Красивейшую балладу ушедшего столетия "All by Myself" написал Эрик Кармен (Eric Carmen) в 1975 году. Вдохновителем песни стал наш соотечественник в 1917 году эмигрировавший в Америку - Сергей Рахманинов, а именно, его Концерт для фортепиано с оркестром № 2 c-moll, опус 18.



С. В. Рахманинов - Концерт для фортепиано с оркестром До минор: Adagio sostenuto
(Святослав Рихтер - рояль, Станислав Вислоцкий - дирижер,
Варшавский филармонический оркестр)

Первоначально Кармен полагал, что данное произведение находится в общественном достоянии, и выяснил, что это не так, лишь после официального выпуска своей пластинки. Из-за этого ему пришлось улаживать все юридические вопросы с наследниками Рахманинова и указывать имя Сергея Рахманинова как официального автора музыки к песне.

Известно несколько десятков исполнений этой песни разными певцами и группами, включая версии Тома Джонса, Селин Дион и Френка Синатры. Но самым первым исполнителем был её автор, Эрик Кармен. В 1975-м он ушёл из группы Raspberries и записал свой первый сольный альбом. В него и вошла песня All By Myself, которая содержит фортепианные соло и длится больше семи минут. Укороченная версия вышла синглом и поднялась на высокие места в хит-парадах Англии и Америки.




Для исполнителей песня является прекрасной возможностью продемонстрировать свои вокальные данные. Она до сих пор остается одной из самых популярных и востребованных. Ее перепевали очень многие мировые звезды в разных стилях на разных языках. Так же эту удивительно красивую песню можно услышать во многих фильмах и сериалах

В видеоролике использована песня "What The Worlds Needs Now", написанная в 1965 году Хэлом Дэвидом на музыку Бёрта Бакарака, звучит в исполнении Джеки Дешэннон.

Чего в мире сегодня не хватает – это любви

Чего в мире сегодня не хватает –
Это любви, сладкой любви,
Это та единственная вещь,
Которой в нем очень мало.
Чего в мире сегодня не хватает –
Это любви, сладкой любви,
Нет, не для некоторых, а для всех.
текст полностью

И если ты подождешь меня,
Я буду светом в темноте, если ты собьешься с пути.
И если ты подождешь меня,
Я буду твоим голосом, когда ты не найдешь, что сказать.
Я буду твоим пристанищем,
Я буду твоей судьбой,
Буду навечно,
Подожди меня.

Я буду последним поездом,
Я буду последним поездом,
Сохрани любовь
И дождись меня...
текст полностью

Ryan Star - Brand New Day


текст песни с переводом

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Райан Стар (англ. Ryan Star, также известный как r.star; род. 7 января 1978 года, Хантингтон, Лонг-Айленд, Нью-Йорк, США) — американский музыкант. Он также был участником реалити-шоу Rock Star: Supernova на телеканале CBS.

Райан Стар родился в Хантингтоне, штат Нью-Йорк, и вырос в Дикс Хиллс (англ. Dix Hills). В 14 лет собрал свою первую группу под названием «Stage». Помимо него, группа состояла из Питера Анселмо, Грега Мейера и Джастина Паркера. Они выпустили несколько ЕР, а в 2003 году одноименный альбом на Maverick Records. Ещё учась в средней школе, группа играла в музыкальных клубах CBGB и Mercury Lounge. Когда пути членов группы разошлись, Джастин Паркер начал проект под названием Cortez The Killer, а Стар стал сольным исполнителем.
Стар был одним из конкурсантов на телевизионном реалити-шоу канала CBS — второго сезона Rock Star. Это было шоу талантов, среди которых группа Supernova искала себе вокалиста. Продюсером сериала и барабанщиком был Томми Ли из Mötley Crüe. На протяжении шоу, Райан последовательно показал различные стили от мелодичного пианино до рока. За время пребывания на шоу, он был прозван комментатором Дэйвом Наварро «Тёмной Лошадкой» (англ. «The Darkhorse»).
Впоследствии Райан был исключен из шоу, но, через несколько дней после исключения, Марк Бернетт, продюсер шоу, дал Райану и его группе возможность записать концертный альбом, чтобы дать толчок его карьере. Через одиннадцать недель Стар вернулся в шоу посредством SMS-голосования для исполнения песни «Back of Your Car», и был удостоен Honda CR-V.
После шоу, Стар получил одобрение и положительные отзывы со стороны музыкальных критиков за мощный, эмоциональный голос.

Один из треков, «Last Train Home» вошел в саундтрек фильма P.S. Я люблю тебя.
Его трек «Brand New Day» является заглавной песней телесериала канала Fox Обмани меня.
Трек «Right Now» был использован в рекламных роликах телесериала NBC Филантроп.

