Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
http://www.stranamam.ru/post/1436899/ 
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
По многочисленным просьбам выкладываю описание технологии
(статья найденая на просторах инета)
Данная технология поможет Вам украсить Ваш дом, удивить друзей оригинальным подарком, найти новое хобби или открыть свой красивый и прибыльный бизнес.
Об изготовлении декоративных свечей написано немало, как и о всевозможных мелких сувенирах. Нередко оригинальная и коммерчески успешная идея рождается на стыке технологий. Вот посмотрите, что получается, если объединить технологии изготовления прозрачных свечей и сувенирных миниатюр.
Сначала немного о технологии. Она проста и легко реализуется в условиях обычной кухни из вполне доступных материалов. Нужен бесцветный желатин, глицерин и танин.
Прежде всего, 5 частей желатина распускаем в 20 частях воды, добавляем 25 частей глицерина и медленно нагреваем, пока смесь не станет прозрачной.
Одновременно при нагревании растворяем 2 части танина в 10 частях глицерина и осторожно вливаем в первую смесь, затем кипятим, пока не исчезнет муть. Осталось разлить полученную массу в формы, предварительно поместив туда фитили.
Получатся прозрачные, как вода, оригинальные свечи, которые горят практически без запаха. Кстати, в глицерине хорошо растворяются многие красители, например, анилиновые, пищевые, чернила для струйных принтеров и даже паста от авторучки. Если не переборщить с краской, получатся свечи с нежными оттенками - морской волны, светло-розовые, лимонно-жёлтые и т.д.
Можно свечи сделать разноцветными, последовательно вливая в форму порции массы различных цветов. Если форму наклонять и поворачивать, пока не застынет очередная порция, получится неповторимое буйство красок.
Ещё больший эффект даёт вливание подкрашенной массы с помощью шприца. Внутри свечи получаются цветные шары или фигуры другой формы, в зависимости от движения иглы шприца.
Так как свечи прозрачны, фитиль также становится элементом дизайна. Можно сплести его из разноцветных нитей, завязать бантиками, макраме, связать миниатюрную варежку или колпак Санта Клауса. Затем подвесить так, чтобы полученная художественная композиция находилась примерно в нижней трети свечи.
В качестве простой формы для свечей можно использовать баночки из-под фотоплёнки - они имеют необходимую коническую форму. После застывания массы нужно взять свечу за фитиль и окунуть в горячую воду. Вдоль стенок масса размягчается и форма легко сходит со свечи.
Теперь вспомним о нэцкэ - миниатюрных фигурках из гипса. Впрочем, это могут быть любые фигурки - всё зависит от того, какую форму удалось найти или изготовить. Можно поместить в свечу Дымковскую игрушку, Гороховскую свистульку, что-то из Гжели и пр.
Кстати, сами фигурки можно отливать из парафина или стеарина и раскрашивать расплавленным подкрашенным парафином. Важно лишь, чтобы температура плавления материала фигурки была хотя бы на 20-30 градусов выше, чем температура заливаемой смеси - иначе она оплывёт и потеряет форму. Как вариант можно фигурки предварительно подержать в морозилке - словом, надо экспериментировать.
Оригинально смотрится внутри прозрачной свечи ... фигурная цветная свечка! При отливке фигурки надо не забыть закрепить в ней фитиль - ведь на нём она будет висеть во время заливки смеси.
А Вам ничего не напоминает этот фитиль, торчащий из головы фигурки? Конечно же, хохол одного из казаков из Киевского мультика! Вот Вам и национальная фольклорная тема. Сколько фигурок и композиций можно сделать только на одну эту тему!
Если свечу сделать в виде низкого цилиндра довольно большого диаметра, сантиметров пять, в ней вполне поместится фольклорная миниатюра - те же три казака, или сценка из "Вечеров на хуторе", или мужик и медведь или ... насколько фантазии хватит.
