Поверхностно, халтурно, предельно чёрные тона и ни грамма светлого. Не спорю, всё показанное в сериале имеет место, но, как уже писалось до меня, не в такой концентрации. Показали — и? Что дальше? Ответы на поставленные вопросы, рецепты, как это изменить? Нет — только чернуха.

Никакой проработки вопроса. С тем же успехом можно выйти в свой двор и каждый день снимать по 20 минут горы мусора, хамство, быдло, пускающих пузыри в лужах алкашей, собак, срущих в развалившейся детской песочнице. И эффект от этой картины будет тот же — «Как смело! Как правдиво! Да, это — наша жизнь! Браво!». Только ценность у неё будет такая же, как от «Школы» — нулевая.

Задачей кинематографа как искусства является всё-таки искать ответы на поднимаемые вопросы, воодушевлять, подталкивать к свету. А если единственное, что даёт отдельно взятая лента — толкает свинью в её родную вонючую грязь и вызывает у неё радость красочной иллюстрацией этой родной ей грязи — грош цена такому искусству.

Как пример возьмём религию. В них говорят человеку, какое он дерьмо — но это не является целью. Религии указывают, что нужно делать, по каким законам жить, чтобы исправиться в лучшую сторону. А теперь представьте, что из религий повыкидывали нравственную сторону, все заповеди, все учения. Оставили только главы, в которых описано, какое дерьмо человек — и всё. Нужны людям такие религии? Нет. Им нужен путь.

Люди открещиваются от своих тёмных сторон, когда не видят выхода и решения. И всех пророков, которые лишь показывают их нутро, не указывая пути, проклинают. Вот сериал «Школа». Да, вызвал большой резонанс тем, что показал неприглядную реальность. Но воспользовались ли создатели фильма этим резонансом для того, чтобы хотя бы примерно путь исправления ситуации указать? Нет. И получили в итоге народное порицание, ибо фильм уничтожил старое, не указав пути к новому. А люди — стадо, которым нужно указывать путь, иначе никак. Поэтому и ценность фильма оценена мной в 2 балла, которые накинуты за освещение темы. Осветить может каждый — ведь это наша жизнь. Найти выход — это уже задача, за которую авторы взяться не решились, ибо сами не шарят. Если бы указали — вот это был бы один из высших баллов.



http://evangeliavilla.com. - Если вы решили отдохнуть на Кипре и попали на этот сайт, то вы попали по адресу. Здесь вы сможете прочесть отзывы об отелях и достопримечательностях этого замечательного островка древнегреческой истории, места где жили боги и богини

Не девять, а чуть больше — одиннадцать. Одиннадцать минут — именно столько длится короткометражный мультик Шэйна Эккера, тогда, в 2005 году — еще стопроцентного любителя. На протяжении большей части мультика маленькая тряпичная куколка с цифрой «9» на спине борется со скелетообразным монстром. Короткометражка была снята в довольно необычной для анимационного жанра постапокалиптической манере и сразу привлекала к себе внимание. В 2006 году «прониклись» и строгие киноакадемики — и вручили отважной куколке «Оскара» за лучший короткометражный мультфильм. После этого «9» заинтересовался великий Тим Бёртон — и подумал: а почему бы эту красоту да не на полный метр? Вскоре проект обзавелся еще парочкой спонсоров (среди которых — и наш Тимур Бекмамбетов), а в качестве режиссера был приглашен тот самый Шэйн Эккер. Полнометражный «9» не снискал такой любви критиков, как его 11-минутный собрат, масштабной раскруткой и большими сборами не отличался. И все же я считаю его одним из самых необычных и заслуживающих внимания анимационных проектов последних лет…

Главная беда (но никак не минус) полнометражного «9» — именно в его «нетипичности». Это не тот мультик, который можно посмотреть всей семьей, включая маленьких детей. Юные зрители — основная целевая аудитория анимационных фильмов — «9» просто не поймут, да и мрачная картинка их вряд ли порадует. Людей повзрослее удивить тоже не получится — они уже «все это где-то видели» — в «Терминаторе», «Матрице»… К тому же современное поколение мультоманов — как детей, так и взрослых — уже настолько привыкло к ярким, дорогим и красочным картинам, выпускаемым ежегодно в большом количестве такими студиями, как Disney и Pixar, что уже не могут представить себе другого мультфильма. Несмотря на то, что создатели пытались максимально приблизить свое творение к массовому зрителю (даже в модном 3D формате его выпустили), «9» так и остался — ближе к артхаусу. Если бы не Бекмамбетов, отговоривший Бёртона оставить персонажей безголосыми (как в оригинале) — получилось бы стопроцентно авторское кино, предназначенное для небольших кинотеатров и элитарных фестивалей.

