В одной популярной передаче недавно было замечено, что квартирники нынче уже не те, что были в бунтарские годы Перестройки. Очарование неформальной атмосферы, мол, увы, утрачено и «все не так и все не то». Так ведь, уважаемые, нужно знать, на чей концерт приходить. И в СКК выступление «абы кого» может превратиться в Колыбельную, а то и вовсе в кошмар.
Арт-салон «Невский, 24» устраивает, по сути, как раз те самые знаменитые некогда питерские квартирники, но на современном уровне. Надо признать, что заявленная в анонсе концерта Сергея Паращука «уютная атмосфера каминного зала» оправдала себя на все сто. Действительно, душевная обстановка в Арт-салоне способствовала внутреннему расслаблению, согревая в промозглый осенний вечер. А уж с началом концерта стало и вовсе горячо.
Впрочем, при сопоставлении с прошлогодней Акустикой в «Цоколе», разница была все же заметна. Если в клубном выступлении Сергея присутствовал некий нерв, что придало концерту волнующую, берущую за живое экспансивность, то на этот раз упор был сделан скорее на артистизм, что тоже не могло не восхитить. В этом плане музыкант позволил себе развернуться по-полной. И, надо признать, у него это получилось. Песни зазвучали по-новому, буквально завораживая публику. Весьма впечатлили живописные перепады от темпераментной подачи к выразительно-задумчивой. Оказывается, Акустику можно обыграть очень даже по-разному.
В связи с этим хотелось бы вообще отметить особенность Сергея Паращука постоянно претерпевать какие-то метаморфозы. Если у большинства профессиональных групп, за редким исключением, концерты проходят, по большому счету, всегда в одном ключе, и довольно затруднительно отмечать что-то необычное в манере исполнения, то выступления НЭПа каждый раз – это что-то новое в плане подачи и даже внутреннего состояния Сергея. Во многом, именно это отсутствие монолитности делает группу очень живой. Этакий вечный ребенок, не признающий нудных законов взрослого мира.
Возвращаясь к теме Арт-салона, из плюсов могу отметить шикарный звук. Из минусов – мало места и не до конца продуманная расстановка зрительских мест, из-за чего кому-то пришлось стоять, дабы не смотреть вместо выступления на чужие спины. И если я, стоя, ощущаю себя на концерте куда более привычно и удобно, то не думаю, что все придерживаются подобных взглядов. Особенно, если человек вошел в зал с чаем или иными напитками.
Что касается Акустики, то это всегда некое испытание для любого музыканта, который попадает под увеличительное стекло зрительского внимания. Нужно иметь смелость и уверенность в собственных силах, чтобы регулярно решаться на подобную «авантюру». Впрочем, в этом смысле Сергею Паращуку все же легче. На Акустике его поддерживает гитарист Марат Капранов. А на этот раз и вовсе балом правили трое – к ним присоединился барабанщик Дмитрий Клименко. Звучание получилось интересным и колоритным. Что ж, НЭП умеет удивлять.
Не могу не отметить долгожданное внесение изменений в программу. Как хорошо, что Playlist не был выложен заранее – он стал приятным сюрпризом.
Помимо традиционных хитов удалось послушать и такие песни со старых альбомов, как «Я устал» и «Про любовь». Не могу не согласиться с Сергеем Паращуком, не раз во время концерта отмечавшим, что ничего за все эти годы не изменилось. Разве что, от себя могу добавить, что стало еще хуже.
Очень порадовали новинки. Актуально-ностальгический «гимн лету» а-ля Майк Науменко и «Знай». Последняя, как оказалось, звучит в акустике нисколько не хуже, чем в электричестве. В каждом варианте есть свои плюсы. В электричестве подача более мощная, вызывающая, сбивающая с ног, как штормовой ветер. В акустике, соответственно – более глубокая, прочувствованная.
