-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Minerta

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 08.03.2005
Записей: 20807
Комментариев: 57737
Написано: 124071




center>ласковый май..подари надежду..// только не забыть../// ...верить..мечтать...просто жить...///googlecd49c9474a903560.html

<meta name="google-site-verification" content="X1-QEvPSl0mC1VFo7xwXdxyDLZaFVN8ZKySqaJaCTsw" />


Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:24 + в цитатник
Фрэнк и Карл — два неразлучных персонажа, которые запомнятся вам надолго. Они не могут жить друг без друга. Они всегда будут идти рука об руку. Эти два успешных человека (каждый на своем поприще) глубоко одиноки в жизни. И они постоянно нуждаются друг в друге. В конце концов, они достойны друг друга.

Иногда им было режуще больно, но их спасал самообман.

Карл и Фрэнк чрезвычайно преданы своему делу. И кто бы что ни говорил, но тот самый Фрэнк — обольстительный, привлекательный, чувственный, бесконечно любящий своих родителей «не жульничал». А Карл до конца так и не понял…

Насладитесь и прочувствуйте эту погоню всласть!


бесплатная отправка смс на мтс :Каждый день отправляются миллионы смсок в час. С помощью отправленных сообщений признаются в любви, назначают свидания и просто общаются и самовыражаются

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:23 + в цитатник
Отличный анимационный фильм! Необузданная анимационная и музыкальная фантазия великого японского аниматора Кацухиро Отомо не без известного режиссера фильма «Акира»! Я просто поражаюсь величию и размаху действия этой картины, хоть она и идет всего то два часа!

Сам мультфильм мне напомнил то Диснеевское что было в детстве, буйство фантазий и непредсказуемости от которых у меня захватывало дух! Это конечно не «Ходячий Замок» Хаяо Миядзаки» но все таки стоит того чтоб посмотреть его и как всегда оставить приятный осадок внутри себя.

И в наш XXI век охота посмотреть качественную анимацию, а не то что сейчас выходит, и наверное тока у японской анимации остался как говорится порох в пороховницах!

Просто угарный блог :Картинки, анекдоты, познавательные истории
Приколы. Скачать бесплатно.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:21 + в цитатник
Чего только не повидали таксисты за вековую историю кино. Вершил правосудие герой Роберта Де Ниро в «Таксисте», в невероятных авантюрах участвовал Даниэль в остросюжетной серии фильмов «Такси». А если вспомнить простого нью-йоркского таксиста из будущего в исполнении Брюса Уиллиса, так ему в «Пятом элементе» вообще на голову Мила Йовович свалилась, в прямом смысле этого слова. Что же касается таксистов и их пассажиров в фильме «Ночь на Земле», то их истории, на первый взгляд, не столь ярки и необычны. Но это только на первый взгляд. Джармуш — это не Скорсезе и не Бессон. Джармуш — это Джармуш.

Суметь превратить повседневное в уникальное, а банальное в увлекательное — вот главная заслуга Джима Джармуша как режиссера и как сценариста. Блестяще прописанные диалоги заставляют посмотреть на самые обычные вещи в совершенно новом свете. В то же время, герои пяти разных новелл не кажутся вычурно карикатурными, но зато имеют каждый свою изюминку. Актерам и режиссеру удается создать такую атмосферу, в которой с легкостью и непринужденностью прочитываются характеры героев, где каждый из персонажей являет собой цельный, четко обозначенный и очень точный образ.

Образы эти вызывают у зрителя самые разнообразные эмоции. Мы ухмыляемся, наблюдая за отвязной таксисткой Корки (Вайнона Райдер), с умилением смотрим на незадачливого немца Хельмута (Армин Мюллер-Шталь), с улыбкой и интересом слушаем «исповедь» красноречивого итальянца о любви к тыквам (Роберто Бениньи), удивляемся твердому характеру слепой парижанки (Беатрис Даль), сочувствуем грустному рассказу таксиста Мики (Матти Пеллонпяя).

