Художник Волков Владимир Владимирович

Кончаловский Пётр Петрович

Фотографии в альбоме «Кончаловский Пётр Петрович», автор kiselevriso на Яндекс.Фотках










































































































































































Кончаловский Пётр Петрович родился 21.02.1876 г. в Славянске. Легенда русской живописи. В советский период прошел "огонь и воды, и медные трубы". Устоял. Считается "русским Сезанном".
Живопись - импрессионизм, масло, представлен только натюрморт, в том числе и знаменитые сирени.

АукционноАкварельноПастельное...Lucien-Victor Guirand de Scйvola (French, 1871-1950)


Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение АукционноАкварельноПастельное...Lucien-Victor Guirand de Scйvola (French, 1871-1950)

АукционноАкварельноПастельное в стиле академического символизма

Наведите курсор, чтобы увидеть название






Революционные события во Франции и политические потрясения, сопровождавшие частую смену власти в стране почти весь девятнадцатый век, произвели переворот в культуре. Новые идеи и настроения рождали самые причудливые художественные формы и переплетения направлений. Таким, на мой взгляд, интересным сплавом академизма с символизмом является творчество Lucien-Victor Guirand de Scévola, которому приписывается, между прочим, изобретение военного камуфляжа.

1902 Принцесса (The Princess)


Lucien-Victor Guirand, известный как Lucien-Victor Guirand de Scévola (14 ноября 1871, Сет – 29 марта 1950, Париж) – французский художник, рисовальщик и иллюстратор. Автор натюрмортов, жанровых сцен и пейзажей. Кроме того он был также блестящим портретистом. Среди многих его портретов стоит отметить работы для герцога Масса и герцогинь Юзеса и Бриссака. Бархатисто-шелковистый эффект его техники был особенно замечательным и высоко оцененным знатоками.
Lucien-Victor Guirand был сыном клерка Jean-Antoine Guirand и Кэтрин Мелани Фурнэр. Ученик Фернана Кормона (Fernand Cormon, 1845-1924) в Школе изящных искусств в Париже (Ecole des Beaux-Arts), он первоначально специализировался в технике пастели и регулярно выставлялся в парижском Салоне, затем в Салоне Национального общества изобразительных искусств, где сначала стал партнером, затем действительным членом, затем членом комитета и, наконец, президентом в 1937 году, сменив на этом посту пейзажиста Андре Доше (André Eugène Dauchez, 1870-1948).


В январе 1906 г., он женился на французской актрисе Marie-Thérèse Piérat (настоящее имя Marie-Thérèse Panot), игравшей в Комеди-Франсез. Еженедельный журнал сообщает нам, что это было "великое событие недели". На брачной церемонии в церкви Святой Троицы присутствовало блистательное общество, огромная толпа, в которой находилось большинство представителей бомонда и театрального мира того времени.
Lucien-Victor Guirand de Scévola имел свою студию в Париже на Рю Фонтен 42 до 1910 года, а проживал в доме № 91 на авеню де Вилье. К этому времени он уже был кавалером ордена Почетного легиона. Указом от 26 мая 1914 года он был произведен в офицеры ордена. Lucien-Victor Guirand de Scévola также написал несколько пьес, в которых играла его жена. Он иллюстрировал рассказы, которые она опубликовала, такие как La Galante Aventure du Roi Jean XV (1928).

Мобилизованный с начала Первой мировой войны Lucien-Victor Guirand de Scévola считается одним из изобретателей военной маскировки. Эта честь также принадлежит его другу, декоратору Луи Гиньо (Louis Guignot) и генерал-прокурору Эжену Корбину (Eugène Corbin, 1800–1874). Первоначальная идея состояла в том, чтобы покрыть части артиллерии расписанными холстами, сливающимися с пейзажем, чтобы избежать обнаружения орудий врагом. Два художника, которые не знали друг друга, познакомились в октябре 1914 года и официально сформировали "команду". Guirand де Scévola, который был влиятельным человеком в Париже, использовал свои связи для активного продвижения идеи камуфляжа.
Lucien-Victor Guirand de Scévola со своей женой много раз останавливались в замке Монтсо в Совтере, который Мария-Тереза унаследовала от своей матери Алисы Пано (Alice Panot), и где они принимали многих художников и других лиц.