Замечательный эффект получится, если снаружи на свечу примерно на половину боковой поверхности наклеить картинку, например, с видом украинского хутора.
Цилиндрическая свеча действует как линза, создавая эффект объёмности - эдакая круговая панорама в миниатюре. Однако бумажка с изображением смотрится на прозрачной свече несколько вульгарно, да и небезопасно это - бумага может загореться, как большой фитиль.
Тогда уж и картинка должна быть прозрачной. Некоторые фирмы, например немецкая Magic Touch, выпускают специальные виды бумаги для лазерных принтеров. Есть среди них бумага для изготовления переводных картинок.
Достаточно вырезать такую картинку, поместить в тёплую воду и тончайшая плёнка с изображением легко отделяется от бумажной подложки. Остаётся лишь прямо в воде подвести под неё изделие, например, нашу свечу, осторожно разгладить на нём пальцами или мягкой кистью.
Сама плёнка не совсем прозрачна, слегка матовая, но на свече смотрится отлично,подчёркивая её прозрачность и создавая оригинальный фон для цветного изображения.
Свечу можно отлить в форме матрёшки, внутри которой будет стоять настоящая маленькая матрёшка - вот Вам новая волна "Рашен сувенирс". А на место лица свечи-матрёшки наклеить рисунок с лицом какого-нибудь политического деятеля и делать такие комплекты целыми политбюро...
Ещё одна разновидность оригинального сувенира получится, если отливать свечи в виде шара диаметром сантиметра четыре, а внутри помещать предварительно высушенный цветок или небольшую композицию из трав и цветов, или жука, или красивый камушек. Вот уж где простор для творчества фольклористов!
Чтобы сохранить естественный вид и форму цветов, используется технология криогенной сублимации - готовый товар поступает из-за рубежа. Но можно сушить цветы и по старинной "дедовской" технологии.
Для этого нужен просеенный и промытый песок однородной фракции - как в песочных часах. Насыпаем его в коробочку, ложим цветок или веточку какую, осторожно, с помощью воронки из бумаги тонкой струйкой засыпаем песок, чтобы цветок был закрыт полностью и не помялся. Периодически коробочку нужно потряхивать,чтобы песок ложился плотнее.
Потом оставляем в сухом месте недели на две - это зависит от "полноты" цветка. Затем осторожно ссыпаем песок и извлекаем "продукт". Остаётся кисточкой смахнуть прилипшие песчинки и можно использовать для наших свечей или для других целей.
Вот так обычная бытовая вещь превращается в произведение искусства и мало кто вспомнит, что эту красоту можно поджечь... Скорее всего, такие свечи станут великолепными подарками и предметами коллекционирования.
Возможно, уже через несколько лет за Вашими эксклюзивными свечами будут охотиться коллекционеры всего мира... Конечно, для такого подарка нужна соответствующая упаковка - возможно, путь его будет неблизкий, за моря-океаны. Коробочки или цилиндры для свечей можно сделать их целлулоидной плёнки, чтобы любоваться ими можно было, не вынимая из упаковки.
Если у кого-то уже разгорелась фантазия и чешутся руки - пробуйте, экспериментируйте - возможно, кое-что получится не так красиво, как я описал, а может, Вы найдёте идее новое применение?
Источник сайт : http://www.texnolog.biznesklas.ru
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Предлагаю вам подборку самых разных новогодних идей подарков,украшения интерьера,оформления праздничного стола,которые помогут внести новую нотку и раскрасить праздник новыми красками
Венки,елочки,текстильные подарки,футляры для телефонов,букеты и композиции,печенье и пряничные домики,свечи,гирлянды,и многое-многое другое
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
08.06.2010 | Автор: АнтонинаЗеркало расписанное в технике витражная роспись. Зеркало, которое мне пришлось расписывать, было без рамы. Я решила сделать витражную роспись по краю зеркала, имитируя раму. Рисовать по зеркалу не просто: вечером в зеркале отображается люстра, которая слепит глаза; зеркало отбивает предметы, которые попадают в поле его зрения; когда наклоняешься над зеркалом, больше видишь себя, чем рисунок; нанеся рисунок на стекло, зеркальная поверхность его отбивает и постоянно видна двойная линия. Проанализировав всё это, я пришла к выводу, что лучше зеркало расписывать днём.
