Японская методика лечения водой

Японская методика лечения водой

Вода - уникальное природное вещество, на протяжении тысяч лет человек пользуется водой, но так до конца и не изучил все возможности это жидкости.

Доказано, что основная масса болезней возникает вследствие нехватки воды. Вода универсальный растворитель, который является основным компонентом в обмене веществ, все минералы и микроэлементы растворяются в воде, впитываются в кровь, проникают из клетки в клетку. При дефиците воды возникают нарушения обмена веществ, вследствие чего появляются заболевания.

Сегодня очень популярно в Японии пить воду сразу после пробуждения каждое утро.
Ниже прилагается инструкция по этому методу.

Методика вылечивает следующие заболевания:
- головная боль,
- ломота в суставах,
- болезни сердца,
- артрит,
- учащённое сердцебиение,
- эпилепсия,
- ожирение,
- бронхиальная астма,
- менингит,
- заболевания почек,
- рвота, гастрит, диарея,
- геморрой,
- диабет,
- запоры,
- заболевания глаз,
- болезни матки,
- болезни уха, горла, носа.

Метод лечения.

1. Утром после пробуждения выпить 4 стакана воды по 160 мл (до чистки зубов)
2. Почистить зубы, но не есть и не пить в течение 45 минут.
3. Через 45 минут можно завтракать в обычном порядке.
4. После завтрака, обеда или ужина ничего не пить и не есть в течение 2 часов.
5. Для пожилых или больных людей, кто не может за раз выпить 4 стакана воды можно начать с меньшей дозы и постепенно наращивать до рекомендуемого количества.

Приложенный ниже список даёт рекомендуемое количество дней для основных заболеваний:

1. Высокое давление - 30 дней
2. Гастрит - 10 дней
3. Диабет - 30 дней
4. Запоры - 10 дней
5. Больные артритом должны следовать данной методике 3 дня в первую неделю, а, начиная со второй, - каждый день.

Данная методика не имеет побочных эффектов, однако, в начале лечения количество мочеиспусканий может увеличиться. Будет лучше, если Вы будете продолжать эту процедуру и после лечения, и сделаете её нормой жизни.
Пейте воду, и оставайтесь здоровыми и активными!

Будьте здоровы!

Кухонный стол вместо подоконника

Дизайн кухни - занятие интересное и увлекательное. Особенно когда дело касается планировки и расположения мебельных конструкций. Одной из главных особенностей небольшой кухни - компактность и функциональность. Именно поэтому из подоконника можно сделать симпатичный столик, который заменит грузный кухонный стол.

Для этих целей при ремонтно-отделочных работах обязательно закажите столешницу, которая охватит зону подоконника и столы рабочей зоны. Ко всему прочему этакое решение будет выглядеть гармонично. Место в кухне экономится, кухня выглядит более просторной.

Итак, давайте посмотрим, какие решения предлагают нам дизайнеры! Подоконник, плавно переходящий в стол, может полностью заменить обеденную зону! Мне, к примеру, такой вариант более чем подходит. Поскольку обедаем и ужинаем мы в комнате, то столик на кухне подойдет для утреннего кофепития или ланча. А вы думайте, как удобнее вам. Хорошая идея - сделать подоконник из столешницы чуть шире обычного. В результате получится полноценный стол!

---

А эта бытовка строительная в ассортименте моделей пригодится для организации столовой, спальни и охранного пункта. Бытовку можно заказать по индивидуальным размерам. Они пригодятся строителям и рабочим, которые занимаются возведением и ремонтом зданий, домов, коттеджей.

---

1.

фото тут

Фильм - балет "Маскарад" на музыку А.Хачатуряна

Композитор Арам Хачатурян никогда не сочинял балет «Маскарад». В 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноимённому спектаклю Театра им. Е. Вахтангова, а через два года переработал её в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание. В 1970-е годы хореографы Лидия Вильвовская и Михаил Долгополов начали писать либретто по драме Михаила Лермонтова, отталкиваясь от этой музыки, к тому времени считавшейся лучшим музыкальным воплощением героев Лермонтова. Предполагалось, что Хачатурян будет использовать в партитуре балета и свою, сходную по тематике музыку к пьесе Бориса Лавренева «Лермонтов», поставленную в 1954 году во МХАТе. Но проекту не суждено было осуществиться.
Лишь двадцать лет спустя, в 1982 году, уже после смерти композитора, его ученик Эдгар Оганесян создал партитуру балета «Маскарад» на основе музыки Арама Хачатуряна, включив в неё фрагменты и других произведений композитора: Вторая симфония, Соната-монолог для виолончели соло, «Бассо остинато» из сюиты для двух фортепьяно.
Впервые этот балет был поставлен в 1982 году в Одессе. Хореографы – Наталия Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов. В 1985 году была снята его киноверсия с Никитой Долгушиным в главной роли.