Материал из Википедии — свободной энциклопедии


«Lady Marmalade» (рус. Леди Мармелад) — это песня 1974 года, впервые записанная известной девичьей группой Labelle. Продюсером песни стал Аллен Туссэн, и «Lady Marmalade» заняла первое место в чартах уже на следующий год. Будучи одним из старых фанковых хитов, песня известна сексуальными намёками в припеве «Хочешь провести со мной ночь сегодня?». Песня занимала первую строчку в Billboard Hot 100 singles chart в США одну неделю. Версия Labelle «Lady Marmalade» была занесена в Grammy Hall of Fame в 2003 году.

«Lady Marmalade» была написана Бобом Кру (соавтором многих хитов The Four Seasons) и Кенни Нолан. Песня родилась из воспоминаний Кру о жизни в Новом Орлеане. Впервые композицию записала группа Нолана Eleventh Hour в 1974, и она вышла на виниле Eleventh Hour’s Greatest Hits . А затем продюсер Labelle Аллен Туссэн решил сделать её главным треком к новому альбому Nightbirds. Музыкальное сопровождение записали The Meters.

За все время существования многие артисты создали кавер-версии на эту песню. В 1998 версия девчачьей группы All Saints впервые поднялась на верхние строчки чарта UK Singles Chart. Версия 2001 года певиц Кристины Агилеры, Lil' Kim, Mýa, и Pink, записанная в качестве одного из саундтреков к фильму Moulin Rouge!. Missy Elliott продюсировала версию, а инструментальные партии были записаны при сотрудничестве с хип-хоп продюсером Rockwilder. Трек микшировал Дэйв «Хард Драйв» Пенсадо. Данная версия была хитом номер один в Billboard Hot 100 в США 5 недель: с 27 мая по 30 июня 2001. Версия Moulin Rouge! песни «Lady Marmalade» была также хитом номер один в Австралии, представив песню новому поколению американских музыкальных слушателей. Christina Aguilera, Lil Kim, Mya и Pink получили за песню престижную музыкальную премию Grammy.
В 2004 оригинальная версия LaBelle песни «Lady Marmalade» заняла 479 место в списке Rolling Stone 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
В Великобритании песня была исполнена на нескольких шоу талантов, таких, как The X Factor, где её спела Леоной Льюис, и на Евровидение: Вы нужны вашей стране, исполнитель Джейд Юэн, однако в версиях обеих певиц слова «voulez-vous coucher avec moi (ce soir)?» были заменены на «voulez-vous chanter avec moi (ce soir)?» (ты хочешь спеть со мной (сегодня ночью)?).

«A Little Less Conversation» (рус. «Поменьше разговоров») — саундтрэк к художественному фильму Немного жизни, немного любви, премьера которого состоялась 23 октября 1968 года. В фильме снимался Элвис Пресли, который, конечно и исполнил песню, авторами которой являются Мак Дэвис и Билли Стрендж.



Elvis Presley - A Little Less Conversation original1968

Давай попробуем чуть больше делать и чуть
меньше говорить
Все эти сложности меня совсем не
радуют
Давай попробуем чуть больше кусаться и
чуть меньше лаяться
Чуть меньше ссор и чуть больше огня
Закрой свой рот, раскрой свое сердце и
попытайся доставить мне удовольствие, крошка
Доставь мне удовольствие, крошка

Закрой глаза, крошка, и послушай музыку,
Скользя по волнам летнего ветерка,
Сегодня превосходный вечер и я покажу тебе,
как им распорядиться
Пойдем со мной и не думай ни о чем.

Ну же, крошка, я устал от разговоров,
Накидывай что-нибудь и пойдем гулять,
Ну же, идем,
Ну же, идем,
Ну же, идем,
Не тяни время, не ищи красивых слов
Крошка, становится поздно, а мне
совсем не нравится ждать
текст и перевод


Том Холкенборг известный также как Junkie XL популярный нидерландский музыкант. Когда он переделал успешный сингл 1968 года "A Little Less Conversation" Элвиса Пресли по просьбе компании Nike (для 2002 Nike World Cup Commercial), то неожиданно попал в центр внимания из-за получившегося ремикса. Песня стала хитом в более чем 20ти странах.