Вообще, «Знай» - первая песня на любовную тематику, которая мне понравилась у НЭПа. Я не являюсь почитательницей сентиментальности в роке. Она меня не трогает. Мне куда ближе экспрессивная поэзия в стиле Маяковского, где каждая строчка – это взрыв эмоций. А «Знай» – действительно сильная песня, и не только в поэтическом плане, но и в музыкальном. К тому же, она как-то очень удачно звучит, выгодно подчеркивая низкий тембр музыканта. Но главное - в ней есть страсть, есть чувственность. В этой песне Паращук, на мой взгляд, вышел на принципиально новый уровень, более высокий. Каким-то странным образом «междометия» получились у него гораздо изысканнее пафосной романтики. И, пожалуй, на этом лирическом поприще музыкант, в каком-то смысле, превзошел самого себя.
Впрочем, надо отдать должное, на сей раз Сергей Паращук сумел удивить и в плане своей привычной лирики. При такой эмоциональной подаче, как на концерте, «Я просто люблю» пробирает не на шутку. Ее приторность обретает острый, жгучий оттенок. Песня становится неоднозначной, и в подобном исполнении, на мой взгляд, прекрасно отражает противоречивость самого музыканта, в котором невероятно гармонично сочетаются жесткий взгляд и мягкая улыбка, иногда чуть лукавая, иногда – по-детски открытая. Так же как непостижимым образом уживаются в нем харизматичность, внутренняя сила и, временами проскальзывающий, совершенно мальчишеский запал. Несомненно, есть в этой противоречивости какое-то особенное очарование. Она завораживает.
Вообще, концерты Сергея Паращука подобны Бермудскому треугольнику. На них существуешь вне времени. Реальность сжимается до размеров концертного зала. Ничто вне этих стен не интересует в ближайшие несколько часов. Зато красочный мир образов, эмоций, идей становится необъятным. «Здесь и сейчас» на сцене открывается зрителю некое рок-н-рольное действо, поглощающее внимание целиком и полностью. Может быть, то, что на концерте никто не задавал вопросов, а все хотели только слушать, слушать и слушать, тоже говорит о многом.
В среде профессиональных литераторов существует некое понятие «тяжелых изотерических последствий» для творческих личностей, предавших свой Великий Дар. Даже не в плане какой-то фаустовщины. Просто, если человек начинает затачивать свое мастерство под формат, прогибается, лукавит перед публикой, позволяет себе халтурить, а то и вовсе отвергает данный ему талант, переходя на другой путь, более ровный и спокойный, то это неизбежно влечет за собой расплату.
Так вот, концерты Сергея Паращука раз за разом демонстрируют публике то, какой должна быть настоящая творческая личность. Когда ты занимаешься своим делом, вне зависимости от того, какое количество народа тебя услышит и сколько за это заплатят. Не время и общество диктуют тебе, каким быть и что делать, а ты выражаешь себя так, как велит тебе твое сердце.
Год назад я с сожалением думала, мол, жаль, что группа потеряла столько времени, долго находясь в состоянии «пациент скорее мертв, чем жив». А теперь я склонна считать, что, может быть, это неспроста. Видно, так оно и задумывалось где-то свыше, чтобы НЭП стал именно таким, как сейчас. С верными Евгением Ждановым и Германом Кудрявцевым, которые не предадут ни за какие Алисы, с молодыми и талантливыми Маратом Капрановым и Дмитрием Клименко. И дай бог, чтобы у них и дальше все получалось.