Для работы я подготовила золотой контур для стекла Idea, краску для витражной росписи Idea-vetro и Marabu-DecorGlas , старые обои, карандаш, копировальную бумагу, малярный скотч, бесцветный клей Universal bastel-kleber Folia-bringmann.
Зеркало положила на старые обои и обвела карандашом. Получила отпечаток зеркала, по которому буду рисовать эскиз .
Пометила границы, где будет размещаться рисунок. Решила нарисовать цветы анютины глазки, листья, бутоны и бабочек.
|
|
Без заголовка |
Часы ручной работы в технике витражная роспись и золочение. Мастер-класс 01.05.2010 | Автор: АнтонинаЧасы – важный и необходимый предмет. По форме и цветовой гамме они должны вписываться в общую картину интерьера. Такие часы можно сделать своими руками. В часах ручной работы соединены две техники – витражная роспись и золочение. Меня завораживают кружево витражной росписи и богатство золотого блеска. Работа выполнена в тёплых тонах. Но каждый автор может сделать свой выбор любимых цветов и создать неповторимый шедевр, соединяя несколько техник в неповторимое совершенство красоты для глаз. К сожалению, фотография не передаёт всего богатства и красоты красок, блеска золота, мелких кракелюрных трещин.
У меня были стеклянные прозрачные часы, бледные и безликие, которых вообще не видно. Чтобы сделать часы своими руками заметными и яркими, я подготовила следующие материалы:
Готовим рисунок для круглых часов. Я выбрала рисунок, напоминающий ленточное кружево.
Размещаем рисунок на столе, чтобы было удобно рисовать.
На рисунок положим стеклянный диск. Внимательно следим за тем, чтобы рисунок был размещён на стеклянном диске равномерно. Очищаем стекло от пыли и жирных пятен.
Берём золотой контур для витражной росписи по стеклу.
Контуром переносим рисунок на стекло. Перед началом работы проверьте контур, проведите несколько линий на бумаге (кончик тюбика может быть засохшим и при сильном нажатии выйдет большой ком контурной краски). Дефекты в процессе работы убирайте ватными палочками, прокручивая их ( наматывая неудавшуюся линию). Ватные палочки меняйте часто, чтобы не вымазать стекло. Ватные палочки используйте только для не засохшего контура. Так же для корректировки свежего контура можно использовать зубочистки – убрать острые уголки, наплывы, лёгкую кривизну. Если линия высохла и её нужно удалить, то вырезают канцелярским ножом.
После того как контур высох (лучше всего продолжить работу на следующий день), заливаем витражную краску – золотую и коричневую. Для удобства в работе краску наливайте в небольшие ёмкости (например, крышку от бутылки для воды) и используйте тонкую кисточку.
Краску наносите точками, чтобы не было видно следов от кисточки.
Дорисовываем ещё один ряд рисунка и заполняем витражной краской. Краски заливаем столько, чтобы она не вылилась через контур, но и не просвечивалось стекло. Чтобы краска плотно прилегла к контуру, используйте зубочистку – проведите зубочисткой по контуру, распределяя равномерно краску). Сушим работу от трёх и больше дней. Результат равномерности распределения краски по стеклу проверяем на свет. Если обнаружили просветы между краской и контуром, снова заполняем просветы краской и следим, чтобы она плотно прилегала к контуру.
Готовим лак для создания кракелюра и широкую кисть. Переворачиваем стеклянный диск, чтобы витражная роспись была внизу. Чтобы не испортить контур, лучше подставить миску, которая расположится в центре круга, или что-то ещё. Обезжириваем поверхность.
