




Собор Парижской Богоматери |
Какие ассоциации приходят Вам на ум, когда вы слышите “Нотр-Дам де Пари”?) Мне — Собор, Париж, Квазимодо, Белль и Слава Петкун)) На самом деле ассоциаций для этого места гораздо больше — ведь это главная достопримечательность Парижа, наряду со знаменитой Эйфелевой башней!

Собор Парижской Богоматери — географическое и духовное “сердце” Парижа, построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке нашей эры находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру. Среди готических храмов Франции собор Парижской Богоматери выделяется строгим величием своего облика. По красоте, пропорциям, по степени воплощения идеи готического искусства этот собор представляет собой уникальное явление. Сегодня, глядя на его целостный и гармоничный ансамбль, невозможно поверить, что собор строился почти двести лет, что он многократно переделывался и капитально реставрировался.

Строительство началось в 1163, при Людовике VII Французском. Историки расходятся в мнениях о том, кто именно заложил первый камень в фундамент собора — епископ Морис де Сюлли или папа Александр III. Главный алтарь собора освятили в мае 1182 года, к 1196 году неф здания был почти закончен, работы продолжались только на главном фасаде. К 1250 году строительство собора в основном было завершено, а в 1315 году закончена и внутренняя отделка.

Строительство западного фронтона, с его отличительными двумя башнями, началось около 1200 года.

Главными создателями Нотр-Дам считаются два архитектора — Жан де Шель, работавший с 1250 по 1265 год и Пьер де Монтрей, работавший с 1250 по 1267 год.

В ходе строительства собора в нём принимало участие много разных архитекторов, о чём свидетельствуют отличающиеся стилем и разные по высоте западная сторона и башни. Башни были закончены в 1245, а весь собор — в 1345 году.

Мощный и величественный фасад разделён по вертикали на три части пилястрами, а по горизонтали — на три яруса галереями, при этом нижний ярус, в свою очередь, имеет три глубоких портала. Над ними идёт аркада (Галерея Королей) с двадцатью восемью статуями, представляющими царей древней Иудеи.

Собор с его великолепным внутренним убранством в течение многих веков служил местом проведения королевских бракосочетаний, императорских коронаций и национальных похорон. В 1302 году в нём впервые собрались Генеральные Штаты — первый парламент Франции.

Здесь отслужил благодарственный молебен Карл VII, коронованный в Реймсе. А через полтора века состоялась свадьба Генриха IV, который был королем Наварры, и сестры французского короля Маргирите Валуа.
Как и в других готических храмах, здесь нет настенной живописи, и единственным источником цвета являются многочисленные витражи высоких стрельчатых окон.

Во времена Людовика XIV, в конце XVII века, собор пережил серьёзные перемены: могилы и витражи были разрушены.

В ходе Великой Французской революции, в конце XVIII века одним из первых декретов Робеспьера было объявлено, что если парижане не хотят, чтобы “твердыня мракобесия была снесена”, то они должны уплатить Конвенту мзду “на нужды всех революций, какие еще произойдут с нашей помощью в других странах”.

Собор был объявлен Храмом Разума.

Собор был возвращён церкви и вновь освящён в 1802 году, при Наполеоне.

В 1831 году Виктор Гюго опубликовал роман “Собор Парижской Богоматери”, написав в предисловии: “Одна из главных целей моих — вдохновить нацию любовью к нашей архитектуре”.

Реставрация началась в 1841 году под руководством архитектора Виолле-ле-Дюка. Этот известный парижский реставратор также занимался реставрацией Амьенского собора, крепости Каркассон на юге Франции и готической церкви Сент-Шапель. Восстановление здания и скульптур, замена разбитых статуй и сооружение знаменитого шпиля длились 23 года. Виолле-ле-Дюку также принадлежит идея галереи химер на фасаде собора. Статуи химер установлены на верхней площадке у подножия башен.

В эти же годы были снесены постройки, примыкавшие к собору, в результате чего перед его фасадом образовалась нынешняя площадь.