В 1946 году муниципалитет приобрел замок для размещения в нем школы и ратуши.

Коммуна получила от Jeanne Marguerite Fournials, ученицы Lucien-Victor Guirand de Scévola, коллекции его картин, которые до сих пор там хранятся.

Lucien-Victor Guirand de Scévola скончался 29 марта 1950 года в своем доме в Париже на улице Рю де Курсель 119. Он был похоронен 1 апреля 1950 года в на кладбище Монмартра после религиозной церемонии в его приходской церкви в Сен-Франсуа-де-Саль.

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже The King's Daughter' (Королевская дочь.) приобретена на Christie's New York '19th Century European Art & Orientalist Art' в 2007 за $73,000.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post428887208/

Даниэла Вернек (Daniela Werneck) - бразильский художник-реалист

 

Бразильский художник-реалист. Daniela Werneck

Читать далее...

Башкирцева Мария Константиновна

 

Башкирцева Мария Константиновна родилась 12(24).11.1858 г. в богатой знатной семье в усадьбе в Гайворонцах, Полтавский уезд, Полтавская губерния, Российская Империя. С 12 лет жила с матерью в Европе. Была одарена, красива. Вела дневник, который после публикации стал очень популярен. Марина Цветаева была увлечена этим дневником и посвятила цикп стихов М.К. Башкирцевой. Окончила Академию Жюлиана в Париже. Была первой русской художницей, картину которой приобрёл Лувр. Стремилась к славе, хотела выйти замуж за английского аристократа. Дружила с Ги де Мопассаном, который назвал её розой. Но туберкулёз не пожалел это чудесное создание. Умерла в 25 лет 12.11.1884 г. в Париже, Третья республика, Франция. Много картин погибли в Первую мировую войну. Живопись - реализм, масло, фигуратив и другое.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

Автопортрет
7.

Автопортрет
8.

Автопортрет
9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Читать далее...

Картины Валентина Александровича Серова. (Из интернета)

Портрет Генриетты Гиршман 1907.




Портрет сидящей девочки




Портрет Юсуповой



Портрет княгини Орловой




Девочка с персиками  1887 г




Купание лошади





Портрет Мика  Морозов





Девушка, освещенная солнцем 1888 г




Дети




Заросшиий пруд  Домотканово




Портрет Дервиз с ребенком




Портрет жены художника





Портрет Хрущевой Марии Павловны 1903 г





Крестьянский дворик в Финляндии




Портрет Николая II




Портрет Константина Алексеевича Коровина




Одиссей и Навзикая





Терраса в Введенске




Автопортрет Валентина Александровича Серова





Зимний пейзаж



Собака




Портрет князя Ф.Ф. Юсупова




Стадо коров





Выезд Петра II  и  цесаревны Елизаветы..Псовая охота.






Портрет Нобеля.



Натурщица







Сирень в вазе




 

НАТЮРМОРТ

Русский художник Юрий Панцырев

 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Художник Анри Лебаск: цвет чистого разума

 