Широкой кистью покрываем стеклянную поверхность кракелюрным лаком. Лак густой и поверхность покроется не тонким слоем, что очень важно для создания кракелюра. Накладываем лак хаотичными мазками (в разные стороны). Лак должен высохнуть, а это значит, что он должен быть липким, но не оставаться на пальцах. В пластиковую посуду наливаем витражную краску на водной основе. В моём примере – желтая, розовая и сиреневая.
Губкой поочерёдно наносим краску (чпокаем) на слой кракелюрного лака. Желательно не наносить краску дважды на один и тот же участок. Откладываем работу до полного высыхания.
Можно выбрать метод нанесения краски на кракелюрный лак.
В этом примере витражная краска нанесена на кракелюрный лак кисточкой.
Здесь витражная краска нанесена губкой (методом чпоканья). Примеры очень увеличенные!
Ещё одна подсказка. Если хотите более чётких трещин, добавьте к витражной краске немного акриловой, но следите, чтобы при смешивании конечный результат был прозрачным.
Вот мой вариант кракелюра, нанесённый губкой.
Потом покрываем поверхность клеем-мордан. Просушиваем, чтобы клей был липким, но не брался к рукам.
Накладываем паталь. Сухой плоской кисточкой разравниваем поверхность, убирая излишки патали.
Потом лёгкими круговыми движениями шлифуем поверхность кашемировым лоскутком и сушим 24 часа.
Покрываем паталь лаком, который сохнет 30 минут.
Крепим часовой механизм и стрелки, ставим батарейку и отсчитываем запоминающиеся прекрасные моменты счастливой жизни.
С наилучшими пожеланиями, HMHOME.ru
|
|
Без заголовка |
Как мне нравится интерьер с отделкой из витражной росписи. Да , дело это не из лёгких, но научиться можно всему. Хочу Вам предложить ознакомиться с материалом очень интересным и полезным, для тех , кто хочет познать технику Витражная роспись . Витраж можно смело назвать восьмым чудом света. Потому что он — дитя света и цвета. Игра цветных теней на полу и стенах от витража превращает обычный мир в сказочный. Есть много видов витража: пескоструйный, мозаичный, наборный, паяный, фацетный, смальтовый, узорчатый, контурный, расписной, нацветный, шебеке, транспарентный, расписной и т.д . Для того чтобы их все постичь, нужно отдать этому всю жизнь. А жизнь у нас с вами одна не такая уж и длинная, но так много хочется успеть за всю жизнь. Отправляйтесь в художественный салон и купите набор витражных красок и контуры по стеклу. Будем догонять мечту, делая витражную роспись. А как ? Перейдите по ссылке и узнайте в подробностях . У Вас всё получиться !
|
|
Без заголовка |
Прием, позволяющий рисовать лица людей, передавать светотеневой рисунок на объекте изображения используя витражные краски
Часто при изображении людей витражными красками возникает необходимость передать светотеневой рисунок объекта изображения, для достижения наибольшего сходства и реалистичности изображения. С красками на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas») проблем не возникает - их можно укладывать в несколько слоев, рисовать в акварельной технике. Краски же на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro») не рекомендуется наносить более, чем в один слой. Это связано с тем, что при наложении второго слоя на высохший первый, краска действует на первый слой таким образом, что может вызвать его "сморщивание" и отставание от основы - стекла. Для создания объема возможно использование нескольких вариантов работы с красками. Первый - использование краски в один слой, наложение поочередно более светлых и более темных оттенков рядом друг с другом, образующих в итоге светоненевой рисунок. В этом варианте нужно знать строение изображаемого объекта (для изображения лица - его анатомию) и иметь твердую руку. Второй вариант проще в исполнении, так как состоит из нескольких этапов и позволяет при необходимости удалить неудачные участки изображения. Его суть состоит в комбинировании витражных красок на растворителе с красками на водной основе. Все изображение исполняется красками на растворителе, в элементах, где будет присутствовать светоненевой рисунок, под краски на растворителе подкладывается несколько слоев красок на водной основе. Далее подробно от самого начала создания работы.