Кстати, для отечественных зрителей (главным образом для тех, кто не разграничивает понятия «режиссер» и «продюсер») дополнительным поводом к критике стало именно присутствие в титрах фамилии Бекмамбетова, уже ставшей синонимом слова «пафос». Спешу вас заверить — никакой «бекмамбетовщины» в «9» нет. Разве что один из монстров уж больно на паучка Машеньку из «Ночного/Дневного Дозора» похож. Но это — чистой воды случайность. Присутствие Бёртона тоже не особо ощущается — разве что атмосфера, да и та была перенесена Эккером из оригинальной короткометражки.

Самый главный плюс «9» — визуальная красота. Мрачная, постапокалиптическая, завораживающая… Прорисованный до мельчайших подробностей мир. Тот самый мир, который когда-то принадлежал людям, а теперь лежит в руинах. Живописные останки города и небо, все в ярко-розовых облаках — прекрасны. Особенно если принимать во внимания бюджет картины, мизерный до неприличия, особенно если сравнить с любым творением уже упоминаемых Disney и Pixar — всего 30 млн $. Но красота эта — опять же «не для всех». Уверена, некоторые отметят лишь «унылость» и «однообразность» пейзажей. Здесь уже исключительно вопрос восприятия. Кроме визуального ряда, хотелось бы также отметить музыкальное сопровождение. Качественное, не раздражающее, а лишь органично дополняющее картинку — композитор Дебора Лури, известная в основном по звуковому ряду к документальному проекту «Тайны подводного мира в 3D», заслуживает отдельной похвалы.

Второй плюс — это, без сомнения, персонажи. Девять тряпичных кукол, каждая из которых имеет свой неповторимый внешний вид и индивидуальный характер. Тут вам и властный правитель, и сумасшедший изобретатель, и отважная воительница… Меня особенно очаровали близняшки, общающиеся друг с другом с помощью взглядов! У каждого персонажа своя мимика и выражение лица — одни только глазки-светодиоды чего стоят! И именно этим Девяти — слабеньким, не обладающим никакими сверхъестественными способностями — предстоит бороться за выживание, сражаться с искусственным интеллектом — Злом, уже погубившим все живое. И этим персонажам по-настоящему сопереживаешь и сочувствуешь — порой сильнее, чем неуязвимому Терминатору или Нео. И видеть, как безжалостный взгляд красноглазого монстра забирает у маленькой куколки душу, превращая ее в безжизненную тряпку — зрелище, берущее за живое больше, чем побежденный Матрицей Избранный…

Единственное, что вызывает нарекания — это диалоги — непродуманные, не лишенные примитивизма и пафоса. Но все же мне хочется верить, что невнятные диалоги — просто недоработка отечественных переводчиков. Поэтому, если есть такая возможность, смотрите «9» сразу в оригинале. Тем более что голос главного героя — Девятого — сильно раздражает. Ну не подходит депрессивно-скрипучий голос Константина Хабенского для озвучания маленькой куколки — и всё тут!

Финал. Это отдельная песня. Концовка полнометражного «9», конечно, не такая сильная, как у его одиннадцатиминутного собрата, но все же запоминающаяся, способная произвести сильное впечатление, и кроме того — очень символичная: пролившийся с неба дождь — знак очищения и возрождения… Особо чувствительные даже проронят слезу — признаюсь, я была не сильно удивлена, увидев влажные глаза взрослой женщины, сидящей со мной рядом в кинозале. Самой отчего-то хотелось плакать…

О чем этот мультик? О добре, дружбе. О том, что победить зло возможно даже малыми силами — лишь бы они были сплоченными. И о человеческих ошибках, расплата за которые порой бывает слишком суровой… О том же, о чем большинство творений кинематографа. Ничего нового в этом плане «9» не даст — да я и не думаю, что Эккер сотоварищи ставил перед собой такую сверхзадачу. Но уже то, что создатели попытались вложить в свое творение смысл, заслуживает уважения. Не каждый современный фильм и уж тем более — не каждый мультфильм может этим похвастаться.

