В общем, переехал я на новый адресс. Теперь мой блог можно читать тут:
http://www.metalview.ru/

Подписывайтесь там на RSS!

Этот блог я не заброшу, но он, наверно, будет обновляться реже :)

Ну что ж, поздравляю всех с наступающим Новым Годом
Желаю здоровья, счастья, добра, успешно преодолеть кризис, и конечно же, хорошей музыки в колонках :)
С праздником :)

p.s. Блог не будет обновляться 4-5 дней ;)

Сообщение о том, что перед концертом Metallica в Москве состоится еще и пресс-конференция группы, застало нас врасплох, поскольку оно пришло буквально за день до события. Однако ажиотаж вокруг мероприятия был вполне предсказуем, и в итоге в пресс-центре Большой спортивной арены «Лужников» собралось не менее сотни журналистов и фотокорреспондентов. Тем не менее, до последнего момента мне с трудом верилось, что сейчас передо мной появятся те люди, которые сочинили “Master Of Puppets” и “Enter Sandman” – песни, которые я слушал еще в самом начале увлечения тяжелой музыкой. И вот они появились, веселые, улыбающиеся, выдающие журналистам один прикол за другим – все замечательно, если бы не одно «но» - полное отсутствие неформального общения. «Четырех всадников» привели в комнату, затем в течение 20 минут позволили прессе бомбардировать их вопросами, а потом точно также, под усиленной охраной, увели в противоположную дверь. Взять автографы и сфотографироваться с кумирами не удалось никому. Интересно, как бы отреагировал Ларс Ульрих, если бы нарвался на подобное отношение со стороны, скажем, Лемми, когда в 1981 году прилетел из США в Англию специально, чтобы увидеть Motorhead? Однако, мы все-таки стали немножечко ближе к легенде, а это уже повод быть счастливым …

Замечательно, что вы снова к нам приехали! Надеемся, что концерт вам понравится! Вопрос по поводу вашего следующего альбома, который вы сейчас пишете. Правда ли, что, как говорил Роб Трухильо, он будет похож на смесь из агрессии “Master Of Puppets” и мелодики вашего лучшего, по мнению многих, альбома 1991 года?

Джеймс Хэтфилд: Мы запишем кавера на все песни из “Master Of Puppets” и все песни с «Черного альбома», просто поменяем у них названия. (Дружный смех).

Вы недавно выступали на концерте под названием “Live Earth”. Какое ваше отношение к благотворительности и к «зеленому» движению?

Ларс Ульрих: Мы не так часто участвуем в благотворительных концертах, особенно если у них политический подтекст, а такое встречается очень часто. Но если цель мероприятия – действительно забота о людях, мы счастливы принять в нем участие. Проблема еще и в том, что нас так часто просят принять участие в подобных акциях, что у нас просто не хватает времени для того, чтобы выступить на всех них. А если ты соглашаешься раз, остальные не могут понять, почему ты не соглашаешься второй и третий раз. Конечно же, мы участвуем в благотворительности, да и у себя дома на местном уровне мы в этом задействованы. Но я не считаю, что так уж необходимо афишировать свое участие в благотворительности. Мне всегда кажется, что когда люди рассказывают о том, как и где они кому-то помогли, здесь не обходится без некоторой части саморекламы. Мы помогаем многим людям в различных ситуациях, и мы были счастливы выступить на “Live Earth”, но обычно мы не так уж вовлечены в эти дела.

Как вы пришли к решению сменить продюсера Боба Рока, который в течение более чем 10 лет был практически пятым членом группы?

Джеймс: После 10 лет практически все расстаются. (Смеется). Работать с Бобом было слишком комфортно, слишком просто, а нам был нужен вызов, взгляд со стороны, с новой перспективы. С Бобом мы остались друзьями, наши отношения всегда выходили за рамки деловых, и он понимает, что для того, чтобы группа оставалась здоровым механизмом, ей постоянно необходимы перемены. Мы благодарны за то время, которое он провел с нами, и, возможно, еще будем работать с ним в будущем.

Ларс: На самом деле, он сказал мне, что испытал облегчение, узнав о нашем решении, потому что он не был уверен в том, что после всех этих лет способен внести что-то еще в музыку Metallica.

Почему вы выбрали H.I.M. как разогревающую группу?

Джеймс: Я ее не выбирал! (Смех и аплодисменты). Вы уж извините, H.I.M.!

Ларс: Просто они живут поблизости от вас.

Джеймс: Лично я хотел Megadeth. (Возбуждение и аплодисменты среди прессы).

Ларс: А я – Парк Горького! (Новый взрыв смеха).

Изучая сет-листы вашего последнего тура, нетрудно заменить, что в них почти не входят вещи с вашего последнего альбома “St. Anger” (2003). Вы таким образом учли неоднозначную реакцию на него как среди ваших поклонников, так и среди критиков, или же есть какая-то другая причина?

Ларс: Мы приберегли все эти песни на сегодняшний день! Сегодня вы услышите “St. Anger” от начала до конца. (Дружный смех).

Кирк Хэммет: Мы ждем, пока этому альбому стукнет 20 лет! (Еще один взрыв смеха).

Известно, что несколько лет назад Джеймс побывал в России с неофициальным визитом. Злые языки утверждают, что он ездил на Камчатку и даже убил там медведя. Соответствует ли эта информация действительности?

Джеймс: Да, я охотился на медведя. Неудачная шутка! (Смех и замешательство среди прессы).

Последний раз вы приезжали в Россию 16 лет назад, и вокруг этого визита было очень много баек. В частности, рассказывали, что группу никто не встретил в аэропорту, и в итоге группу довезли до гостиницы байкеры, которые оказались неподалеку. Не могли бы вы немного рассказать о том, какие воспоминания у вас остались от этого визита?

Джеймс: Нас встретили медведи! (Дружный смех).

Ларс: …и Парк Горького!

Джеймс: У меня замечательные воспоминания о том визите – было так много людей, которые были счастливы нас видеть! Меня никогда в жизни не обнимало столько мужчин. (Всеобщий хохот).

Кирк: Мы тогда отлично выступили, и у меня остались об этом вполне хорошие воспоминания.

Ларс: Тот концерт был заснят для фильма “For Those About To Rock”, и на мой взгляд, это лучший из концертов Metallica, заснятый на видео. Я смотрю не так много видеозаписей Metallica (Джеймс демонстративно кашляет), но когда я хочу кому-нибудь показать, что такое концерт Metallica, я ставлю запись московского концерта 1991 года.

В 1999 году вы также выступали в Украине на фестивале «Рок-Киев». Правда ли, что вам не понравилось выступление? Планируете ли вы визиты в страны, близлежащие к России, и были ли какие-то приглашения оттуда?

Ларс (с вытянувшимся лицом): Нет, у нас нет о Киеве никаких плохих воспоминаний. Нет, нам не предлагали никаких концертов в близлежащих к вам странах. (Повеселев). Но мы всегда готовы – если вы увидите вот того джентльмена (показывает на тур-менеджера, стоящего справа от трибуны), поговорите с ним, купите ему пивка…

Джеймс: Дни рождения, свадьбы – не вопрос… (Дружный смех). Вроде бы кто-то у вас пригласил Джоржда Майкла спеть на своей вечеринке, а чем мы хуже?

Вопрос к Ларсу: вы известны как увлеченный коллекционер живописи. Каковы ваши последние приобретения? Что вы в последнее время продали? И нет ли желания приобрести что-нибудь из творчества русских художников?

Ларс: Я в последнее время ничего не продавал, я продолжаю покупать и получать от этого удовольствие. Мне кажется, что этот процесс никогда не закончится. К сожалению, у нас нет времени на знакомство с российским искусством, потому что мы уже сегодня должны быть в Копенгагене, причем еще до того, как придет время укладывать детей в постель.

Сейчас век новых технологий – используете ли вы их при записи альбомов? И выключаете ли вы мобильные телефоны при записи?

(группа хохочет) Ларс: Мы друг друга выключаем!

Джеймс: Наверное, надо бы. Они издают такие странные звуки – динь-динь-динь, динь-динь-динь.

Кирк: Мы используем в студии Pro-Tools, но только когда это необходимо.

Джеймс сегодня уже пошутил по поводу Megadeth. А если серьезно, как у вас обстоят отношения с Дейвом Мастейном?

Джеймс: Это очень талантливый человек, ему надо продолжать сочинять ту музыку, которая ему нравится.

Взято с HeadBanger.ru

Меня интересует, кто-нибудь работал с данной системой?

Ознакомиться с ней можно тут: http://www./

Исполнитель: VA
Альбом: We Wish You A Metal Xmas and A Headbanging New Year
Год выпуска: 2008
Жанр: Heavy Metal
Формат: Mp3
Качество: VBR
Размер: 80.3 mb

На альбоме засветятся представители таких великих рок-групп, как FOO FIGHTERS, QUEENSRYCHE, DIO, ALICE COOPER, ZZ TOP, DOKKEN, KISS, L.A. GUNS, MARILYN MANSON, MOTORHEAD, BLACK SABBATH, KING`S X, JUDAS PRIEST, ANTHRAX, RATT, STYX, TOTO и многих других, которые собрались для совместного исполнения наиболее популярных рождественских песен (в том числе "Grandma Got Ran Over By A Reindeer").

Основной идеей является взаимодействие музыкантов из разных групп при совместном исполнении уникального материала! Lemmy Из MOTORHEAD, Billy Gibbons из ZZ TOP и Dave Grohl из FOO FIGHTERS, например, исполняют "Run Rudolph Run" — композицию из репертуара Chuck`a Berry. И это лишь один из 12 неотразимых шедевров.

«Это металлический альбом, который вам будет хотеться круглый год», говорит Wendy Dio, которая руководит проектом вместе с Bob`ом Kullick`ом и Brett`ом Chassen`ом. «Это очень увлекательный и утомительный проект, но нам удалось собрать всех звёзд вместе».

По иронии судьбы труднее всего было уговорить DIO, который не хотел исполнять рождественские песни. Wendy преследовала его сутками, уговорив в конце концов послушать версию Kullick`a "God Rest Ye Merry Gentlemen". Она понравилась Dio, он добавил немного от себя, записал её в студии Kullick`a, и уговорил Tony Iommi добавить последний гитарный штрих к этой композиции. Результатом стала рождественская песня, которая великолепно вписалась бы в репертуар BLACK SABBATH. Для полноты картины на этой песне засветились басист и ударник DIO Rudy Sarzo и Simon Wright.