Необходимые материалы:
• Стекло;
• Краски на растворителе (Lefranc&Bourgeois «Vitrail», Pebeo «Vitrail», Marabu «Glasart», Idea «Vetro»);
• Краски на водной основе (Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», Pebeo «Vitrea160», Marabu «Decoglas»);
• Контур для стекла и керамики одной из необжиговых серий;
• Кисть синтетика номер 0
• Эскиз работы (распечатка или карандашный рисунок), акварельные краски для его раскрашивания.
Эскиз для работы можно выбрать из клипартов для художников и дизайнеров, или же отрисовать самостоятельно, вручную или с фотографии через световой стол. Часть рисунка я отрисовала с помощью графического планшета в компьютере с фото (здание и лицо мальчика). Мелкие детали мне было быстрее и проще нарисовать простым карандашом на распечатке, когда общая композиция была уже мною определена и выбрана из нескольких вариантов в компьютере.
Подготавливаю стекло - в моем случае это стекло с односторонним матированием. Рисунок наносится с гладкой стороны стекла.
Выбираем контур для работы. Для ярких, интенсивных или темных, насыщенных оттенков работы советую выбирать светлые металлические контуры (золото, серебро, жемчуг), они зрительно освежают рисунок, выделяя сегменты. Темные контуры (серый, черный) хорошо смотрятся только с графикой, где заливка выполняется светлыми оттенками.
Наносим контур. Наиболее удобно исполнять рисунок, начав с предметов и объектов, которые на рисунке для нас на переднем плане. С больших форм, постепенно деля их на более мелкие сегменты.
После того, как весь конутр нанесен, он должен высохнуть. Убрав эскиз, проводим работу над ошибками, если она необходима - избавляемся от неровных участков контура и проверяем, нет ли разрывов в нем.
Теперь работа готова к нанесению красочного слоя.
Для работ, где цветовое решение не очевидно, необходим цветовой эскиз. Я выполняю его акварельными красками по карандашному эскизу или распечатке. Акварельные краски прозрачны так же, как и витражные, таким образом все цвета, которые вы получаете путем смешивания акварели, легко получаются и с витражными красками.
Эскиз готов, если он вас устраивает - продолжаем работу на стекле. Готовим витражные краски на растворителе для заливки основного рисунка. С лицом я буду работать в последнюю очередь, чтобы по цвету и тону вписать его в уже сложившийся рисунок.
Веду заливку участков смешивая витражные краски между собой, согласно цветовому эскизу, на котором уже видно, как будут смотреться все участки в целом.
Заливка основного рисунка закончена. Выполнено все, кроме участков кожи мальчика, где предпологается создание объема.
Я даю работе подсохнуть, чтобы ненароком не смазать законченные участки работы. Готовим краски на водной основе для первых слоев на участках кожи.
Нужно получить телесный оттенок краски. Я пользуюсь красками Lefranc&Bourgeois «Glass & Tile», в основном цвет составляется из бесцветной краски (прозрачный медиум), охры (№145), розового (№412) и коричневого - для придлания нужного тона.
Работать красками на водной основе нужно очень быстро, т.к. они "схватываются" в течении нескольких минут. Наносим первый слой - заливаю всю ту часть лица, что находится в тени. Первый слой нужно очень хорошо просушить перед нанесением следующего. Как любая акриловая краска, вначале она "схватывается" - образуется пленка из высохшей краски, но под ней краска еще сырая, и если тронуть ее раньше времени, пленка сдерется, будет неровный слой краски на поверхности.
Когда первый слой высох, наносим следующий - в местах, где тень должна быть глубже. Краска, которую вы наносите, не должна быть слишком темной.
