Я, как самоучка, могу позволить себе утверждать, что научиться рисовать (по крайней мере, пейзажи) может любой человек, чувствующий красоту мира, способный провести линию горизонта и изобразить карандашом дерево или стожок.

Не буду врать: сама многие годы спорила с этим утверждением :) Знакомые художники пытались меня переубедить и не раз, говоря, что достаточно:

1. Усвоить несколько технических приёмов и чуточку теории;
2.  Наблюдать за тем, как работают другие художники;
3. Часто рассматривать картины в альбомах, на выставках и т.д. Подмечать и запоминать всё подряд: какого цвета тень от дерева, какой глубины эта тень, какой оттенок у облака на зимнем небе или на летнем, какие цвета используются для отображения яркой солнечной освещённости на листве…
4. Не сдаваться, когда ничего не получается.

Многие профессионалы от живописи очень нервничают, когда кто-то призывает людей рисовать без специального образования. А я считаю: хочешь – рисуй!

Даже, если Вы чувствуете, что не готовы выразить себя по-своему - не беда! Это не должно послужить толчком к отказу от попыток начать ПРОБОВАТЬ рисовать. Тогда подражайте! Есть же творчество, которое цепляет Вас?

Вы сами видите, насколько разный стиль у авторов, которых мы уже посмотрели в этой группе. И каждый интересен, тем не менее. Правда?

Однажды мне порекомендовали книгу Д.Кэмерон “Путь художника”.

Думаю, что эти строки очень помогут вам:

«Позвольте себе творить, учитесь этому. Примерно так учатся ходить. Творческий ребёнок должен сначала начать ползать. Затем последуют первые шаги и первые падения - первые нескладные рисунки, фильмы, которые будут похожи на семейные любительские съемки, первые стихи, которыми стыдно даже подписать открытку…
Помните: для того чтобы разбудить в себе художника, мы сначала должны приготовиться к роли плохого художника. Разрешите себе побыть новичком. Соглашаясь быть плохим художником, вы обретаете шанс быть художником вообще, а со временем, возможно, и очень хорошим”.

Если всё равно у Вас на языке вертится вопрос: коли способностей нет, то стоит ли напрягаться, то скажу, что у всех есть творческие задатки! Нужно верить в себя обязательно, в свой внутренний духовный источник, ибо он составляющее нашего естества.

В самом деле, что, как не творчество, выбор одежды, прически или даже обоев и мебели для комнаты?

Вы бы поставили знак равенства между словами ТВОРЧЕСТВО и САМОВЫРАЖЕНИЕ? Во-о-от! А кто станет отрицать связь между ТВОРЧЕСТВОМ и ДУХОВНОСТЬЮ?

Поэтому не отказывайте себе в желании творить из-за предрассудков типа «не каждому дано!»

Кое-кто внутренние позывы к творчеству испытывает, но боится критики, а, сделав первые попытки, душит себя самокритикой:) Тут мой сказ таков: работать, не взирая ни на то, ни на другое. Принимать во внимание ценные замечания – одно, капитулировать из-за стеснительности и мнительности – другое. Короче, сомнения – долой!

Итак, повторю, что учиться никогда не поздно и научиться живописи может каждый, кто этим "болеет".

В рассылке у Татьяны Морозовой упоминалось, что, если человек, который мечтает стать художником, не воплощает эту мечту, то у него могут начаться проблемы с глазами и руками. О как! Не знаю, насколько это доказано, но лучше не экспериментировать:)

Процесс обучения, как бы не хотелось соврать, не всегда сопровождается только положительными эмоциями. Все мы человеки и нервничаем в той или иной степени, когда что-то упорно не хочет получаться, правда?

От души советую, параллельно со своими пробами в живописи, активно знакомиться  с миром искусства: историей мировых шедевров, направлениями живописи, графики, биографией великих мастеров. Я постараюсь поспособствовать вам в этом.

И ещё засада! Тот, кто обучается самостоятельно, может планировать свой рабочий процесс, как ему удобно. Но я очень советую делать упор на регулярность занятий.

Раньше, конечно, находить нужную информацию было довольно сложно, но теперь не нужно часами просиживать в читальных залах. В интеренете можно найти всё, что угодно.

Весной этого года, например, появился курс на 3 DVD «Художник с нуля». Эти диски – подробнейшее пошаговое руководство по рисованию самыми распространёнными материалами, руководство, включающее в себя гору знаний и секретов.