Есть ли «душа» у «9»? Для меня есть. Если не душа, то изюминка уж точно. Если бы ее не было, мультфильм ничем бы не запомнился. Вы еще не смотрели «9»? Посмотрите — возможно, вам понравится. Я бы посоветовала оценить сначала полнометражную версию, а уже потом насладиться лаконичным оригиналом. Все же растягивать 11 минут на час — дело ой какое неблагодарное…




Prohelp.com.ua - Ремонт компьютеров и компьютерная помощь

Она уже близко.… Вот эта тернистая дорога. Дорога в месяц. Кажется, это последняя прямая и цель достигнута. Но.… Есть одно незаконченное дело. И они соберутся внутри кошмара, чтобы сделать последний, последний шаг на пути к… РеслМании!

Земля выжжена, время как будто остановилось, место последней битвы славный град Сент-Луис. Слышите этот стук? Это двенадцать героев идут по дороге своей мечту, чтобы схлестнуться в великом поединке и достигнуть желанной цели. Каждый из них уверен в своём превосходстве, потому что они лучшие. Двенадцать великолепнейших бойцов мира, идут, чтобы навалять друг другу и выяснить, кто же из них самый-самый….

И вот грянул гром! На землю с небес опускается обитель зла, мук и страданий. Шестнадцать тонн металла уже приветствуют своих пленников. Возможно, для кого-то эта клетка окажется страшным сном, а для кого мигом славы. Известно одно, грядет великий поединок и не для кого он не окажется простой прогулкой. Вы думаете, настал «Судный день»?! О-о как вы ошибаетесь! Время рождает более страшные события. И имя этому событию… Elimination Chamber!!!

Правила сражения. Вначале, клетка вызывает четырёх бойцов и забирает их в свой нерушимый плен. Двое оставшихся, начинают выяснять отношения на ринге. Каждые пять минуты клетка отпускает одного своего пленника на ринг. Если бойца удерживают в течение трёх секунд, он выбывает из схватки. Победителем будет являться, последний неудержанный боец.

Ваши комментаторы: Мистер Белый и Мистер Чёрный.

WWE Championship.

Ой, а хто это прёт? Наш «Мистер Непобедимость»…, штоб тебя. Да, первым клетка вызывает Джона Сину, ах Джончик… Бывший военный, с большой мускулатурой и огромной силой воли. Многократный чемпион, любимец публики… Угу!… и вообще обаяшка. Главный претендент на победу. Ага, уже, пуш, пуш, пуш…

O Тедик вышел, во это наш парень, «Legacy» рулеззз… Вторым к клетке выходит молодой боец Тед ДиБиаси мл. Сын легендарного «Человека на миллион $» Теда ДиБиаси. Аха-ха-ха-ха-ха… старичок рулит. Являясь совсем молодым бойцом, Тед уже имеет реноме плохиша и настроен на бой очень серьёзно. Да Тедди с Рэнди сегодня гульнут! Аха-ха-ха-ха-ха…

А-а-а-а «The Viper» всех замочит!!! Ё-моё это же настоящий «терминатор». Да ты на его лицо посмотри…у-у-у… в дрожь бросает. Третий претендент глава группировки «Legacy», многократный чемпион WWE, очень большой плахиш — Рэнди Ортон. Самый яркий представитель молодого поколения реслеров, имеющий в арсенале множество жёстких приёмов.

This time to play the GAME!!! О-о, это нужно видеть и слышать «The Game», «Игрок» выходит, всё надевай шлёмы, уноси кувалды и не бери ничего в рот, хи-хи-хи… На ринге появляется Triple H, живая легенда реслинга. Его любят и его ненавидят, его бояться и его обзывают, но все его уважают. Потому что он «Игрок» и время поиграть в его ИГРУ!!! Да-а, дай пять!!!