Содержание балета

Читать далее...

Сартр Жан Поль - За закрытыми дверями [радиоспектакль]

 

ЗА ЗАКРЫТЫМИ ДВЕРЯМИ. Радиоспектакль по одноименной пьесе Жана Поля Сартра. Перевод - Любовь Каменская. Постановка - Анатолий Юнников. Действующие лица и исполнители: Инэс - Ирина Акулова; Эстэль - Лариса Наумкина; Гарсэн - Олег Вавилов; Мальчик-коридорный - Сергей Назимов. Запись 1991 года. Жан Поль Сартр (1905-1980) «За закрытыми дверями» Философская притча. Действие происходит в аду. Но это не традиционный мифический ад, это ад взаимоотношений между людьми, ставшими убийцами и предателями. ”Ад - это мы сами” - известная формула писателя заставляет задуматься о том, как мы живем, какие нравственные принципы исповедуем.

 

Альбом "Клавесин - Клавесин"

Альбом "Клавесин - Клавесин" geniavegas

Фильм - балет "Маскарад" на музыку А.Хачатуряна

Композитор Арам Хачатурян никогда не сочинял балет «Маскарад». В 1941 году он написал музыку к ставшему знаменитым одноимённому спектаклю Театра им. Е. Вахтангова, а через два года переработал её в оркестровую сюиту, получившую заслуженное признание. В 1970-е годы хореографы Лидия Вильвовская и Михаил Долгополов начали писать либретто по драме Михаила Лермонтова, отталкиваясь от этой музыки, к тому времени считавшейся лучшим музыкальным воплощением героев Лермонтова. Предполагалось, что Хачатурян будет использовать в партитуре балета и свою, сходную по тематике музыку к пьесе Бориса Лавренева «Лермонтов», поставленную в 1954 году во МХАТе. Но проекту не суждено было осуществиться.
Лишь двадцать лет спустя, в 1982 году, уже после смерти композитора, его ученик Эдгар Оганесян создал партитуру балета «Маскарад» на основе музыки Арама Хачатуряна, включив в неё фрагменты и других произведений композитора: Вторая симфония, Соната-монолог для виолончели соло, «Бассо остинато» из сюиты для двух фортепьяно.
Впервые этот балет был поставлен в 1982 году в Одессе. Хореографы – Наталия Рыженко и Виктор Смирнов-Голованов. В 1985 году была снята его киноверсия с Никитой Долгушиным в главной роли.

Содержание балета

Читать далее...

Духовые инструменты в творчестве Н. А. Римского-Корсакова

Н. А. Римский-Корсаков полюбил духовые инструменты с молодости. Он много лет служил инспектором духовых оркестров Морского ведомства.

Неся военную службу в Кронштадте, он организовал там регулярные концерты духового оркестра.
В «Летописи моей музыкальной жизни» композитор пишет: «…написаны эти сочинения были, во-первых, с целью дать в концерте сольные пьесы менее избитого характера, чем это всегда случается; во-вторых, чтобы самому овладеть неведомым мне виртуозным стилем с его solo, tutti, каденциями и т.п.»
На собственные средства Римский-Корсаков приобрёл тромбон, кларнет и флейту. И только после того, как научился играть на этих инструментах, стал писать для них музыкальные сочинения. Он много играл на кларнете и тромбоне и в своих письмах жаловался, что на тромбоне ему плохо даются верхние звуки.
 

Концерт для тромбона с духовым оркестром B-dur (1877)

Концерт для тромбона сочинен в 1877 году. Впервые исполнен в Кронштадте 16 марта 1878 года в концерте военно-морского духового оркестра под управлением автора.
Автограф партитуры концерта не сохранился. В библиотеке Московской государственной филармонии имеется копия, сделанная переписчиком с пометками автора.
Концерт для тромбона и духового оркестра в переложении для тромбона и фортепиано с удовольствием играют современные музыканты. Это произведение часто присутствует в обязательных программах на Всероссийских и Международных конкурсах музыкантов-исполнителей.

Читать далее...