«Этот рождественский альбом стал прекрасной возможностью отдать должное моему наименее любимому празднику», заявил Dio. «А какой состав участников! Аранжировки классических рождественских песен звучат свежо и с рок-н-ролльной мощью, но исполнение близко к оригиналу. Это волшебный способ изменить праздничное прослушивание».

Трек-лист и список участников "We Wish You A Metal Xmas and a Headbanging New Year":

01. We Wish You A Merry Xmas

Jeff Scott Soto (TALISMAN, YNGWIE MALMSTEEN, JOURNEY)
Bruce Kulick (KISS, UNION)
Bob Kulick
Chris Wyse (THE CULT)
Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)

02. Santa Claus Is Coming To Town

Alice Cooper
John 5 (ROB ZOMBIE, MARILYN MANSON)
Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)

03. Run Rudolph Run

Lemmy Kilmister (MOTORHEAD)
Billy F. Gibbons (ZZ TOP)
Dave Grohl (FOO FIGHTERS)

04. God Rest Ye Merry Gentlemen

Ronnie James Dio (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
Tony Iommi (HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)
Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
Simon Wright (AC/DC, DIO)

05. Little Drummer Boy

Doug Pinnick (KING`s X)
George Lynch (DOKKEN)
Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
Simon Phillips (THE WHO, TOTO)

06. Santa Claus Is Back In Town

Tim "Ripper" Owens (YNGWIE MALMSTEEN, JUDAS PRIEST, ICED EARTH)
Steve Morse (DEEP PURPLE)
Juan Garcia (AGENT STEEL)
Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
Vinny Appice (DIO, HEAVEN AND HELL, BLACK SABBATH)

07. Silent Night

Chuck Billy (TESTAMENT)
Scott Ian (ANTHRAX)
Jon Donais (SHADOWS FALL)
Chris Wyse (THE CULT)
John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)

08. Silver Bells

Geoff Tate (QUEENSRYCHE)
Carlos Cavazo (QUIET RIOT, RATT)
James Lomenzo (MEGADETH, WHITE LION)
Ray Luzier (KORN, DAVID LEE ROTH, ARMY OF ANYONE)

09. Deck the Halls

Oni Logan (LYNCH MOB)
Craig Goldy (DIO)
Tony Franklin (THE FIRM)
John Tempesta (ROB ZOMBIE, THE CULT)

10. Grandma Got Ran Over By a Reindeer

Stephen Pearcy (RATT)
Tracii Guns (L.A. GUNS, BRIDES OF DESTRUCTION)
Bob Kulick
Billy Sheehan (DAVID LEE ROTH, TALAS, MR. BIG)
Greg Bissonette (DAVID LEE ROTH)

11. Rockin` Around the Xmas Tree

Joe Lynn Turner (RAINBOW, DEEP PURPLE)
Bruce Kulick (KISS, UNION)
Bob Kulick
Rudy Sarzo (QUIET RIOT, WHITESNAKE, DIO)
Simon Wright AC/DC, DIO)

12. Happy Xmas (War Is Over)

Tommy Shaw (STYX)
Steve Lukather (TOTO)
Marco Mendoza (WHITESNAKE, TED NUGENT)
Kenny Aronoff (TONY IOMMI, SMASHING PUMPKINS)

Приятного Рождества и Нового Года!

Скачать тут и тут

Эх... Что-то времени совсем нет, чтобы написать пост. Скоро напишу о Agalloch, а пока что, выложну рецензию на In Flames.

Когда я впервые послушал "The Jester Race" (а это было знакомство и с группой в целом) я долгое время пребывал в культурном шоке – помню как сейчас: экзамены, кассета с рыжим боком и обложкой переиздания, которая мне всегда больше нравилась, и дни, часы напролет с музыкой группы. Я даже спал с этой кассетой в плеере. Не влюбиться в них после такого я не мог.

Предварявший этот альбом миник "Subterranean", показал всю молодецкую удаль по сочинению сверхмелодичных песен, и, пусть, я его отдельно не оцениваю, присутствовавшие на нем композиции, одни из лучших за все время существования группы. Ни одна из них не попала в итоге на "The Jester Race", который продолжил плавное развитие музыки In Flames.

Отшлифованный за пару лет после первого альбома материал несколько потяжелел, ни капли, не убавив в мелодичности. В музыке неразрывно сплелись мелодии и риффы, которые разделить не реально, они дополняют и продолжают друг друга каждый новый момент времени. Логичные теперь переходы на акустические фрагменты атмосферны, печальны и романтичны. Тяжелые фрагменты наоборот, позитивны и проявляют минимально необходимую агрессию, чтобы оставаться таки дэтом. Все без исключения риффы непременно разовьются мелодичным соло или переходом, обладающим смыслом, а не демонстрирующие знание трезвучий и квинт. Каждая песня это жемчужина музыкальной мысли, будь то самые вспоминаемые "Lord Hypnos", "Dead God In Me", "Graveland", или два великолепных инструментальных номера в начале и конце альбома. Заглавная песня щеголяет запоминающимся припевом, который угрожает массовым приходом, тех, чьи шаги не слышны. Пару раз за альбом можно услышать клавишные в виде вступления и соло.

Это первая пластинка, где поет Anders Friden, пришедший из Dark Tranquility, и остающийся постоянным вокалистом группы по сей день. Высокий гроул надрывен, немного истеричен, грамотно вписывается в общую картину. А еще пластинка символичная, так как повсюду демонстрирует нам символ команды шута – на обложке в виде хитрой шестиконечной звезды, в текстах в виде загадочной расы.

Альбом настолько гармоничен, что его адекватное повторение невозможно – эти созвучия могут слиться только в таком порядке нот, аккордов и ритма, и никак иначе. Альбом, безусловно, показал всю суть мелодик-дэта, но не стал эталоном... другие группы дождались продолжения развития музыки In Flames, чтобы начать углублять и копировать стиль. При всей современной обыденности этой музыки, аналогов "The Jester
Race" я и не слышал.

Автор Maliceth aka Алк



Track listing
1. "Moonshield" – 5:01
2. "The Jester's Dance" – 2:09
3. "Artifacts of the Black Rain" – 3:15
4. "Graveland" – 2:46
5. "Lord Hypnos" – 4:01
6. "Dead Eternity" – 5:01
7. "The Jester Race" – 4:51
8. "December Flower" – 4:10
9. "Wayfaerer" – 4:41
"Dead God in Me" – 4:15

Поздравляю свой Блог с мини-юбилеем - 10 ПЧ. ^_^

Отдельное спасибо хочется сказать -Sad_but_truE-, за то, что написал один комментарий в блоге.
Возможно, в скором времени, и остальные ПЧ станут читать и комментировать Блог.

Смотрю, что надо написать что-то от себя. А то, в блоге доминируют видео и интервью. Пожалуй, напишу своё мнение к последнему альбому Dream Theater - Systematic Chaos (2007).

В Systematic Chaos есть так называемые “пасхальные яйца”, но их намного меньше, чем в Octavarium. Некоторые, допустим, насчитали, что на новой обложке альбома изображено 9 муравьёв (а это как раз 9-ый альбом), и что всего муравьёв на обложке 84 (общее количество песен Dream Theater, не считая синглов). Но, я на этом внимание обращать не хочу, как никак купил я этот альбом, чтобы не насекомых считать, а музыку слушать.
Лучшей композицией альбома является - In The Presence Of Enemies, которая поделена на 2 части (первый и последний трек альбома). В этой композиции Театралы показывают себя в лучшем свете, как во времена Image and Words. Техника музыкантов и мелодичность на высочайшем уровне, в общем, оценка этой “двойной” песне – 5.
Второй трек на альбоме – баллада Forsaken. Начинается песня со вступления Рудесса (надеюсь, он никого не достал после Octavarium? xD). После чего вступает “скудная” гитара Петруччи. Многим эта песня нравится, но как по мне – обычная поп-баллада, с простейшей мелодией в припеве, которую можно услышать почти у любой группы. Оценка – 3.
Constant Motion – наверно, самая тяжёлая песня альбома. Такое ощущение, что это не выпущенная песня с альбома Train Of Thought (2003). ЛаБри тут поёт голосом похожим на Хэтфилда из Metallica. Вообще, этот трек можно назвать трэш-джазовым. “Стандартное” скоростное соло Петруччи и Рудесса прилагается. Оценка – 4.
Четвёртый трек - The Dark Eternal Night. Начинается песня с рифа в духе Panter’ы. Только, немного прогрессивной Pantera ;). Затем вступают Мьюнг и Портной и ребята продолжают играть этот рифф. Всё сделано просто идеально. Пели здесь Лабри и Портной, с слегка изменённым голосом. Песня слушается на одном дыхании. Одна из лучших песен альбома. Оценка – 5.
Repetance – пятый трек альбома. Самая мрачная песня их всех, что были у Театралов. В основе этой песни, лежит мелодия из "This Dying Soul" (альбом Train Of Thought). Хотелось бы отметить отличную работу Рудесса в этой композиции. Кстати, в этой композиции принимали участие множество музыкантов (такие как Стив Вай, Джо Сатриани, Микаэл Окерфельдт, Джон Андерсон и пр.). Каждый из них говорил всего по одной фразе. Оценка – 5
Отношение к Prophets of War у меня двоякое. Такое ощущение, что я слушал Muse, в котором учавствуют ЛаБри с Рудессом. Какие-то танцевальные ритмы и огромное обилие клавиш. Кому-то это нравится, но мне – не очень. Единственное, что понравилось – это мелодия припева. Ещё вспомнился момент, как ЛаБри пел припев в студии. Если найду – скину сюда. Забавное у него получилось . Оценка – 4.
The Ministry Of Lost Souls – отличная песня. Тандем Петруччи-Рудесс в этом треке – идеален. Прекрасная песня, с небольшим сюрпризом внутри. Сюрприз – это сумасшедшее соло выше названных, в середине песни (где-то на 7:30). Именно этот кусок не сделал из песни вторую часть “Repetance”. Оценка – 5.