Бу-бу-бу!!! Ямайко рулит, Кофи жги!!! Пятый претендент, типо уроженец Ямайки, «Чёрная Мамба» реслинга Кофи Кингстон. Так же является представителем молодой плеяды реслеров и для него подобное соревнование в новинку. Будет интересно понаблюдать за ним.

«Рональд Макдональд» всея реслинг, по совместительству действующий чемпион WWE, «Кельтский Воин» — Шимус. Чего молчим? Без комментариев. Он мне самому не нравиться. Как тайфун, ворвавшись в высший свет федерации, ирландец завоевал титул и некому не намерен его отдавать. Шимус всегда ведёт себя на ринге очень развязно и грязно.

Бой получился достаточно интересным. Конечно, бывало и получше, но и так вполне сойдёт. Оригинальный сюжет, правда, именно реслинга, то бишь крутых приёмов и жёстких ситуаций, было маловато. Моментами проскакивали отличные эпизоды, но их недостаточно. В общем, средненько.

Моё мнение, пресно и неинтересно, хотя с концовкой не подкачали (кто видел или посмотрит, тот поймёт ;).

World Heavyweight Championship

Ха, а вот и любимчик малолеток и мексиканцев — «Буяка». Всё увесь зал в экстазе, пффф… Первый претендент на титул чемпиона мира в тяжёлом весе — Рэй Мистерио. Рэй всегда носит маску и является последним классическим хайфлаером в WWE. Помимо этого Мистерио любитель кинематографа, об этом говорит то, что на предыдущей РеслМании он появился в образе Джокера, а на недавно прошедшей в роли Аватара. Ну, чего не сделаешь ради удовлетворения детской аудитории, гы-гы…

Вторым к клетке выходит «RockStar» Джон Моррисон. Фу-у-у-у предатель нашего братства хиллов, фу. Сейчас не про что… Джон достаточно опытный боец, хотя в подобных сражениях он никогда не участвовал. «Шаман сексуальности» любитель выполнять достаточно сложные воздушные трюки. Должен, разнообразить битву экстремальными элементами.

Крис Джерико — опытный и сильный реслер. На его счёту множество титулов. Предстаёт на ринге только в образе хилла, то бишь подонка. Обладает огромным арсеналом приёмов. *Мистер Чёрный встаёт и начинает периодически наклоняться вперёд с вытянутыми руками, что свидетельствует о поклонении*.

А воть и «DeadMan», наш великий мертвячок — The Undertaker. Сказал бы, что ещё одна живая легенда реслинга, но так он мертвец…, то просто легенда, гы-гы. На его счету два десятка лет выступлений на ринге. В общем прикольный чел… э-э-э то есть мертв. *Мистер Белый встаёт и начинает периодически наклоняться вперёд с вытянутыми руками, что свидетельствует о поклонении*.

На очереди «Straight Edge Society» общество типо не курящих, не пьющих и не наркоманов, во главе с C.M. Панком. Давай «Pepsi», спаси нас!… Панк, так же является ярким представителем молодого поколения. Создал группировку «SES», которая ему помогает в его грязных и подлых делишках. А ещё, мечтает побрить всех реслеров наголо, гы-гы…

Ну и последний участник побоища «правдоруб» — R-Truth. Как и многие в этом году, он является новичком в подобном событии. «Правдоруб» типичный фэйс, то бишь добряк и особо не выделяется разнообразием приёмов. «Wazz Up» короче!!!

Данный бой, оказался ещё слабее первого. Хотя Мистерио и Моррисон, как могли, разукрашивали его своими сумасшедшими приёмами, но этого не хватает. Да, участие самого Андертейкера, уже делает бой многообещающим, но и этого мало. В плане сюжета, битва тоже никак не восхищает. В общем, если бы не концовка, можно было бы посылать в утиль…

Вот такая ночь, вот такие результаты. Это всё войдёт в историю, несмотря на качество. Они заставили землю вздрогнуть и не смотреть эту сумасшедшую схватку никак нельзя. Последнее препятствие на дороге позади. Впереди только она… РеслМания!!!

Смотрите реслинг, почувствуйте свободу.


запчасти на трактора Высокое качество, всегда в наличие. Оптовым покупателям скидки.