Художник Анри Лебаск: цвет чистого разума   Художник Анри Лебаск увидел свет во французском Шампиньи сто пятьдесят пять лет назад. Начальное образование он получил в художественной школе города Анжера, затем в возрасте двадцати одного года стал студентом Академии Коларосси в Париже. В Париже карьера Лебаска складывалась довольно неплохо. Он подружился с несколькими импрессионистами. Это сейчас всем понятно, что творцы этого направления затеяли движение, перевернувшее привычные представления о письме красками по холсту. Но в ту эпоху успех был совсем не очевиден. Очень многие вполне уважаемые люди считали такие подходы ересью, другие предрекали лишь скоротечный взлёт на крыльях моды и скорое забвение. Однако, молодой человек уже в начале пути принял концепцию и технику, предложенную импрессионизмом, как нечто своё, органично соответствующее его натуре. Они тогда держались особняком. Возможно, потому и выжили. Хорошее классическое образование и глубокие познания в изобразительном наследии предшественников проявляются в смысловых композиционных решениях. Однако, одна из главных особенностей художника — его взаимоотношения с цветом. Этим навыкам отдано много сил и времени. Известно, что Анри Лебаск системно изучал теорию цвета и начал использовать свои знания, одним из первых, открыв особенные манеры обращения с цветовым выражением. Недаром его творения часто называют поэтическими эпитетами, связанными с пением цвета и солнечным сиянием. Каждый может сказать: «Я так вижу». Не каждый может это донести другим. Правда и то, что людям интересен далеко не любой индивидуальный личный взгляд. Импрессионизм, как ранний, так и поздний — способ философской передачи впечатлений и личных восприятий, душевных чувств с помощью обыкновенной краски. Лебаск писал очень разные полотна — натюрморты, марины, пейзажи, сюжеты, портреты — и все они пронизаны светлым взглядом созидателя на окружающий мир и добрым вниманием к его обитателям. В сочетании с академическими методами построения сюжетных линий мастер, безусловно, достиг именно тех высот восприятия, которые и по сей день ставят его в один ряд с крупнейшими представителями мирового искусства. В творческой жизни мастер тесно общался с братьями по кисти. Среди них Сера, Синьяк, Матисс, Ренуар, Боннар и многие другие. Известна поездка группы импрессионистов на южный берег Франции. Это мероприятие не только обогатило всю компанию, но и послужило впоследствии популяризации нескольких групп живописцев. Искусствоведы часто различают два периода творчества Лебаска: до упомянутой поездки и после. Однако, нельзя сказать, что в процессе взаимодействия с коллегами он стал применять совсем другую технику или изменил манеру письма. Мир его образов стал богаче, но отношение к цвету — ещё строже. Стоит вспомнить и ещё один из важных фактов творческой жизни выдающегося творца. Совместно с А. Матиссом он был одним из организаторов первого Осеннего салона в Париже — мероприятия, сыгравшего впоследствии важнейшую роль в формировании современного облика мирового изобразительного искусства. Картины знаменитого живописца сейчас отнесены к вершинам постимпрессионистского направления. Его работы украшают Пантеон и театр на Елисейских полях, а иногда появляются и на аукционах высшего ранга. СоняГода

 

Цветочные натюрморты божественной красоты от художницы Марины Захаровой.

Фаусто Папетти - Маленький цветок

Цветы издревле считались олицетворением не только весны, но и самого светлого и чистого на земле, а именно того, что осталось на ней от божественного рая. Поэтому, издавна и воспевался цветочный мир поэтами - в стихах и художниками - в живописи. Своей утонченностью, богатством красок и разнообразием форм привлекает он и современных живописцев. В этой виртуальной галерее потрясающая подборка цветочных натюрмортов Марины Захаровой, которая вряд ли кого оставит равнодушным.


Художница Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Как и все талантливые дети, рисовать стала очень рано. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова в родном городе. После окончания общеобразовательной школы, поступила в Ярославское художественное училище, из которого вышла дипломированным художником в 1987 году. Еще, будучи студенткой, девушка начала активную выставочную деятельность. А спустя десять лет, Марина стала Членом Союза художников России.

Ничего нет лучше классики! Renoir



Читать далее

Художник Михаил Игнатов. Жанровые картины.

Игнатьев Михаил Иванович (1870-1934)

А жизнь так хороша. 1917
Это полотно проникнуто настоящим трагизмом. Даже краски яркого летнего дня, кажется, подчеркивают основную мысль произведения: вся эта радость – не для молодой монахини. Девушка отбросила пяльцы и нетерпеливо смотрит в окно, а строгая наставница, явно с неодобрением, наблюдает за ней. Можно долго придумывать, что она видит там, за окном, – проходит ли мимо приглянувшийся молодой человек или там просто жизнь, о которая теперь она может только думать и вспоминать.


