Натюрморты

Ромашковое утро

Кофейный натюрморт с тюльпанами

Кофейный сервиз

Ягодное утро

Красота вокруг нас

Спелые яблоки

Осенние яблочки

Калина. Краски осени

 Испанский художник LUIS ROMERO

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Художник Thomas Edwin Mostyn

 Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

АКВАРЕЛЬ

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.  Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).

Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.

 

 

 

Художница Елена Бонд (Elena Bond) родилась в России, в красивом старинном городе Самара в 1965г. Елена начала рисовать с самого раннего возраста. В её семье прадед и дед были художниками.  В 15 лет она поступила в государственный колледж искусств в Узбекистане. Затем пошла учиться в Академию художеств, где получила степень магистра в области изобразительного искусства. За это время Елена принимала участие во многих международных, государственных и городских выставках. Она стала членом Союза художников Узбекистана.  В 1999 году семья Елены переехала в Соединенные Штаты, где Елена стала работать уже профессионально. В настоящее время она живет в Майами.

РЕАЛИЗМ

Эдуард Альбертович Медер родился в 1963 году в городе Магнитогорск. Окончил Свердловское художественное училище им. И. Д. Шадра и Красноярский государственный художественный институт. Член Союза художников РФ с 2003 года. В 2013 году стал лауреатом Золотой медали Союза художников России.

Преподаёт на факультете изобразительного искусства и дизайна в Магнитогорском государственном университете и на кафедре живописи в Магнитогорском государственном педагогическом институте.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Художник Патрушев Дмитрий (Patrushev Dmitry) родился в городе Глазове в 1969 году. Окончил Глазовскую художественную школу в 1982 году. Занимался в студии-мастерской скульптора, живописца, графика и педагога Леонида Андреевича Мордвина и готовился поступать в институт им.В.Сурикова, а поступил в институт физической культуры в городе Москве, параллельно посещал школу акварели С.Андрияки, а также мастерскую Н.Смирнова. В данный момент занимается творческой деятельностью и преподает в вузе живопись и рисунок. О себе: "Мобильно переключаюсь на разные виды техник. Мне интересно все - в чем я вижу жизненную энергию. Жизненное кредо: "Не останавливаться на достигнутом!" В 2003 году вступил в Творческий Союз Художников России. Участник многочисленных персональных и групповых выставок. Работы находятся в России, США, Германии, Франции, Тунисе, Болгарии, Черногории.

Голубая весна

КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Вадим Долгов - современный художник с традиционным академическим образованием. Он начал рисовать с детства. В 1986 году окончил Оренбургское Художественное Училище, где в течение пяти лет изучал классический рисунок, живопись и скульптуру. Сейчас живёт и работает в Канаде.

Вадим Долгов - член Союза Художников России, International Guild of Realism, участник экспедиции российских художников по Индии в 1997 г.

РЕАЛИЗМ

Самохвалов Александр Порфильевич родился в г.Дегтярске Свердловской обл. в 1960 г. В 1979 г. закончил Уральское училище прикладного искусства. Член Союза Художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом.

Часовня

Владимир Гусев родился в 1957г. в городе Орехо-Зуево, Московской области. Учился  в художественной школе у таких преподавателей, как В.Завгороднего, Б.Кельберера, А.Карякина. Закончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. В настоящий момент, является членом союза художников России. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях США, Франции, Финляндии, Италии, Германии, Бельгии, Турции. 
 

         

УЛОЧКИ ИРКУТСКИЕ

Осень

Художнца Вероника Лобарева пишет замечательные пейзажи, на которых живут старые городские удочки  Иркутска. Именно старые улочки. Ее произведения отличает легкая, почти эскизная манера письма, а сама живопись очень светлая и поэтичная.

В настоящее время живет и работает в Иркутске, активно выставляется в России и за рубежом.

Schjolberg Torgeir.

Норвежский художник Torgeir Schjolberg, является одним из самых известных представителей норвежской акварельной живописи. Будущий художник, родился в одном из самых штормовых городков Норвегии — Буде, в семье издавна, занимающейся рыбной торговлей. С юношеских лет, он понял, что торговля рыбой, это не то чем бы он хотел заниматься по жизни, поэтому в 1967 году, он поступил в Национальный колледж искусства и дизайна в Осло, на отделение графики. И спустя несколько лет, произвел настоящий фурор на выставке в родном городе, все выставленные им картины были распроданы.

Свое вдохновение, талантливый художник находит в красоте северных пейзажах родных Лофотенских островов. В первой половине года солнце практически не посещает страну, и зачастую норвежские пейзажи не блещут яркостью и насыщенностью красок, в этом и заключается суровое очарование далекого края, так искусно переданное в акварелях Шёльберга. Его картины навивают тоску и одиночество, он часто пишет одиноко стоящие дома занесенные сугробами снега, а вокруг ни души, только ветер свистит, пронизывая до костей, и единственное, что напоминают о возможном присутствие людей, это теплые огоньки света, мерцающие в окнах.   

 Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo

Хайме Санджуан Окабо (Jaime Sanjuan Ocabo) - испанский цифровой художник, родился в 1981 году. В 2006 году окончил Университет Кастилья-Ла-Манча (Куэнка) с дипломом по специальности в изобразительном искусстве. В настоящее время, помимо рисования, он пишет докторскую диссертацию по искусству и новым технологиям в Университете Сарагосы.

"За последние два года я потратил тысячи часов на то, чтобы рисовать невероятно реалистичные цифровые картины на моем планшете ни чем другим, как своими собственными пальцами...

Каждый день я часами рисую пальцами. Я знаю, что это большая работа, но результат того стоит. В настоящее время мои работы выставляются в музеях и галереях по всему миру. Мне посчастливилось исполнить свою мечту...

Вы когда-нибудь думали о живописи, но у вас нет места или денег на материалы? Если у вас есть планшет или смартфон... значит в кармане у вас есть всё для занятия искусством. Представьте, что вы можете сделать! ...".

Испанский цифровой художник. Sanjuan Ocabo - http://www.jaimesanjuanart.com

РЕАЛИЗМ

Александр Афонин (1966 г.р.) дар унаследовал от отца, учителя рисования, а мастерство развивал в художественной школе и училище родного города Курска. Окончив Московскую Академию живописи, ваяния и зодчества, остался в стенах Вуза на должности преподавателя на кафедре пейзажной живописи. Был удостоен звания доцента, профессора живописи, а позже заслуженного художника России. А на сегодняшний день он является руководителем пейзажной мастерской при академии живописи им. Глазунова и членом Международной федерации художников ЮНЕСКО.

Большую роль в становлении природного таланта Афонина сыграл метр русской живописи Илья Глазунов - ректор Академии, в которой учился Александр. Он своим студентам прививал любовь к России, к ее культурным и духовным ценностям. А среди лучших учеников Ильи Сергеевича, откликнувшихся на идею возрождения Отечества, был и Александр Афонин.
 

«Есть на Волге утес...». Автор: Александр Афонин.

МАСЛО

Художник Козлов Пётр Анатольевич.

Родился в Сибири в городе Омске в 1967 году. Закончил Омскую и Ярославскую школу живописи. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России.

 

Дождик прошел

АКВАРЕЛЬ

Портрет Н.А. Ярошенко. (1897 год). М.В. Нестеров.

Знаменитого живописца Николая Ярошенко современники называли генералом художников-передвижников. Он был известен не только своим уникальным творчеством, а и тем, что был близким другом многим представителям русской творческой интеллигенции, был родным дядей Бориса Савенкова - революционера-террориста и тестем Максимилиана Волошина - известного художника и поэта. Да и всю свою жизнь он умудрялся совмещать совершенно противоположные занятия - военную службу, принесшую ему чин генерала, и живопись, сделавшую его всемирно знаменитым художником.

Личное дело

Родился будущий живописец на Полтавщине в 1846 году в семье высокообразованного шляхтича, отставного генерал-майора. Имел Николай двоих братьев и сестру, которая в будущем и станет матерью известного революционера Бориса Савенкова.
 

 

Автопортрет. (1895 год). Государственный Русский музей

 

 РЕАЛИЗМ

Анри Бива был французским художником, известным пейзажной живописью и натюрмортами. Он родился в Париже, в районе Монмартр, в семье художников. Все соседи семьи Бива также были семьями художников. Художником стал младший брат Анри, Павел Бива.

МАСЛО, НЕОИМПРЕССИОНИЗМ

Китаец по происхождению Кен Хонг Леунг (Ken Hong Leung) был рожден в далеком 1933 году в Кантоне, в провинции Гонконга. Природа щедро одарила юношу талантом, который самостоятельно постиг азы живописи в родной провинции. И уже к началу 60-х о нем заговорил весь Гонконг, куда он перебрался в 19 лет и влился в ряды начинающих живописцев. В те далекие годы тематика его работ произвела настоящую сенсацию в художественной среде. Его провинциальные рыбацкие деревни, яркие пейзажи берегов, водопадов и горных вершин, не обусловленные рамками композиции и цвета, - всё это было новым и прогрессивным в китайской живописи.
 

 

Неоимпрессионизм от Кена Хонга Леунга.

Пейзаж мечты. Even Liu

Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого

Эвен Лю (Even Liu) - китайский фотограф и цифровой художник. Родился в 1974 году. Фотографирует природу, городской пейзаж, а также делает сюжетные снимки, которые затем дорисовывает на компьютере и обрабатывает с помощью различных программ.

"Моя цель - создать пейзаж мечты с собственными фотографиями и компьютером, который стал бы самым привлекательным местом для жизни каждого, кто видит мои работы".

Эвен Лю является международно признанным фотографом, принимал участие в конкурсе "Getty Images", финалист "Nat GEO Awards" 2013 (Национальный географический канал Гонконг). В настоящее время живёт в Гонконге и работает в качестве арт-директора и фотографа студии "Digital Artist", которую сам же и основал.

Пейзаж мечты. Even Liu - https://www.evenliu.com