В Соборе Парижской Богоматери хранится одна из великих реликвий христианства — Терновый венец Иисуса Христа. До 1063 года Терновый венец хранился на горе Сион в Иерусалиме. В 1063 году он был перевезен во дворец византийских императоров в Константинополе. В 1204 году священная реликвия была захвачена ворвавшимися в Константинополь западноевропейскими рыцарями-крестоносцами, разграбившими христианский город. До этого за тысячу лет нога завоевателя не ступала на камни константинопольских улиц. Под ударами крестоносцев Византийская империя распалась на несколько частей. Константинополь оказался под властью династии каких-то провинциальных князьков, ненасытно грабивших остатки доставшегося им великого наследия, но все равно постоянно нуждавшихся в деньгах. Один из них — Балдуин II, чтобы выкрутиться из долгов, начал распродавать священные реликвии христианства. В результате Терновый венец достался французскому королю Людовику IX. 18 августа 1239 года король внёс его в Нотр-Дам де Пари. В 1243—1248 при королевском дворце на острове Сите была построена Сент-Шапель для хранения Тернового венца, который находился здесь до Французской революции, когда толпы революционно настроенных граждан, опьяненных “свободой, равенством и братством”, разнесли часовню в щепы. Однако Терновый венец был спасен и в 1809 году передан на хранение в Собор Парижской Богоматери, в котором продолжает находиться вот уже почти два века.

В соборе проявляется двойственность стилистических влияний: с одной стороны, присутствуют отголоски романского стиля Нормандии со свойственным ему мощным и плотным единством, а с другой, — использованы новаторские архитектурные достижения готического стиля, которые придают зданию легкость и создают впечатление простоты вертикальной конструкции. Высота собора — 35 м, длина — 130 м, ширина — 48 м, высота колоколен — 69 м, вес колокола Эммануэль в восточной башне — 13 тонн, его языка — 500 кг.

Главный фасад собора имеет три двери. Над тремя стрельчатыми порталами входов — скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.

Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй поддерживают арки входа. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества). На верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон.

Двери украшены коваными рельефами. Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн.

Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (это отдельные статуи фантастических существ).

В Средние века химер на соборе не было. Поставить их, взяв за образец средневековых гаргулий, придумал реставратор — архитектор Виолле-ле-Дюк. Выполнили их пятнадцать скульпторов, руководимых Жоффруа Дешоме.

Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора имеет высоту 96 метров. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Перед каждой группой — животное, символ евангелиста: лев — символ Марка, бык — Луки, орел — Иоанна и ангел — Матфея. Все статуи смотрят на Париж, кроме св. Фомы, покровителя архитекторов, который обращен лицом к шпилю.

Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века. Главный витраж — роза над входом в собор — частично подлинная, сохранившаяся от Средних веков (9,6 метров в диаметре). В центре ее Богоматерь, вокруг — сезонные сельские работы, знаки зодиака, достоинства и грехи. Две боковые розы на северном и южном фасадах собора в обоих трансептах — по 13 метров в диаметре (самые большие в Европе). При реставрации витражи окон предполагались сначала белые, но Проспер Мериме настоял на том, чтобы они были выполнены похожими на средневековые.

К сожалению, среди витражей собора Парижской Богоматери очень мало подлинных. Почти все они представляют собой позднейшие работы, заменившие разбитые и пострадавшие за долгую историю витражи. В неприкосновенности до наших дней дошла только окно-роза. Но не только витражи, но и сам собор мог не дойти до наших дней: у масонов-руководителей французской революции и у возглавляемой ими толпы храм Богоматери вызывал особую злобу, а так как в Париже вакханалия бушевала с особой силой, то и собор Парижской Богоматери пострадал значительно больше других соборов Франции. Сильно поврежденное в годы революции, древнее здание с конца XVIII века здание пришло в упадок и в те годы, когда Виктор Гюго писал свой знаменитый роман “Собор Парижской Богоматери”, храму уже угрожало полное разрушение.

Внутри собора трансепты (поперечные нефы), пересекаясь с главным продольным, в плане образуют крест, но в Нотр-Даме трансепты несколько шире, чем сам неф. По центру длинного нефа — последовательная серия скульптурных сцен из Евангелия.