Ну что же, господину Швайгеру снова удалось! Фильмы, в которых он снимался ранее явно оказали на него свое влияние, и в «Красавчике-2» отразились мотивы и «Достучаться до небес», и «Босиком по мостовой». Такая же атмосферность, настроение, сильный эмоциональный посыл. То ли Тиль с возрастом стал сентиментальнее, или какие другие есть причины, но очарование этого фильма просто захлестывает зрителя.

Местами, Тиль, конечно, перегнул палку, некоторые сцены вызвали откровенное недоумение. Тем не менее, идея очень правильная. Люди, не заморачивайтесь на мелочах, будьте собой и любите друг друга! — вот к чему призывает Тиль.

Кстати, в свои 46 Тиль отлично выглядит, наблюдать за ним безумно приятно — он такой лиричный и выразительный! Да и вообще все актеры очень живые и яркие.

Как всегда, грамотно подобранный саундтрек, красивые пейзажи Германии, сильная концовка.

Мне кажется, очень достойный фильм с большим зарядом позитива.


народная медицина очень обширное и древнейшее понятие, включающее в себя комплекс средств и приемов народного лечения, сформированных в итоге накопления тысячалетнего опыта использования тех или иных средств лечения и методов врачевания. Отсюда следует, можно с решительностью заявить, что народная медицина - ровесница человека на Планете

А я вот не советую это кино смотреть… Вернее, смотреть-то можно, но ничего оригинального от него ожидать не стоит.

Потому как режиссера и сценариста хватило только на 2/3 фильма, потом следует такой пшик, что чувствуешь себе очень сильно обманутым.

После часа крепко сбитого и вполне себе захватывающего триллера следуют полчаса глупенького средненького американского боевичка, которые начисто перебивают все те положительные впечатления, что сложились в начале просмотра.

В этом плане, например, «Ворошиловский стрелок» (основное направление схоже) оставляет глубокое чувство сатисфакции, нежели творение Гэри Грея.

hotogipermarket.com - лучшее фото за день сайта, огромный архив фото!

Скандальный фильм знатного австрийского провокатора Михаэля Ханеке о сексуально озабоченной преподавательнице венской консерватории Эрике.

Она уже немолода, живёт с деспотичной матерью, а полное отсутствие личной жизни компенсирует просмотром порнографии и подглядыванием за чужим сексом.

Однажды за ней на свою беду начинает настойчиво ухлёстывать её новый студент — добрый молодец с целым букетом талантов. Когда его избранница открывает ему мир своих грязных фантазий, он не знает, куда себя деть, и отвечает отказом, и отвергнутая Эрика всё больше теряет рассудок.

Если смотреть этот фильм в компании, то будет хорошая комедия, хотя тут и так хватает комичных моментов, уж не знаю — преднамеренных или случайных. Но в любом случае «Пианистку» не всегда хочется воспринимать всерьёз, поскольку стремление режиссёра шокировать и эпатировать читается настолько явно, что вызывает именно улыбку.

Ханеке прямым текстом заявлял, что хотел сделать «неприличное кино». Оно и вышло. С мамой и бабушкой я бы это смотреть не стал. Однако режиссёру нельзя отказать в профессионализме, а актёрам (особенно Юппер) — в правдоподобии и раскованности.

Главная мораль картины: если твоя мать лишает тебя личной жизни, беги от неё, пока не поздно. Эрика вот опоздала — в душе одни бесы. И не известно — оправится она после пережитого или нет. Финал оставлен открытым.

demonsh.ru - Личный блог Дмитрия Шемякина

Это ужасно, а самая главное не страшно уже, фильм однозначно снят до кучи, просто до кучи к первым трём, однозначно на третье части (которая уже мало чем радовала в плане приподнесения зрителю и атмосферы) надо было делать остановку навсегда.

Игра актёров вообще никакая, герои не ставят перед собой цель разгадать кто следующий, они просто существуют догадками и даже догадываясь их как будто бы что то тормозит предупредить жертву.

Единственное что добавлено так это детальное описание смерти посредством рентгеновского снимка, это эффектно, ну и естественно можно это посчитать за плюс, хотя этот плюс не спасёт фильм и даже не вытянет на средний уровень так как имеет больше косвенное значение.

