Стихотворения Ивана Алексеевича Бунина  о природе и человеке.

Написано в жанре классического сонета.
    О счастье мы всегда лишь вспоминаем.
    А счастье всюду. Может быть, оно
    Вот этот сад осенний за сараем
    И чистый воздух, льющийся в окно.

    В бездонном небе легким, чистым кроем
    Встает, сияет облако. Давно
    Слежу за ним… Мы мало видим, знаем.
    А счастье только знающим дано.

    Окно открыто. Пискнула и села
    На подоконник птичка. И от книг
    Усталый взгляд я отвожу на миг.

    День вечереет, небо опустело,
    Гул молотилки слышен на гумне.
    Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

Человек  гонится за счастьем, ищет его, но не осознает, что оно тут, рядом, вокруг нас («О счастье мы лишь только вспоминаем…»). Нужно только  посмотреть на обычные вещи необычным взглядом. («Мы мало видим, знаем, а счастье только знающим дано»). Но от зоркого взгляда поэта не ускользнет ни облако, ни птичка, способные дарить  счастье. Формула счастья по Бунину выражена в последней строке стихотворения: «Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне».

    Доминирует образ неба. Небо – лейтмотив, оно олицетворяет жизнь, оно необыкновенно и вечно. Образ неба и в стихотворении «Раскрылось небо». Небо – предмет размышлений о жизни, оно связано с образами – дня, света, березы. Они словно освещают все стихотворение, береза придает ему белый атласный свет.

    Сухие листья, запах пряный,
    Атласный блеск березняка…
    О, миг счастливый, миг обманный,
    Стократ блаженная тоска.

    Мир вокруг нас и дает нам счастливые мгновения.
В стихотворении  «Призраки» Бунин заявляет: «Нет, мертвые не умерли для нас!». Это память об ушедших из жизни, поэтическая  интерпретация мифа,  передача иррационального, подсознательного, грустно-музыкального. Отсюда – образы призраков, арф, дремлющих звуков, напевность, родственная  Бальмонту.  
    Пленительная красота поэмы «Листопад» осознается читателем сразу же: он не может остаться безучастным к этой поэтической панораме леса в пору его увядания, когда краски меняются на глазах, и природа претерпевает свое скорбно-неизбежное обновление. Подкупает и тесная связь с фольклорными образами русских сказок и поверий. Отсюда – развернутое уподобление леса огромному расписному терему со своими стенами, оконцами и чудесной народной резьбой. Лес прекрасен, но с грустной очевидностью меняется, пустеет как родной дом, гибнет, как весь сложившийся годами уклад жизни. Как человек все более отчуждается от природы, так и лирический  герой вынужден рвать нити, связывающие его с родными пенатами, отчим краем, прошлым. Такой подтекст лежит в основе поэмы и формирует символический образ Осени, чье имя пишется с большой буквы. Она же называется «угасающей вдовой» чье счастье, как и у лирического героя, оказывается недолговечным. Это определяет символико-философский характер поэмы.
    Поэзия любви Бунина предвосхищает цикл рассказов «Темные аллеи». Стихотворения отражают разные оттенки чувств. Стихотворение «Печаль ресниц сияющих и черных…» проникнуто печалью любви, печалью прощания с любимой.

    Печаль ресниц сияющих и черных
    Алмазы слез, обильных, непокорных,
    И вновь огонь небесных глаз, –
    Счастливых, радостных, смиренных
    Все помню я... Но нет уж в мире нас,
    Когда-то юных и блаженных!

    Откуда же являешься ты мне?
    Зачем же воскресаешь ты во сне,
    Несрочной прелестью сияя,
    И дивно повторяется восторг,
    Та встреча, краткая земная,
    Что бог нам дал и тотчас вновь расторг?