События разворачиваются на фоне пустынных ночных улиц. Крупнейшие мегаполисы мира замирают в рассеянном свете фонарей, будто подслушивая разговоры своих бессонных обитателей. Спящие кварталы благополучного Лос-Анджелеса, бурлящий беспокойной ночной жизнью Нью-Йорк, Париж, будто припрятавший до рассвета весь свой шарм, лавирование по узеньким улочкам Рима, томная поездка по проспектам заснеженного Хельсинки. Весь этот незатейливый «антураж» подобран на удивление грамотно, так понятно и достоверно, что невозможно не проникнуться духом каждого из пяти городов.

Джармуш — режиссер с удивительно богатым внутренним миром. Он способен сделать бытовые житейские истории увлекательными и яркими. Эту способность он доказал спустя много лет после «Ночи на Земле», сняв «Кофе и сигареты», где героев нескольких новелл объединяло уже не ночное такси, а пристрастие к никотину и крепкий ароматный напиток. В то же время, Джармуш способен снять нечто более глубокое, философское и «тяжеловесное», такое, как «Мертвец». Волен он создать и столь неспешное, задумчивое и созерцательное кино, как «Сломанные цветы». Фильмы Джармуша очень разные, и воспринимать их тоже можно по-разному. Несмотря на это, нестандартность мировоззрения и наличие собственной жизненной философии делают Джармуша не просто хорошим режиссером, а творцом, художником, не боящимся экспериментировать и воплощать на экране свою яркую индивидуальность.

Мне кажется, фильм «Ночь на Земле» достоин называться классикой.

wmb позволяет с лёгкостью преподнести сюрприз Вашим друзьям и близким проживающим в Беларуси, даже находясь за её пределами.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:20 + в цитатник
Удивительно, как меняется мироощущение человека со временем.

Помню, когда в первый раз посмотрела этот фильм. Мы с подругой прогуляли пары и пошли в кино на «Академической». Там шел именно «В значит Вендета», и мы решили купить билеты именно на него. Наугад. Помню, какое неизгладимое впечатление произвел на меня фильм, и я вышла из кинотеатра как зачарованная, мечтая встретить такого же сумасшедшего, как Ви… Помню, как рыдала (!!!), когда Иви зашла в комнату Ви и поняла, что все было неправдой… Это единственный фильм, который заставил меня рыдать так искренне, так неостановимо, заставил прочувствовать все те эмоции, которые испытала в тот момент истины Иви…

Посмотрела сегодня снова. Спустя несколько лет. Признаюсь, сам Ви производит на меня почти то же чарующее впечатление. Конечно, поначалу он не лишен некоторой комичности, и воспринимаешь его, как фаната романтичных фильмов и книг. В целом оно в общем-то так и есть, но постепенно образ начинает обрастать все новыми и новыми чертами, благородными и в то же время жестокими. Хотя, может, путь к свободе такой и есть?

По сути, Ви не лишен человеческого, и месть — это исключительно человеческая черта, которая ни к чему хорошему не ведет… Но здесь месть немного другая… Все равно у меня негативное отношение к этому слову, ибо «месть» — прерогатива всегда амбициозного человека, который не стерпел и не увидел иного пути в жизни. Человек, застопорившийся на месте и все время смотрящий назад. Как например, тот же Монте-Кристо. Мне всегда было интересно, что же он стал делать дальше. После того, как исполнил свою мечту (хотя какая мечта — месть?..) и уничтожил всех, кто ему пришелся не по душе. Ведь благодаря именно этим людям он стал именно тем, кем стал, и надо просто идти вперед, сказав им всем искреннее спасибо за то, что они создали нового сильного человека, а так… он просто сподобился своим предателям и опустился на планку ниже. Хоть это и вышло у него… изысканно. Но дальше-то что? задача выполнена, а разве удовлетворение есть? только тоска… разве нет?

Может, именно поэтому, конец «В значит Вендетта» именно такой, как есть… Иного выхода здесь я не вижу. Да и представить фразу Иви «Мы можем быть вместе» во плоти довольно трудно.