История большой шотландской волынки

История большой шотландской волынки

Большая шотландская волынка или Великая горная волынка – Great Highland Bagpipe – самая известная и популярная волынка в мире. Слово «волынка» у многих прочно ассоциируется с образом шотландца, облачённого в клетчатую ткань, в руках которого музыкальный инструмент, издающий очень громкие и завораживающие звуки. Многие уверены в том, что волынка – сугубо шотландский инструмент и является шотландским изобретением. В действительности, волынка, так же как и многие другие музыкальные инструменты, пришла в Европу с Востока. Согласно одной из существующих версий, волынка оказалась в Шотландии благодаря викингам. Её завезли туда норманны, отряды которых осуществляли морские путешествия по всей Европе и дошли до британских островов. Другая версия гласит, что волынка была завезена на территорию Шотландии древними римлянами.

Читать далее...

Как сделать почту. Интернет для чайников

Завести электронную почту и бесплатно ей пользоваться, может любой пользователь сети интернет.
Для этого нужно зарегистрироваться на одном из бесплатных почтовых серверов.
Среди них можно выделить несколько лидеров(наиболее популярных почтовиков).

1. mail.ru

2. yandex почта.

3. qip.ru

4. Rambler.ru

5. gmail.com

Все эти почтовые сервисы зарекомендовали себя стабильностью работы и проверены временем. Наиболее популярный почтовик это mail.ru. На нем мы и будем регистрировать свой ящик.

"Маленькая трагедия" Антонио Сальери

Сальери - Талисман. Увертюра

Перед глазами душераздирающая картина: дом умалишенных, крики «Моцарт! Я убил тебя!», окровавленное тело старого Сальери, в припадке безумия пытавшегося покончить с собой. За кадром звучит музыка Моцарта. Фильм Милоша Формана «Амадеус» несомненно войдет в сокровищницу мирового кинематографа как одна из самых пронзительных лент, повествующая о таланте и гении, о борьбе человека с судьбой, о жажде справедливости и непостижимости Божьего замысла. Такие фильмы не устаревают, как, впрочем, и поэтический шедевр Пушкина «Моцарт и Сальери». «Все говорят: нет правды на земле. Но правды нет - и выше», «Гений и злодейство – две вещи несовместные»... Цитаты из пушкинской маленькой трагедии давно стали афоризмами. И всякий раз, произнося их, мы неизменно вспоминаем о композиторе-убийце.

Читать далее...

Крючком две красивые сумки.

Посмотрите какие красивые сумки можно себе связать крючком. И схемы хорошие. Удачи. Готовьтесь к весне-лету

Читать далее...

Крючком вяжем две сумки

Вам в коллекцию еще две яркие на весну лето сумки. Смотрите схемы вязания этих сумок крючком

Читать далее...

Нежные наряды крючком

Подобрала немного нежных нарядов связанных крючком. Есть топы ажерные и очень пышная летняя юбка. Смотрите схемы к ним.

Читать далее...

Полонезы Шопена исполняет Артур Рубинштейн

Как и мазурка, полонез является национальным польским жанром. К нему обращались очень многие композиторы, причем не только польские (Моцарт, Бах, Глинка), из соотечественников Шопена – Венявский, Огинский. В отличие от мазурки, происхождение полонеза связано не с народной, а с аристократической средой, это старинное церемониальное шествие польской знати, очень торжественного, парадного характера. Полонезы Шопена явились непревзойдённой вершиной в развитии этого жанра. Они вдохновлены романтическими помыслами об исторических судьбах Польши. Первые полонезы Шопен написал еще в детстве, они опубликованы посмертно.

Генрих Семирадский. Шопен, играющий на фортепиано в салоне князя Радзивилла. 

Шопеновские полонезы можно условно разделить на 2 группы, в связи с их содержанием:

 - более традиционные. Это именно танцы-шествия.
 - полонезы трагедийные или героико-драматические. Их содержание впрямую связано с общественно-политическими событиями в Польше.

При разнообразии содержания все зрелые полонезы Шопена обладают рядом общих черт:

 Polonaise in A Major, Op. 40 No. 1, "Military"

Читать далее...

Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!(по произведениям Н.А.Римского-Корсакова)


Николай Андреевич Римский -Корсаков (1844 - 1908)

Б. Асафьев

Сила и обаяние музыки Римского-Корсакова в ее прекрасной прозрачной звучности, в неисчерпаемом богатстве его инструментальных замыслов, раскрывающих затейливую переливчатую игру света и теней, ярких и заглушённых красок, смену пестрой, чисто восточной узорчатости и прелестной, как бы воздушной, в лазури неба парящей звончатости.

читать Н.А.Римский-Корсаков
"Летопись моей музыкальной жизни"

М. Ростропович в предисловии к «Летописи моей музыкальной жизни» (переиздание 2004 г.)