    Поэт вспоминает свою любимую, ее образ до сих пор живет в его глазах, сердце и душе. Однако он с горечью понимает, что они изменились, и ее, прежнюю, уже не вернуть («Но нет уж в мире нас, когда-то юных и блаженных!»). Нежность в описании возлюбленной: «алмазы слез», «огонь глаз», «печаль ресниц» и ресницы сияющие, слезы непокорные, глаза небесные.
    Лирический герой терзается вопросами о том, почему она все же приходит к нему во сне, вспоминает восторг встречи с ней. Его раздумья выражаются в стихотворении риторическими вопросами, и ответа на них не следует.
    Стихотворение «Что впереди?» насыщено атмосферой счастья и спокойствия.

    Что впереди? Счастливый долгий путь.
    Куда-то вдаль спокойно устремляет
    Она глаза, а молодая грудь
    Легко и мерно дышит и чуть-чуть
    Воротничок от шеи отделяет -
    И чувствую я слабый аромат
    Ее волос, дыхания - и чую
    Былых восторгов сладостный возврат...
    Что там, вдали? Но я гляжу, тоскуя,
    Уж не вперед, нет, я гляжу назад.

    Лирический герой понимает, что впереди его ожидает счастье с любимой, но о прошлом он думает с грустью, не хочет его отпускать.
    Стихотворения о любви раскрывают разные грани чувства.
    В поэзии Бунина особо выделяют «звездную лирику», это средоточие тем неба, звезд, вечности и красоты. Он писал великолепные ночные, сумеречные стихи, словно наполненные мерцанием. Это можно объяснить его особенным восприятием мира. Бунин говорил: «Не устану воспевать вас, звезды». Одной из таких песен звездам стало стихотворение «Сириус».

    Где ты, звезда моя заветная,
    Венец небесной красоты?
    Очарование безответное
    Снегов и лунной высоты?

    Где молодость простая, чистая,
    В кругу любимом и родном,
    И старый дом, и ель смолистая
    В сугробах белых за окном?

    Пылай, играй стоцветной силою,
    Неугасимая звезда,
    Над дальней моей могилою,
    Забытой богом навсегда!

    Звезда Сириус – белая, стоцветная, самая яркая звезда на ночном небосклоне. В Древнем Египте Сириус считали священной звездой. В этом стихотворении переплетаются восхищение любимой звездой и философские размышления лирического героя. Звезда – символ судьбы, она ассоциируется с жизнью, молодостью, родиной. Бунин считает звезду понятием философическим, так как и у человека на земле, и у звезды на небе есть высокая миссия – служить вечной красоте.
    Бунина, как человека любознательного и жизнелюбивого, привлекало время, прошлое и настоящее. На эту тему у него есть ряд стихотворений, самое яркое из которых – «Кадильница». «В монастыре забытом» ... «давно потухшая, давным-давно пустая лежит кадильница – вся черная внутри от угля и смолы, пылавших в ней когда-то». Кадильница – символ ушедшего прошлого. Но ее черное дно говорит о том, что в ней горел огонь, значит, в ней горела жизнь. Во второй части стихотворения Бунин делает призыв к самому себе, к своему сердцу

    Ты, сердце, полное огня и аромата,
    Не забывай о ней. До черноты сгори.

    То есть автор призывает жить – гореть, как горела древняя кадильница. В этом мы видим стремление лирического героя исполнить до конца миссию земного пребывания.
    Наряду с такими вечными ценностями жизни, как красота природа, любовь, добро, слияние с окружающим миром, труд, неустанное познание истины, есть, по Бунину, и еще одна – владение родной речью, приобщение к Письменам. В стихотворении «Слово» поэт ставит это человеческое достояние как особый, бессмертный дар. Это именно тот «глагол», который может превратить человека в бога, а поэта – в пророка. Это именно та ценность, кот. «в дни злобы и страданья, на мировом погосте оставляет людям надежду на спасения.
Основные черты лирики  Бунина – классическая  простота, лаконизм, поэтизация вечных человеческих  ценностей, и в первую очередь – родной природы.

