Харменс Ван Рей Рембранд , родился 15 июля 1606 года в городе Лейдене что стоит на реке Рейн, в семье мельника, которая смогла дать достойное образование своему сыну, но школьные занятия не привлекали юного Рембрандта, он учился из ряда вон плохо. Отец в конце концов уступил сыну в желании стать живописцем. Голландский рисовальщик, офортист и живописец писал портреты, мифологические и библейские сцены, оживавшие под его кистью и начинающие жить своей собственной полной жизнью. Картины Рембрандта не оставляют равнодушным, кто хотя бы раз взглянул на них и почувствовал магию величия гения. Так и не признанный при жизни Рембрандт умер в крайней бедности оставив после себя богатое наследие рисунков, живописи и офортов.

Ван Рей Рембрандт картины

Из всех городских пейзажистов больше прочих мне нравится Алексей Шалаев. Точнее, его работы нравятся. Высшей степени не вымученные, легкие, чистые, этюдопобные. Не знаю, он ли у кого-то усмотрел манеру письма городского пейзажа или у него кто-то позаимствовал стиль, но похожие работы есть и у других авторов. Однако, он в этом направлении лучше. Это мое видение. Я видел далеко не всех авторов этого жанра… Единственное, в ряде работ ощущается штампованость. Но это неизбежно для столь продаваемого автора…

Здесь продолжение работ художницы JB Сейчас выкладываю городской пейзаж.После портретных серий она полностью перешла на живопись пейзажную. Причем, в большей мере пейзаж представлен городской.

Люблю портреты с ярким оформлением и чистым цветовым фоном.

Работы польского художника Grzegorz Wrobel являются замечательнейшим образцом современной акварели. Чистые, чрезвычайно легкие, не задавленные лишними деталями. Смотришь, видишь деталировку в главном, но нет в картине даже малой степени вымученности. Будто написаны они были за раз в молниеносном порыве… А еще, в них есть свет, настоящий дневной свет… и они наполнены воздухом… Образцовые акварельные работы…

Несколько дней назад случайно увидела работы итальянского художника Pino Daeni. Человек, который специализировался по женским портретам. И писал он их замечательно, узнаваемо и, самое главное, с хорошими эмоциями, большой любовью к женщинам. В его работах не просто внешнее изображение человека, в них ощущается отношение автора к портретируемым, его чувства. Живые портреты. Интересная узнаваемая техника исполнения…

Академическое обучение послужило фундаментом художественного мастерства Владимира. Уверенное использование рисунка и знание всех возможностей живописных техник позволяют Владимиру Мухину работать в стиле реалистической живописи, при этом обогащая ее самыми неожиданными образами и смелыми трактовками. Он создает свой личный мир, наполненный ярчайшими цветами, необычной игрой света, изящными абрисами образов. Владимира Мухина трудно с кем то сравнить… Его картины завораживают сердца зрителей. Необыкновенные запоминающиеся образы. Несомненно, художественном мире стало одним ярким достойным художником больше…

Картины испанского художника Ricardo Sanz. Современный портрет маслом

Сегодня замечательные работы одного из современных американских художников Daniel F. Gerhartz. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном. Шутливый портрет, кстати, взят именно из той статьи, где он демонстрирует на конкретных примерах эффект от прищуривания глаз. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.

Картина созданная мастихином всегда очень резко отличается от прочих картин, написанных кистью. Широкие мазки, чистый цвет, большой контраст, отсутствие мелких деталей, этюдоподобная скорость перенесения идеи и чувств автора на холст… Всегда интересно смотреть на очередного художника выбравшего своим главным инструментом мастихин.