Автор учит рисовать не только карандашом, но также сухой пастелью, акварельными карандашами, соусом, гуашью, масляной пастелью и акварелью.

Диски, кроме этого, включают 9-ти часовой обучающий видеокурс «Как рисовать сногсшибательные портреты карандашом» и 7-и часовой обучающий видеокурс «Мастер холста. Как создаются великие шедевры».
А так же даётся гарантия на получение первых результатов в течение максимум 2-х месяцев практики.

САЙТ ВИДЕО-КУРСА "ХУДОЖНИК С НУЛЯ. КАК ДОСТИЧЬ СОВЕРШЕНСТВА В РИСУНКЕ"

Всем успехов! Желаю познать радость творчества:)

    

Вам понравился урок Марины Трушниковой об этапах рисования голландского натюрморта?

По-моему, в нём довольно много полезных советов.

Хочу показать ещё работы Марины в разных жанрах:

Напомню, что Марина Трушникова не только художник, но и преподаватель с большим стажем. Я недели три назад просто увидела в Сети её книгу и меня настолько сразило её содержание, что руки сами набили на клавиатуре письмо Марине:)

Книга называется “Удовольствие рисования” . Возвращаясь к содержанию, скажу: чего там только нет! Скорее, чего там только ЕСТЬ!

И обучение приёмам монотипии;

рассказ о цветомедитациях и их огромных возможностях и практическом применении в жизни;

объяснение правил создания Карты Сокровищ,

Калейдоскопа Имени,

Знака Силы – своего талисмана;

самодиагностика по мандалам…

Опыт общения с учениками позволяет Марине утверждать, что любой человек может раскрыть и развить свои творческие способности. Для этого нужно одно – прекратить хотеть и сделать, наконец, то, что хочется:)

Если вам интересно, то взгляните сами >>>

------------------------------------

А я предлагаю вашему вниманию интервью, которое я взяла у Марины. Мои вопросы выделены курсивом:

- Марина, вот Вы художник, пишете картины, участвуете в выставках и конкурсах, одновременно еще и преподаете, книги пишете – как Вам удаётся всё это совмещать?

- Елена, это Вы намекаете на утверждение, что в преподаватели идут те, кто не реализовался на основном поприще?

Да, я художник и педагог в одном лице. Так в моем дипломе и написано. Специальность такая. Творить самому и обучать этому других. На самом деле только тот может достоверно обучать искусству, кто сам этим живет. Как говорят, «если учиться, то учиться у мастера». Правда, уточню, «мастер» при этом должен хорошо знать педагогику. Далеко не каждый художник может научить другого человека рисовать и, что немаловажно, дать ему возможность быть самостоятельным творцом, с собственным стилем. Хороший Учитель – это такой же дар, как и хороший художник.

- А Вы хороший Учитель?

- По своим внутренним ощущениям и по отзывам со стороны, могу сказать, что да, хороший.

- Марина, вот в своих методиках Вы иногда используете метод правополушарного рисования. Меня один гражданин предал анафеме, когда я написала об этом методе. Кричал, что этому поверят только лохи, которые готовы положить диск с обучалкой по английскому под подушку, чтобы утром знать язык. Как-нибудь прокомментируйте, пожалуйста.

- Интересно, что он имел ввиду… На самом деле во время рисования, практически любого рисования, задействуется правое полушарие. Можно до хрипоты спорить об устройстве мозга и процессах, которые там происходят. Достоверно вряд ли кто об этом знает. Важно практическое применение этого вопроса.

Впервые методику обучения рисования с акцентом на работу правого полушария ввела Бетти Эдвардс, американский профессор. Она обратила внимание на то состояние, в которое погружается рисующий человек. Своей методикой она просто усилила эффект погружения в состояние и тем самым повысила эффективность обучения. И тогда стало возможным рисовать сложные объекты, такие как рука, например, не на третьем году обучения в художественном ВУЗе, а уже на третьем занятии « с нуля».

В методике Бетти Эдвардс нет ничего необычного – она в нескольких упражнениях разложила обучение тому способу видения и понимания объекта, к которому, так или иначе, приходит любой рисовальщик. Приходит интуитивно, в ходе практики. Заслуга Эдвардс в том, что она этот путь сократила, логически объяснив происходящее. Поэтому теперь стало возможным обучать начинающих рисованию гораздо быстрее. К слову сказать, я еще сократила эту методику – на моих занятиях и тренингах ученики рисуют свою руку через 3 часа. И делают это превосходно.