В общем, Systematic Chaos отличнейший альбом, который ни чуть не проигрывает Octavarium. Советую всем купить его! ;)



Список композиций:

1. «In the Presence of Enemies part 1» — (9:00)
2. «Forsaken» — (5:36)
3. «Constant Motion» — (6:55)
4. «The Dark Eternal Night» — (8:54)
5. «Repentance» — (10:43)
6. «Prophets of War» — (6:24)
7. «The Ministry of Lost Souls» — (14:57)
8. «In the Presence of Enemies part 2» — (16:38)

Исполнитель: Cynic
Альбом: Traced in Air
Год выхода: 2008
Страна: USA
Жанр: Progressive Technical Metal / Fusion
Время: 34:11
Качество: Mp3@CBR320kbps [CD-RIP]
Размер: 78,5MB

Новый альбом "Traced In Air" воссоединившихся прог-металлистов CYNIC вышел 17-го ноября в Европе на лейбле Season of Mist Records (25-го по всему миру). Диск содержит восемь песен, группа опять работала над оформлением альбома с известным художником Robert'ом Venosa'ой (создававшим незабываемую обложку и визуальные образы для работы "Focus").

Band:

Paul Masvidal - Guitars, Vocals (Master (US), Death, Gordian Knot, Portal (US), Aeon Spoke) (1987-1994, 2006-)
Sean Reinert - Drums, Keyboards (Death, Gordian Knot, Anomaly (US), Portal (US), Sean Malone, C-187, Aghora, Aeon Spoke) (1987-1994, 2006-)
Sean Malone - Bass, Chapman Stick (Office of Strategic Influence, Gordian Knot, Anomaly (US), Aghora, Clockwork) (1993-1994 / 2008)
Tymon Kruidenier - Guitars, Vocals (Exivious)

Robin Zielhorst - Live Bass (Exivious)

TrackList:

1. Nunc Fluens (02:55)
2. The Space For This (05:46)
3. Evolutionary Sleeper (03:34)
4. Integral Birth (03:52)
5. The Unknown Guest (04:12)
6. Adam's Murmur (03:28)
7. King of Those Who Know (06:08)
8. Nunc Stans (04:12)

Скачать можно тут и тут

Советую всем прослушать данный материал

Спасибо, что читаете мой Блог Музыкальных Обзоров

Шведская команда Opeth была образована в Стокгольме в 1990 году вокалистом Дэвидом Исбергом (David Isberg) и несколькими его друзьями. Вскоре он предложил заменить басиста на Микаэля Окерфельдта (Mikael Åkerfeldt), что в итоге привело к ссоре и уходу из группы всех ее участников. За исключением Исберга, состав группы был полностью обновлен: гитаристами стали Окерфельдт и Андреас Димео (Andreas Dimeo), а чуть позже к Opeth присоединились ударник Андерс Нордин (Anders Nordin) и басист Ник Доринг (Nick Döring) – бывшие коллеги Микаэля по его первой группе Eruption. Первоначально Opeth играли сатанинский дэтблэк-металл.

В феврале 1991-го Opeth отыграли в Стокгольме свой первый концерт, после которого из группы ушли Доринг и Димео. Перед вторым концертом к группе присоединились гитарист Ким Петтерссон (Kim Pettersson) и басист Йохан ДеФарфалла (Johan DeFarfalla) - оба из группы Crimson Cat. Однако ДеФарфалла покинул группу сразу же после этого концерта. На замену ему пришел Петер Линдгрен (Peter Lindgren), игравший до этого на гитаре в группе Sylt i Krysset. После третьего концерта группу покинул Петтерссон, и вместо него вторым гитаристом стал Линдгрен. Чуть позже из группы ушёл и её основатель Дэвид Исберг, обязанности которого взял на себя Окерфельдт. К тому же, Микаэль начал внедрять в песни мелодические ходы, гитарные гармонии, акустические фрагменты, а также перемежать гроулинг с чистым пением. Больше года Opeth репетировали втроем, но в итоге нашли себе басиста в лице Стефана Гутеклинта (Stefan Guteklint).

В 1994-ом Opeth подписали контракт на запись трех альбомов с лейблом Candlelight Records. Сразу после этого в группу вернулся басист Йохан ДеФарфалла, заменив Гутеклинта. В этом составе группа и записала свой дебютный альбом "Orchid", вышедший в начале 1995 года. В его поддержку Opeth дали несколько концертов в Великобритании.

Весной 1996-го Opeth записали свой второй альбом "Morningrise", который принес группе известность в рамках металлического андеграунда. Перед выходом альбома группа отыграла несколько концертов в Великобритании на разогреве у Morbid Angel и The Blood Divine. После выхода альбома Opeth отправились в турне по Европе с Cradle of Filth, в ходе которого отыграли 26 концертов.

После турне из-за плохих взаимоотношений с другими участниками был уволен ДеФарфалла, а незадолго после него из группы ушел и ударник Нордин. Место за барабанной установкой занял бывший ударник Amon Amarth Мартин Лопес (Martin Lopez), который откликнулся на объявление Окерфельдта и Линдгрена. С ним Opeth записали кавер-версию Iron Maiden "Remember Tomorrow" для трибьюта "A Call to Irons". Чуть позже был найден и басист – им стал друг Лопеса Мартин Мендес (Martin Mendez). Он был принят в группу непосредственно перед записью нового альбома и времени на разучивание материала у него не было, поэтому все партии баса на альбоме "My Arms, Your Hearse" исполнил Окерфельдт. В декабре 1997 Opeth снова отыграли несколько шоу в Великобритании.

После выхода "My Arms, Your Hearse" в августе 1998-го Opeth перешли на лейбл Peaceville Records, для которого и записали свой четвертый альбом "Still Life" (1999). Фактически, он стал первым альбомом в Opeth для Мендеса.

В 2000 году группа вновь сменила лейбл – на этот раз на Music for Nations. Пятый альбом "Blackwater Park", спродюсированный лидером Porcupine Tree Стивеном Уилсоном (Steven Wilson), вышел в начале 2001 года. С концертами в поддержку новой пластинки Opeth впервые посетили США, отыграв большое турне с Nevermore, выступили на нескольких европейских летних фестивалях, а осенью совершили свое первое собственное турне по Европе. Новый альбом принес группе значительный успех, позволивший им выйти из тени андеграунда, в чем была заслуга и самих музыкантов, и продюсера Уилсона, и их звукозаписывающей компании. Сокращенная почти вдвое песня "The Drapery Falls" была выпущена на сингле и имела некоторый успех на радиостанциях США и Европы, а на песню "Harvest" был снят видеоклип.

Летом 2002 года группа одновременно записала сразу два альбома. "Deliverance" был выпущен осенью и представлял собой Opeth в чуть более жестком прочтении, однако же "Damnation", выпущенный весной 2003-го, полностью состоял из меланхоличных полуакустических песен в духе прогрессив-рока 70-ых без какого-либо намека на тяжелую музыку – на всех альбомах Opeth до этого стабильно было по одной-две таких песни. Альбомы были спродюсированы Стивеном Уилсоном совместно с участниками группы. Конец 2002-го и весь 2003 год группа гастролировала по всему миру, включая США, Канаду, Южную Америку и Австралию, а также выступила на многих фестивалях в Европе. "Damnation" попал на 193 место в чарте американского журнала Billboard, что было своего рода достижением для группы. На песню "Windowpane" был снят видеоклип.

В 2004 году Opeth выпустили свой первый DVD "Lamentations", запечатлевший выступление группы в лондонском зале "Shepherd's Bush Empire" 25 сентября 2003-го, а также содержащий полуторачасовой фильм о создании "Deliverance" и "Damnation". Концерт состоял из двух частей – сначала был полностью исполнен альбом "Damnation" и близкая ему по духу песня "Harvest", а после небольшого перерыва группа сыграла 5 более жестких песен с "Blackwater Park" и "Deliverance". Надо заметить, что такой сет-лист использовался во всем туре в поддержку "Damnation", а на некоторых концертах и вовсе исполнялись только мягкие песни из всех альбомов. Также в этом турне с группой выступал клавишник Spiritual Beggars Пер Виберг (Per Wiberg), который позже присоединился к группе на постоянной основе. "Lamentations" стал последним релизом Opeth на Music for Nations, и после долгих поисков лейбла группа заключила контракт с Roadrunner Records.

В 2004 году также было отменено несколько концертов в связи с тяжелым физически и нервным состоянием Мартина Лопеса, и на нескольких выступлениях его заменял легендарный Джин Хоглан (Gene Hoglan), на счету которого работа в Dark Angel, Death, Strapping Young Lad. Через некоторое время Лопес снова присоединился к группе.

Весной и летом 2005-го Opeth записывали свой новый, восьмой по счёту альбом "Ghost Reveries", который был выпущен в августе. Альбом занял 84 место в чарте Billboard, укороченная версия песни "The Grand Conjuration" была выпущена в качестве сингла, а также на нее был снят клип. У Мартина Лопеса вновь появились проблемы со здоровьем, а потому в клипе снимался Хоглан. В турне же с группой поехал Мартин Аксенрот (Martin Axenrot), известный по работе в Nifelheim, Witchery и Bloodbath. Официально об уходе Лопеса из группы и замены его Аксенротом было объявлено лишь в мае 2006-го. Все это время группа активно гастролировала по всему миру. Осенью Opeth приняли участие в североамериканском турне "Gigantour" вместе с Megadeth, Lamb of God, Arch Enemy, Overkill и др.

К концу 2006 года коллектив завершил 19-месячное мировое турне в поддержку "Ghost Reveries" и на долгое время ушёл на отдых. Осенью 2007-го вышел концертный альбом "The Roundhouse Tapes", содержащий запись концерта в лондонском "The Roundhouse" 9 ноября 2006-го. DVD с материалами этого концерта Opeth планируют выпустить в сентябре 2008-го. 17 мая было объявлено об уходе из группы Петера Линдгрена и замене его Фредриком Окессоном (Fredrik Åkesson), ранее игравший в Krux, Arch Enemy и др. В июле Opeth отыграли с новым гитаристом первый концерт - на фестивале Ilosaari Rock. Осенью группа начала запись нового альбома "Watershed", и к февралю 2008-го работа над альбомом была полностью окончена. Выход новой пластинки Opeth назначен на 3 июня. 8 марта группа выступила на фестивале Melloboat - это было второе выступление Opeth в новом составе. На этом концерте впервые была исполнена песня с нового альбома - "Heir Apparent".