Хьюго Уивинг все же потрясающе сыграл Ви! Настолько четкие движения, отточенное каждое слово.. а этот голос! Голос — это главное его преимущество! Вот честное слово — бывают же мужчины с такими чертами, которые можно слушать бесконечно, смотреть бесконечно, чувствовать…

- Теперь ты убьешь меня?
- Я убил тебя десять минут назад… пока ты спала…

Такой Ви. Его легко понять. И в то же время сложно.

Фильм сам по себе довольно противоречивый. Построенный на скорее всего доставшей братьев Вачовски повсеместной лжи или все-таки безграничной любви к комиксам. Но нет! — про комикс здесь не вспоминаешь. Нет здесь того, что обычно в комиксах надоедает — дурацкие нелепые диалоги. Здесь этого нет, и это здорово, хотя главный герой, как и в комиксах, безгранично уверен в самом себе и от этого приобретающий силу. Постоянные цитаты из Шекспира в исполнении Ви делают его образ еще привлекательнее.

- Так низость голую я прикрываю лохмотьями священных ветхих текстов

И сердцем дьявол выгляжу святым…

Ви остается в памяти надолго. Черно-красным силуэтом, выходящим из огня, как домино, складывающееся в завораживающем танце в нужный рисунок римской цифры V. А танцует он поистине превосходно!

Валери… Красивая история отдельно взятой жизни, и оставшейся в виде красных роз сорта Скарлет Карсон.

В целом получилось своеобразно, не похоже на другое. Восторга, как пять лет назад, нет, но все равно фильм интересный. Точнее… ИДЕЯ… она ведь главная…


школа танцев латино включает в себя обучение по трём танцевальным направлениям одновременно: танцы латино, фламенко, арабский танец. Участники курса учатся двигаться в каждом из названных стилей и постепенно комбинируют танцевальные связки, в которых присутствуют грациозность и пластичность восточной танцовщицы, чувственность и темпераментность сальсеры, страсть и выразительность Кармен.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:18 + в цитатник
Мы играли, мы играли — все мозги мы растеряли

В сравнении с «Дозорами», «Параграфами» и «Островами» у фильма «На игре» был очень неплохой уровень качества. Я, как и многие, был готов признать первый фильм наиболее ярким молодежным экшеном на отечественном экране. Оставалось лишь дождаться второй части скрипя зубами от нетерпения в ожидании развязки. Дождался.

Игра актеров не изменилась. Тот же Вержбицкий в первой части играл Вержбицкого. И во части второй он прекрасно справился с задачей и отыграл Вержбицкого на ура. Чтобы мы не заскучали нам добавили Лыкова, играющего Лыкова. И Газарова, играющего Газарова. Они прекрасные актеры, но уберите их из фильма, вырежьте сцены с их участием и что потеряет фильм? Ничего.

Главные состав играет нормально. Даже хорошо. Но кого? Картинных злодеев? Инфантильных сопляков меняющих полярность мировоззрения направо и налево? Зачем?

Все то что было цельным и ярким в первой части, стало скомканным и несуразным во второй. Вместо развития романтических отношений — «пацанские обмены», купля-продажа и пара постельных сцен под песенки для младшего дошкольного.

Отношения между ребятами просто маразматические и логике поддаются с трудом.

Все сюжетные линии, с дисками, с плутонием, с большинством старых и новых персонажей — оборваны.

То что было визиткой спецэффектов в первой части, стало трэшем а-ля Уве Болл. Пару раз дернулся зрачок. Разочек красивенько перелетели шлагбаум. Разочек эффектненько пальнули за спину. Все остальное такой банальный пиф-паф, что даже не грустно. Противно.

Как вам такое: Геймер-файтер не в состоянии попасть из пистолета в бутылки в нескольких метрах от него, зато геймерша-драйвер садится в авто только для того, чтобы врезаться в ближайший дом, но без промаху бьет из АК? Улавливаете логику? Да? Везет вам. Я не улавливаю.

