Мелендес Луис (1716–1780) итало-испанский художник XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта.

Хотя Мелендес получил мало признания при жизни и умер в нищете,Мелендес признается сегодня как величайший испанский художник-натюрмортист 18-го века. Мастерство композиции и света, и его замечательную способность передать объем и фактуру отдельных объектов позволила Мелендесу превратить самые обычные предметы в яркие образы.

Художник, писавший Самару - город, в котором я родилась.
Прим. автора поста.
* * *>>>

Воздушные картины художника Willem Haenraets (Виллема Хенретца) из Нидерландов наполнены светом, необыкновенным ощущением лёгкости.
Автор умело передаёт зрителю особое настроения отдыха и покоя.


Ernesto Cortazar - Piano, Foolish Heart

Глядя на его светлые и мечтательные картины, вполне можно отвлечься от обыденности и рутины, чтобы посетить более сказочные и завораживающие миры.

Серия сообщений "нидерландские художники":

Часть 1 - Художник Kitty Meijering. Танец – постоянное движение
Часть 2 - Светлая, воздушная живопись художника Willem Haenraets.

Ранее: здесь

Armik (Армик)

Полное имя Армик Дашчи.
Гитарист, играющий в стиле «nuevo flamenco».
Родился в Тегеране (Иран) в армянской семье. После Исламской революции в 1980 году эмигрировал в США.

Заниматься классической гитарой начал в возрасте семи лет. Первоначально работал в джазовом стиле. В 1970-е годы во время путешествия по Испании познакомился со стилем фламенко. Наибольшее впечатление от поездки он получил в Мадриде на концерте гитариста Пако де Лусии.

Стиль Армика — это сочетание джаза, фламенко и латиноамериканских ритмов. Его можно отнести к так называемому «nuevo flamenco» («новое фламенко»).
В отличие от гитаристов фламенко на гитаре играет медиатором.
Источник


Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 23 - Карен Саркисян. Красивая инструментальная музыка для души!
Часть 24 - Поёт Елена Ваенга. Музыкальный видео альбом.
Часть 25 - Armik - гитара. Музыкальный альбом.

Великий мастер эпохи стиля Модерн - яркий и наиболее талантливый скульптор этого направления в искусстве рубежа 19 и 20 веков. Его работы стали образцом для многих художников, а умение передать энергетику живого тела, его пластику и сложные линии, стали образцом для последующих поколений мастеров.

Родилась 1985 году в г. Бахчисарае.
Принимала участие во всеукраинских, республиканских выставках и пленерах.
Член союза художников Украины (молодежное объединение).
Работы находятся в частных коллекциях Украины, России, США, Франции, Кипра, Польши.

1.

На вершине холма над городом Синтра возвышается фантастический дворец в средневековом стиле – бывшая летняя королевская резиденция, построенная на месте заброшенного монастыря. Сегодня дворец Пена стал национальным памятником и культурной иконой Португалии, ежегодно привлекая тысячи туристов, а также объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

МК по технике имитация металлов : "Восток и Запад"

Автор: Limagine  http://www.supersadovnik.ru/handmade/

Взяла 2 одинаковые бутылки из-под водки, помыла, обезжирила. На одну на клей ПВА наклеила бумажные салфетки.

Когда бумага высохла, опять же на ПВА начала приклеивать тонкий шнур , выкладывая узоры.

ИСТОЧНИК

 АВТОР : Ткаченко Надежда

СЛОВА АВТОРА МК,ЦИТИРУЮ!

Вот такие игольницы получились. А идейку я подсмотрела у замечательной мастерицы Орешки http://stranamasterov.ru/node/626728 . Ну и решила показать, как я их делала. На сайте очень много детей, может кому и пригодится. Игольница может стать прекрасным подарочком и для мамы и для учительницы и для подруги.

Эти фотографии знаменитых Обюссоновских ковров очень неплохо на мой взгляд подойдут для декупажа шкатулочек:

.



 

Site

Полихромия – весьма эффектный прием декорирования рельефных поверхностей с помощью их раскрашивания и нанесения патины. Описание этой техники можно найти и в литературе, но чаще всего это переводные издания, в которых все работы делаются с применением материалов или недоступных для нас, или весьма дорогих. А иногда, в связи с неточностью перевода, воспользоваться советами, данными в книге просто невозможно, если не знать, что и как перевел и обозвал переводчик.
Предлагаю Вашему вниманию МК, в котором все процессы происходят с применением доступных материалов, т.е. адаптированный к нашей действительности.

Меня много раз просили рассказать, как я делаю "ровненько" кружевные полоски. Покажу на примере  "тюлевого" кружева, которое я люблю и часто использую в различных вариантах. Все просто. Правда!
Вступление: все кружево я делаю "Таиром"  - белым, светлым серебром. Всю разметку и "наметку" - светлым серебром, т.к. этот контур дает самую мелкую точку и легко перекрывается последующей росписью.      1. Намечаю ширину  кружевной полоски, и делаю разметку по 1 см (в данном случае).                                  2. Соединяю точки дугами. Две вниз.                                    3. Теперь две вверх.              4. Продолжаю по всей длине. У меня это будет низ кружевной полоски.  Намечаю размер будущего "листочка". Сейчас это легко сделать, ориентируясь относительно существующего рисунка                   5. По разметке делаю "наметку" листочков и кружочков, все они буду "дырочками" на тюле, т.е. не закрашенными. Еще раз повторюсь, что всю наметку - светлым серебром.                         6. Начинаю заполнять "тюлевое полотно". Светлым серебром, практически не нажимая на тюбик, ставлю микро-точки в хаотическом порядке,  близко друг к другу. Важно - не повторять микро-точками контуров рисунка, т.е. не идти вдоль намеченных линий, чтобы рисунок "тюля" не дублировал контуры листочков и дырочек.                            7. Заполняю все плотно "тюлем". Выглядит вот так                      8. Начинаю обводить все намеченные листики и кружочки белым контуром, точки не крупные, но очень плотные, чтобы было впечатление плотно обметанных "дырочек"                    9. Теперь самое приятно - декор нашего кружавчика, тут уж все,что в голову придет. Один совет: начали делать какой-то элемент -   продолжайте его повторять по всей длине полоски. Рука  как бы привыкает к ритму и рисунку и он получается все ровнее и увереннее.     У меня в этот раз вот так нарисовалось, показываю поэтапно, уже без комментариев.                       Как вы понимаете, вариантов оформления кромки кружева масса,  все зависит от размеров предмета и от того, как вы распределите акценты (наиболее яркое и плотное по росписи кружево)                           На этой шкатулке я сделала вот такой вариант.                   А так она выглядит целиком. К вопросу об акцентах - поскольку самая сложная и объемная роспись на крышке, то на боковинах я сделала не слишком насыщенную кружевную полоску. Желаю всем успехов, вдохновения и творческого настроения! Надеюсь, этот МК в чем-то вам поможет.
 

автор юлия левашова,

источник