В воскресенье 15-го сентября в «Зале Ожидания» состоялся «Большой концерт» Телевизора, ознаменовавший собой открытие сезона. Клуб этот вполне демократичный и уютный, на мой взгляд. Люблю его за большой зрительный зал и качественный звук, который и на этот раз не подвел – потом еще долго стоял гул в ушах после мощных динамиков. Не люблю его за духоту. Только во второй половине концерта у сцены стало легче дышать, поначалу же было мучительно жарко. Спасало только то, что выступление Телевизора настолько увлекало, что все остальное отходило на второй план.
Что ни говори, а название программы себя в полной мере оправдало: концерт был действительно большим и продолжался почти три часа. Состоял он из 2-х частей.
Такое впечатление, что в первой половине концерта Михаил Борзыкин рационально расходовал энергию, дабы сохранить силы для основного рывка, коим являлось второе отделение. Он был задумчиво-отрешен, и подборка песен была соответствующей. За редким исключением, исполнялись композиции такого плана, как «Музыка для мертвых», «Холод», «Тишина», «А по берегам». Поэтому первая часть получилась несколько медитативной, что напрямую отразилось и на настроении публики, которая, завороженная происходящим на сцене, погрузилась в состояние некоего транса.
Второе же отделение было куда более динамичным и зажигательным. В нем Михаил уже выложился по-полной и дал волю своему потрясающему артистизму. Да и зрители к тому моменту были уже разогреты, во всех смыслах, и были готовы активно поддерживать любимого музыканта.
Сразу отмечу, что осенне-весенний период избаловал меня особенно удачными, можно даже смело сказать – блестящими выступлениями НЭПа и Алисы, поэтому планка моей оценки нынче оказалась поднята уж слишком высоко. Телевизору выпала нелегкая задача встать с ними в один ряд. И, надо сказать, группа с честью выдержала эту «конкуренцию». Не скажу, что это было лучшее выступление Телевизора, но и плохих концертов у Михаила Борзыкина не бывает никогда. Да и не может себе этого позволить настоящий музыкант, который работает не ради денег, а вкладывает душу в свое дело. Поэтому концерт, конечно, произвел впечатление. Михаил зарядил публику энергией от души. В целом, порадовал он, как старыми хитами, вроде легендарного «С вами говорит телевизор» и особенно любимых публикой «Звездной» и «Мегамизантропом», так и относительно новыми песнями, вроде «Вальса иерархов» и «Просто быть никем», на которой мне хотелось бы отдельно остановить свое внимание.
Да, возможно, Россия – это и впрямь «лучшее место, чтобы сойти с ума». Так было во все времена. Но это так же и лучшее место для рождения самых талантливых людей. Тех, кто вкладывает в творчество всего себя без остатка. Особенный русский менталитет и духовность – это то, чем Россия всегда могла гордиться, и то, что нынче так активно истребляется всеми доступными способами. Поэтому сейчас, как никогда, важно, чтобы оставались такие группы как Телевизор, которые своим творчеством и собственным примером помогают людям не сдаваться.
Может быть, поэтому даже, когда все усилия бунтующего народа терпят крах, хочется прийти на концерт Телевизора, НЭПа или Алисы, дабы убедиться, что все не так плохо, как кажется. Что есть еще люди, способные творить настоящее искусство и сопротивляться нынешнему мраку. Если раньше эти группы просто гармонично вплетались в глобальную политику социальных перемен, то сейчас, именно сейчас! они стали настоящей оппозицией власти.
Жизненный принцип Телевизора очень точно, на мой взгляд, выразил Тэм из Люмена: «Я так люблю свою страну и ненавижу Государство». Михаил Борзыкин не только невероятно талантливый и умный человек, способный адекватно оценивать то, что происходит вокруг, но еще и на деле подтверждать свои мысли и защищать свои убеждения, активно посещая митинги, где мне его доводилось видеть. И если Михаил «позабыл, как это драться за место под солнцем, за место в строю», то уж каково это – вступать в бой с системой, он всегда отлично помнит. Что немаловажно, Борзыкин обладает колоссальной внутренней силой, не позволяющей ему опускать руки, не смотря ни на что, там, где все бои, казалось бы, уже проиграны изначально. Он только все больше воодушевляется на борьбу. Борзыкин так отчаянно и самозабвенно выступает против нынешнего беспредела, что если бы наш народ брал с него пример, а не был в большинстве своем зомбированным и безвольным, то мы бы и впрямь многого добились.
Вот и «Большой концерт» завершился исполнением столь любимой публикой и актуальной уже не одно десятилетие песней «Мой папа - фашист». Что стало вполне логическим завершением программы. Этакой жирной точкой в конце предложения. Казалось, что вошедшему в раж Михаилу хватит сил выступать и дальше, если бы не ограничение во времени. Но, как иронично выразился Борзыкин, дабы не попасть под статью «54» закона РФ, и концерт не превратился в несанкционированный митинг, всем пришлось в срочном порядке покидать «Зал Ожидания».
Вообще, выступления «Телевизора» напоминают мне выставку картин, до мелочей отображающих окружающую действительность, где каждая песня, как красочный холст, со своим сюжетом. Этакий музыкальный реализм, то жесткий и категоричный, то переходящий в нечто меланхоличное. И если в жизни мы, как правило, сталкиваемся с какими-то отдельными гранями нынешнего бытия, то на концертах Борзыкина наш мир предстает целостным, освещенным со всех сторон, во всех своих проявлениях, со всем его уродством и красотой одновременно. Борзыкин видит реальность четко и ясно. Потому-то и вызывают у него сарказм те самые искажающие явь «очки», без которых нынче уже мало кто обходится. Человек, как правило, стремится отгородиться от правды, пребывать в удобных ему заблуждениях, что активно используется во все времена властями и СМИ. А Телевизор Борзыкина разрушает навязываемые стереотипы. Поэтому не удивительно, что группа с какого-то момента перестала появляться на масштабных мероприятиях и рок-фестивалях. Слишком уж она откровенно выступает против нынешней системы. Зато уж точно не будет на концертах Борзыкина «обывателей в поисках попса». Его публика - та, ради которой стоит творить. Потому что Телевизор – это группа, прежде всего, для мыслящих людей, которые так же, как и сам музыкант, не желая поддаваться всеобщему зомбированию, имеют свой взгляд на окружающую действительность и не отворачиваются от правды нашей жизни. Так вот, чтобы в нашей многострадальной России «не сойти с ума», Телевизор вот уже много лет остается «дымом-туманом» и учит этому своих слушателей.