Про музыку, звук или прочие элементы фильма даже неохота вспоминать. Ну были они и что?

русская блогосфера

Русская блогосфера - Всё о блогосфере, SEO, SMO и web-сервисах.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:17 + в цитатник
пустота… неподвижность… тишина…

С первых кадров нам показывают мертвеца. И чем раньше по ходу просмотра это понимаешь, тем более жутко становится. Блэйк давно уже мертв, и он осознаёт это.

Все его движения, слова и жесты происходят на автомате, это манекен, манекен, в котором необратимо дотлевает крохотная искорка жизни… Это не пустота одиночества, не разочарование от жизни, не провалившиеся поиски себя, нет. Это ясное осознание невозможности ЧУВСТВОВАТЬ. В фильме показан человек, который без остатка растратил свои эмоции, но главное — он ясно осознаёт, что эта способность, необходимая для жизни умерла в нем навсегда. По инерции он пытается заменить себя кем-то другим: надевает женское платье. Нет, не помогает. Не поможет уже ни платье, ни маска, ни лоботомия. Слишком поздно. И невнятные бормотания — как попытка понять, как же получилось, что он не заметил? Не заметил, что его уже нет… За полтора часа фильма (и несколько дней по сюжету) Блэйк не проявляет никаких чувств. Вообще. Перед нами — зомби с холодным разумом. Самоубийство — не выход, потому что никакой линии движения, ни во времени, ни в пространстве, у такого человека уже нет, — это скорее естественное слияние капли с безбрежным океаном вселенской Пустоты, и происходит оно под действием кармических центробежных сил, а не по воле самого героя.

«Налёт фатальности и космической неопределённости», которые так любил сам Курт поглотил его без остатка, как поглощает он и зрителя. Призрак, гуляющий по чистилищу, между мирами — в конце просто исчезает с экрана. Но это не значит, что он ушёл — просто режиссёр опустил занавес, а подвешенный в пустоте Блэйк так и висит там до сих пор.

Понравилось: операторская работа. Статичные планы создают просто медитативно-депрессивное настроение у зрителя, как будто заглядываешь внутрь самого себя.

Замысел: Ван Сент проницательно разглядел в фигуре Кобейна тот жуткий случай, когда человек уже умер, а его тело — нет, и блестяще продемонстрировал всем нам чудовищную, невыносимую пустоту этого состояния.

Песня: почти пять минут на застывшем среднем плане в углу экрана Блэйк поёт песню, от которой у поклонников Нирваны пойдут по коже мурашки. Это песня с того света, абсолютно в духе Кобейна и спетая практически его голосом. Это был последний выдох последнего дня.

Студия lpg создана для того, чтобы помочь Вам подчеркнуть Вашу красоту и индивидуальность

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:16 + в цитатник
Райан Бинэм — работник типично американской компании, деятельность которой, кажется, может быть востребована только там. Райан увольняет людей, он профессиональный киллер надежд о стабильности и сытом завтрашнем дне. Он берет на себя работу слабовольных шефов и боссов разных мастей, не имеющих смелости сообщить плохие новости сотруднику, попавшему под сокращение штатов, реструктуризацию и еще полдесятка слов, подменяющих смачную английскую фразу: «You are fired!».

«Мне бы в небо» — фильм, прежде всего, об одиночестве. Об этой болезни, которой так сильно поражен окружающий мир. Три главных героя фильма страдают от нее, но только один из них смирился с ее необратимостью. Райан Бинэм 80 процентов своего времени (как рабочего, так и свободного) проводит где-то между двумя терминалами или в холодных интерьерах многозвездочных отелей. У него по этому поводу целая философия, которой он делится с окружающим миром посредством лекций на тему избавления от всего лишнего в этой жизни. Райан предлагает аудитории взглянуть в собственный рюкзак, в котором хранится весь ваш жизненный багаж. Сначала это вещи, список которых начинается от вашего жилья и автомобиля и заканчивается бытовой техникой и кучей безделушек, припадающих пылью на полках ваших шкафов. Если сложить их все вместе, и попытаться тронуться с места с этим грузом, он наверняка окажется неподъемным, лямки больно врежутся в плечи. И двигаться по жизни с такой кучей привязанностей к вещам неимоверно сложно и даже бессмысленно. Давайте же оставим в рюкзаке только самое необходимое, остальное с легкостью предадим огню, предлагает Райан. Сытая публика смущенно улыбается, утвердительно кивает головой, но следовать советам лектора будет едва ли.