«Римский-Корсаков был очень русским человеком и очень русским композитором. Я считаю, что эта его исконно русская суть, его глубинная фольклорно-русская основа сегодня должна быть особенно ценима».

«Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества».

«Мой род – сказка, былина и непременно русские»

«Мне пришла мысль написать оркестровую пьесу фантастического характера на пушкинский пролог к „Руслану и Людмиле“, — вспоминал композитор.
...— Пушкин, вкратце перечисляя элементы русского сказочного эпоса, входившие в рассказы чудесного кота, говорит:
Одну я помню, —
Сказку эту
Поведаю теперь я свету,
и рассказывает сказку о Руслане и Людмиле. Я же рассказываю свою музыкальную сказку.
... Сказка моя, во-первых, русская, во-вторых, волшебная...
... Пусть всякий ищет в моей сказке лишь те эпизоды, какие представятся его воображению, а не требует с меня перечисленного в пушкинском прологе»
(«Летопись моей музыкальной жизни»).

«СКАЗКА» ДЛЯ СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА OP. 29(1880)



Читать далее...

Сама нежность... Красивое платье крючком от Almas с осинки.

Индийский шелк, 350 г., крючок №3   . Спассибо Натало4ка за схему узора.

http://club.osinka.ru/topic-88084?p=12471738#12471738

1.

Читать далее...

Римский-Корсаков. "Испанское каприччио". К дню памяти композитора

Неизвестно, что вдохновило Римского-Корсакова на замысел Испанского каприччио: в отличие от Глинки, он никогда не был в Испании. Работа, которой он занимался в это время, была очень далека по тематике. Быть может, он услышал Испанскую симфонию Лало? Во всяком случае первоначально замысел был «сочинить что-нибудь виртуозное для скрипки с оркестром (в 1886—1887 годы композитор подробно познакомился со скрипичной техникой). Взяв две русские темы, я сочинил на них фантазию и посвятил П. А. Краснокутскому, преподавателю скрипки в капелле, которому был обязан многими разъяснениями по части скрипичной техники... оставшись доволен своей пьесой, я задумал написать еще виртуозную скрипичную пьесу с оркестром на испанские темы, но, сделав некоторый набросок ее, оставил эту мысль, предпочитая написать впоследствии на эти же темы пьесу оркестровую с виртуозной инструментовкой», — читаем в «Летописи» Римского-Корсакова.

Спокойное течение жизни было прервано трагическим известием: в феврале 1887 года члены Могучей кучки были потрясены неожиданной смертью своего сотоварища Бородина. «После похорон Александра Порфирьевича на кладбище Невского монастыря я вместе с Глазуновым разобрал рукописи, и мы решили докончить, наинструментовать, привести в порядок все оставшееся после А. П. и приготовить все к изданию, приступить к которому решил М. П. Беляев», — писал Римский-Корсаков в «Летописи». Работа была огромной, в основном — над оперой «Князь Игорь». «На лето 1887 г. мы наняли дачу в Лужском уезде (Петербургской губернии), в имении Никольском на берегу озера Нелай. Я усердно работал все лето над оркестровкой «Князя Игоря» и успел сделать многое. В середине лета эта работа прервалась на некоторое время: я написал Испанское каприччио из набросков предполагавшейся виртуозной скрипичной фантазии на испанские темы. По расчетам моим Каприччио должно было блестеть виртуозностью оркестрового колорита, и я, по-видимому, не ошибся». Эти строки «Летописи» — единственное свидетельство того, как создавалось яркое, блестящее и своеобразное произведение. Основой для него стал сборник «Ecos de Espana. Colleccion de cantos у bailes populares recopilados po Jose Inzenga. Barcelona. D. Andres Vidaly Roger», имевшийся у композитора. Впрочем, возможно именно изучение этого сборника и вдохновило его. Безусловно влияние на это произведение и замечательных Испанских увертюр Глинки.

Читать далее...

Виртуозы. Труба. Sergei Nakariakov

Виртуозы. Труба. Sergei Nakariakov

Сергей родился в Горьком в 1977 г. и очень рано начал играть на пианино, но после травмы спины в 1986 был вынужден перейти на трубу.
С 10 лет Сергей становится заметной фигурой на многих конкурсах молодых исполнителей, а в 1991 к нему приходит большой успех на фестивале имени Иво Погорелича в Бад-Ворисхофене.

Читать далее...

Колье вязанное крючком.

ВЯЗАНАЯ БИЖУТЕРИЯ - вторая десятка