В часовнях, расположенных в правой части собора, — картины и скульптуры разных художников, которые, согласно многовековой традиции, преподносятся в дар собору ежегодно в первый день мая.
Паникадило (люстра) собора выполнено из посеребренной бронзы по рисунку Виоле Ле Дюка взамен переплавленного в 1792 году. На фото — потолок собора Парижской Богоматери

Первый большой орган был установлен в соборе 1402 году. Для этих целей использовали старый орган, помещенный в новый готический корпус. Подобный инструмент не мог озвучить огромное пространство собора, поэтому в 1730 году Франсуа-Анри Клико выполнил его достройку. Инструмент состоял из 46 регистров, расположенных на пяти мануалах. При его строительстве использовалась большая часть труб оригинального инструмента, 12 из которых сохранились до настоящего момента. Орган приобрел и свой нынешний корпус с фасадом в стиле Людовика XVI.

В 1864-67 годах ведущий французский органостроитель XIX века Аристид Кавайе-Колль выполнил полную перестройку органа. Барочный инструмент приобрел типичное для Кавайе-Колля романтическое звучание. Число регистров увеличили до 86, механическая трактура была снабжена рычагом Баркера. Среди ряда прочих композиторов на этом органе играли Сезар Франк и Камиль Сен-Санс. Должность титулярного органиста собора Парижской Богоматери наряду с должностью органиста собора Св. Сульпиция считается одной из престижнейших во Франции. С 1900 по 1937 год этот пост занимал Луи Вьерн, при котором инструмент был расширен в 1902 и 1932 гг., а его трактура заменена на электропневматическую. В 1959 году консоль Кавайе-Колля была заменена на консоль традиционную для американских органов, а трактура стала полностью электрической, для чего использовалось более 700 км медного кабеля. Однако сложность и архаичность подобной конструкции, а также частые отказы привели к тому, что в процессе очередной реконструкции органа в 1992 году управление инструментом было компьютеризировано, а медный кабель заменен оптоволоконным.

В настоящее время орган имеет 109 регистров и около 7800 труб, примерно 900 из которых из инструмента Клико. В 1985 году были назначены сразу четыре титулярных органиста, каждый из которых по традиции XVIII века проводит службы по три месяца в году.

|
Метки: Собор Парижской Богоматери |
Дизайн ногтей |
|
Метки: Дизайн ногтей |
Страсбургский собор во Франции |
Страсбургский собор — кафедральный собор во французском городе Страсбурге, более 200 лет являлся самым высоким зданием мира.

Страсбургский собор Девы Марии, хотя и недостроен, входит в число самых красивых готических соборов Европы. Собор располагается на месте римского храма, некогда выстроенного на невысоком холме.

Страсбургский собор принадлежит к крупнейшим соборам в истории европейской архитектуры и крупнейшим в мире постройкам из песчаника. Так же, как и город Страсбург, собор объединяет в себе немецкие и французские культурные влияния.

Собор является католической церковью епископа, но прежде был как католическим, так и протестантским.

Первый вариант церкви стали возводить в 1015 году по инициативе епископа Вернера Габсбургского, но пожар уничтожил большую часть оригинальной романской постройки. Ко времени, когда собор был реконструирован после пожара (а случилось это в конце XII века) и был отделан в этот раз красноватыми камнями, привезенными с соседних гор, готический стиль в архитектуре достиг Эльзаса и будущий собор начал активно приобретать готические черты. Воплощение первого проекта собора Эльзаса было передано в руки ремесленников, преуспевших в создании готических шедевров. Изначально строительство собора финансировалось местным епископом, после его смерти расходы на строительные работы взяла на себя буржуазия. Но даже средств властьимущих оказалось мало, вследствие чего горожане приняли решение жертвовать денежные средства на строительство собора.
Здание построено из красного вогезского песчаника. Строительство началось в 1015 году, и в последующие века собор достраивался и изменял свой внешний вид. Восточные части собора, в том числе хор и южный портал, выполнены в романском стиле, а продольный неф и знаменитый, украшенный тысячами фигур, западный фасад являются шедеврами готической архитектуры.

Архитекторы, так же как и при возведении кёльнского собора, ориентировались на французскую соборную готику, что видно по двоению западных башен и, как следствие, широкому западному фасаду, а так же продольному нефу в форме базилики, в отличие от немецких церковей с тремя нефами одинаковой высоты.