Так, просушивая краску, наносим 3-4 слоя, работаем только с теневой частью лица, постепенно насыщая наиболее затененные участки. Та часть, где на лице ледит свет, оставляем неокрашенной.
После того, как работа над теневой частью будет окончена, поверх красок на водной основе нужно нанести слой красок на растворителе по всей поверхности сегмента, чтобы объединить участок в общую форму и внешне добиться на участках всей работы одинакового блеска, а так же защитить слои краски на водной основе от внешних воздействий. После того, как краска высохнет, работу над цветом можно считать оконченной.
Далее работу можно закончить в соответствии с задумкой. У меня это часы, под часовой механизм в стекле просверлено отверстие. Роспись на стекле хорошо смотрится в обрамлении. Это может быть деревянная рама. Я паяю раму для часов в технике Тиффани из цветного стекла. Рама тоже с рисунком - атрибутами художника, что поддерживает мотив рисунка - мальчик с мольбертом на пленэре у художественной школы. Поэтому делаю эскиз для будующего паяного витража на крафт-бумаге.
Перевожу твердой рукой рисунок на кальку и начинаю работу над витражной рамой.
По окончании работы часы выглядят таким образом:
Лицо выглядит вполне натурально:
Еще фрагменты работ, выполненные с применением этой многослойной техники:
|
|
Без заголовка |
В журнале "Делаем сами" нашла МК для такого вот красивущего подсвечника:
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
В итоге куколка у нас получится ростиком с ладошку:)
Кусочек колготки разрежем вдоль пополам, затем втрую половинку еще раз вдоль пополам. Застрочим машинным швом. Получаем трубочки: одну пошире для головы и туловища и две узких для ручек и ножек.
Начинаем свою работу с головки и туловища. Для этого берем широкую трубочку, из синтепона скручиваем плотный шарик для будущей головки.
Вставляем в трубочку с одной стороны, край собираем на нитку и стягиваем.
Из синтепона скручиваем маленький шарик для носика
Вставляем заготовку носика под колготку, размещая ее в центре личика.
А дальше методом утяжек, очень нам знакомых, создаем носик-курносик:) Начинаем с преносицы
Затем по диагонали создаем ноздри носика. Сначала одну , без разницы левую или правую, кому как удобно...
Затем вторую....
Оформляем крылья носика
Затем, отвернув нижний край колготки, подкладываем небольшие валики для щечек
И такой же валик для подбородка
Затем головку по основанию шейки перевязываем тонкой веревочкой из той же колготки
Аккуратно иглой расправляем равномерно синтепон в области щечек и подбородка.
Затем из двух точек оформляем ротик, вернее улыбку ангелочка
Следующий этап работы - из уголков ротика формируем щечки и глазницы...
Пальцами прорабатываем мимику личика
Оформляем надбровную часть личика
Отметим стяжкой верхние края будущих бровок
Пальцами сформируем бровки
И методом утяжек их прошиваем
Вот что у нас получается в итоге
Так как у нас ангелочек соня, то и сделаем его с закрытыми глазками и сначала очертания глазок прошьем ниточкой, выводя иголку с ниткой на личико с затылочной части головки.
Затем вернемся снова назад . Сделаем сначала один глазик, потом другой и нитку закрепим сзади.
Вот так у нас получается)))
А теперь, мастерицы сделаем с вами веки. Для этого отрежем тонкую полосочку от колготки
Полоску эту вытянем и получим тонкую веревочку
Вставим эту веревочку в иголку с широким ушком
И затем прошиваем, проходя предыдущий путь нити, вкалывая иглу со стороны затылка, выводя ее на лицевую часть
Потом снова вернемся на затылочную часть головки
в итоге получаем прикрытые веки.