Если бы Джонни Роттен родился на 16 лет позже и был воспитан в подворотнях питерских окраин среди неформальной братии, то наверняка стал бы Лехой Никоновым. И написал бы он не «God Save the Queen», а «Права человека» с аналогичным обращением «Боже, храни Путина». Тогда, глядишь, и не распалась бы так плачевно, спустя всего пару лет его команда, не выдержавшая испытания славой, а сумела бы сохранить на многие годы дух протеста и истинного панк-рока.. Ибо вот уже много лет существуют скандально-известные Последние Танки в Париже и ни на шаг не сдают своих боевых позиций.
Русский панк-рок – вообще явление феноменальное. Егор Летов, Свин, Коля Михайлов – их отчаянную внутреннюю свободу ничто не могло сломить при жизни. Да и поныне, «тех, кто принял бой, смертью не унять». Леха Никонов вот уже много лет продолжает славные традиции настоящего панк-рока. Он взял понемногу от всех этих музыкантов и сохранил при этом абсолютную индивидуальность. Где-то в его песнях слышатся отголоски АУ, где-то возникают ассоциации с ранним Бригадным Подрядом, где-то вспоминается Гражданская Оборона. Но Никонов всегда остается самим собой, никогда не опускаясь до подражания, он четко осознает эту грань и никогда ее не переходит. У ПТВП однозначно есть свой стиль - грубый, откровенный, провокационный, жесткий, все названо своими именами. При этом Леха Никонов умудряется до сих пор каким-то чудесным образом сохранять в себе анархический идеализм и подростковую спесь. Этакий взрослый ребенок. Может поэтому и его публика не стареет с годами. 8 ноября на концерте ПТВП в Зале Ожидания абсолютному большинству зрителей на концерте было от 14-ти до 18-ти лет. Никонов всячески поддерживает и активно подпитывает подростковый максимализм и бунтарство. У людей более старшего возраста с этими качествами дела обстоят куда хуже.
Концерт ПТВП был посвящен презентации нового альбома «Ультиматум», который вызвал массу противоречивых отзывов и споров у поклонников группы. Кто-то и вовсе называет творчество Никонова «наркоманским бредом». Впрочем, желание изменить что-то в своей стране у нас зачастую считается патологией, а незаурядность вызывает отторжение, отсюда и возникают подобные клише.
8 ноября - ни больше, ни меньше, как в День рождения Нестора Махно - Зал Ожидания вздрогнул под напором анархического настроя ПТВП. Леха Никонов представил на суд зрителей песни с нового альбома «Ультиматум». Побаловал публику и любимыми хитами. «Новый Интернационал», «Глаза ментов», «1000000» юные зрители встречали пылко, подпевали активно. Не забыл он и про Химеру, отдав дань памяти Эдуарду Старкову исполнением его песни «Сиду Вишесу». А под занавес концерта и вовсе устроил для зрителей сюрприз, исполнив «Андерграунд» с нового альбома и медитативный кавер «Льдов» совместно с экс-музыкантом «Химеры» Павлом Лабутиным.
Никонов – не просто поэт, к которому порой приходит призрак самого Есенина, и участник интереснейших проектов, вроде панк-оперы «Медея». Он - талантливый музыкант, сражающий зрителей своей бешеной экспрессией и неугомонной жаждой перемен. Этакий чертик из табакерки нынешней эпохи. Поэтому зрителей ждал панковский угар и мощная, неисчерпаемая энергетика. Никонов с легкостью подростка провел почти два часа концерта на едином дыхании. Ни малейшего сбоя, ни следа усталости. В ответ у сцены – жар и полный трэш, фанатская эйфория и стейдждайвинг. Некоторых «ныряльщиков» толкал вниз сам заводила-Никонов. Зрители бросили себя без жалости и малейших сомнений во власть музыки и эмоций, о чем, думаю, ни сколько не пожалели.
Что касается нового альбома, то не так много времени прошло с момента выпуска «Порядка вещей». Казалось бы, этой работой Никонов поднял творческую планку на высочайший уровень и создать альбом не то что сильнее, а хотя бы равнозначный, представлялось невероятным. И вот появился «Ультиматум». Что называется, «прошу любить и жаловать».
«Ультиматум» - это все тот же Леха Никонов, каким мы его знаем. Самый яростный и непримиримый бунтарь современности, бескомпромиссный и свободный. Может, менее лиричный, более прямолинейный. Впрочем, это ему идет. Некоторая крикливость альбома не отталкивает, а скорее наоборот – встряхивает и воодушевляет. Грязноватый звук воспринимается как панковский драйв.
«Ультиматум» - это взгляд на окружающий мир из темноты питерской подворотни. Оттуда, где порой ходят по краю, но полной грудью вдыхают вольный воздух. Как говорится: «Все позволено, не значит, что ничего не запрещено». И Никонов знает это. Он балансирует на грани, но не переступает за нее. Этакий дразнящий эквилибр. «Ультиматум» - это все те же менты и бродячие собаки. Все та же неприкаянность и отчаянная жажда жизни, запал и готовность к действию. Никонов – как граната с выдернутой чекой, готовая взорваться в любой момент, стоит только чуть ослабить хватку.
Во время концерта меня посетила мысль о том, что накануне вполне логичным было бы появление у стен Зала Ожидания человека с плакатом «Анархистский вечерний аттракцион! Магический театр! Вход не для всех». Ибо то, что происходило на сцене, трудно поддается описанию.
Пожалуй, концерт ПТВП – это миниатюрная модель революции в пределах концертного зала. Этакий персональный бунт тех, кто пришел на концерт. Внутренний мятеж, который каждый зритель впоследствии унес с собой за стены клуба, чтобы либо дать ему зачахнуть и умереть, либо позволить окрепнуть и принести свои плоды. Это попытка персональной революции сознания. Бесы свободы не дают Лехе Никонову спокойно жить. Его боевой настрой, бунтарский посыл передаются зрителям. Нынешней власти давно уже «брошена перчатка и брошена заслуженно». Никонов - неисправимый идеалист, он видит перед собой не инертность нашего народа, а «поколение, готовое бороться за свою свободу».
В свое время на фестивале «Окна открой» Никонов не произвел на меня сильного впечатления. Теперь мне стало ясно, почему. ПТВП куда лучше воспринимается в обстановке клуба. Леху Никонова нужно смотреть в близи. В его выступлении огромное значение имеет возможность наблюдать его мимику и жесты, его экспрессивный танец. Все это имеет большую ценность. Это тот самый «Анархистский аттракцион», спектакль «Магического театра», завершенный песней «В нирване». Как я понимаю, ее изначально не планировали играть. «Но, - сказал Никонов, - Я понял, что надо». И был прав. Она отлично вписалась в общий настрой концерта и свела на нет мрачноватый осадок от «Андерграунда» и «Льдов». Кульминацией же выступления стал прыжок Лехи Никонова со сцены в толпу зрителей. Вот тут-то и выявился единственный недостаток концерта – он слишком быстро закончился. Время пролетело стремительной ракетой. И за стенами Зала Ожидания всех уже с нетерпением дожидался сумрачный Питер – «Город, похожий на тысячеглазый фонарь».