Убийства как и в предыдущих двух частях остались такими же менее реалистичными чем в первой части.



hairdryershop.ru - Фены для волос. Интернет-магазин

Вот я и посмотрела «Тетрадь смерти». Как жаль, я ужасно расстроена, ведь мне так не хотелось расставаться с этим гениальным сериалом. Это первое аниме такого жанра, обычно я смотрела такие фильмы как «Ходячий замок» или «5 сантиметров в секунду». Мне нравилось, но шквал бурных эмоций, переживаний я никогда не получала при их просмотре; Максимум — это приятное душевное состояние, сопровождающееся невозмутимым спокойствием. Но «Death Note» — это необычное, закрученное, интересное, нисколечко не занудное аниме; сейчас даже фильмов таких днем со днем не сыщешь.

Перед тем как я начала смотреть «Тетрадь смерти», я была настроена довольно скептически: думала обычный мультик для подростков, меня уж этим не завлечь. Но увидев первую серию, сразу стало понятно, что я уже не отлипну от экрана. И действительно, два дня подряд я не отходила от компьютера и смотрела это аниме. Здесь столько ярких персонажей, столько высказано мыслей, столько эмоций, аж голова бухнет от наплыва чувств. И хочется выразить свои мысли о каждом герое, но боюсь, на это не хватит времени.

Смотрю я на Ягами Лайта (он же Кира), и думаю: «блин, меня же тоже иногда посещают мысли о том, что наша жизнь скучна, изо дня в день одно и тоже, ничего не происходит»; что существуют зверские преступники, которые достойны высшего наказания. Сижу я смотрю дальше, примеряю на себя роль Лайта, думаю о том, как бы я поступила в данной ситуации. Начинают разворачиваться события, и где-то спустя четыре серии Ягами Лайт начинает меня жутко раздражать своими действиями. Он убивает уже не только преступников, но и тех, кто стоит у него на пути. Это, например, Рей Пенбер и его невеста Наоми Мисора, он ставит им коварные ловушки, и в итоге они в них попадают. Временами мне просто хотелось собственными руками придушить Ягами Лайта в порыве гнева, хотя я не отрицаю, что некоторые идеи Киры были для меня приемлемы. Время от времени мне было его жаль, особенно в конце, где вышла наружу вся его сущность.

Самым любимым моим героем был L. Вот эта неординарная личность! Его манера сидеть, есть сладкое, держать большой палец около рта, его большие пребольшие глаза, все в нем идеально продумано. Пусть он применял иногда немного жестковатые методы по выпытыванию информации, пусть он был странноватый. Но в этом и заключается чудовищная обаятельность L. Иногда, его поведение вызывало улыбку, умиление, иногда недоумение. Для меня он один из самых необыкновенных персонажей «Death Note».

Самый близкий мне по духу герой — это Мацуда Тота. Ребенок в душе, несколько наивный, неопытный. Его, как и меня, несколько раз посещала мысль о том, что именно благодаря Кире число преступников сократилось, но в тоже время Кира является опасным убийцей, который возомнил себя богом нового мира, и он непременно должен быть наказан. Мацуда хочет быть полезным, но в силу своей неопытности и рассеянности постоянно получает не тот результат, который бы хотелось иметь. Часто и со мной так бывает…

Если говорить об Аманэ Мисе и Такаде Киёми, то девушки интересные, безумно влюбленные в Лайта, и готовые ради него с крыши спрыгнуть или перемочить всех преступников. Но если честно, то мне как-то с большим трудом вериться в то, что можно так слепо любить человека, причем столь долгое время. Вот, к примеру, Аманэ Миса, девушка неглупая (придумала все-таки план как встретиться с Кирой), но дурочка полнейшая. Ягами Лайт её в наглую использовал; да любой разумный человек уже бы понял это, а она… Если бы я была на месте Мисы, хотя это маловероятно, то ни за что бы не отдала Кире свою тетрадь, и не позволила бы Рем пожертвовать собой.

Такада Киёми девушка спокойней и разумней, но все же опять эта безрассудная любовь и беспрекословное повиновение Кире несколько озадачивают. Не подумайте, что я не верю в искренние чувства, просто мне сложно поверить в существование такой слепой любви. Но кто его знает… любовь — зла.