Сделав оба века, завязываем концы веревочки на затылочке
Подрумяниваем личико, подрисовываем бровки, оттеняем веки.... Первый этап закончен:)))
Добрый вечер, Страна!!! Сегодня я поделюсь с вами о том, как сделать маленькую куколку. И немного расскажу про ручки и ножки для таких вот малявочек. Начнем пожалуй с головки ангелочка. Мастер-класс получается большим, постараюсь снова рассказать поподробнее, поэтому я разбиваю его на несколько страниц
Нижнюю часть оставшегося отрезка колготки наполняем синтепоном , обрезной край собираем на нитку и стягиваем. Туловище готово. Да, да, вот так все просто:))
А теперь, дорогие мои мастерицы, я показываю как можно сделать примитивные ручки и ножки, которые доступны в своем исполнении даже для детей. Для этого берем два отрезка проволоки.
На концах проволоки делаем петельки, для того, чтобы острые края не прокалывали ткань и удобнее было пришивать ручки в готовом виде. Отрезаем тонкую полосочку синтепона.
Затем проволочку равномерно обматываем полоской синтепона.
Потом на эту заготовку надеваем узенькую трубочку колготки, которую мы сшили еще вначале работы
Снова отвернув один край колготки, в центре заготовки накрутим еще немного синтепона, там где будут ладошки.
Обозначим центр ручек, перетянув ниткой.
Затем тем же методом перетягиваем ниткой края ладошек. Обрезные края колготки на концах самих ручек собираем на нитку и стягиваем. Ручки готовы.
Примеряем готовые ручки к тельцу. Сразу добавлю, что в процессе работы ладошки оказались великоватыми. Я их уменьшила засчет того, что утяжку краев ладошек сделала ближе к центру ручек.
Ножки делаем по тому же принципу, что и ручки. Так же примеряем их к тельцу. Чем мне нравится этот метод?! Простотой в исполнении и возможностью придать естественную позу куколке. Можно согнуть ножки в коленочках и ручки в локоточках.
Собирать ангелочка начинаем с пришивания ножек.
Своим куклам я всегда надеваю нижнее белье. Из кусочка белой ткани выкраиваем штанишки ввиде плавочек.
Плавочки шьем сразу на кукле.
По нижней части плавочек пришиваем кружево и они плавно превращаются в штанишки:)))
Для рубашки выкраиваем три прямоугольника: Один побольше и два поменьше для рукавов.
Сшиваем наши детальки.
Трубочку, ту что побольше надеваем на ангелочка и присобрав верхний край на нитку, стягиваем вокруг шейки куколки. Потом в ходе работы прикроем тесьмой, завязав бантиком. Маленькие трубочки тоже собираем на нитку, стягиваем и прикрепляем к рукам.
Готовые ручки с рукавами пришиваем к тельцу ангелочка.
Из той же ткани что и платье шьем колпачок. Крылышки для ангелочка на этот раз я решила сделать из ажурного шитья.
Делаем паричок для куколки. Пришьем только полоску, которая будет видна из-под колпачка. Отрезаем кусочек от декоративной резинки-шиньон, подрезаем на нужную величину локоны.
Полоску пришиваем вокруг головы.
Примеряем колпачок.
Пришиваем крылышки, кокетливо укладываем кончик колпачка.
Из органзы шьем наволочку для подушечки, в которой наш ангелочек будет хранить разноцветный ворох снов. Для этого, ввиде наполнителя, нарезаем атласную ленточку всяких цветов. Можно использовать так же разноцветные нитки.
В начале нашей работы я вам обещала. что наша куколка будет величиной с ладошку. Это фото тому подтверждение:))))
Практически наш Ангелочек готов. Можно оставить и в таком виде и поместить там где вы считаете нужным. Но я решила оформить ввиде панно.
Для панно весьма кстати нашелся кусочек ситцевой ткани. Он хоть и с браком, но все равно это ценная находка:))) Все браки мы найдем как скрыть!!! Или мы не мастера?!:)) Пригодится так же одноразовая тарелочка для основы и пенопласт от потолочной плитки.