Нянька, 1913, Краснодарский краевой художественный музей.

Художник Евгений Муковнин. Зимний пейзаж и животные.

Вот выпал первый снег: он ночью незаметно,

Пока мы спали все, осыпал мир к рассвету

Святейшей белизной, мерцающим лег светом,

И на душе покой, и позабыто лето…

Автор: Наталья АНВИП

На окошко села кошка:

«Погляжу в окно немножко

Что на улице творится?»

Кошка смотрит и дивится:

Как на улице чудесно!

Как же все там интересно!

Художник Александр Игнатьев. Золото осени.

Giovanni Marradi - Autumn Leaves (Осенние листья)

Золото осени – высшая проба, доказано…

Сколько красивых словечек об осени сказано.

Даже когда заливает дождями, унылая,

Осень в слезах всё равно невозможно красивая…

Золото осени – дар, что затмит драгоценности.

Осень грустит, но не знает, ни слова о бедности.

Как же прекрасны, листвой позолочены улочки.

Как вдохновляют осенние чудо - прогулочки…

Золото осени… Капли на листиках стразами

Переливаются нежно оттенками разными.

Ветер играет с листвою и ветки колышутся.

Осени воздухом сердце никак не надышится…

Золото осени – это природы владение.

Даже когда накрывает печаль настроение,

Даже когда грустью жуткой сердечко расколото,

Ценит душа, как и прежде, осеннее золото…

Автор: Ирина Самарина-Лабиринт

Какую загадку скрывает «Немая» Рафаэля Санти и почему её сравнивают с «Моной Лизой» да Винчи.

Рафаэль Санти - итальянский художник эпохи Возрождения из города Урбино (Италия), прославленный совершенством и технической точностью своих полотен. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи он образует троицу великих мастеров той эпохи, а его картину «Немая» ставят в один ряд с легендарной «Моной Лизой» великого да Винчи.

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 5 - История одного шедевра: "Мир Кристины"- культовая для американцев картина Эндрю Уайета.
Часть 6 - Какие загадки оставил Клод Моне на своей картине "Маки".
Часть 7 - Какую загадку скрывает «Немая» Рафаэля Санти и почему её сравнивают с «Моной Лизой» да Винчи.

"Игра в жмурки" Маковского: Чем покоряет шедевр, проданный на торгах за миллионы.

Жанровое полотно «Игра в жмурки» Константина Маковского в конце прошлого года на арт-торгах Sotheby’s в Лондоне побило личный рекорд автора, став самой дорогостоящей работой в наследии живописца. Эта картина, вошедшая в список самых лучших творений мастера, поистине является жемчужиной его богатейшего художественного наследия.

Серия сообщений "картины российских художников":

Часть 1 - История одного шедевра: «Христос в пустыне» художника Ивана Крамского.
Часть 2 - История одного шедевра: "Запорожцы"- Илья Репин. Почему на картине один казак без рубашки.
...
Часть 31 - "Завтрак аристократа": что скрыто в деталях знаменитой картины Павла Федотова.
Часть 32 - История одного шедеврального портрета. Илья Репин: "Нищая. Девочка-рыбачка".
Часть 33 - "Игра в жмурки" Маковского: Чем покоряет шедевр, проданный на торгах за миллионы.

Болгарская художница Boyana Petkova. Детство.| Акварель.

Ирина Зорина - Мечта детства

Взрослые! Если грустите, Кошки скребут на душе – Детство в аптеке спросите: В капельках или в драже. Пару цветных витаминок, Капелек с сахаром пятъ – И босиком без ботинок Прямо по лужам гулять. В ваших глазах отразится Небо такой синевы... Солнцем, травинкой и птицей Будто бы станете вы.