Настанет день – исчезну я

А в этой комнате пустой

Всё то же будет: стол, скамья

Да образ древний и простой.

И так же будет залетать

Цветная бабочка в шелку,

Порхать, шуршать и трепетать

По голубому потолку.

И так же будет неба дно

Смотреть в открытое окно,

И море ровной синевой

Манить в простор пустынный свой.

Лирический герой грустит о том, что его скоро не станет, а мир будет всё также маняще – прекрасен.

      Но есть и  оптимизм. Смерть это совсем не конец, не катастрофа. Человек

исчезнет, но лишь он, а много прекрасных вещей и весь Мир будет существовать, такой же вечный и неизменный.

Стихотворение представляет собой сложный синтез печали и радости, неотвратимости конца и надежды, фатализма и оптимизма.

Идея: Всё движется к концу, но что-то остаётся. Эмоция:  Печаль и надежда.

Образы: Комната, стол, скамья, и образ (икона). Бабочка, море, небо, простор.

Мотив: Мотив печали – круговорот жизни и смерти (Буддистский мотив)

            Не жилая, пустая комната со стулом и …  и будет залетать

бабочка – живое существо; такая же, как залетает сейчас. То есть всё, что сейчас

перед глазами лирического героя всё повторится, всё ему до боли знакомое

повторится, даже когда его уже не будет. И надежда: может быть, и он, пройдя

этот круговорот, повторится тоже?

 «Неба дно» - метафора ещё раз дающая понять, что всё конечно.

      И слово Море как противоположность, антитеза, противопоставление:

НЕБО - МОРЕ -  две стихии вроде похожие и в то же время абсолютно разные,

стоит ли говорить, что море тоже имеет дно…   далее  «простор» – ещё одно

объединяющее звено в абсолютно разных стихиях.

      И опять же на этом противопоставлении, небо – море, невольно

возникает  уже знакомая ассоциация Жизнь – Смерть – лейтмотив всего

стихотворения.

Далее. Совершенно обычные вещи: комната, стол, скамья, икона, потолок и… ОКНО

- своеобразная связка, градация – начинающаяся с общего – комната – и

переходящая постепенно через другие предметы интерьера к окну – через

которое мы и переносимся в этот простор, простор моря и неба.

 «Я» и «БАБОЧКА». Всего два живых существа в окружении природы неживой.

      Эти слова, вычлененные из текста, кричат, говорят сами за себя

составляя всю основу стиха – Я БАБОЧКА.  И снова круговорот жизни и

смерти:

… Всё так же залетает бабочка и после смерти того, кто её видит сейчас,

может уже не та, но такая же и так же.

      И снова приходит на ум идея  возрождения – реинкарнации.

Это сравнение невидимое в тексте Я – БАБОЧКА так или иначе присутствует в

стихотворении очень ярко определяя его основную мысль. (Кстати, такое

сравнение очень часто встречается в трудах одного из основателей Даосизма).

2. Чувственная, эмоциональная окраска художественного мира произведения:

Пустая комната. Человек уже исчез. Лёгкая грусть. Образ древний и простой – простые вещи – бабочка и икона существуют дольше. Бабочка бесконечно возрождается. Икона долго живет  в силу своей материальной особенности и неприкосновенности.  

Голубой потолок под которым порхает бабочка – прямая аналогия с цветом неба

– этакий мир в мире, вселенная во вселенной, личное небо, собственный

внутренний мир. «Ровная синева» моря. Ровная в тихую погоду.

От этой картины так и веет покоем и умиротворённостью.

И вновь тема –   покоя, смерти. Но и умиротворённости, надежды и возрождения.

      И, наконец, «пустынный простор» - тема  одиночества.  

3. Действия и состояния в художественном мире произведения:

      Настанет день – исчезну я (противопоставление) снова отсылка к

лейтмотиву стихотворения.

Всё то же будет: будет залетать (бабочка)

                     порхать

                     шуршать

                     трепетать

Бабочка описывается как любое другое живое существо и в то же время со

всеми действиями присущими человеку: порхать – жить, веселиться, гулять, радоваться жизни. Трепетать – переживать, любить, страдать.