Подходящий на роль современного пророка Тайлер Дерден вещал о том, что мы рабы своих вещей. И Райан Бинэм, будто его верный последователь, проводит жизнь налегке — с аккуратной черной сумкой, куда с легкостью помещается все самое необходимое для жизни. Пара рубашек, костюм, несколько галстуков, белье и пара бытовых мелочей — таков его набор. Все остальное будет предоставлено заучено улыбающимися служащими аэропортов и отелей, для которых он клиент с приставкой VIP. Эти полные искусственного света помещения и технически безупречные летающие машины стали его домом, быт стал одноразовым, но, главное, Райан иной уклад жизни себе и не представляет, а любые попытки своего «одомашнивания» встречает холодной и снисходительной к окружающим реакцией. Второй этап, предлагаемый нашим героем, избавление от ненужных людей подобным же методом. Все почти как по Финчеру и его Рассказчику — одноразовые друзья, одноразовые любовники. Девиз Бинэма «Никаких привязанностей!» очень помогает ему в осуществлении служебных обязанностей, которые он уверенно и с еле заметным удовольствием исполняет. Началом краха его мира становится молодая девочка, пришедшая в компанию с революционными идеями, которые позволяют обойтись в работе без вечных перелетов. Что не может не запустить в Бинэме инстинкта самосохранения, связанного с изменением привычного уклада жизни, а это в свою очередь запускает у него самого как бы процесс переосмысления собственной жизни.

Клуни, являющийся основной приманкой для потенциального зрителя, исполняет роль Райана Бинэма в свойственной ему манере — уверенно, немного иронично, без особых эмоциональных всплесков, что позволяет ему создать убедительный цельный образ самостоятельного человека с собственной философией. Не прошел этот образ и мимо американских киноакадемиков, для которых актер за последние годы стал одним из любимцев. Этот исполнитель в последние годы не боится экспериментировать, снимаясь в фильмах широчайшего диапазона — от ретро-драм, сатирических комедий, судебных историй до ромкомов под собственной режиссурой и коммерческих развлекательных проектов. И поэтому является одним из самых узнаваемых и уважаемых лиц как среди ценителей кино, так и среди широчайшего круга потребителей продуктов современной киноиндустрии.

Партнершей Клуни по съемочной площадке стала Вера Фармига, героиня которой, по фильму, ведет схожий с Райаном образ жизни, на почве которого они становятся лучшими друг для друга одноразовыми любовниками многократного использования без обязательств, встречаясь в точках пересечения их воздухоплавательных маршрутов. Ее одиночество, на первый взгляд, аналогично бинэмовскому, но вплоть до финальных аккордов все тайны, скрывающиеся за холодной красотой героини Веры, так и не будут раскрыты.

Натали Кинер, в исполнении молодой, но уже засветившейся в «сумеречной» саге Анны Кендрик, делает все не в пример старшему поколению, и хоть сознательно уходит от одиночества, попутно пытаясь решить эти проблемы у других, но в то же время сама становится его жертвой. Играет Анна старательно, как школьная отличница, но той легкости и уверенности, как у коллег постарше, у нее пока нет, впрочем, свой образ она раскрывает.

Каждый из ряда остальных второстепенных персонажей вносит свой маленький вклад в развитие истории, обогащая фильм граммом истинно американского колорита и тонко подмечая все те вещи, о которых нам вещает постановщик.