Единственный минус, который есть в таком подходе рисования – чтобы рисунок с натуры получился точным, без искажений, нужно обладать прекрасным глазомером. Но это приходит с практикой.

Всё вышесказанное относится к рисованию объектов с натуры. Но я бы отметила еще другую сторону рисования с акцентом на состояние работы правого полушария. Ведь именно это увлекло Бетти Эдвардс и заставило продолжать свои исследования. Она взяла рисование как инструмент работы с подсознанием и интуицией! Всё просто – рисование задействует правое полушарие, а правое полушарие – это наши подсознательные процессы, образное мышление, творческая деятельность. Таким образом рисование тренирует эти процессы и позволяет развивать. И вот это – уникальное открытие!

Я четыре года целенаправленно наблюдаю за людьми во время рисования.

Многие из них впервые (!!!) за свою жизнь погрузились в это чудесное состояние, когда включается правое полушарие. Это полный покой и сосредоточенность, включенность в состояние «здесь и сейчас», отдых от привычных мыслей. При этом некоторым рисующим даже удавалось останавливать свой внутренний монолог. Помню, как на одном тренинге женщина-психолог восторженно рассыпалась в благодарностях – мол, что только она не перепробовала, но лишь рисование выключило в ней постоянную мыслемешалку!

Рисование вообще настолько изменяет психическое состояние, что я начала задумываться о том, как «возвращать» человека в реальность после занятия.

У нас в студии нередки случаи, когда люди забывают свои вещи, сумки с продуктами, фотоаппараты и прочее – так и уходят в легком трансе, забыв о времени, планах и заботах. Поэтому я стараюсь на выходе «включать» их левое полушарие.

В книге «Удовольствие рисования» я рассматриваю именно этот аспект изобразительного искусства, отвечающий за творческое мышление и работы с подсознанием. В ней я даю методики обращения к правому полушарию, которых нет у Бетти Эдвардс.

- Марина, я вижу, в Вашей книге есть медитации. Зачем?

- Медитация – один из способов настройки на творчество, концентрации на теме, поиска образа. Когда рисуешь по воображению, она может быть более чем уместна.

Если же говорить о роли медитации в тех занятиях, что приведены в книге, то они еще и играют арт-терапевтическую роль. Помогают расслабиться, отпустить страхи, сконцентрироваться на проживаемых ощущениях и многое другое.

Часть медитаций, посвященных цвету, взяты мной у Габриеле Шуллер. Они замечательные. Позволяют создавать картины, которые будут потом напитывать вас тем или иным чувством.

Помню, когда мы с группой делали оранжевую цветомедитацию, то реально включали все пять чувств – я разрезала апельсины, мы их трогали, ощущали их запах и вкус, а в медитации гуляли по апельсиновой роще. После я получила восторженные отзывы о том, что простенькие картинки, созданные в результате, стали частью интерьера и наполняют радостью не только авторов, но и всех домашних.

Да и в целом, рисование для меня важно в качестве процесса – важны те эмоции, которые переживаешь, те чувства, которые всплывают из глубины тебя. Рисование – это медитация с открытыми глазами. Почему же не дополнить ее медитацией с закрытыми?

Для удобства тех, кто будет заниматься по книге, я записала все медитации с музыкой на аудио в формате MP3. Очень удобно – включил, закрыл глаза, и ты уже в процессе творчества!

- А вот про мандалы я уже довольно много читала!

- О, мандалы – это отдельная тема! Мне не очень нравится взгляд на них современных психологов. Они очень активно используют мандалы для разных целей. Провести диагностику, «отмыть» негатив, поставить цели, найти путь решения проблемы… Здесь много что можно…

Для меня же важнее изначальная задача мандалы – выстроить связь с некой высшей частью себя и сохранить в мандале ту энергию, которая была при этом получена. Для меня мандалы – батарейки. Можно заряжаться той или иной энергией, вложенной в них. Правда, для этого надо уметь вложить…

Ну, а в книге разбираются разные аспекты в работе с мандалами. Думаю, каждый найдет для себя свой. А чтобы было на чем потренироваться, я даю 10 графических файлов мандал, которые можно распечатать и раскрашивать. Это на самом деле очень полезное занятие, как для взрослых, так и для детей.

- Марина, кому будет полезна Ваша книга?

- Любому человеку вне зависимости от его умения рисовать. Всем, кто желает получить от рисования не только результат виде красивой картинки, но и нечто большее. Всем, кто хотел бы начать рисовать, но боится неудач.