В 1284 году организатором всей сложной процедуры был избран Эрвин фон Штайнбах (Штайнбах и сам хотел пожертвовать деньги на строительство храма, но поскольку за душой у него ничего не было, он отдал свою лошадь). Именно Штайнбах придумал и спроектировал величественны западный фронтон собора и главный вход. На момент смерти Эрвина строительство собора прогрессировало, уже появилось огромное витражное окно-роза и высокая башня. В 1399 году Ульрих фон Энсинген, создатель собора в Ульме, занялся строительством восьмиугольного основания для шпиля, которое было завершено Йоганном Хультцем из Кельна. Этот соборный шпиль вскоре станет узнаваемым символом Страсбурга.
Северная башня высотой в 142 м, строительство которой закончилось в 1439 году, была с 1625 по 1874 года самым высоким зданием мира. Южная башня никогда не строилась, что придаёт собору известную асимметричную форму. Площадь, на которой стоит собор принадлежит к числу самых красивых городских площадей Европы. На ней расположен ряд фахверковых домов (до 4-5 этажей) в стиле алеманско-южнонемецкой архитектуры. Характерным являются высокие крыши, в которых расположены несколько “наклонных” этажей (до четырёх). На северной стороне площади стоит известный фахверковый дом, искусно расписаный Дом Каммерцеля, построенный в XV веке.

Страсбургский собор вносит значительный вклад в историю готической скульптуры. Фасад южного траверса украшен знаменитым рельефом Церковь и Синагога, созданного теми же ремесленниками, кто создал колонну Ангелов, расположенную внутри собора. Тогда как предыдущие фасады перед строительством тщательным образом прорисовывали, один из фасадов все же был создан без таких сложностей. Статуи, датируемые XIII-XV вв. располагаются над тройным порталом готического фасада, они изображают Пророков, Волхвов, Пороки и Добродетели.
Внутри особого внимания заслуживают готическая купель, выполненная Дотцингером в 1453 году, соборная кафедра украшенная многочисленными скульптурами работы Ганса Хаммера, изображение Масличной горы в северном трансепте работы Николя Редера и портал Святого Лаврентия.

Собор обладает и множественными другими сокровищами: витражные окна XII-XIV веков, алтарь Святого Панкратия, гобелены XVII века и, наконец, одна из самых знаменитых достопримечательностей собора, астрономические часы, установленные в оригинальном корпусе XVII века, украшенном Тобиасом Штиммером и использующие механизм, разработанный Швильге. До них были часы, построенные в 1353 и 1574 годах, последние из которых работали до 1789 года и уже имели астрономические функции. В 1832 году был сконструирован уникальный механизм, показывающий орбиты земли, луны и известных тогда планет (от Меркурия до Сатурна). Особенностью часов является механизм, завершающий один полный оборот в новогоднуюю ночь и вычисляющий точку отсчёта для тех праздников, даты которых меняются из года в год. Но самая медленно вращающаяся часть часов показывает прецессию земной оси — один оборот занимает 25.800 лет. Слева от часов находятся фрески XV века.

Орган появился в соборе в 1260 г. Помимо органа в страсбургском соборе находились еще два инструмента созданные и модифицированные соответственно в 1291 и 1327 гг. Самая старая из сохранившихся секций органа датируется 1385 годом. В то же время в соборе появилось и птичье гнездо; гнездо было создано из меха и перьев, оно свешивается со стены от статуи Самсона с огромной дубовой ветки. Справа находится подвижная статуя торговца крендельками, которая движениями руки и головы как бы подчеркивала речь священнослужителя, прятавшегося на хорах, во время празднования Троицына дня. В левой части тоже можно увидеть подвижные статуи: здесь двигается рука королевского глашатая и львиная пасть.

Знаменитая соборная башня была почти до основания разрушена атеистами в ходе французской революции, но один из местных кузнецов придумал замечательную схему создания металлического колпака, защитившего башню.

Падения бомб в 1870 и 1944 вызвали повреждения в соборе, но после реконструкции и замены отсутствующих статуй, собору вернули его первоначальный облик.