В апреле группа в качестве хэдлайнеров приняла участие в небольшом турне по Великобритании "Defenders of the Faith" (с Arch Enemy, DevilDriver и 3 Inches of Blood), а в мае начала гастроли по США "Progressive Nation" (с Dream Theater, Between the Buried and Me и Three).

С материалов opeth.ru

Спасибо, что читаете мой Блог Музыкальных Обзоров

Q: Мы снова в кафе Starbucks, и берём интервью у Микаэля и Фредрика из Opeth. Итак, как дела, ребята?

МО: Хорошо, спасибо.
ФО: Хорошо.

Q: Вы только вчера прилетели, ребята, как себя чувствуете?

МО: Да нормально, пойдет. Немного болит голова, но это привычная штука уже.

Q: У нас тут старейший музыкант, основатель Opeth, а также новичок в группе. Микаэль, ты переиграл в группе со столькими музыкантами - что ты делаешь для того, чтобы они чувствовали себя комфортно в Opeth?

МО: Ну, для начала наезжаю на них, делаю всё, чтобы им было некомфортно, ха-ха! Нет, нет, конечно... мы с Фредриком знаем друг друга уже несколько лет. Не знаю... я просто стараюсь сделать так, чтобы все чувствовали себя в своей тарелке. У нас за последнее время произошло много перемен в составе, и я не думаю, что кто-то из наших новичков чувствовал себя неуютно в Opeth. Кстати, я же не основатель Opeth! Я пришёл на прослушивание в качестве басиста, а в итоге прибрал к рукам всю группу.

Q: По-моему, очень классно, что старейший член группы и новичок вместе написали одну из песен для нового альбома – "Porcelain Heart". Как вы пришли к совместному творчеству?

МО: Ну, Фредрик позвонил мне как-то - мы играли друг другу риффы по телефону. Он играл мне разные риффы, и среди них был один, который ему не особо нравился. Но меня он очень впечатлил, и я решил, что это классный открывающий рифф для песни. Так вот мы и пришли к этому.
ФО: Да, так всё и было. Мне показалось, что это один из наименее удачных риффов, но, как оказалось, я был неправ.

Q: Вы ведь уже гастролировали вместе на Gigantour, когда Фредрик играл в Arch Enemy, верно? Вы уже тогда подружились, зависали вместе?

ФО: О, да, я проводил много времени в автобусе у Opeth, мы много общались.
МО: Он пил наше пиво!
ФО: Да, опустошал все их запасы. Мне нравилась их компания.

Q: А вы не обсуждали твои перспективы, когда Кристофер (Christopher Amott) вернулся в Arch Enemy?

ФО: Нет-нет, я узнал об этом в феврале. Я тогда отыграл свои последние концерты с Arch Enemy в Южной Америке, вернулся домой. Ну, я не следил за этим пристально.

Q: Ты был удивлён, когда тебе сообщили о твоём увольнении?

ФО: Нет, нет. Когда они приняли меня в группу, я, разумеется, думал: "Эй, они ведь братья, конечно же он вернётся рано или поздно". Думаю, ему просто нужен был перерыв, чтобы собраться с силами, подумать о себе. Он ведь гастролировал с 17-ти лет... по-моему, ему нужно было время для отдыха. В общем, я всё время держал это в голове, а поэтому новости о его возвращении не были для меня сюрпризом.

Q: По-моему, классно, что вы расстались по-хорошему и остались друзьями.

ФО: Да, конечно. Все мы понимаем, что кровь крепче воды, ха-ха. Это твоя любимая фраза, Майк.

Q: Теперь я не могу не задать вопрос Микаэлю. Вы с Петером (Peter Lindgren) провели полжизни в одной группе - каково было расстаться с ним? Я знаю, что ты желал ему всего наилучшего, так что... вы всё ещё поддерживаете связь? Он интересовался новым альбомом?

МО: Да, я уверен, ему интересно наша дальнейшая судьба, но, несмотря на это, он бы не хотел... ну, я хочу сказать, что мы остались друзьями и у нас не было никаких ссор вообще. Он сейчас работает... я, к сожалению, не знаю точно, как называется эта компания... что-то вроде IT-консалтинга, он зарабатывает неплохие деньги. Думаю, он очень рад нынешнему положению дел, ведь главной причиной его ухода из группы была семья - ему хотелось проводить больше времени с женой. Я в таком же положении, но у меня просто нет другого выхода, потому что я не умею ничего, кроме музыки. А он серьёзно занимался учёбой - на случай, если что-то произойдёт с группой. У него ведь высшее образование в области физики или что-то вроде того. Думаю, он всё равно рано или поздно собирался заняться этим. А я просто музыкант, на всю жизнь. Думаю, он рад тому, как всё вышло, и я тоже рад, потому что мы остались друзьями. Мы ужинали вместе пару месяцев назад... переписываемся по электронной почте, потому что оба заняты постоянно. Это всегда огорчает, понимаете. Когда из группы ушел мой лучший друг, барабанщик Андерс Нордин, я был очень расстроен, так что к уходу Петера я был готов. Я хочу лишь играть в группе с людьми, которые хотят играть, вот и всё.

Q: Я рад, что ты прирождённый музыкант и не желаешь бросать музыку. Нам, поклонникам, только это и надо!

МО: Ха-ха, спасибо. У меня не было планов по роспуску группы. Я ведь слишком долго добивался успеха с ней. Я уверен, что нас хватит ещё не на один альбом. Поверьте, даже если Opeth развалятся, я создам новую группу и всё равно останусь музыкантом.

Q: Вернёмся к вашей новой пластинке - "Watershed". Всё ли уже готово? Она полностью записана, сведена? Когда мы можем ждать её выхода?

МО: Да, она готова. Мы сейчас работаем над обложкой, но музыка уже готова. Я не уверен по поводу даты выхода... кажется, 3 июня или...
ФО: Да, где-то в начале июня.
МО: Да, лейбл постоянно что-то меняет. В общем, конец мая или начало июня, насколько я помню. Там осталось закончить оформление конверта и альбом будет готов к выходу.

Q: Раз уж зашла речь об обложке - вы снова работаете с художником Трэвисом Смитом (Travis Smith)?

МО: Мы работаем вместе с четвёртого нашего альбома. У него всегда есть свежие идеи и достойные предложения. Новая обложка будет классно выглядеть. Вы сразу поймёте, что это обложка альбома Opeth, даже если там не будет нашего логотипа. Но она также будет отличаться от прошлых наших обложек, она будет немного другой.

Q: Я слышал, что вы записали дополнительные песни, которые не будут включены в альбом. В том числе и классные кавер-версии на Робина Трауэра (Robin Trower) и Alice in Chains. Что вы будете делать с этими песнями, когда их выпустите?

МО: Если честно, не знаю. Мы собираемся выпустить специальное издание альбома одновременно с обычным, и, разумеется, кое-что выйдет в этом издании. Не думаю, что мы выпустим все бонус-треки в одном издании. В наши времена трудно выпускать одни лишь альбомы - ты должен делать что-то большее. Поэтому мы записали четыре дополнительных песни, сняли кое-что на видео... в общем, разные вещи. Из тех песен, что мы записали, я бы в первую очередь хотел выпустить нашу собственную вещь "Derelict Herds". А потом уже разберёмся с каверами. Мы ведь их всё равно выпустим рано или поздно, просто пока ещё не решили, в каком виде.

Q: Вы действительно любите Alice in Chains?

МО: Конечно, да. Когда мы решили записывать каверы, вышло так, что все заговорили об Alice in Chains. Поэтому мы решили записать этот кавер. Мы мало похожи на эту группу, и никто не ожидал от нас кавера на Alice in Chains, но каждый из нас любит их, понимаете. Записать кавер на песню Робина Трауэра было уже моей идеей, хотя, опять же, мы все его любим. Потом мы записали песню шведской певицы Мари Фредрикссон (Marie Fredriksson), которая пела в Roxette.

Q: Ах вот оно что! Светленькая?

МО: Да-да, она. У неё были сольные альбомы до Roxette, и среди них есть один, который я очень люблю. Он вышел в 1992-ом, кажется. Я постоянно его слушал и всегда хотел записать эту песню - с самого первого раза, когда я его услышал... почти 15 лет назад. Я рад, что мы записали эту вещь, это очень хорошая песня.

Q: А она знает, что вы записали этот кавер?

МО: Нет, не думаю. Но, наверно, кто-то ей расскажет об этом рано или поздно. Было бы классно. Но она... ну, я не особый поклонник её творчества - я люблю только один этот альбом. Такая очень депрессивная пластинка. Но я надеюсь, что она услышит о нас, равно как и Робин Трауэр, и парни из Alice in Chains.

Q: По-моему, очень классно, что вы ещё до выхода альбома уже запланировали кучу концертов. Вы же скоро отправляетесь в турне "Defenders of the Faith" с Arch Enemy, верно?

ФО: Ну, это может выглядеть странно, но я действительно буду рад снова их увидеть. Будем бухать каждый вечер опять, ха-ха, и драться. Нет-нет, правда, мне будет приятно встретиться с ребятами снова.

Q: Выступить с ними вместе не планируете?

ФО: Оу... не знаю... не знаю.
МО: Не смотрите на меня так, ха-ха-ха!
ФО: Ха-ха-ха, не знаю, может, на последнем концерте и выступим вместе.
МО: Мы раньше неоднократно ездили с ними в турне... раза четыре, кажется. Первый раз это было, когда мы выпустили "Blackwater Park". Анжела (Angela Gossow) тогда как раз только пришла в группу. Потом ещё было пару туров.

Q: Не хочу отклонятся от темы, но вы мне напомнили кое-что. Вы записывали "Blackwater Park" в студии у Микаэля (Mikael Stanne) из Dark Tranquillity?

МО: Нет, нет-нет! Мы жили у него дома! Записывались-то мы в студии Fredman. Нам было негде жить, потому что студия была не приспособлена для проживания. Он как раз уезжал в турне, поэтому разрешил нам пожить у себя - у него была небольшая квартира в Гётеборге. Так что мы сняли её у него ненадолго. Мы с Петером и Стивеном Уилсоном (Steven Wilson) жили там где-то неделю. Мы тогда жили то на яхте, то в гостинице... всё облазили.