И конечно, тем, кто желает получать от рисования УДОВОЛЬСТВИЕ.  

Всем удачи!

Теги: правополушарное рисование, Бэтти Эдвардс, цветомедитации, мандала, Карта Сокровищ, арт-терапия, Знак Силы, талисман

Источник

Любовь Хитькова родилась в Рыбинске. Закончила художественно-графическое отделение Владимирского Государственного Пединститута. До института и после него с удовольствием занималась декоративно-прикладным искусством. Работала с гобеленом, батиком, Владимирским шитьем. В живописи отдавала предпочтение акварели. После института преподавала изобразительное искусство и черчение. С 2005 года работает и выставляется в авторской технике шерстяной живописи "фредпоинт".

Название техники составлено автором из двух слов: "фрэд" (thread) - нить, "пойнт" (point) - точка, и по его замыслу отражает сущность техники. На твердую основу наклеивается разноцветная пряжа. Работы, выполненные в данной технике, создают ощущение тепла, камерности и уюта.

Работы находятся в России, в ряде стран Западной Европы, Ближнего Востока, Австралии.

САЙТ
САЙТ

Васильковое лето

Рябина на снегу

Пионы в мерцающих сумерках

Город детства

Букетик в тумане

Зимние горушки

Корзина с цветами

Красные маки

Невеста

Осенняя идилия

Синие сумерки

Солнечный тракт

Хозяйский бутерброд

Белые пионы

Белый медведь

Березовый берег

Букет на черном фоне

Васильковый букет

Весенние цветы

Ветреный день

Выходной в деревне

День рождения в сентябре

Длинный день золотого оврага

Заметает зима, заметает...

Отсюда

Аnia konieczna

Блог

Аnia konieczna - потрясающе талантливая рукодельница, со множеством шикарных идей.

Отсюда

1.  2.  3.  4.  5.  6.  7.  8.  9.  10.  11.  12.  13.

14.  15.  16.  17.  18.  19.  20. 

Источник

Белая ночь

САЙТ

Кукла - воплощение сокровенного мира детства, когда все вокруг представляется живым, волшебным и обещающим чудо. Человек взрослеет, но кукла-игрушка, кукла-образ, кукла-аллегория, кукла - произведение искусства продолжает жить рядом с ним, имея как бы два лица: одно обращенное к заветному миру детства, а другое напоминающее о псевдожизни и двойничестве. Не потому ли на всю жизнь мы сохраняем особое к куклам отношение, рожденное исходящей от них неотразимой и порой пугающей, неизъяснимой, но действенной и притягательной магической силы. Может быть, дело в том, что в истории человечества кукла всегда играла таинственную и важную роль.Куклы не умирают - в них просто перестают играть...



«Lamour»

Куклы сопровождают художницу из Ярославля Катю Тарасову всю жизнь. В раннем детстве она просто не расставалась с ними. Рисовала бумажных принцесс, придумывала для них сказочные наряды, раскрашивала карандашами и красками. Когда девочке дарили куклы, Катя пыталась их усовершенствовать, в ход шли мамины лаки для ногтей, пластилин, всякие цветные тряпочки. Поэтому неудивительно, когда Катя научилась держать в руках иголку, она приступила к самостоятельному изготовлению кукол. Шила в основном персонажей из спектаклей Театра им. Образцова. Некоторые из них живы до сих пор.


Ассоль

С февраля 2004 года ее кукольные произведения экспонируются в Кукольной Галерее Вахтановъ в Москве. Художница работает с различными видами полимерных масс. Каждая кукла выполнена в единственном экземпляре. В декабре 2006 года на 9-й Международной выставке художественных кукол (организатор Галерея Вахтановъ) одна из ее работ получила приз в номинации «Взлет».

Творчество Екатерины Тарасовой не ограничивается одними лишь куклами: она пишет картины пастелью и маслом, занимается дизайном интерьеров, текстильным дизайном, а также дизайном аксессуаров.


Дрессировщица солнечных зайчиков

Журавль и цапля

Ида

Ирис

китайский фонарик

Колобок

Комедианты

Ливень

У фонтана

Пепел роз

Селадон (Селадоновый фарфор)

Старинная английская песенка

Источник

Лоскутные работы японских мастериц. Сумки

Ничего не могу найти об этом художнике. Где-то проскользнула фраза, что он - акварелист из Кореи. Всё:(

Отсюда