Снова деревья большие, Хочется петь и играть! ...Может, вы даже решите Больше детей не ругать? Детства волшебное царство – Радость весёлых проказ... Жаль, что про чудо-лекарство Мамы не знают пока. Но не беда! Слава Богу, Вместо чудесных затей Взрослым придут на подмогу Смех и улыбки детей!

Автор: Света Карпова, 13 лет

Серия сообщений "болгарские художники":

Часть 1 - Болгарская художница Дочева Венета Ганчева. Зимняя акварель.
Часть 2 - Милые картины болгарской художницы Марианы Калачёвой.
...
Часть 6 - Художник Pavel Mitkov. Укроюсь от забот в кофейне небольшой.
Часть 7 - Акварели болгарской художницы Нины Кировой.| Спокойной ночи малыши.
Часть 8 - Болгарская художница Boyana Petkova. Детство.| Акварель.
Часть 9 - Болгарский художник Pavel Mitkov пишет удивительно живые и яркие картины с домами.

Художник Alfred de Breanski, Jr. (1877 — 1957)

Художник Альфред Фонтвилль де Бреански, младший (Alfred de Breanski, Jr.) родился в 1877 году, в большой семье (в семье было семеро детей) известного английского художника-пейзажиста Альфреда де Бреански.

С ранних лет под руководством отца занимался живописью, впоследствии закончил школу искусств Святого Мартина в Лондоне. Несколько работал вместе с отцом в Великобритании, а затем продолжил своё профессиональное образование в Париже.

Пребывание в Париже сильно изменило вкусы и предпочтения Альфреда Фонтвилля де Бреански, младшего – если после окончания школы Святого Мартина работы Alfred de Breanski, Jr. было сложно отличить от работ его отца, то годы, проведённые в Париже, сделали стиль молодого художника самобытным и узнаваемым. Он стал художником-импрессионистом.  

Вернувшись в Лондон художник начала выставлять свои работы на различных выставках, в Королевском Обществе британских художников и Королевской академии.  Пейзажи с изображением английских садов были очень тепло приняты критиками и публикой.

Читать далее...

Натюрморты из полевых цветов.

Насобирала букеты с просторов инета. Здесь: и маки, одуванчики, мать и мачеха, лютики, злаки, ромашки, васильки, колокольчики; все что называются полевыми цветами. Не стала указывать авторов этих натюрмортов. Здесь есть мои любимые авторы и те, чьи работы я просто обожаю. Некоторые мне кажутся, конечно это на мой вкус, - немного наивными, как бы детскими работами. Но, может в этом и есть шарм этого художника. Это не мне решать. Думаю, каждый найдет свою любимый натюрморт и узнает любимого автора.

Читать далее...

Художник Jeffrey R. Watts.

"Still Life with Peonies & Roses "

 

Читать далее

Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mørk Mønsted), 1859 -1941. Дания

1927_Зимний пейзаж_х.,м._Частное собрание

Зима приходит ненароком, По всем статьям беря свое. Она должна уж быть по срокам, А вот, поди ж ты, – нет ее!   И вдруг, однажды, спозаранку, Взглянул в оконное стекло И видишь "скатерть-самобранку" – Везде, вокруг, белым-бело....

Весна приходит постепенно: В полях неслышно тает снег, Побег из ледяного плена Готовят тайно воды рек.   Уж по ночам не те морозы, И вот уже летит скворец В свой домик на стволе березы... Пришла Весна. Зиме конец!!

А за Весной приходит Лето,
За Летом Осень в свой черед,
И вновь Зима. И снова где-то
Весна торопится в поход.
(С. Михалков)

1921_Весна в Варенне в Италии, женщина поливает грядку_48 х 71_х.,м._Частное собрание.  

1879_Закат над озером_44 х 69_х.,м._Частное собрание  

1878_Лесная дорога с фигурами_41 х 56_х.,м._Частное собрание  

1892_Береговая сцена на Hellebaek с видом Хельсинборга и Кронборга_53 х 79_х.,м._Частное собрание