Вообще тема увольнений и безработицы сейчас актуальна донельзя. Монстр под названием Мировой Финансовой Кризис собрал весомый урожай, здорово пополнив армию безработных, а их сердца и умы отчаянием и неуверенностью в завтрашнем дне. Райтман устами своего героя предлагает более легкий подход к этому весьма неприятному состоянию — расценить это как шанс что-то изменить, сделать переоценку ценностей, начать новый виток в жизни. В появлении фильма Райтмана в это время можно, но из-за присущей постановщику легкости изложения материала не хочется усматривать конъюнктурные нотки. Ненавязчивая скрытая реклама (вот где бы следовало поучиться отечественным любителям продакт-плейсмента) хоть и присутствует, но не раздражает. Порой складывается ощущение, что фильм Джейсона — изначально госзаказ, который он, тем не менее, сумел превратить в авторский продукт.

Привлекает внимание и операторская работа Эрика Стилберга Кадры Америки, заснятые молодым мастером с высоты полета железной птицы и с особой изобретательностью перенесенные на пленку интерьеры аэропортов, гостиничные номера и достопримечательно¬сти американских мегаполисов под аккомпанемент подобранных Рольфом Кентом композиций создают в фильме собственную самобытную атмосферу.

Сложнее всего во всем этом определиться с жанровой направленностью фильма, который одно время тяготеет к разговорной комедии, в другой момент начинает отдавать нотками мелодрамы и романтической комедии, а в третий вдруг превращается в драму социальной направленности, но так до конца в этом поиске не доходит, оставляя выбор на суд зрителя.

Сам фильм будет пытаться оставить после себя довольно приятное послевкусие, даже если вас ни капли не коснулась проблема безработицы, вы никогда не выступали в роли офисного планктона, вам глубоко до лампочки истинно «их» пробле¬мы (все равно ведь собственных выше крыши), а одиночество кажется видимой и надуманной проблемой. Те же, кому все это хоть частично знакомо, возможно, зарядятся каплей оптимизма и иронии, присущей героям Райтмана, который, похоже, потихоньку превращается в мастера со своим собственным стилем.


Простатит это воспаление предстательной железы. Как ни крути, но именно хронический простатит самое распространенное заболевание среди мужчин, - им страдают около семидесяти процентов всего мужского населения планеты.
массаж простаты самому .Именно он позволяет избавиться от накопившихся токсинов и справиться с недостатком кислорода и питательных веществ, увеличивая продуктивность всего курса лечения в несколько раз. Более того, вылечить простатит без массажа предстательной железы практически невозможно.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:14 + в цитатник
Когда смотрел это кино, я не думал о его историчности. Было ли все так как показывают на экране. Я смотрел этот фильм именно как человеческую историю. Эта картина в очередной раз напомнила грустную истину реальности, что люди в своем большинстве звери. Хотя я уверен, что каждый про себя думает обратное.

Этот фильм вообще был для меня приятной неожиданностью. Странно, что такая достойная лента тихо прошла мимо большинства людей и в прокате. А ведь это кино ни чем не уступает например Страстям Христовым в вопросах веры. Читая здесь малочисленные отрицательные рецензии я заметил, что это кино обвиняют как очередную киношную агитку. Но вы вдумаетесь… разве не по таким законам жила церковь в древние и средние века? Вот именно. Так что в этом кино точно есть очерк истины того времени. Даже в самой библии например в истории о Потопе вспомните с чего все началось. С таких же людей и с таких же событий. Когда люди забыли кто они есть и превратились в гордых, самолюбивых зверей прикрывая свои поступки зачастую псевдо верой в Бога. В то время очень часто во всеобщем хаосе случались вот такие трагедии, как в этом фильме, и иногда с гениальными людьми. Мало нам известно примеров? Так что лично я абсолютно не воспринял это кино как очередной агитационный художественный фильм. Эта картина просто отражает очень важную сущность человеческой природы. Мы сами зачастую губим гениальное, прекрасное и просто настоящее, то что у нас еще есть. У кого то это вера, у кого то семья, а некоторых наука. Каждый должен относиться с пониманием к другому человеку даже если вы верите в разные вещи. На то мы и люди.

