Хаимов Яков Маркович (1914-1991 гг.)

"Выпускницы" (1958 г.)

Список его амплуа можно продолжать бесконечно – он был живописцем, литератором, сценографом, философом-мистиком, археологом, странником, занимался общественной деятельностью...

Родился в Санкт-Петербурге, в семье успешного нотариуса. Николай Константинович получил отличное образование в одном из лучших учебных заведений Северной столицы. Изобразительным искусством заинтересовался в детские годы, а на его способности первым обратил внимание друг семьи – скульптор М. Микешин. Он начал заниматься с Николаем, объясняя ему различные техники и приёмы. Не смея ослушаться отца, юноша стал студентом юрфака Петербургского Университета, и одновременно поступил в Императорскую Академию художеств. Окончил оба учебных заведения. Этот художник считал, что "...искусство объединит мир. Оно едино и хоть у него множество ветвей, но корень – один. Всем должны быть доступны врата священного источника...".

Читать далее

Картина финской художницы Анны Сальтсен «Душа», написанная в 1894 году, сразу привлекла моё внимание. Она очень спокойная, такая тихая, но при этом сильная и подталкивает на глубокие размышления. Наверное, потому, что художница решилась показать то, чего никто никогда не видел.

На полотне изображён момент, когда душа покидает тело. Старушка лежит на кровати, а над ней уже поднимается светлая фигура в белых одеждах. Сальтсен показывает душу молодой и лёгкой, словно освобождённой от возраста, болезней и земных забот. Получается, человек - это гораздо больше, чем просто тело, а настоящий путь продолжается и после последнего вздоха.

Мне нравится, что художница рассказывает об этом очень деликатно. Без какой-либо трагедии или чувства страха. Наоборот, вся сцена наполнена удивительным спокойствием. Кажется, что душу ведут куда-то дальше, а добрые поступки и чистые помыслы становятся той силой, которая помогает ей подняться всё выше, навстречу новому пути.

Комната на картине очень скромная. Это обычный крестьянский дом, но в нём чувствуется тепло прожитой жизни. Через приоткрытую дверь виднеется зелёный луг, дальше - спокойная вода и туман над противоположным берегом. Кажется, этот пейзаж появился здесь не случайно. Он словно становится границей между привычным миром и тем, что ждёт человека (душу) впереди.

Анна Сальтсен большую часть жизни писала сельские пейзажи и сцены из жизни простых людей. Она хорошо понимала этот мир, поэтому даже о такой сложной теме смогла рассказать простым и понятным языком.

На мой взгляд, эта картина предлагает каждому самому ответить на вопрос, что происходит после смерти, и при этом ничего не навязывает. Художница лишь осторожно делится своим представлением о том, что конец земной жизни может оказаться всего лишь продолжением более глобального пути.

Душевное творчество Михаила Михайловича Божия (1911-1990 гг.) – о жизни советских людей. В середине XX века народный художник СССР Михаил Божий был самым известным художником в Одессе.

Мастер появился на свет в Николаеве, в семье рабочих. Он очень любил рисовать с самого детства, окончил художественный техникум. Когда ему было 25 лет обосновался в Одессе, завёл семью. Родился сын Святослав, который впоследствии также стал художником. Михаил Михайлович очень много трудился в мастерских и в кинорекламе, чтобы обеспечить семью. Но это не привело живопись Божия к ремесленничеству, обезличиванию.

4 / 16 августа родился Иван Яковлевич Билибин (1876–1942) – художник, иллюстратор, автор театральных декораций. «Насколько я себя помню, я рисовал всегда». По требованию отца, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета. В мае 1898 года студент сдал экзамены за второй курс и уехал в Мюнхен. В музеях Иван Билибин смотрел картины Рафаэля, Леонардо да Винчи, Рембрандта, увлекся творчеством Арнольда Бёклина. Все три месяца, в Германии, Билибин занимался в частной художественной студии Антона Ашбе. «Там я впервые хлебнул вольного духа заграничных мастерских, заразился штуко- и беклиноманией и, совершенно опьянев от новой жизни, уныло вернулся осенью в Питер». В сентябре 1898 года, Иван Билибин поступил в Тенишевскую мастерскую Ильи Репина.

В 1900 году окончил университет и получил диплом юриста. Уже осенью Билибин стал вольнослушателем Высшего художественного училища при Академии. В это же время Билибин начал сотрудничать с журналом «Мир искусства»: оформлять полосы и участвовать в выставках издания. В 1901 году Иван Билибин написал иллюстрации к сказкам «Марья Маревна», «Сестрица Аленушка и братец Иванушка», «Белая уточка». Год спустя художник закончил «Княгиню на теремной башне», впервые применив «прием разных точек зрения»: зритель видел башни города и корабли сверху, а саму княгиню — как если бы находился снизу. В 1902 году Иван Билибин женился на художнице Марии Чемберс, у них родилось двое детей. В 1904 году художник проиллюстрировал «Сказку о царе Салтане» Александра Пушкина, через несколько месяцев Русский музей Александра III приобрел оригиналы графического цикла. Вскоре Билибина позвали в дягилевскую антрепризу. Он разработал дизайн костюмов для Ф.И. Шаляпина к опере Мусоргского «Борис Годунов», состоявшейся в парижской Гранд-Опера.

Читать далее

Серебряные икорницы конца XIX — начала XX веков стали символом элегантности и утонченности. Они изготавливались вручную мастерами-ювелирами, чьи имена вошли в историю русского искусства. Среди известных производителей были фирмы Карла Фаберже, Михаила Перлина, Павла Овчинникова и многих других.

Эти изделия представляли собой небольшие сосуды, предназначенные специально для подачи черной и красной икры. Обычно икорницы имели форму чашечки или небольшого ведёрочка с крышкой, украшенной гравировкой, чеканкой или эмалью. Нередко использовались дополнительные элементы декора, такие как позолоченная отделка, инкрустация драгоценными камнями или эмали.

Читать далее