Кто-то считает, что митинги существуют исключительно для лузеров, ничего не достигших в жизни и потому озлобленных на всех и вся, пиарщиков, желающих засветиться в показном сочувствии простому народу и зевак, которым было нечем заняться в тот момент. На мой взгляд, в основном протестуют люди, которые, не смотря ни на что, все еще верят в возможность что-то изменить в нынешнем жизненном укладе. Они не желают мириться с тем безобразием, что видят вокруг и не сидят, сложа руки, ожидая Мессии, который придет и чудесным образом всех спасет. Эти люди не устраивают «русский бунт – бессмысленный и беспощадный», просто хотят достучаться до городских властей, чтобы те, наконец, занялись своими непосредственными обязанностями, о которых они, такое чувство, что в последнее время подзабыли.

И вот вчера - 6 февраля - на Пионерской площади прошел-таки САНКЦИОНИРОВАННЫЙ митинг "Петербург - в Европу", на который поначалу властями было наложено вето, а впоследствии все же милостиво даровано разрешение. На этот раз протестовал народ против того безобразия, что творится в нашем городе в сфере ЖКХ.

Да, жители, в отличие от чиновников, которым, по-видимому, нет до этого дела, хотят видеть Петербург чистым и достойным звания Культурной столицы, равным европейским городам. А не заваленным снегом, украшенным повсюду опасными «сосулями», замусоренным и застроенным уродливыми зданиями взамен архитектурных памятников. И уж точно не желают ему быть городом, где безжалостно расстреливают собак у всех на глазах, а мусоровозы давят детей. Проблем в Петербурге столько, что разгрести их можно городским властям только всерьез взявшись за свои обязанности. А этого-то от них добиться как раз не получается.

То, что в Питере дела в сфере ЖКХ обстоят хуже некуда – это бесспорно. В моем районе, например, повсюду «американские горки» из снежных завалов. Ладно еще молодежь карабкается по ним вверх или скользит вниз. Благо, ноги крепкие и сил достаточно. А вот как пожилые люди покоряют эти вершины, кто-нибудь из коммунальщиков задумывается?? Редко кем в разговорах не затрагиваются насущные проблемы о том, как по сугробам приходится пробираться на работу, как мы все ходим под домокловым мечом «сосулей», как ядовитые составы на тротуарах разъедают обувь и лапы домашних питомцев. Да, люди всерьез возмущаются, но по большей части – между собой.

А вот на митинге народу собралось маловато. Мягко говоря. И что самое интересное – ОМОНа вокруг этой скромной стайки протестующих людей нагнали целый батальон. От метро «Пушкинская» до самой Пионерской площади вдоль Загородного проспекта выстроилась длинная очередь из милицейских машин и ОМОНовских автобусов. Такое ощущение, что проходил не санкционированный митинг, а готовилось, по меньшей мере, вооруженное восстание. Но революционный 17-й год остался в далеком прошлом, а люди всего лишь пытались напомнить властям, что их высокие посты предполагают не только права и привилегии, но и некоторое количество обязанностей. Жители давно хотят, чтобы проблемы их родного города начали, наконец, решать. А посему участники митинга активно озвучивали и заветную мечту прогрессивных петербуржцев об отставке «нежно любимой» Валентины Ивановны. Впрочем, Михаил Трухин из «Ментов» любезно предлагал ей вариант "выйти с лопатой в руках" на уборку города. Но сомневаюсь, что она воспользуется этим советом.

Митингующие находились под неусыпным надзором стражей порядка, на много их превышающих по численности. Равнодушно взирал на все это действо Грибоедов с вершины своего постамента. Сколько он уже повидал на своем веку взволнованных людей, озадаченных судьбой своего города, вопрошающих и не получающих ответа.

Наш протестующий народ, уже привыкший быть «обласканным» дубинками ОМОНа, по окончании митинга душевно благодарил стражей порядка за службу. Доносилось заботливое: «Замерзли, наверное». Конечно, ведь размяться в жарком бою с дубинками наголо бойцам не пришлось, как на том же недавнем традиционном митинге в защиту 31-й статьи Конституции у Гостиного двора, где забрали в КПЗ больше 60-ти человек. Включая случайных прохожих, которым просто не повезло оказаться «в нужном месте в нужный час». И после которого избитую женщину увезли в больницу. Да уж, на санкционированном митинге было особенно не разгуляться, вот и скучали ОМОНовцы, мерзли без дела.