Q: У вас также скоро будет турне с Dream Theater. Это интересно, ведь вы начинали примерно в одно время. В разных странах, конечно, но, тем не менее, у вас много общего, верно?

МО: Сейчас, разумеется, да. Мы хорошо знакомы, подписаны на один лейбл. Но для меня они всегда были этакой большой группой - они были подписаны на крутой мэйджор-лейбл, когда мы ютились в маленькой независимой компании.

Q: А как насчёт общего в музыке?

МО: Да, мы всегда знали их, но не думаю, что они знали нас, пока мы не выпустили "Deliverance". Я стал большим поклонником Dream Theater после второго их альбома. Но только сейчас наши пути пересеклись - вот, едем в турне вместе. Все это затеял Майк Портной (Mike Portnoy) - мы как-то познакомились, и он сказал, что обожает нашу группу. Я, конечно же, был безумно рад этому... УАУ!

Q: А как насчёт вашей музыки? Я слышал столько разных определений вашего стиля: прог-металл, скандинавский дэт-металл, хэви-металл, прогрессивный дэт-металл... какое, по-вашему, действительно подходит Opeth?

МО: Трудно сказать, знаете ли. Я предпочитаю говорить, что мы просто металл-группа. Это достаточно широкое определение. Металлические группы, на творчестве которых я рос, всегда экспериментировали со своей музыкой. Но вам будет крайне трудно дать нам точное определение. Это будет что-то вроде прогрессивного дэт-металла с элементами авторской песни, ха-ха.

Q: У вас много разных элементов, включая джаз и... много чего ещё. Так интересно слушать всё это сразу и по отдельности... вот, что касается абсолютно не тяжёлого альбома "Damnation" - чья это была идея?

МО: Это была не моя идея, если честно. Я был в затруднении, потому что у меня было много готового материала, и я хотел записать очень тяжёлый альбом, мрачный и массивный. Но у меня было и много акустических вещей, которые мне очень и очень нравились, и я не мог их просто отбросить в сторону. Передо мной стояла дилемма: я хотел записать жёсткий альбом, но у меня было полно и более мягких вещей. Мой лучший друг, Йонас из Katatonia, посоветовал мне записать два разных альбома. Я решил, что это отличная идея. Лейбл был не в восторге от такого предложения. Они занимаются бизнесом и делают на этом деньги, поэтому я предложил им выделить нам средств на запись одного альбома, а мы бы уложили в этот бюджет сразу две пластинки. Наверно, я плохой бизнесмен, ха-ха, но мне действительно хотелось так сделать. На самом деле, это действительно не стоило дороже, мы уложились в данное нам время. В общем, они одобрили эту идею.

Q: Сначала вышел "Deliverance", вы немного погастролировали, а потом вышел "Damnation", и вы завершили турне с концертами в его поддержку. Это круто.

МО: Да-да. Правда, я хотел, чтобы обе пластинки вышли одновременно, но... не понимаю, почему лейбл решил растянуть их выход. Наверно, потому что они так отличались друг от друга. Им нужно было время для отдельной раскрутки каждого альбома, поэтому они решили выпустить их с таким интервалом... почти в полгода. Получилось неплохо, но моя идея всё-таки была лучше. Мы играли концерты в поддержку "Deliverance", а потом вышел "Damnation", и мы стали раскручивать его на гастролях, а потом мы играли концерты в поддержку обоих альбомов, ха-ха, и так далее.

Q: Фредрик, ты всё ещё используешь усилители Laney?

ФО: Нет, вообще-то я теперь играю с усилителями Marshall. Мы заключили с компанией договор на прошлой неделе. Я остановил свой выбор на серии JVM. Мы использовали как Laney, так и Marshall во время записи альбома, и даже Mesa Boogie. Но Marshall JVM - именно то, что мне нужно.

Q: И ты больше не играешь на гитарах ESP?

ФО: Нет, я играю на ESP в своём сайд-проекте Krux - дум-металлической команде. Мы там играем с другом строе - в том же, кстати, что и Arch Enemy. Мне тогда не приходилось менять струны.

Q: Какой строй, если быть точным?

ФО: Это строй в До. Опускаешь все струны на 4 ступени.

Q: Какие струны ты используешь?

ФО: В пониженном строе я играю на струнах калибра 0.11-0.60, а в Opeth мы используем три разных строя.
МО: В основном, это стандатрный строй, но последний альбом мы сделали в открытом строе: DADFAE.
ФО: Да, мы спускаем 2, 3 и 6 струны. А в стандартном строе я использую те же струны, что и МО: 0.10-0.52 от D'Addario.

Q: Я слышал, что вы привели Фредрика и к игре на гитарах PRS.

МО: Ну, я не заставлял его, он играет, на чём хочет. Я просто посоветовал ему попробовать их гитары, потому что сам представляю их фирму. Он поиграл на паре моих гитар, и ему понравилось. Я поговорил с ребятами из PRS, рассказал им, что у нас новый гитарист, которому понравились их гитары. В общем, они сказали "Отлично" и подарили ему пару гитар.

Q: Что это за гитары? С одним вырезом или с двумя?

ФО: Я люблю те, что с одним вырезом. Они напоминают мне Les Paul - это моя любимая форма.

Q: На твоём интернет-сайте есть фотография с чёрным Les Paul Cutom.

ФО: Да, у меня два таких. Одна '77 года, а другая - '79-го.
МО: Это Gibson или ESP там на фотографии?
ФО: По-моему, там и ESP Eclipse тоже есть.
МО: Мы использовали его Gibson в студии.
ФО: Да, это была Black Beauty '77-го. С датчиками EMG, которыми я обычно пользуюсь. Люблю экспериментировать с гитарами, усилителями, со звуком вообще. Мне нравится также комбинация гитар PRS и датчиков Tremonti в Opeth. Marshall хорошо подходит к ним.

Q: Не планируешь возобновить работу с Джеффом Скоттом Сото (Jeff Scott Soto)?

ФО: Нет, не думаю, что в ближайшее время из этого что-то выйдет. Но... никогда не говори "никогда"! Он отличный парень и замечательный певец, но наши пути в музыке разошлись - меня всегда тянуло на более жёсткую музыку, а он любит более мелодичную. Я люблю мелодичность, разумеется, но всё-таки больше меня привлекает мрачная музыка.

Q: Микаэль, а что у тебя там со Стивеном Уилсоном?

МО: Не знаю, мы обсуждаем это уже несколько лет. Последний раз мы говорили на эту тему, когда он приезжал ко мне в гости на пару дней, и мы решили, что надо будет попробовать что-то сыграть вместе рано или поздно. Он продюсировал наши альбомы, он любит нашу музыку, а я всегда любил его музыку - может, у нас получится сочинять вместе, если мы переступим через свои эго. Мы обязательно займёмся этим, я думаю.

Q: Это интересно, ведь многие поклонники Porcupine Tree, которые не слушают металл, полюбили Opeth в результате вашей совместной работы.

МО: Думаю, каждый найдёт в Opeth что-то своё, если услышит нас. Ведь мы не просто брутальная металлическая команда - у нас ещё много интересного в музыке. Поэтому поклонники Porcupine Tree любят нас. Кстати, Porcupine Tree тоже значительно изменились в сторону металла после работы с нами. Когда я начинал их слушать, они были такой психоделической, спейс-роковой командой. А теперь их даже можно назвать тяжёлой группой с прогрессивными элементами.

Q: На новом альбоме спела вокалистка Натали (Nathalie Lorichs), да? Какая вообще была обстановка в студии с новым составом?

МО: Да-да. Вообще-то это девушка Акса (Martin Axenrot), нашего ударника. Она совсем молодая, ей всего 21. Я бы никогда не подумал, что 21-летняя девушка может так любить классический рок, как она. Обычно ведь слушают то, что крутят по радио. А она любит Deep Purple, Гленна Хьюза (Glenn Hughes), Rainbow. Я подумал, что это круто. А потом я услышал, как она поёт песни Deep Purple. У меня была вечеринка, и они пришли туда вместе. У них была демо-запись - они вдвоём записали несколько акустических песен. Я послушал эту запись и просто влюбился в её голос. Причём, я был трезв, ха-ха! А потом я работал над новым альбомом и у меня был этот небольшой кусок, который никуда не подходил. И я подумал, что он будет смотреться лучше с её вокалом. Я попросил её, и она с радостью согласилась. Она пришла ко мне домой и записала демо-версию этой песни. Получилось просто волшебно! Потом мы заново записали всё в студии. Что касается общей обстановки - она была лучше, чем когда-либо. У нас не было такого настроя с самого 1994 года, понимаете? У нас всегда были задержки, проблемы, всякое личное дерьмо. Были и случаи спокойной работы в студии - "Still Life" и "Blackwater Park", например. Но потом всё только обострилось, и последние три пластинки мы записывали чертовски тяжело. А последняя... отлично провели время, я только получал удовольствие. Не помню, чтобы я думал "Ах, домой хочу, не хочу больше этим заниматься". Хорошее настроение, мы работали, всё строго дисциплинировано. Вставали в 8 утра, работали до 7 вечера, ужинали и ложились спать до полуночи. Все работали, чтобы сделать эту пластинку как можно более сильной.

Q: У твоей гитарной игры так много поклонников... я слышал, что Фредрик помог тебе с гитарой, научил тебя чему-то новому, да?

МО: Да, не то что бы научил, но... Когда я впервые услышал, как он играет - это было в одном пабе в Стокгольме, он играл в кавер-группе песни King Diamond, Judas Priest... я слышал о нём и раньше, но тогда я был очень впечатлён. Этот Les Paul, включённый в Marshall, просто ревел у него в руках. Я люблю классных соло-гитаристов! А годы спустя, когда мы вместе бухали, я пошутил, что ему неплохо бы дать мне пару гитарных уроков. А потом это стало серьёзно - когда мы стали играть вместе, он показал мне несколько приёмов, для которых мне пришлось развивать свою технику. Вот так потихоньку я его и втащил к себе в группу, ха-ха! Я сыграл ему новый рифф, и ему понравилось. Я спросил: "Не хочешь его разучить?". Так он играл многое из моего нового материала. Наверно, я уже почти принял его в группу тогда. Петер уже ушёл из Opeth, а Фредрик был первым парнем, с кем я связался. Его игра не повлияла на мою, но он научил меня многим фишкам и развил мою технику. А теперь он в группе, и мне не надо теперь разучивать сложные партии, ха-ха! Он всё сыграет!
ФО: Я бы добавил, что и я многому научился у Микаэля. В первую очередь это касается ритма. Многие риффы Opeth очень далеки от того, что я играл раньше. И, конечно же, моя работа с чистым звуком, с акустической гитарой - в этом я был не очень-то силён. Игра пальцами - нечто новое для меня. Мне приходилось играть пальцами раньше, но это было редко. Микаэль в этом отношении очень хорош, на мой взгляд. Я думаю, что стал лучше играть с тех пор, как присоединился к Opeth. Раздвинул рамки своей игры, узнал много нового.
МО: Да уж, теперь я в его тени выгляжу просто любителем, ха-ха-ха!