Шуршать – работать, заниматься чем – либо, писать, в конце – концов!

      Другими словами,  в образе бабочки представлена  нескончаемая череда

жизненного цикла, рождения новых людей которые будут жить, и работать

после.

И. Бунин, И. Шмелев – российские литературные гиганты.

Они уехали за рубеж от российской неразберихи, террора уже зрелыми писателями. В нобелевские лауреаты зарубежная общественность по литературе выбрала И. Бунина из них двоих, хотя по таланту и тематике творчества Шмелев не уступал. Оба одинаково талантливо славили свой народ и Россию. Показательно то, что прах Бунина недавно был перезахоронен в России. Многие считают его последователем Л. Толстого по воздействию на человека. Критики считают, что источником таланта Бунина была деревня и природа. Деревня, где герои Бунина до последней капли отдают себя детям, людям, родной земле, противопоставляется беззаконию коллективизации на покинутой Родине, разоренному колхозному хозяйству. В повествовании всегда утверждается не важность событий, а их философский смысл, тема навеяна самой жизнью.
Первые публикации в печати появились в 1887 году, когда Бунину было 17 лет. По молодости они были слишком интимными стихами, как писали критики. Как у всех молодых авторов наблюдается в стихах подражательство, особенно Жуковскому. Но их отличало авторское раздумье и емкость короткой мысли. Для стихов характерна тютчевская пейзажная лирика. Поэзия Бунина отличается высокой насыщенностью образами природы. Это свойство принципиально важно для стихотворений Бунина.
Посредством образов природы, ее теплого дыхания, божественной красоты, величия объясняется гармония мироощущения лирического героя, безусловное принятие мира и всего, что в нем происходит. Например, в стихотворении «Вечер» 1909 года:

В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно Слежу за ним...
Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.

Поражает не только знание природы, красота которой неподвластна человеческому пониманию, но и наблюдательность поэта.
Для достижения большего воздействия на душу читателя поэт использует нарушение ритма стиха и рифмы:

День вечереет, небо опустело.
Гул молотилки слышен на гумне...
Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.

Все-таки у Бунина нигде не встретишь декадентских завихрений, характерных для этих и более поздних лет. Слишком велики были поэтические фигуры прошлого, которых он считал учителями. Это стихотворение «Вечер» - о счастье. Оказывается – это сама природа, ее понимание, умение увидеть великое в малом:

А счастье всюду. Может быть, оно -
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.

Этим стихотворением поэт призывает беречь природу, даже самую малую частицу:

Окно открыто. Пискнула и села
На подоконник птичка.
И от книг
Усталый взгляд я отвожу на миг.

Основные качества стиха - простота и ясность, искренность и вдумчивость. Почерк Бунина-поэта - чеканный, четкий, рисунок - сжатый и сосредоточенный, манера - сдержанная, почти холодная. Его темы, язык, способы рифмовки лишены примет их резкого обновления, предпринятого символистами. "На фоне русского модернизма поэзия Бунина выделяется как хорошее старое",- писал Ю. Айхенвальд. Но было в ее строе и свое, особенное - миф о гармонии в природе, элегическая печаль об уходящей усадебной жизни; аромат знаменитых бунинских "антоновских яблок" веял и в поэтической строке. Как бы в противовес всеобъемлющим трагическим предчувствиям символистов, в противовес порой и своей собственной прозе, в стихах Бунин поет красоту, покой. Иван Алексеевич писал о себе: "Я всё-таки... прежде всего поэт. Поэт! А уж потом только прозаик". Бунин бесконечно любил природу, чувствовал органическую связь с ней.
Позже А.А. Блок скажет: «Так знать и любить природу, как умеет Бунин, — мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты. Мир его - по преимуществу — мир зрительных и слуховых впечатлений и связанных с ними переживаний».