Галерея работ, представляющая современный реализм, а иногда и гиперреализм. Многие не расценивают подобную живопись как таковую, считают что подобное содержание и техника есть удел фотографии. Позволю себе не согласиться. Аргументирую коротко. Фотография так не сможет. Надо сильно постараться в фотошопе, чтобы получилось подобное внешне. Но главное -фотография лишена энергетики художника, то есть – души. Как бы ни была картина подобна фотографии, она всегда будет нести больше. И как бы не хаяли художников-гиперреалистов, но картины их востребованы и имеют вес в современной живописи. Обвиняют в слепом фотографическом копировании. Но это не так. Хотя иные работы и похожи на качественный скан, но в них есть индивидуальное восприятие

Во Францию Иван Славинский попал в 1993 году. Поехал только посмотреть на четыре дня. Но дней этих не хватало. Был тогда Новый год. Cильно погуляли. Первые пару дней Иван пролежал, с ужасом размышляя, что так ничего не успею посмотреть. Потом все собрались ехать назад. А Иван повстречал своего будущего приятеля, русского гида, сказавшего ему: «Зачем тебе с головной болью ходить по Парижу? Давай, поменяем билеты». И он с просроченной визой остался в Париже. Новый друг показал все те места, которые с его точки зрения надо было посмотреть. А в итоге пригласил жить к себе, чтобы не переплачивать за отель. Он снимал с своей подружкой крохотную клетушку 2х2. Но зато вид был на Эйфелеву башню. Там было крохотное окошечко. Но глядя в него сразу понимал, что находишься в Париже.

Иван пытался писать в разных направлениях. Но, как оказалось, французам очень сложно такое понять. Если художник писал в разной манере, то это, и их представлении, должно быть хотя растянуто во времени. В итоге зародился псевдоним Марина Иванова. Так его первую жену звали. Но в галерее не хотели взять работы мифического автора. Иван сказал – вот вам автор, показывая на жену. То были работы нового направления, и, на некотором этапе картины Марины Ивановой немного затмили работы Ивана Славинского. Иван даже завидовал сам себе. Говорил: «Машка, посмотри, какая ты стала известная!» Едкие знакомы художники дали Ивану кличку Слива, объединив тем самым фамилии Славинский и Иванова.

Биография Ивана Славинского

Сам Иван рассказывает о своей художественной истории… Начинал он не в Товариществе свободных художников, а на, так называемой, панели. Было это у Катькиного садика. Сами художники продавали свои работы. С раннего утра приходили, как на рыбалку, чтобы «рыбное» место занять, картины вывесить. А вскоре пошел сух, что всех выгонят, если не стать членом Товарищества свободных художников. Никто тогда и не ведал, что это. Но Иван решил вступить в товарищество, чтобы не бегать от милиционеров…

Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии. Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

Российский художник Иван Славинский. Из ряда самых дорогих художников современной России, и несомненно самых талантливых.

Вопрос: Используете ли вы маскировочную жидкость или непрозрачные краски?

Ответ: Да, могу использовать маскировочную жидкость, но с большим ограничением. Что касается непрозрачного белого, то я его использую, когда в работе надо получить специфические эффекты, такие, например, как на поверхности воды.

 

Небольшое интервью со Stanislaw Zoladz

Вопрос: Ваши картины довольно большие. Вы больше работаете в студии или на месте?

Ответ: Я работаю как в студии, так и на месте. На месте я работаю с меньшими размерами (до 38 х 56 см), а в студии с большими размерами.

Совершенный гиперреализм Stanislaw Zoladz. Вода акварелью. Кто-то скажет, что работы слишком фотографичны, но большинству они понравятся, как и мне. Это подтверждают положительные комментарии на многих сайтах. Акварели впечатляют. Даже в малом размере небольшой части монитора. То ли я слишком люблю природные виды, и оттого малейший их фрагмент меня радует, то ли – художник смог передать в своих работах то, что и должно передавать искусство… А еще, восхищает владение техникой. Вдохновляют на более плодотворную жизнь такие мастера, сумевшие не раскидать свою жизнь на кучу бессвязных фрагментов, и достигшие исключительных высот в своем призвании.

Laurent Parcelier, современный французский импрессионист