Q: Отлично! Большое спасибо вам, ребята, за интервью, было приятно поболтать! Вас не затруднит теперь произнести приветствие для наших слушателей? Типа: "Всем привет, вы слушаете Talking Metal".

ФО: О-кей. Это Фредрик из Opeth, и вы слушаете Talking Radio.

Q: Talking Metal!

ФО: А, точно, Talking Metal. Привет, это Фредрик из Opeth, и вы слушаете Talking Metal.
МО: Привет, парни, это Микаэль из Opeth, и вы слушаете Talking Metal.

По материалам opeth.ru

Спасибо, что читаете мой Блог Музыкальных Обзоров

Двадцать семь лет назад, в штате Калифорния, зародилось самое злое семя, что рождала планета Земля. Нарекли его именем – SLAYER. Спустя 5 лет после рождения, они стали играть самую быструю музыку в мире, спустя ещё 12 лет они впервые приехали в Москву. В 2006 и 2007 годах они получили две премии Грэмми, будучи запрещёнными в радио и теле-эфирах. Спустя 10 лет они вернулись в Москву, чтобы разрушить иллюзии жителей страны о безопасности существования.

A-One: Почему Вы так долго добирались до Москвы после своего последнего визита в 1998 году?

Kerry King (guitar): Ну, на самом деле, мы так долго не возвращались, т.к. нас никто не звал. Мы постоянно катаемся по Европе. Хотя, если я не ошибаюсь, мы должны были играть этим летом у Вас, но что-то не сложилось. А так, мы постоянно рядом с Вами колесили.

A-One: Вы часто используете лозунги “Hail Satan!” в своей лирике. Как Вы относитесь к религии в целом?

Kerry King (guitar): Я буду говорить за себя лично - я не верю в религию! Религия – это надувательство. Пища для людей, которым нужна ширма, за которой они могут спрятаться. Для людей, у которых нет друзей, семьи или ещё чего-то им не хватает. Для меня, смотреть и верить во что-то, что невозможно доказать, что это существует…да это просто сказка какая-то! Это не для меня. У меня нет причин заставлять себя думать, что бог существует. Что он наш спаситель и скоро вернётся – я так не думаю!
А что касается других групп, которые используют религию, поют о Сатане – я не возражаю! Мы делали тоже самое когда-то, хотя мне кажется, в наши ранние годы, имя SLAYER просто кричало…т.е.говорило само за себя; оно отражало всецело нашу сущность. Я обожал ходить в кино на ужастики, мне нравилось всё страшное, я любил углубляться в знания о разрушении планеты, о которых, возможно, ты не хочешь слышать, но они там! Мне кажется, тёмная сторона человечества – это то, на чём основан SLAYER.

A-One: Кто участники SLAYER за сценой?

Kerry King (guitar): Мужик, когда мы не на сцене, мы обычные люди! Мы выходим на сцену, кричим громко часа полтора, а после этого становимся опять теми же людьми, только без цепей, гвоздей и тому подобных вещей!

A-One: Вы только что завершили тур Unholy Alliance Tour, part III…

Kerry King (guitar): Совершенно точно! С нами вот уже 3-й раз играют MASTODON. Всё просто – у нас один менеджмент. Они играют мощное музло, но они очень отличаются от нас. Даже учитывая тот факт, что они уже много были с нами в турах, они настолько отличны от нас, что не важно – если есть MASTODON и ещё две команды, они будут сильно выделяться, потому что никто не звучит как они. Мне кажется, они являются отличной поддержкой к любому туру, потому что они другие.
Мы вообще очень любим играть со SLIPKNOT, Machine Head, с нашими хорошими друзьями – In Flames, Children Of Bodom. Со всеми, с кем мы тусуемся на вечеринках.

A-One: Что для Вас значат полученные группой 2 премии Грэмми?

Kerry King (guitar): Да мне плевать на этот музыкальный бизнес. Мне для этого не нужны Грэмми. Мне кажется, эти награды важнее для моих родителей. В их глазах – это признание. В моих глазах – это просто кучка людишек, голосующих за группы, которые они даже никогда не слышали.
Мои родители вообще мной гордятся. Хотя, я сам, больше горжусь наградой Metal Hammer Golden God. Потому что это признание тебя фанатами, которые голосовали за тебя, а они знают, за кого они голосуют.
Когда ты что-то делаешь от души – это найдёт своего слушателя. Если ты чему-то не обучен и пытаешься сфальшивить – это заметят. Это вот как если бы начал писать поп песни. Я не могу этого делать, но я могу написать самую крутую трэш-песню из всего что ты когда-либо слышал.
И я не хотел бы пробовать что-то другое. Меня постоянно спрашивают – когда же вы уже закончите с этим!? А я отвечаю – если кто-то решит свалить, я найду каких-нибудь друзей и буду делать тоже самое, что я делаю сейчас. Придумаю имя для новой группы и тему, на которую буду писать лирику.

A-One: Когда от SLAYER можно ожидать чего-то новенького?

Kerry King (guitar): А вот мы сегодня будем играть новый трек, с альбома, который выйдет в следующем году. Про вашего соотечественника – серийного убийцу Чикатило. Джефф написал песню и пришёл на студию с книжкой про Чикатило – показывал фотографии его жертв и всё в таком духе. Нам всем она дико понравилась и мы её решили разучить для тура, чтобы порадовать наших фанатов.

A-One: Ты слышал новый альбом Metallica?

Kerry King (guitar): Ага, я его послушал. Могу сказать, что он лучше своих предшественников. И точно могу заверить, что из великой четвёрки – мы всё ещё лучшие!

A-One: Вас часто называют Богами Металла! Какого ими быть?

Kerry King (guitar): Да, нас называют Богами... Ну и что с того? Я был сегодня на Красной Площади, покупал тупые сувениры, мы ж не так часто у вас бываем. Если ты приедешь в Америку, ты будешь тоже покупать всякое подарочное фуфло, сувениры – всё тоже самое, что я делал тут. Я такой же как все! Не более того!

Взято с http://www.a1tv.ru

Спасибо, что читаете мой Блог Музыкальных Обзоров

Отцы трэша остаются преданы своему стилю)

Как видно, "старички" ещё жгут) Ждём-с новый альбом. (Крис Бродерик, наверно, лучший соло-гитарист после Фридмана)

После выхода в 2003ем пластинки "St. Anger" было понятно, что явление это разовое. Можно долго рассуждать о "нужности" или "своевременности" данного диска, но не вызывало больших сомнений то, что Metallica вряд ли будет продолжать данную линию, необычную и непривычную даже для довольно извилистого пути, по которому идет группа на протяжении всего своего существования. Если им нужна была терапия в виде этой музыки, и если она им как-то помогла – замечательно. Да и, в конце концов, на пластинке присутствовали довольно интересные вещицы, которые, конечно, вряд ли назовешь классикой "от Метлы" – но я бы не сказал, что альбом получился совсем провальный. Необычный, раздолбайский, нарочито хреново записаный – но при этом, как мне кажется, довольно искренний, что немаловажно. В конце концов, им ничего не мешало вообще распустить группу и заниматься различныи сайд-проектами, да и просто отойти от музыки, ибо они уже давно вписали свое имя в некие скрижали мировой культуры, получив в замен как любовь неисчесляемого числа поклонников, так и более чем солидное финансовое благополучие. Но "всадники", видимо, сказали не все, что хотели – и в определенный период их жизни появился "St. Anger". А потом, после очередных больших турне и нескольких лет студийного затишья, в их кузнице начала рождаться новая работа. Которая обещала вырулить на какую-то совсем новую колею – или же хорошо протоптанную старую.

Какой будет новая Metallica? Что от нее ожидать? Какой хочется ее видеть? Безусловно, большая часть любителей творчества хотела нового "Паппетса" – самой успешной работы группы трешевого периода. Кто-то ждал продолжения линейки "Load"-"Reload", кто ничего не ждал и просто надеялся на что-то хорошее – или даже на что-то отличное, ибо слишком уже высоко задрана планка, и ждать от Метлы просто хорошей работы – как-то мало. Лично я был поспокойнее в ожиданиях, понимая, что дважды войти в одни и те же воды – "Puppets" или "Black Album" – нереально, уже не те года, не тот задор, не те амбиции. Зато мне нравились очень, к сожалению, редкие проявления творческого потенциала группы на стыке тысячелетий – речь идет о "No Leaf Clover", "I Disappear" и "Minus Human". Все эти вещи были довольно просты, весьма мелодичны, и олицетворяли собой некое логичное поступательное развитие от работ середины 90ых – этакая тяжелая музыка для многих. Тут еще хочется отметить такой момент, что практически все альбомы Металлики, в основном, получали довольно максималистичные оценки, либо "хочу еще, и побольше", либо "как такое вообще можно было выпустить", причем к одной пластинке обе эти оценки в равной мере применялись разными людьми, а вот своего рода "четверки" или "тройки" пластинки наших героев получали редко. Что тоже свидетельствует о высоком статусе и больших притязаниях.

И вот, 2008 года. "Death Magnetic". Анонсированный группой, как "возвращение к корянм", "альбом, который мог быть записан во времена Puppets", и т.д. Кстати, хочется выразить отдельный респект в адрес PR-компании альбома, включавшей в себя специальный промо-сайт, ролики "с мест событий", интрнет-синглы и прочее, а также саму концепцию оформления и подачи нового релиза, в том числе коллекционное издание в виде гроба. Вот уж действительно, менеджеры с маркетологами пострались на славу – и от всей этой акции на удивление не воротит. Итак, у нас есть новый лонгплей, состоящий из десяти треков. И что же там внутри?