Junkie Xl - - A Little Less Conversation feat. Elvis

И ещё одна кавер-версия песни«A Little Less Conversation»:Ли ДеВайз (Lee DeWyze) - победитель девятого сезона популярного музыкального шоу American Idol

Многие популярные симфонические оркестры мира, а также сольные исполнители включали и включают в свой репертуар красивую и загадочную музыкальную тему под названием "Bilitis". Для нашего слушателя эта тема прежде всего известна в исполнении Anthony Ventura Orchestra, The Hollywood Studio Orchestra, Berlin Cinema Orchestra, Frank Pourcel Orchestra, а также замечательная вокальная версия Сары Брайтман и гитарная от Френсиса Гойи.

Первоисточником является главная музыкальная тема, написанная замечательным французским композитором Френсисом Леем (Francis Lai) для фильма Дэвида Хэмилтона (David Hamilton) с тем же названием — "Bilitis" (1977, France). В основе сценария этой ленты — книга французского писателя и поэта Пьера Луи (Pierre Louys) «Les chansons de Bilitis» (Песни Билитис). Это произведение было первоначально издано как перевод Пьера Луи на французский язык поэмы до тех пор не известной древнегреческой поэтессы Билитис из окружения Сапфо (Sappho). Вскоре, ввиду большого успеха, Пьеру Луи пришлось признать себя автором этой удачной фальсификации.

Гитарная версия от Френсиса Гойи



Вокальная версия Сары Брайтман

Лестница в небо

Лестница в небо...
Начало - рожденье.
И началось возрастное движенье.
Ладно бы вверх...
Ведь стремлюсь к улучшенью...
Только возможны еще положенья.
Легким скольженьем по горизонтали
Буду осваивать близкие дали...
Или вдруг лестница станет обрывом -
Падаю,
Дно,
Умоляя с надрывом,
Чтоб уж не низко совсем оказалось,
Чтобы и время подняться осталось...

Каждый годами...
Ступень за ступенью...
Легким движеньем...
Слабою тенью...
Кто как сумеет подьем совершает.
А вот какой?..
Кто как может решает.
Лестница в небо...
Начало - рожденье.
Не бесконечно к подъему стремленье.
Нет, не в обрыв,
А полет в небеса
Все ж совершит в свое время душа.

Габриэль Мос 2008г







Алексей Рыбников - Лестница в небо (Тот самый Мюнхгаузен)

Грешник, куда ты бежишь?
О грешник, куда же ты бежишь?
Куда же ты собрался бежать,
От этого дня?



Афины.Скульптура Бегущий человек.



Nina Simone - Sinnerman
Композиция звучала в фильмах: Девушка(1960), Афера Томаса Крауна (1999), Преступление и наказание в пригороде (2000), Особо тяжкие преступления(2002), Сотовый(2004), Полиция Майами: Отдел нравов(2006), Внутренняя империя(2006), Дежа вю(2006) - и это не полный список:)

оригинальный текст песни и перевод

Эрик Серра (фр.Eric Serra) — французский кинокомпозитор. В основном работал над фильмами Люка Бессона. Его авторству принадлежат саундтреки к культовому фильму «Леон», а также к «Жанна Д’Арк», «Пятому элементу» и всем другим режиссёрским работам Бессона, кроме фильма Ангел-А.


ЕСЛИ Я ДЕЛАЮ, ЧТО ХОЧУ, ПОЛУЧАЕТСЯ МОЙ АЛЬБОМ, А НЕ МУЗЫКА К ФИЛЬМУ


- Как вы познакомились с Люком Бессоном?
- Это случилось очень давно, мне было 18 лет. Мы познакомились в студии звукозаписи. Я играл на гитаре, мы записывали альбом певца - приятеля Бессона. Бессон просто зашел к нему в студию, увидел, как я играю, на него это произвело впечатление, и через несколько недель, когда он снимал свою первую короткометражку, он попросил меня сочинить к ней музыку. Для него то, что я импровизирую, уже значило, что я композитор.

- Как вы пишете музыку для его фильмов? Обсуждаете заранее сюжет и на его основе сочиняете?
- Я сочиняю, когда съемки уже закончены, но вообще я – первый человек, которому Бессон пересказывает сюжет, иногда даже до того, как сценарий написан. У него появляется в голове идея, и он мне ее излагает, так что я его первая публика. И все время, пока фильм не отснят, у меня в голове, как семена в почве, зреют идеи. Я еще не пишу, но постоянно думаю о звучании, которое подошло бы к этой истории, о том, какого рода должна быть музыка.
- Но вы ведь работали и с другими режиссерами.
- Но пока человек, с которым я больше всего люблю работать, – это Бессон. Потому что он придает музыке очень большое значение и очень чувствителен к материалу. Он руководит мною – не в музыкальном плане, но как при работе с ролью, как если бы я был актером. А с другими режиссерами я просто делаю то, что хочу. Это тоже хорошо, но менее интересно, потому что, если я делаю, что хочу, получается мой альбом, а не музыка к фильму.