Каждое лето вечерами перед Страсбургским собором организуют представление: транслируются классические музыкальные произведения, а сам собор подсвечивается разными цветами в тон к музыке
|
Метки: Страсбургский собор во Франции |
Видео-запись: Vanessa-Mae plays Toccata & Fugue |
|
Метки: Vanessa-Mae plays Toccata & Fugue |
Видео-запись: Anna Netrebko - "Pie Jesu" |
|
Метки: Anna Netrebko - "Pie Jesu" |
Идеи для детской комнаты |
Эту комнату в стиле роскошного номера люкс бабушка и дедушка приготовили для своей внучки, которая иногда приезжает в гости.

Серия сообщений "детская":
Часть 1 - Детские комнаты и идеи для них.
Часть 2 - Идеи для детской комнаты
Часть 3 - Детские комнаты.
Часть 4 - Счастливое детство: планировка и дизайн детской комнаты. Часть 1
...
Часть 9 - ДЕТСКИЕ КОМНАТЫ: ДЕТАЛИ. Я В ПОЛНОМ ВОСТОРГЕ!
Часть 10 - Комната для двух детей
Часть 11 - ТИХАЯ ТРАГЕДИЯ, О КОТОРОЙ НИКТО НЕ ГОВОРИТ
|
Метки: Идеи для детской комнаты |
ДВОРЦОВЫЕ СТИЛИ |
Дворцовые интерьеры поражают монументальностью пространственных эффектов, великолепием мраморных лестниц, богатством декоративного убранства.
|
|
Метки: барокко рококо классицизм ампир |
КЛАССИЧЕСКИЙ стиль интерьера |
Метки: КЛАССИЧЕСКИЙ стиль интерьера |
РУБЛЕВСКИЙ СТИЛЬ |
Интересная статья - взгляд на жизнь, на так называемых "новых русских" кажется где-то от 2005 года. Сейчас конечно же далеко все не так. Удивительно как быстро идет время и как быстро меняются люди, как быстро развивается человечество... Итак, цитата:
"Ох уж эти одиозные новые русские, которые высаживаются на
самых роскошных курортах с гаремом красавиц и скупают русскую живопись оптом, а потом на 12 сотках Рублевки строят многомиллионные дворцы, поразительно напоминающие дома культуры поселка нефтяников… Никогда им не дотянуться до утонченных домов европейских богачей, имеющих вековые
традиции… Или все-таки?...