А внутри мы имеем трешевый альбом. Более 15-и лет спустя группа действительно решила вернуться к своим истокам и записать то, чего от нее так долго ждали – жестких риффов, "запильных" соло и брутального звука. Но стоил ли результат ожидания? И каков этот резултат относительно той самой пресловутой планки, которую далеко не каждому дано взять?

И вот результат то – крайне противоречивый. Из десяти вещей мы имеем 6 бевиков, две баллады, одну среднетемповую вещь и один эпический инструментал (набор действительно в духе первых пластинок команды). Стартует альбом с бодрого боевика, в духе "Battery" (также снабженного пространным акустическим вступлением), но почему же в качестве основного риффа мы слышим слегка видоизмененный и замаскированый рифф из "Jump In The Fire", с самой первой пластинки команды? Своеобразное возвращение к корням, надо признать... Но тем не менее, песня неплоха во всех отношениях – мелодики, ритма и композиции. Довольно приличный вокал Хэтфилда добавляет пару удачных штрихов к этой картине, как и симпатичный короткий запил Хэммета. Что же, начало настраивает на оптимистичный лад.

Но вот следующие два боевика уже заставлют глубоко задуматься. В "The End Of The Line" мы наблюдаем кусочки из так называемого "The New Song" – композиции, которую Metallica исполняла на ряде концертов в 2006-ом году. Что я считаю большой ошибкой – не то, что Метла ранее играла, так сказать, "демо-версию" этой вещи, а то, что эту вещь решили переработать, попутно ознакомив нас со внутренней кухней и навыками сборщиков конструктора из музыкальных кирпичей. А еще в этой композиции мы можем найти явные отголоски "St.Anger" (в частности, эпика "Some Kind Of Monster"), но это все мелочи – в конце концов, всем свойственно повторяться, да и нот не так уж много. Хуже то, что композиция таковой не является, ибо изобилует надуманными переходами, неоправданными сменами темпа и ритма. И, что самое главное, – отсутствием ощущения целостности, некой логичной и развивающейся структуры. Есть очень хорошие фрагменты, есть посредственные, и есть неудачная склейка тех и других. А хронометраж композиции – без малого 8 минут. Что мешало выкинуть всю муть, подсократив вещь и удобоваримо ее выстроив – понять затрудняюсь. Наверно, новый именитый продюсер.

То же касается следующей вещи. От которой остается устойчивое впечатление, что большинство ее фрагментов – это ауттейки с сессии записи St. Anger, только сыгранные с другим звуком – но с тем же концептуальным подходом. К этому треку можно предъявить большинство претензий от предыдущего – чрезмерная длина, помесь хороших и не особо удачных фрагментов, ощущение отсутствия целостности. Продюсер, куда ты смотрел?..

"The Day That Never Comes" – новая баллада от Металлики, являющаяся внебрачной дочью "Fade To Black" и "One". Первая, "балладная" часть композиции – очень хорошо, почти на отлично, пусть первые несколько нот напоминают Muse, а припев слегка отдает "Fade To Black". Инструментальный же джем на вторые полкомпозиции – крайне сумбурно. Опять работа "пьяного конструктора" :). Неплохое, запоминающееся соло идет в обрамлении такого количества беспорядочно подогнанных друг к другу риффов, что просто перестаешь понимать, что к чему и где ты сейчас находишься. Хотя со временем к этому набору ритмических экзерсисов привыкаешь, и они уже не так сильно буравят мозг своей несуразностью – но привыкнуть можно к чему угодно, это, увы, не показатель. И если в этой вещи из-за очень хорошего начала к музыкальному беспорядку привыкнуть хочется, то в паре предыдщуих такого желания не возникает.

5-ая вещь является одной из самых оригинальных (для Металлики) на этом альбоме. Даже проникнутое духом "Sandman" вступление не сильно портит впечатление. Да и действительно неплохих кусков там немало. Но и сумбур, преследующий данную пластинку как дворовый кот ухоженную домашнюю сиамку, никуда не делся. Правда, присутствует здесь в меньшей степени – довольно цельная получилась вещь.

"Не зря ли я стал делать потрековый обзор?", приходит мне в голову, ибо слова и эпититы, которые хочется употребить по отношению к каждой следующей композиции, начинают навязчиво повторяться. Вот и про "Cyanide" хочется сказать все то же самое . У композиции великолепная и разнообразная основа, но неудачные фрагменты вроде дерганного вступления или барабанной канонады во второй половине трека не дают наслаждаться вещью от начала и до конца. Это вообще какая-то проблема альбома – ни одна композиция не хочет нравиться полностью, без оговорок. Тут я еще раз пну Рика Рубина, продюсера альбома – по моему, одна из задач продюссера – указывать замылившим уши музыкантам на их удачи и промахи. То ли у него самого уши замылились, то ли его не слушали – боюсь, нам не дано это узнать.

К "The Unforgiven 3" не относились бы так предвзято, имей она другое название. Называйся она, скажем, "Forgive Me" – и вещь хвалили бы за необычное фортепианное вступление, простой и мрачный перебор, немного бы журили за не самый удачный "тяжелый" куплет – и не более. Но раз уж композиция взяла на себя тяжелое бремя называться третьей частью одной из самых успешных баллад Металлики, то и отношение к ней будет соотвествующее. И тут уже будут предъявлены упреки в неуместном фортепианном вступлении (как сразу меняется точка зрения?..), отсутствии фирменного для "анфогивенов" старта в виде звука то ли заводящейся гитары, то ли паровозного гудка, притянутости за уши к двум предыдущим частям в музыкальном плане (те хоть немного пересекались мелодически, да и композиционно являли собой этакие противоположности), и подозрительной похожести припевов Анфогивена за номером три и "I Disappear". В общем, нужно осторожнее относиться к таким вещам, а не делать из них яркий маркетинговый ход, который при ближайшем рассмотрении оказывается просто фуфельным.

"Judas Kiss". Очередная солянка. Один из самых драйвовых припевов, выходивших из под пера Метлы, соседствует с разного рода серостью и унылость. Впечатление такое, что нам специально подсовывают пару малоинтерсных кусочков, чтобы потом испытать катарсис в виде действительно хорошего момента. Это у нас теперь, стало быть, называется "композиционное мышление". Грустно, девки...

Почти десятиминутный инструментал, являющийся предпоследней вещью в альбоме, новых и свежих впечатлений не приносит. Где-то в сети я уцепил замечательную фразу – "такое впечатлние, что в эту песню Метла пыталась запихать все риффы, придуманные лет за двадцать". Не скажу, что я прям разделяю эту точку зрения, но по ходу прослушивания трека такие впечатления регулярно возникают. Как и везде на этом альбоме – есть Про и есть Контра. Но вот что точно отсутствует в этом эпике – так это нить, проходящая тонким штрихом через все 10 минут. Иногда кажется, что эту нить улавливаешь, но, скорее, поперек полотна, а не последовательно ему. И это зачастую мешает осилить вещь за один продход, т.к. нет той силы, которая могла тебя захватить и заставить проследовать вместе с ней "от" и "до", как это было с "Орионом" или "Ктулу".

Уфф, мы добрались до конца. Последний трек – веселое рубилово в духе закрывашек альбомов "Justice" и "Puppets". И, в общем, трек со своей задачей справляется, хотя и не блещет откровениями. При этом он умудряется быть короче шести минут, что для этого альбома – нонсенс, вследствие чего он не перегружен различного рода музыкальным балластом. Что же, первая и последняя песня вообще похожи в этом отношении. Но на пластинке не только они присутствуют...

Итак, что мы имеем в итоге? Альбом состоит из длинных, затянутых композиций с большим количеством разнообразных риффов. Причем в каждой вещи есть жемчужины, очень хорошие моменты, которые, как выяснилось, Метла не разучилась делать. И в каждой же, особенно со второго по предпоследний трек, присутствует некоторое количество проходных решений, неотфильтрованного поржняка, который только мешает воспринимать композиции. А в общем получаем какой-то салат, где часть продуктов была явно несвежей, а повар не обратил на это внимания. Альбом не шедевр, увы, и не на отлично. Но и не на двойку. На моей памяти, это первый альбом группы, который, наверняка, от различных критиков получит среднюю оценку. 3 с плюсом, или 4 с минусом. Что-то около того.

Пару слов о музыкантах. Неожиданно хорошо были сыграны ритм-гитары, довольно четко и технично, чего я уже и не ожидал. Явно, что Хэтфилд и Хэммет не забрасывали гитары на полку, вспоминая о данном музыкальном инструменте не только на концертах и в студии. К сожалению, не могу выразить тех же восторгов в сторону барабанов – Ларс сыграл на весьма средненьком уровне, а также наколотил немало поржняка. Если раньше, до альбом 2003го года, он играл просто – и красиво, то сейчас – просто, но со слабыми претензиями на какую-то изобретательность, что сразу обнаруживает его довольно слабенькую для рокового барабанщика технику, и отсутствие прогресса в этом вопросе. Роберт сыграл на уровне и без изысков. По поводу соло-гитары Хэммета – ощущения противоречивые, есть пара-тройка неплохих соло, а есть довольно невнятное пиление с неумеряным использованием эффекта wah-wah, в народе – "квакушка". А жаль, он мог бы поответственнее подойти к этому вопрос, многие успели соскучиться по его мелодичным, бодрым и выстроенным солячкам в духе ранних работ группы.

За сим стоит завершить, ибо рецензия и так преобрела весмьа немалые размеры. Новый альбом Метлы есть, его можно слушать, и одно это уже хорошо. Плохо только то, что еще одного нового диска мы можем уже и не дождаться – вряди ли банда перейдет на частоту выпуска материала как в 80ых. Но, я надеюсь, юбилейному, 10-му уже альбому группы, все же быть. А там посмотрим, что это будет и когда. Метлу всегда было тяжело «
предугадывать...