В принципе в этом кино нет ни одного реального минуса. Все на высшем уровне. Актерская игра — великолепно. Масштаб — есть. Сюжет — глубокий и не вторичный. Музыка — соответствует. Снято — красиво. В общем советую этот фильм каждому человеку в не зависимости от возраста и вероисповедания.






Наращивание волос - мастера используют самые современное американское наращивание волос, итальянские и другие технологии по наращиванию волос

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:08 + в цитатник
«Жизнь — хорошая штука. Как ни крути» утверждает одна реклама. Но, как известно, рекламе верить нельзя, что и доказывает фильм Вуди Аллена «Мелинда и Мелинда».

Итак, судьба одной и той же женщины, рассматриваемая с разных сторон, положительной и отрицательной, действительно занимает все полтора с небольшим часа, что длится фильм. Другой дело, что комедийная и трагические части не совсем равноценны. Если печальная участь Мелинды удалась на славу (хотелось даже добить бедняжку, чтобы она так сильно не мучалась), то комедия получилась несколько скучной, без фирменного алленовского юмора, заключенного в остроумных диалогах или монологах. На мой взгляд, не на пользу картине пошло и участие в ней Уилла Феррелла: он словно находился не на своем месте, и тем самым на месте его персонажа, занимающего центральное (наряду с самой Мелиндой) положение в повествовании, образовалось некое пустое пространство, не заполненное ни характером героя, ни шутками, которые находились в его, так сказать, юрисдикции. Ну а трагедия, как было сказано выше, вышла отличная: печальные глаза Рады Митчелл вкупе с мелодраматическим сюжетом и вечной темой женской дружбы.

Удивительно, как Вуди Аллен умудряется каждый раз являть миру столь необычные сценарии. Любую, уже казалось бы заезженную тему он превращает в увлекательный рассказ о людях и страстях, ими повелевающих. А сценарий «Мелинды и Мелинды» как никакой другой подходит под определение «оригинальный» в прямом смысле этого слова. Жаль только, что для себя маэстро не нашел в нем места. Все-таки фильмы Аллена, где он есть и где его нет, — это две большие разницы.

Наверное, однажды Вуди Аллену сделали прививку от халтуры, и теперь он просто не может снять картину, которая будет ниже уровня им же поднятой планки. «Мелинда и Мелинда» уступает ряду других, поистине потрясающих фильмов мастера, но эта лента несомненно скрасит времяпрепровождение любого киномана.

Бесплатно фильмы скачать в отличном качестве.

Без заголовка

Среда, 21 Апреля 2010 г. 20:06 + в цитатник
Мультфильм «Суперсемейка» — лучший мультфильм студии «Dreamworks». Этот мультфильм завораживает сюжетом, юмором и героями. Очень понравился мистер «Исключительный» и его сын «Шастик», но наверное самый лучший персонаж это Эдна Мод. Она дизайнер и создает костюмы для супергероев. Мне понравилась дискуссия между Эдной и Робертром насчет плащей, вообще Эдна оплот всех шуток в этом мультфильме.

Теперь перейдем к самому основополагающему фактору — проблемы в семье. Из-за того что они бывшие супергерои им нелегко прижиться в нормальном мире. Бобу хочется приключений и вспомнить старые времена, а его жена пытается привыкнуть к роли матери, здесь хорошо описаны проблемы в семье. Этот мультфильм я рекомендую смотреть всем, кто хочет завестись семьей, но не знает как это сделать.

Очень удачный мультфильм

экономическая теория есть совокупность разделов экономической науки, изучающая экономику, абстрагируясь от конкретных условий экономической практики


Поиск сообщений в Minerta
Страницы: 1325 ... 192 191 [190] 189 188 ..
.. 1 Календарь