Вся живопись художницы здесь

Сага о менестрелях

Приют музыкантов

На пороге

Не спугни

1 часть картин

Художники Осиповы Оксана и Евгений учились в Новоалтайском художественном ущилище. Оксана после продолжила обучение в Дальневосточной Академии Искусств. О них можно сказать - что они "певцы" Владивостока - удивительного и уникального города, второго такого нет в России. Его задворки, забардаченные пространства между домами, высокие виды из окон квартир на высоких последних этажах. В эти квартиры вас никогда не пустят, дворы тоже запрятаны в ткани города, иногда, и для нас, жителей города. Так, наверное, во всех городах, этим они и заманивают туристов и не отпускают аборигенов. В работах Евгении и Оксаны Осиповых Владивосток приоткрывается, через них можно почувствовать его атмосферу, вспомнить, узнать что-то знакомое, или соблазниться, захотеть увидеть его наяву. ©...



Дом Бринеров

далее...

Художница-иллюстратор Тереза Ларсон (Therese Larsson) Стокгольм, Швеция.
Тереза внештатный иллюстратор, специализируется на дизайне персонажей. В основном работает в области рекламы, где занимается финальным изображением иллюстраций, раскадровкой фильмов и общим концептуальным искусством. Она свободно владеет многими стилями как обычной живописью, так и цифровой.
Свои работы публикует под ником и маркой © Silly Beast Illustration.
На ее счету работа с такими известными клиентами в мире как: Adidas, Google, McDonalds, Disney, Skoda, CNBC Business, Digital Artist Magazine, Volkswagen, Coca Cola Zero, Cheetos и многими другими.




далее...

Художник Бэгги Боем, да удивительно, но именно так и зовут эту художницу - воспевательницу своего родного города -Питера.
О себе она пишет: "Родилась и живу в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Закончила художественную школу, после училище им. Рериха по классу живописи, в последствии Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Основные занятия: архитектура и дизайн.
Поистине Бэгги можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с какой любовью она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера.



Исаакиевская площадь

далее...

Художник Георги Петров (Georgi Petrov) родился 25 июля 1978 года в городе Добрич, Болгария. Живет и работает в Софии. Учился в Лесотехническом университете и Академии музыкально - изобразительного искусства. Получил степень магистра.
На сегодняшний день у Георги есть своя собственная галерея в городе Добрич.
Предпочтительная тематика его произведений - пейзаж.
Живопись для меня это сердцебиение, настроение, переживание, любовь и вдохновение. Рисование картины для меня это таинство, я чувствую картину, ее ритм, цвет, движение. Нет никаких рамок, есть только чувство, которое я пытаюсь перенести на полотно, пытаясь выйти за рамки плоскости, используя кисть, мастихин, создавая не только двухмерность пейзажа, но и местами где-то трехмерность и объемность.
С 2012 года Георги член Творческого Союза Профессиональных Художников России.


Пловдив

далее...

Художник Серхио Лопес (Sergio Lopez), родился в 1983 году, округ Соном. Закончил Академию искусств в Сан-Франциско. Любимыми его техниками стала масляная живопись и рисунок углем. До сих пор он продолжает самообразовываться изучая работы иллюстраторов Золотого века, современных художников, дизайнеров концептов, граффити. Посещает музеи где черпает свое вдохновение от просмотра картин великих художников.
Излюбленная тема его картин - прекрасный образ женщины. Достаточно реалистично написанная женская фигура, которую он не пытается втиснуть в рамки общепринятого стандарта, и при этом окруженная драпировками, складками ткани, и цветами, которые как бы оживают из рисунка ткани и окружают фигуру, создавая общую законченную композицию.


Elanis

далее...

Художник Ханна Дейл (Hannah Dale) пришла к созданию своей студии Wrendale Designs не сразу. Все начиналось на обычном кухонном столе в Мелтоне Росс, Линкольншир.
Искусство она изучала только в школе. В более зрелые годы преподавала зоологию в Кембриджском университете, а затем работала пять лет как биржевой маклер в Лондоне. Но все это время, ее тянуло к искусству, и она отчаянно пыталась найти выход своим художественным идеям. Поначалу Ханна начала заниматься шитьем, украсила окна многих друзей и семей красивыми занавесками, шторами, создавая комфорт и уют в доме. К тому же она начала рисовать персональные рисунки для детей, которые вдруг становились очень популярными.
Вдохновленная великолепной сельской местностью Линкольншира, Ханна начала рисовать зайцев. Их выразительные мордашки, в которых читалась личность и характер. Многим ее друзьям это понравилось, и окрыленная отзывами, она расширила круг своих иллюстраций, теперь у нее появились и другие животные - лисицы, фазаны, гуси, собаки, курочки, и конечно, кошки.
"Подстрекаемая" отзывами друзей и зрителей, которым нравилось ее творчество, она нарисовала несколько открыток, и тогда, можно сказать "понеслось"...
Она создала свою студию Wrendale Designs, которая на сегодняшний день завоевала пять престижных наград Henries и является поставщиком открыток по всей стране, и даже экспортирует их по всему миру. Ее студия сотрудничает с компанией Portmeirion, которая производит замечательные качественные керамические, текстильные и меламиновые изделия с дизайном от Wrendale, и другие канцелярские принадлежности.
Поскольку студия Wrendale Designs начала все больше расти и набирать свои обороты, то и ее муж Джек стал ей помощником, взяв все заботы по регулированию бизнеса на себя, и дав возможность Ханне заниматься своим любимым делом - рисованием забавных, умилительных, наивных и позитивных героев, которые теперь мы можем встретить на открытках по всему миру.