Автор рецензии: tnt-ivanych



Список песен:

1. «That Was Just Your Life» - 7:07
2. «The End of the Line» - 7:51
3. «Broken, Beat & Scarred» - 6:25
4. «The Day That Never Comes» - 7:55
5. «All Nightmare Long» - 7:57
6. «Cyanide» - 6:39
7. «The Unforgiven III» - 7:45
8. «The Judas Kiss» - 8:00
9. «Suicide & Redemption» - 9:56
10. «My Apocalypse» - 5:00

А вот эта вещь уж точно почище "Фауста" будет. Описывать подобные творения можно не то что часами, неделями, захлебываясь в комплиментах и эмоциях, и, увы, не сказать абсолютно ничего, ибо "Focus" из того золотого фонда классики, о котором, как говорится, "ни в сказке сказать, ни пером описать". Единственное (за целых 8 лет, между прочим) детище группы, по праву заслужившей почетное звание самого невезучего коллектива всех времен и народов. Выпустив четыре демо-ленты, сменив столько же персонажей и пройдя огонь, воду и медные трубы легендарной флоридской школы дэт-металла, Циники зарекомендовали себя как одна из наиболее техничнейших команд, трансформировавшись к началу 90-х в Нечто, пугающее одним лишь своим названием: прогрессив-техно-дэт-фьюжн-авангард-джаз... ну и так далее, Бог с ними, с классификациями.

Основной концепцией альбома (в лирике которого явственно ощущается влияние индуистских учителей, в частности, Парамахансы Йоганандо) можно назвать проблему полярности и противоположности всего существующего – прежде всего, разумеется, духовного, идеального мира в противовес нашей повседневной мирской реальности, которая, подобно иллюзорной завесе, отстраняет нас от осознания божественной, истинной реальности ("Veil Of Maya"); иногда практически полностью ослепляя человека, порождая эгоизм и невежество, тем самым еще более отдаляя нас от Духовного ("Sentiment"), и осознания того, что все мы – божественная часть вечности, составляющая, словно морские волны, единое целое ("I'm But A Wave To"), не имеющее ни начала ни конца, наподобие пресловутого Уробороса, держащего во рту свой хвост.

С музыкальной же точки зрения альбом полностью соответствует лирике – такой же космический, неординарный и двойственный, выполненный с просто убийственной техникой – даже спустя вот уже 10 лет ни одна хваленая прог-команда не в состоянии сочинить нечто подобное. Тут есть абсолютно все – от тяжелых нестандартных риффов, характерных для прог-дэта, до воздушных мягких гитарных партий в обрамлении стика, разряжающих обстановку и снижающих накал страстей. Альбом настолько непредсказуем, что даже фаны прогрессива со стажем раскроют рот от удивления. "Focus", подобно хамелеону, способен неуловимо менять окраску, органично сочетая несочетаимое, как бы смешивая огонь с водой. Медленные ненавязчивые фрагменты то превращаются в потревоженный после долгого сна Везувий, нещадно извергающий лаву зубодробильных истинно дэтовых стальных гитар и вышибающую дух двухбочечную батарею; то сменяются какими-то мистическими внеземными звуками гитарных синтезаторов, (недаром же Циники оснастились для записи альбома самыми современными, на то время, примочками!) бесстрастно сопровождающими умопомрачительные соло на ударных ("Sentiment", например); или же переходят в настоящий джаз с выворачивающим на изнанку соло на 12-ти струнном стике ("Textures"). Местами Циники срываются на отчаянные, какие-то алогичные и заумные гитарные соло (с непременной "фортепианной" техникой двуручного таппинга), а потом вдруг снова переходят в состояние дремоты, эффектно выраженное космическими клавишами Райнерта и убаюкиванием безладового баса заботливым папой Мэлоуном. Два типа вокала – яростный дикий гроулинг и далекий небесный триединый компьютерный голос, отчасти даже лишенный каких-бы то ни было эмоций – еще больше подчеркивают этот иллюзорный мир двойственности. Иллюзорный, потому что не смотря на, казалось бы, разительные отличия всех составляющих этого мира, все это чудо прежде всего является единым целым, органичнейшим образом дополняя и обогащая друг друга словно черное и белое, добро и зло, Инь и Янь. "Ка-Тет?", предположил бы Король Ужасов Стивен Кинг и был бы абсолютно прав.

Теперь о мирском. Единственной ложкой дегтя в этой цистерне меда является относительно невысокое качество записи. Однако, по словам экс-басиста группы Шона Мэлоуна, этот недостаток будет все-таки устранен, ибо переизданный альбом в ближайшем будущем увидит свет в ремастированном виде. Что ж, дай-то Бог...

Настоятельно рекомендуется для прослушивания всем дэтстерам, прогам и просто «
любителям незаурядной, высокопрофессиональной и самобытной музыки.



Список песен:
1. "Veil of Maya" – 5:23
2. "Celestial Voyage" – 3:40
3. "The Eagle Nature" – 3:31
4. "Sentiment" – 4:23
5. "I'm But a Wave to..." – 5:30
6. "Uroboric Forms" – 3:32
7. "Textures" – 4:42
8. "How Could I?" – 5:29

Автор Рецензии: Wongraven

Pantera - одна из самых известных грув-метал групп мира. Всем известны такие работы как Cowboys From Hell (1990) и Vulgar Display Of Power (1992). Это яростная смесь трэш-метала и хардкора запоминается всем и надолго. Хоть, многие и обвиняют Panter'y в том, что они дали толчок для nu-metal'a, сама группа на nu не похожа. Рассмотрим их самый спорный альбом - The Great Southern Trendkill...

Моё знакомство с этой группы началось с трека Primal Concrete Sledge. Впервые эту песню я услышал на видео концерта Monsters of Rock 1991-го года (В этом фестивале ещё участвовали Metallica и AC/DC). После этого, я переслушал все альбомы данного коллектива. И вот, The Great Southern Trendkill поставил меня в ступор. В то время, я не мог понять, того, что натворили эти ребята в этом альбоме. Мощные риффы, яростные крики, "тёмная" атмосфера музыки - для меня всё это показалось слишком тяжёлым, и вообще не подходящим для Pantera. Только, через полгода, я вернулся к этому альбому, случайно прослушав Suicide Note Pt. II. Песня "открыла" мне глаза на этот альбом. После n-го прослушивания данного произведения, я понял, что это чуть ли не лучшая работа Panter'ы.

Начинается альбом с яростного крика Фила и быстрым темпом барабанов. Из этого мощного звука, гитару Даймбега почти не слышно. Лишь потом, она начинает проявляться во время куплета. Так начинается первая композиция - The Great Southern Trendkill. Первая половина песни - воплощение агрессии, вторая уже более спокойная - это рифф, который состоит с основном из флажолетов и гитарного соло. Второй трек - War Nerve напоминает Panter'y времён Far Beyond Driven (1994). Третий - Drag The Waters - уже более медленный, чем предыдущий, но не менее интересный. Главный рифф мне чем-то напомнил рифф из песни "Walk". В Drag The Waters опять же куча гитарных флажалетов Даймбега. 10's - медленная и мрачная композиция. В след за ней, идёт не менее угнетающая - Steps To Nowhere. А потом начинается Suicide Note Pt. I - полностью акустическая композиция (!). Грустная, немного затрагивающая тему наркотиков (Фил? о_О) песня. После последнего аккорда начинается Suicide Note Pt. II. По энергетике она напоминает The Great Southern Trendkill. Главный рифф состоит из флажолетов (возможно, использовалась ещё одна примочка, для более высокого звука). Яростный вокал Фила приводит в безумие (Особенно фраза "
Don't you try to die, like me"). Вся мощь альбома сконцетрирована в этой песне. Ещё хотелось бы выделить одну мрачную композицию - Floods - спокойная и очёнь тяжёлая песня. В этой песне представлено лучшее соло Даймбега за всё время его творчества.



1. «The Great Southern Trendkill» — 3:46
2. «War Nerve» — 4:53
3. «Drag the Waters» — 4:55
4. «10’s» — 4:49
5. «13 Steps to Nowhere» — 3:37
6. «Suicide Note Pt. I» — 4:44
7. «Suicide Note Pt. II» — 4:19
8. «Living Through Me (Hell’s Wrath)» — 4:50
9. «Floods» — 6:59
10. «The Underground in America» — 4:33
11. «(Reprise) Sandblasted Skin» — 5:39

R.I.P Даймбег.

В колонках играет - Death - Flesh And The Power It Holds
Ну что ж, начнём пожалуй, с обзора старых, всем известных групп. И вот она - легенда и создатели стиля Death Metal и Progressive (Tech) Death Metal - группа Death. Их, к сожалению, последний альбом - The Sound of Perseverance - шедевр.

Данный альбом снова написан в прогрессивном ключе (а начиналось, всё это дело с Human'a, в котором потрудились такие дяди, как Пол Масвидал и Шон Райнерт из Cynic, но сейчас не об этом). Если Вы ещё не слушали данную запись, то предупреждаю - это не Death Metal в привычном его виде. Тут Вы не услышите агрессивно-бешанных ритмов, с текстами о том, как ты хочешь порвать всех на куски и про кишки врагов. "Ломанные" такты, нестандартные музыкальные размеры, философские тексты, перемена темпа с медленного на более быстрый, пониженнный строй гитар и скрим Чака Шульдинера (Уже, более высокий, в отличии от предыдущий альбом, особенно это слышно на кавере Painkiller) - всё это и есть The Sound of Perseverance.
Уже, приходит ощущение, что ты слушаешь Чака Шульдинера в составе Dream Theater. Все композиции имеют более усложнёную структуру, чем на предыдущих альбомах (Раньше было куплет-припев-соло-куплет). Хоть, темп и не максимален, альбом очень тяжёлый. И в этой пучине тяжести выделяется инструментальнле, полу-акустическое произведение - Voice Оf The Soul. Альбом слушается на одном дыхании. Советую, хотя бы познакомиться с данным релизом.



Список треков:
1. Scavenger Of Human Sorrow
2. Bite The Pain
3. Spirit Crusher
4. Story To Tell
5. The Flesh And The Power It Holds
6. Voice Of The Soul
7. To Forgive Is To Suffer
8. A Moment of Clarity
9. Painkiller (сover Judas Priest)

R.I.P. Чак, мы тебя никогда не забудем.

p.s. Обзор получился скромный, потому что, у меня нет слов, как описать данную работу. Это идеал музыкальной работы.

Дневник слушателя тяжёлой музыке. В общем, здесь и буду её рассматривать