Появление Ниа и Мелло в сериале было для меня несколько неожиданным. Два наследника L. Соперники. Они такие разные; каждый действует своими методами. Ниа более терпелив, а Мелло наоборот не блещет особой сдержанностью.

А вот Миками Тэру сначала мне понравился своей упорной борьбой во имя справедливости. Но потом, я в нем разочаровалась, как и в Лайте. Интересно было узнать, что в манге «Тетрадь смерти» первоначально черты характера Миками принадлежали главному злодею Кире, которого сначала звали не Ягами Лайт, а Таро Канаги.

И да, чуть не забыла, мой любимый Бог Смерти -Рюук. Пришел в мир людей, позабавился и ушел обратно, молодец Рюук! Его любовь к яблокам забавляет, и он в отличие от Рэм никогда не будет действовать по воле чувств, и тем более не будет жертвовать собой ради человека. Ещё приглянулся мне Сидо, русская озвучка очень ему подходит, такой безобидный голосочек придает этому Богу смерти некий шарм.

В «Тетради смерти» столько ещё интересных героев; это Ягами Соитиро, Аидзава, Моги, Ватари, Айбер, Уэди, Джованни, Лиднер, Мэтт, да их там туча, и каждый из героев по-своему прекрасен.

«Death Note» — это не просто увлекательный детектив, это фильм, дающий почву для размышлений о жизни, о смерти, о добре и зле. Это, конечно, тема вечная, и размышлять о ней можно бесконечно долго, но уж ладно не буду никого мучить. Скажу только, что герои пусть и нарисованные, но живые, живые настолько, что иногда трудно поверить, что их на самом деле не существует.


Тагир Назыров Казанского юридического центра, опытного юриста, крупного специалиста в сфере корпоративного права и банкротства

Об этой живой классике психологического триллера сказано уже очень много. Не лишним будет с моей стороны еще раз отметить — это действительно один из лучших фильмов жанра за всю историю кино. Великий Альфред, экранизировав одноименный роман Роберта Блоха, создал еще один свой шедевр саспенса. В «Психо», пожалуй из всех фильмов маэстро, наиболее полно вырисовываются напряженная гнетущая атмосфера, состояние тревоги и страха, ожидание неприятностей. Картина показана в черно-белом цвете — одна из версий этого состоит в том, что режиссер не хотел делать фильм слишком кровавым. Мастерски закрученная интрига держит нас в напряжении буквально с первых минут.

Сюжет фильма наводит нас на загадочный мотель, управляющим которого является Норман Бейтс. Герой — не женат и руководит мотелем вместе со своей матерью, лица которой никто не видел, но слышал разговоры Нормана с ней. На протяжении повествования Хичкок усиливает атмосферу страха — своего апогея она достигает в конце фильма. Тайны и загадки, расследования, предположения, страшные выводы и неожиданности подстерегают зрителя на каждом моменте этой захватывающей хрестоматийной ленты. Признаться, и автор этих строк, когда смотрел впервые этот фильм не мог оторвать глаз от экрана, а после просмотра еще на протяжении длительного времени оставался под впечатлением — осадок, который вызывает фильм, остается надолго.

Многие отрывки фильма стали бессмертными — такова, например, сцена в ванной. Эта знаменитая и узнаваемая хичкоковская постановка снималась не один день и прошла много склеек при монтаже, но именно ее критики всего мира часто приводят как пример саспенса. Не могу не упомянуть великолепную музыку, которая стала своеобразной визитной карточкой этого фильма. Звук скрипки блестяще создает атмосферу накала напряжения, бурлящей лавы триллера и водоворота страстей.

Превосходно сыграл в этой ленте Энтони Перкинс. Хичкок сумел показать всю сложность и противоречивость характера героя, расщепленность его мыслей и психики. Тем не менее, сюжет фильма держит зрителя в полнейшем напряжении до последних секунд.

Великолепно исполнила свою роль и Джанет Ли, выдвинутая на Оскар за лучшую женскую роль второго плана.

Резюме.