далее...

Художник Александрина Караджова (Alexandrina Karadjova), Болгария. Свою известность она получила благодаря своим изысканным картинам посвященным женским образам, раскрывая в них свое поэтическое видение мира. Вот уже десять лет как она пишет свои картины в технике пастель и масло. На ее счету более 15 выставок в Болгарии и за рубежом, а также множество благотворительных проектов. Ее работы находится в частных коллекциях по всему миру.


Snow Orchid

далее...

Бросив вызов природе, люди укротили эти дикие места и смогли построить города, которые впечатляют своей красотой. Они выглядят как иллюстрации к сказкам, завораживают и кажутся совершенно нереальными. Единственный вопрос, который возникает: какой из них посетить первым? Предлагаем не откладывать путешествие по этим живописным местам в долгий ящик.

Свободная женщина в зеленом Bugatti... Портреты - здесь

Судьба Тамары Лемпицкой — русско-польской эмигрантки, чудом сбежавшей от НКВД, одной из самых знаменитых и дорогих художниц XX века.

Тамара де Лемпицка (Лемпицка, польск. Tamara Łempicka, собственно Мария Гурвич-Гурска; 16 мая 1898, Варшава, Польша, по другим сведениям — Москва — 18 марта 1980, Куэрнавака) — польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла» (1927), а также «первая художница, которая была гламурной дивой»

Мария Борисовна Гурвич родилась в Москве, в семье присяжного поверенного, еврейского происхождения и иудейского вероисповедания, Бориса Исааковича Гурвича. Мать — Мальвина Деклер (Malwina Dekler), полька, дочь Бернарда Деклера (Bernard Dekler), банковского служащего, из Варшавы, и Клементины Деклер (Klementyna Dekler).

Картины Тамары Лемпицкой стоят сегодня миллионы долларов, напрасно она горевала в конце жизни, что ее времена навсегда прошли.

В 1939 году, когда в Европе разразилась мировая война, убегая на пароходе в Америку, Тамара запишет в дневнике, что длинная дорога в ее жизни всегда означает разрыв с прошлым и никогда — продолжение. По ночам о борт корабля с ревом бились волны, и Лемпицка, страдавшая бессонницей, бродила по темной палубе, терзаясь дурными предчувствиями. Днем она безвылазно сидела в каюте и заполняла страницы своего дневника — это помогало отвлечься. Невольно вспоминалась другая длинная дорога, когда бежали из России, чудом выскользнув из лап чекистов. Если бы не она, мужа бы расстреляли, Тадеуш две недели провел в лубянской тюрьме, его пытали.



Они добрались тогда до Парижа — и ей удалось-таки родиться заново, а вот Тадеушу — нет. Сумеет ли она все начать с нуля в Америке? Тамаре было уже за сорок, и она себя знала: ей необходим воздух обожания, рискованных страстей, сумасбродных выходок, отсутствия запретов. Тот пряный воздух, которым жил и дышал Париж «ревущих двадцатых».

1 часть

Художник Педро Ролдан Молина (Pedro Roldan Molina) родился в 1954 в Руте, провинция Кордова, Испания. Высшее профессиональное образование получил в Барселоне.
Педро вращался в кругах художников модерна и импрессионизма. На сегодняшний день живет и работает в Гранаде. Его работы можно увидеть в крупнейших музеях мира.
Рандомное нанесение ярких красок на его картинах и необычная техника исполнения подводят реализм к грани с импрессионизмом. А от импрессионизма можно протянуть нить и до постимпрессионизма, где сочное буйство цвета ван Гога находит своё отражение. Его пейзажи буквально пылают красками, сочными, яркими, насыщенными и при этом нельзя сказать, что это выглядит ярко, броско и пафосно. Вовсе нет. Уникальное чувство цвета у художника, создает завораживающие, притягивающие взгляд пейзажи, где кроме яркости также есть и целостность восприятия и ощущение тишины, покоя, уединения. Что и отличает мастерство Педро, ярким отразить покой, тишину и красоту пейзажа.




далее...