Судя по перестраховке таким количеством стражей порядка, наши власти все же панически боятся народного гнева. Может, чиновникам стоит вспомнить о том, что они все-таки должны верой и правдой служить свому народу, а не прятаться за спинами ОМОНовцев? Тогда и не придется опасаться возмущенных жителей своего города и жестоко гасить «Стратегию 31» . Нужно просто выполнять свою работу – любить свой город и заботиться о нем, как это делают некоторые петербуржцы.

Драйвово, зрелищно. Но вторично. Если «Отчаянный» и «От заката до рассвета» - это настоящие шедевры мирового кинематографа, то «Мачете» больше напоминает пародию Родригеса на самого себя.

Фильм: Мачете

Мой профиль на Имхонет

Очень сильный фильм. Страшный, жестокий, без банальностей и купюр. Смотреть его без содрогания невозможно. Это скорее документальные хроники с войны, нежели художественный фильм. Сколько было снято картин о войне, среди них нет ни одной подобной, настолько создающей эффект присутствия. Даже шедевральный стоуновский «Взвод» не дает зрителю настолько реалистичной картины происходящего во время боев.
Мерзость и бесчеловечность всегда идут бок о бок с героизмом и силой духа. Ад войны - ее ужас и смерть здесь неприкрыты настолько, что от многих сцен становится не по себе. Никакими словами невозможно описать, то, что показано в фильме. Потому то некоторые солдаты, вернувшиеся с этой войны, не могут говорить о ней ни слова. Смотря этот фильм, понимаешь, почему…

Фильм: Чистилище

Мой профиль на Имхонет

История маленького человека, волею судьбы невольно попавшего в мясорубку Системы, где даже сильные мира сего ходят по краю бездны. Ощущается неповторимый почерк Полански. Его изысканный стиль, особый шарм. Сюжет с привкусом тайны, к разгадке которой так опасно приближаться, но и уйти уже невозможно. Скромный, но бесстрашный писатель-одиночка – типичный герой Полански. Он слишком слаб, чтобы противостоять отлаженной Системе, но достаточно силен, чтобы не сбежать, трусливо поджав хвост. Когда Система не может сломать человека, она уничтожает его.
Фильм смотрится легко, не смотря на продолжительность и неторопливое развитие сюжета. Полански по-прежнему на высоте.

Фильм: Призрак

Мой профиль на Имхонет

Совершенно очаровательный фильм! Похож на сборник театральных антреприз. Из разряда малобюджетных, но смотрится на едином дыхании! Все внимание сосредоточено на актерской игре.
Ефремов бесподобен в роли престарелой балерины - накрашенный, в пачке и пуантах, изображающий балетные па! Все больше убеждаюсь, что участие Ефремова – гарантированный знак качества фильма. Сухоруков забавно изображает годовалого ребенка, с гладким, младенческим личиком, без бровей, в чепчике. Нисколько не сомневаешься, что младенец с таким хитрым взглядом способен задумать убийство собственной няни. Стычкин вполне убедительно изображает безумного писателя. А Стриженов увлекательно рассказывает о своей богатой невесте в летах.
Вот так практически из ничего талантливые актеры и режиссеры способны создать весьма неординарный и остроумный фильм.

Фильм: Кошечка

Мой профиль на Имхонет

Низкий поклон создателю фильма - Федору Бондарчуку, который сумел создать на этот раз нечто не пафосное и грандиозное, в масштабах Вселенной, а душевное и трогательное. А ведь главное предназначение творчества – достучаться до людских душ, заставить всерьез задуматься о жизни, взглянуть на окружающий мир свежим взглядом. Это и отличает Великое искусство от ремесла. И «Я остаюсь» несомненно принадлежит к шедеврам кинематографа.
Фильм, в котором не просто затронута тема жизни после смерти. Она напрямую связана с человеческой трагедией. Это то, что может произойти с каждым в любую минуту, к этому невозможно быть готовым. И одни люди навсегда исчезают, а другие находят себя, только выйдя из комы. Этот фильм заставляет задуматься о многом. Действительно ли есть что-то после смерти? Что нас держит в этой жизни? Есть ли у нас ради чего возвращаться? Что главное и чего мы стыдимся больше всего? Вопросы, возникающие в голове, требуют не столько ответов, сколько размышлений. Призывают вспомнить, что зачем-то мы на этом свете появились и куда-то движемся. Только вот в правильном ли направлении?..

Фильм: Я остаюсь

Мой профиль на Имхонет

Невозможно построить свое будущее на крови. А главная героиня, блестяще сыгранная Шарлиз Терон, отчаянно борясь за счастье, в итоге переходит все границы дозволенного. В какой-то момент у нее был выбор и шанс начать новую жизнь. Сумей она вовремя остановиться, все могло бы закончиться иначе. Но грезы о судьбе Мерлин Монро в итоге обернулись трагедией. Американская мечта привела не на королевский трон, а на электрический стул.