Перед нами абсолютный шедевр. Фильм признанного лидера в области саспенса в мировом кино, человека-легенды, маэстро, одним словом. Напряженная атмосфера, лихо закрученный детективный сюжет, тематическая инструментальная музыка, продуманный до мелочей сценарий, проработанный монтаж и мы получаем — бесценную классику кинематографа с кратким, но заставляющим трепетать названием. Картина на все времена. И нравы.

багги и все про его создание, прокат и покупку

Посмотрев кинокартину Мигеля Сапочника, возникает ощущение, словно ты не знаешь, как отнестись к этому фантастическому триллеру и какую оценку ему поставить. С одной стороны есть довольно неплохой сюжет, но от него буквально несёт второсортностью, словно и автор сценария, и режиссёр взяли всеми известные старые клише и умело их применили. Тут есть всё: и предательство друга, и начальник, которого кроме финансового состояния своей компании и себя в частности больше ничего не интересует, и есть конечно же главный герой, который после определённого несчастного случая неожиданно решил поменять своё мировоззрение касательно определённой ситуации (в данном фильме это касается его работы, верней той бесчеловечности, которую практикует его работа). С другой же стороны, мы увидели более жёстким и жестоким Джуда Лоу, что собственно не характерно для его ролей. Резкий контраст после его недавнего Ватсона из «Шерлока Холмса». В роль, кстати, он вписался очень органично, даже парочка остро заточенных ножей и футуристический пистолет ему к лицу. Но давайте не гнать лошадей, а лучше подробно разберёмся.

В общем, история «Потрошителей» нетривиальна: будущее, как вы уже догадались недалёкое. Люди настолько, простите, зажрались, обкурились и напились, что у многих стали отказывать внутренние органы. Конечно сразу же нашлись личности, которые и на этом решили сделать деньги. Так и образовалась организация «Юнион». Эта организация занимается продажей искусственных органов простым людям, оказавшимся в сложной ситуации, по непосильным ценам. Представьте себе: идёте вы однажды по улице и тут — раз! — печень прихватило (не надо было так надираться вчера). Вы, конечно же, отключитесь, а спустя несколько часов очнётесь в какой-то ранее известной вам только по слухам белой палате, где высокий солидный человек с лицом Лива Шрайбера радостно вам сообщит, что у вас отказала печень, но его добрая компания «Юнион» поставила вам новую. Ах да, только вот загвоздка — за всё в этой жизни надо платить, и за новую печень конечно же тоже. Всего-то 600 с лишним тысяч долларов… Как мы видим, наши современные законы в будущем никто не отменял.

В центре истории — Реми, самый «обыкновенный» потрошитель. Изымать неоплаченные органы — вот его работа. И всё бы ничего, да вот только несчастный случай смог нарушить его идиллию по распорке людей: при извлечении органа из музыканта неисправным дефибриллятором, Реми довольно-таки чувствительно ударило током, из-за чего у него остановилось сердце. А уж его-то заменить не проблема — «Юнион» всегда наготове. Теперь вот Реми должник своему собственному работодателю…

Как я уже сказал, сюжет не отличается какой-то оригинальностью, скорее наоборот. Такое чувство, что просто переписали «Генетическую оперу», добавив более харизматичных персонажей, бюджета и более нестандартных ситуаций. Хотя я не могу не отметить огромного достоинства картины — отличный актёрский состав. Джуд Лоу и Лив Шрайбер, Форест Уитакер и Алисия Брага. Да, составчик не совсем оскароносный, но для поклонника мейнстрима здесь все родные и знакомые лица. Сразу видно, что львиная доля всего и без того не слишком большого бюджета ушла на гонорары звёздам. И это заметно: фильм не может похвастаться стильной картинкой и головокружительными спецэффектами. Вместо этого, нам предлагают насладиться весьма изобретательным чёрным юмором, истинно «мужскими» драками, неожиданной концовкой и показательными натуралистичными изъятиями органов. Все эти факторы сразу накладывают огромный отпечаток на зрительском интересе, автоматически делая «Потрошителей» картиной не для всех. На что я могу лишь ответить: «Ну и что? Нам же, киноманам, интересней!»

многие поколения людей, живших задолго до нас - планирование пола ребёнка . У разных народов мира можно обнаружить всяческие приметы и приёмы, с помощью которых наши предки пытались зачать мальчика или девочку.