Из пеноласта вырезаем кружок подходящего размера для тарелочки. Из ткани вырезаем тоже кружок, сантиметра на два-три больше кружка из пенопласта
Кружок из ткани собираем на нитку, вставляем кружок из пенопласта и стягиваем. Край тарелочки обклеиваем тесьмой и внутрь приклеиваем готовую тканевую основу.
Из синтепона делаем легкие облачка и прикрываем текстильный брак ткани.
Приклеиваем нашего ангелочка, витающего в облачках. Приклеиваем в разных местах мерцающие пайетки и не забываем с обратной стороны нашего панно приклеить петельку, чтобы можно было повесить его на стену)))
Итак, мои дорогие мастерицы, мы с вами закончили нашего Ангелочка. Пожелаем ему доброго пути
Ну, а я в свою очередь поздравляю всех, кто отмечает Рождество по католическому календарю
|
|
Без заголовка |
Сразу хотелось бы сказать, что изначально изменять цвет колготки, чтобы достигнуть эффекта пластика - совершенно необязательно. Техника свободного моделирования даёт это потрясающее ощущение "твёрдой" формы при НЕгрунтованном текстиле.
Вопрос в другом:намного интереснее и прятнее работать с цветом.
Кто-то варит в растворе жидкой "Белизны" или с добавлением "Доместоса"- я пробовала и, скажу вам, получила какие-то немыслимо мёртвые цвета.
Так что , взяв "Комет с хлоринолом" в больших бутылках, начала экспериментировать- и получилось!
Рецепт таков: в эмалированной посуде доводим до кипения 1 литр воды, добавляем примерно 2 колпачка (крышка бутылки) Комета, хорошо размешиваем деревянной ложкой. Полностью погружаем колготки в закипающий раствор, "варим" минут 15-20, время от времени помешивая, чтобы выварилось равномерно.
Когда всё в посуде кипит и бурлит, колготка начинает обесцвечиваться, раствор становится грязно-бурым. Степень цвета- по вашему желанию.
Затем промываем в тёплой воде, замачиваем минут на 10 в раствор любого ополаскивателя для белья, отжимаем, сушим обычным способом на верёвке.
PS. Колготы покупаем самые дешёвые ("телесного" цвета), размер № 4-6, не дороже 50-70 рублей, с минимумом "Дэн".
PSS. Как ни странно, но после "варения" колготки меньше рвутся, и в работе практически не дают затяжек.
|
|
Без заголовка |
Мастер-класс от Ликмы с сайта Страна мастеров:http://stranamasterov.ru/blog/1739
Вот такие ручки
можно сделать для маленьких куколок или панно.
2.
Для этого нам
понадобятся одноразовые вилки, синтепон и колготочный материал
3.
Острые кончики
вилки подрезаем.
4.
Затем оборачиваем
вилку полоской синтепона, образуя как бы небольшой валик.
5.
Второй конец
валика отгибаем назад к основанию ладошки.
6.
Вот так должно
получиться.
7.
Затем обтягиваем
будущую ручку квадратиком колготки.
8.
Перетягиваем у
основания ладошки тонкой веревочкой, сделанной из колготки.
9.
Аккуратненько
расправляем складочки по основанию ладошки
10.
Методом утяжки
делаем пальчики, пропуская нить между зубчиками вилки.
11.
Теперь приступаем
к оформлению локтевой части ручки.
12.
Такую ручку
желательно делать длиной по локоток или просто одной ладошкой. Поэтому
отрезаем лишнюю часть ручки вилки.
13.
Окончательно
оформляем ручку. Шовчик у нас будет находиться с внутренней ее стороны.
Сегодня
я предлагаю сделать ручки для куколок, которых мы уже научились делать
на основе из пластиковой бутылки
Вилочка идеально подходит и по размеру самой
куклы и по простоте изготовления, за счет зубчиков вилки пальчики
получаются ровненькими. Такие ручки можно применять и в изготовлении
панно.
|
|