Фильм: Монстр

Мой профиль на Имхонет

Кино-дебют 39-летнего режиссера Никиты Тягунова, ушедшего из жизни вскоре после выхода картины. А так же актерский дебют Ивана Охлобыстина, получившего за эту роль приз на Кинофестивале «Кинотавр-92». На мой взгляд, он сумел очень тонко передать вынужденный переход своего героя от юной беззаботности к попыткам принять новую искалеченную жизнь. Но от его напускного оптимизма, граничащего с истерикой, веет такой обреченностью, что это не может оставить зрителя равнодушным.
"Нога" - это сюрреалистическая драма, отправной точкой которой является одноименная новелла Уильяма Фолкнера. Этот фильм впервые поднял тему афганского синдрома, как человеческой трагедии. На фестивале его называли «лучшим антивоенным фильмом мира».
Очень неординарный сюжет в стиле сказок Шварца о Тени, вышедшей из-под контроля. Только вкупе с неумолимой реальностью. С примесью боли и отчаянной борьбы за свое счастье, которую сводит на нет наделавший бед двойник, не желающий подчиняться законам чести и совести. И нет другого выхода у главного героя, как только поднести дуло пистолета к виску и нажать на курок, чтобы одним выстрелом убить сразу двоих…

Фильм: Нога

Мой профиль на Имхонет

Шедевр итальянского кинематографа. Психологическая драма, в которой Пьеру Паоло Пазолини удалось показать зрителю возвышенность человеческой души даже внутри порочного круга, зажавшего в тиски так, что трудно дышать. Казалось бы, здесь, в самых низах общества, можно только пытаться выжить, теряя любую надежду на спасение. Но оказывается, даже посреди этой грязи можно сохранить в себе человеческое тепло, любовь и веру. Хоть и не всегда надежды оправдываются.
"Мама Рома" - это трагическая история о том, как тяжело порвать со своим прошлым. Даже если ты убегаешь от него, прикладываешь усилия, чтобы больше не вспоминать о нем, оно непременно вернется и даст о себе знать настойчивым стуком в дверь.

Фильм: Мама Рома

Мой профиль на Имхонет

Отличная режиссура, великолепный актерский состав. При всем вынужденном однообразии картинки и ограниченности пространства, фильм очень внятный, ничего лишнего в сюжете. Столкновение двух различных культур, ставших на время враждебными, не превращается в фарс. Психологически очень тонко показано состояние людей, невольно втянутых в политические игры и оказавшихся в тяжелом , казалось бы безвыходном положении, но не смотря ни на что, не павших духом и не теряющих надежды на спасение. Пожалуй, один из лучших российских фильмов, снятых за последнее время.

Фильм: Кандагар

Мой профиль на Имхонет

Наглядное пособие для начинающих мошенников. Учитесь оттачивать мастерство до мелочей. Никому не доверяйте, даже друзьям и близким. Всегда держите ухо востро. Умейте мгновенно подстраиваться под изменившуюся ситуацию и оборачивать ее в свою пользу. Этому учит профессиональный мошенник. Но, может быть, не всегда срабатывают эти жесткие правила? И "кодекс чести" может принести куда большую прибыль! Надо только суметь все правильно организовать..

Фильм: Аферисты

Мой профиль на Имхонет

Наглядное пособие для начинающих мошенников. Учитесь оттачивать мастерство до мелочей. Никому не доверяйте, даже друзьям и близким. Всегда держите ухо востро. Умейте мгновенно подстраиваться под изменившуюся ситуацию и оборачивать ее в свою пользу. Этому учит профессиональный мошенник. Но, может быть, не всегда срабатывают эти жесткие правила? И "кодекс чести" может принести куда большую прибыль! Надо только суметь все правильно организовать..

Фильм: Аферисты

Мой профиль на Имхонет

Одозначно - вариация на тему "Большого куша" Гая Ричи. Отлично показывает, на что готовы люди ради наживы. И какие кровавые последствия может повлечь за собой тайное увлечение женщиной. Мораль такова: кури, ни кури - все равно умрешь в положенный тебе срок...

Фильм: Никотин

Мой профиль на Имхонет

Если ты – психоаналитик, значит, помогаешь людям справляться с проблемами. А как быть, если при этом твоя собственная жена покончила жизнь самоубийством? Если ты не сумел помочь даже самому близкому человеку? С трагической смертью жены Генри Картер потерял почву под ногами и веру в себя как в профессионала. Поэтому и появляются у него мысли, что он не способен уже ничем помочь своим клиентам.
Как же справиться со своей болью? Как обрести самого себя? Генри Картер не знает. Он просто пытается заглушить свою тоску, как умеет. Он выпустил книгу «Как избавиться от грусти», но сам не верит тому, что написал.
«Счастье – это слово обозначает чувства», - говорит Картер. А если их больше нет? Если внутри сплошная пустота? Живя в обществе, человек должен «адекватно реагировать на горе». Только вот, кто определил степень этой адекватности? Кто ее вычислил и установил нормы? Боль и опустошенность – это нормальная реакция. Но как справиться с ними – это уже индивидуальный вопрос, в нем не может быть стандартов. А если при этом еще и живешь под прессом вины за смерть близкого человека? Как тогда быть?
«…все чувства – это полное дерьмо», - вырывается у Картера во время записи на радио. Но именно чувства в итоге и вытягивают его из этого болезненного состояния безразличия к жизни. Именно они заполняют вакуум в его душе, образовавшийся после смерти жены. Благодаря им Картер решается признаться во лжи не только окружающим, но и главным образом самому себе. И это они заставляют его начать, наконец, сопротивляться своей боли и перестать медленно убивать себя.
Вполне жизненная драма, показывающая переход человека от жизни, лишенной смысла к надежде на собственное счастье. Пожалуй, это один из лучших психологических фильмов, созданных за последнее время в Голливуде.