- Музыку к какому фильму вам было труднее всего сочинять?
(Некоторое время наигрывает что-то на гитаре.) - К «Жанне д´Арк». Потому что это была музыка почти исключительно симфоническая, а поскольку я самоучка, мне было очень трудно. Когда я пишу симфоническую музыку, я просто схожу с ума.

- Вы играли с музыкантами из Африки, в вашей собственной музыке есть восточные мотивы. Что вы можете сказать об этих опытах?
- Я тридцать шесть лет занимаюсь музыкой, и чем старше я становлюсь, чем больше езжу по миру, больше узнаю музыки, которой не знал раньше, – тем яснее я понимаю, что музыка есть всего одна! Будь она африканская, китайская, западная, будь она XVIII века, или только что написанная, или этническая – все это одно, музыка есть музыка. И поэтому можно все смешивать, и подобное смешение и есть то, что меня больше всего интересует: можно соединить, например, африканские ударные инструменты с симфоническим оркестром, электрогитарой и синтезаторами.

- Как вы придумали «Танец Дивы» из «Пятого элемента»?
(Смеется.) - В фильме Дива – инопланетянка, поэтому по определению она может делать вещи, для человека невозможные. Я записывал это произведение с настоящей оперной певицей по имени Инва Мула Чако, а при ней был агент, который раньше работал с Марией Каллас, так что все было очень серьезно. Я написал партию с элементами, которые было невозможно спеть, пригласил эту даму в мою студию и, показав ей партию, сказал: Не беспокойтесь, пойте то, что сможете, а остальное я обработаю. Я полагал, что там было процентов 60 того, что можно спеть. А она спела 80! На меня это произвело очень большое впечатление. А потом, когда я сэмплировал ее голос на компьютере, там был момент, когда голос идет вверх (изображает), начинает очень низко и заканчивает очень высоко. Так вот, вначале это мой голос, низкий, а потом сделана склейка между моим голосом и ее. Когда я позвал ее послушать, она пришла с агентом, господином 70-75 лет, и я боялся, что они устроят скандал. Совсем наоборот, они радовались, как малые ребята. Она спрашивала: «Как у меня это получилось?!»

- Чья музыка больше всего повлияла на вас в детстве?
- Мой отец был музыкантом, и в детстве дома постоянно звучала музыка. Я слушал и классику, и джаз, и ритм-н-блюз, и шансон. Я вспоминаю, что, когда был маленьким, с одинаковым успехом слушал Отиса Реддинга, Моцарта, Коула Портера и Жака Бреля.

- В фильме «Подземка» вы играете роль басиста Энрико. Каково было сниматься?
- Мне понравилось, но, честно говоря, мне было дико неуютно. Это было не особо трудно (ведь это роль басиста и автора музыки, а я действительно был басистом и автором музыки), но я чувствовал себя ужасно, потому что я не актер, и перед камерой я нервничал и делал все, что нужно, только потому, что меня попросил Люк. Вскоре после того, как фильм уже был снят и с успехом шел, случилась такая история. Одна дама, в то время агент Кристофера Ламберта и Изабель Аджани (исполнители главных ролей в «Подземке».), связалась со мной и сказала: «Тебе предлагают роль, интересует ли тебя актерская игра?» Я отказался наотрез, мне больше не хотелось участвовать в съемках. Тогда я робел, а если сейчас мне кто-то предложит, я соглашусь!

- Какие у вас планы на ближайшее будущее?
- Сейчас у нас турне, а параллельно я сочиняю музыку для отличного вестерна «Бандитки» с Пенелопой Крус и Сэлмой Хайек. Там действие происходит в Мексике, и много вещей я написал для гитары. А после этого начну работать над анимационным фильмом Бессона «Артур и минипуты».

Музыкальный элемент
Эрик Серра родился 9 сентября 1959 года в Париже, в семье композитора Клода Серра.
С 11 лет играл на гитаре, записывался с такими музыкантами, как скрипач Дидье Локвуд и сенегальский певец Юссу Н´Дур. Основным своим инструментом считает бас-гитару.
В 1981 году познакомился с Люком Бессоном и написал музыку к его короткометражке «Предпоследний». Серра – автор музыки ко всем картинам Бессона, а также к фильмам «Золотой глаз», «Камикадзе», «Васаби».
Получил премию «Сезар» за музыку к «Голубой бездне» Бессона.
В 1998 году выпустил сольный альбом «RXRA».

Автор: Григорий Дурново
отсюда







Посмотреть на Яндекс.Фотках