Безусловно, чем роскошнее интерьер, тем он дороже, никто не станет спорить с тем, что роскошь и деньги неразрывно связаны.
Метки: РУБЛЕВСКИЙ СТИЛЬ |
Интерьер в стиле ЛИБЕРТИ |
- (англ, liberty style) – одно из названий «стиля модерн» в Западной Европе конца XIX - начала XX вв. Английский коммерсант А. Л. Либерти, представитель торговых фирм на Востоке, в 1875 г. открыл в Лондоне магазин, торговавший предметами искусства Китая и Японии.
|
Метки: Интерьер ЛИБЕРТИ |
кухня в ДЕРЕВЕНСКОМ стиле |
Элементы традиционного деревенского стиля прекрасно вписываются в интерьер городской квартиры и создают приветливую атмосферу. Природные материалы, керамика, красочные ткани и солнечные тона вносят в дом приятное ощущения покоя и уюта.
|
|
|
Серия сообщений "кухни":
Часть 1 - Стены в кухне: 35 вариантов оформления плиткой “рабочего фартука”
Часть 2 - Здоровая конкуренция: выбираем материалы для “рабочего фартука” кухни, 5 идей и 65 фото
Часть 3 - кухня в ДЕРЕВЕНСКОМ стиле
Часть 4 - И снова подборка интерьера кухни.
Часть 5 - Кухня в необычных цветовых сочетаниях
...
Часть 15 - 1 часть. Дизайн малогабаритной кухни.Идеи
Часть 16 - Красивые итальянские кухни
Часть 17 - ЧТОБЫ КУХНЯ ВЫГЛЯДЕЛА ДОРОЖЕ:
|
Метки: кухня |
Романтические спальни для юных барышень |
Романтические спальни для юных барышень
Роскошные спальни для девочек и девушек создают атмосферу уютной роскоши, романтики, женственного очарования.
Метки: спальня интерьер |
традиционные спальни |
Метки: спальня дизайн интерьер |
Дизайн спальни |
На правах рекламы: Лето - это по традиции время отпусков, а значит ремонт квартиры или дачи. Думаю, что вам пригодится сайт Стройсовет, на котором можно посмотреть советы по строительству и ремонту. Должна сказать, что можно найти ответ на любой ваш вопрос. Зайдите и убедитесь сами.
Метки: Дизайн спальня |
Цигун. Упражнения для спины. |
http://video.yandex.ru/users/myall57/view/14/
Серия сообщений "Здоровье":
Часть 1 - Цигун. Упражнения для спины.
Часть 2 - Уникальный тибетский рецепт очищения!
Часть 3 - Исцели себя сам! Книгосайт/читать онлайн.
...
Часть 17 - Сохранить зрение возможно!
Часть 18 - Разрабатываем коленные суставы.
Часть 19 - Как выжать из лимона максимум пользы?
Метки: Цигун. Упражнения для спины. |
дизайн |
модные тренды
Хотите, чтобы ваш дом был не только красивым, но и модным?
А может быть желаете обновить дом к сезону, празднику или просто по настроению?
Посмотрите наши галереи о самых интересных тенденциях в современном дизайне интерьера. В отличие от мира “высокой моды” в одежде, собранные у нас идеи легко подходят для повседневной жизни.
Вы не только увидите, что используют дизайнеры со всего мира, но и найдете новую идею для обновления интерьера. Приятных вам находок и открытий!
Для вашего удобства эта страница разделена на несколько частей:
Также посмотрите страницу “Стили интерьера и декора” : более 180 галерей интерьеров
Серия сообщений "Интерьер":
Часть 1 - Очень японский чайный столик
Часть 2 - Спи, моя радость, усни! Обзор необычных кроватей, часть 2
...
Часть 50 - Принцип сэндвича. Это модная тенденция или эргономика?
Часть 51 - Очень нравится этот орнамент) Икат в интерьере: магия супермодного тренда + 100 примеров для вдохновения, часть 1
Часть 52 - Делюсь находкой. Сайт, на котором можно застрять на весь день) Интерьеры, дизайн, различные МК. Всего не опишешь, лучше сходите!
Часть 53 - У меня ремонт, и такая информация меня особо волнует. Делюсь: белые кухни: 50 примеров на сочетания с другими цветами мебели и отделки
Часть 54 - Мини - экскурс: сочетание цветов в интерьере - секреты дизайнеров
...
Часть 73 - Steven Gambrel: сочетание разных оттенков серого с другими цветами - 5 работ мастера. Просто супер!
Часть 74 - Эстет Geoffrey Bradfield: мастер американского гламура - 6 работ из портфолио
Часть 75 - Интерьер по психотипу.
Метки: дизайн |
Современный ремонт и дизайн квартир |
Метки: ремонт и дизайн квартир |
Убираем ненужный объект с фото |
Убираем его в 3 шага:
Есть достаточно много способов, чтобы убрать лишний объект с фотографии - это и действия в фотошопе, и программа inpaint, но установка этих программ, активация и совершение действий требуют времени, которого порой очень не хватает.
Я Вам хочу порекомендовать абсолютно бесплатный сайт, аналог программы inpaint, позволяющий в режиме онлайн избавиться от ненужного объекта на фото всего за 3 шага.
Итак, начнем:
Шаг 1: Выбираем на компьютере нужное фото и загружаем его на сайт с помощью кнопочки Load image
Шаг 2: Выбираем необходимый размер кисти для закрашивания ненужного объекта. При необходимости увеличиваем или уменьшаем загруженное изображение с помощью значка Лупа. После закрашивания объекта нажимаем кнопку Inpaint и ждем.
После обработки фотографии вылезет окошко с вопросом - А не хотите ли Вы приобрести программу Inpaint, чтобы удалять объекты с фото без подключения к интернету. Смело жмите No.
Шаг 3: Сохраняем полученный результат с помощью кнопки с изображением дискеты.

Вот и все. 3 простых шаги и ненужный объект с фотографии будет убран. Ниже я покажу пару примеров с результатами действий этого сервиса
|
Метки: Убираем ненужный объект с фото |