Фильм: Психоаналитик

Мой профиль на Имхонет

Самолеты, отели, залы ожидания... Райан Бингем проводит в перелетах по 322 дня в году. Это и есть его жизнь. Его мечта – наравне с космонавтами налетать миллионы километров в воздухе. И для него она вполне осуществима.
Бингем - профессионал в своем деле, умен и хорош собой. Он знает себе цену. И все же он одинок. У него своя жизненная философия – ничто не должно привязывать человека к земле. И Райан Бингем передвигается по жизни налегке. Ни семьи, ни дома, ни друзей.
Одиночество – это целое искусство. К нему надо не просто привыкнуть, а полюбить. И Бингем вполне доволен своей судьбой. Он лелеет свое одиночество, смакует каждую мелочь отлаженной жизни. Для него одиночество – это не тяжкое бремя, а образ мыслей. Это его страсть, его опора, гарантия независимости в мире, где все так зыбко и непостоянно.
Короткие встречи и расставания, перемена мест и мелькание лиц.. У Бингема своя судьба. Даже внезапный роман, заставивший его встрепенуться и усомниться в собственной философии, оказался ложью, иллюзией. И все вернулось на круги своя. Самолеты, отели, залы ожидания… Возможно, Райан Бингем оказался не так счастлив, как ему казалось. Но он снова растворился в привычной жизни, в своем одиночестве в небе…

Фильм: Мне бы в небо

Мой профиль на Имхонет

Очень неоднозначный фильм.
На первый взгляд, он о войне язычества и христианства. Но, может, не все так просто?.. Ненависть, злоба, корыстные интересы, захват власти – вот в чем исток религиозных конфликтов. Одни люди наживаются на чужом горе, другие просто ищут повод выплеснуть из себя негатив, и общество предоставляет им эти возможности. Если это не религия, то геополитика, или что-то еще. Лишь бы началась Великая бойня.
По натуре своей человек слаб. И время от времени ему необходимы ежовые рукавицы, чтобы утихомирить страсти. Вот тогда появляется жестокая, сдерживающая его сила. Это исторические факты. Так в мировой летописи появлялись инквизиция, коммунизм, фашизм… Все они были нацелены на подавление человеческой воли, создание определенных рамок, догм, которым слепо должны подчиняться люди. И мало кого волнует, сколько жертв приносится на алтарь мнимой Истины и благих идей.
Религия же изначально выполняет другие функции. То же христианство проповедует милосердие и бескорыстие. А что общего с этим учением имеет призыв епископа «перебить всех, женщин и детей»? Страшно, когда светлые идеи превращаются в орудие убийства и насилия. Это уже квазивера. Лжецы развязывают войны, тем самым нарушая заповеди, оскверняя все то святое, что изначально несет в себе религия. В эти игры оказываются невольно втянуты люди, которым не нужен весь этот передел «небесных владений». И ставки так высоки, что человеческая жизнь уже ничего не значит. На фоне оболганной, извращенной религиозности атеизм Гепатии смотрится почти Великой Истиной. И может быть, в этом случае так оно и есть…

Впечатляющий фильм. Очень хорошо передается атмосфера того времени. Травля, унижения, доводящие людей до самоубийств, борьба за свое собственное Я, за право на выбор, за независимость от чужого мнения. И Шон Пенн очень убедителен в своей роли, он заслужил Оскар.
При просмотре невольно одолевали мысли о том, как же люди любят лезть в чужую жизнь, навязывать свои правила, силой наставлять «на путь истинный», если человек, по их мнению, живет не так, «как надо». Прошла четкая аналогия с «Бойцовой рыбкой» Фрэнсиса Форда Копполы. Обе картины очень ярко иллюстрируют тот факт, что неординарность личности многими воспринимается как вызов. А порой бесит настолько, что способно довести серых, недалеких людей до преступления. И в определенный момент какой-нибудь «добропорядочный гражданин», не в силах справиться с бунтарем, просто уничтожает его физически. При этом он считает себя правым, мнит героем. Так люди с зашоренным мышлением, обозленные, вершат «правосудие» собственными руками. Это ужасно.. И еще хуже, что многие шаблоны, догмы и фобии того времени существуют во всей своей «красе» и поныне…

Фильм: Харви Милк

Мой профиль на Имхонет