Серия сообщений "Золотное шитьё":

Часть 1 - Вышитая брошь " Зимний трилистник"
Часть 2 - Вышитая брошь " Бабочка"
Часть 3 - В серебре
Часть 4 - Вышитая брошь "Осень".
Часть 5 - Заморозки
Часть 6 - Вышитая брошь "Маска" ( №1 )

Зардози - красивая металлическая вышивка, которая когда-то украшала наряды царей в Иране , Индии Пакистан и Бангладеш. Она также использовалась для украшения стен королевских палаток, ножен, гобеленов и атрибутики царственных слонов и лошадей. Эта вышивка использует золотые и серебряные нити, жемчуг и драгоценные камни. Первоначально она выполнялась с чистым серебряным проводом и реальными золотыми листьями, сегодня ремесленники используют комбинации из медной проволоки с золотыми, серебряными и шелковой нитями.

Zardozi - персидское слово, что означает шитье золотом: Zar означает золото и dozi - вышивка. Зардози достигла своей вершины в 17 веке во времена империи Великих Моголов.

В настоящее время искусство этой вышивки популярно во многих индийских городах, всемирно известный центр вышивки - индийский город Лакхнау.

Одним из самых известных мастеров зардози был Шамсуддин из Агры. Его произведения являются очень тяжелыми и сложными, каждый весом более двухсот килограммов, украшенными драгоценными камнями, в некоторых из них тысячи драгоценных камней. Одно из самых известных его произведений содержит двадцать тысяч камней, и оно стоило мастеру тридцати лет напряженной работы. В 70-х шейх Саудовской Аравии предложил за эту работу 2 800 000 долларов, но Шамсуддин не согласился ее продать, зная, что он не сможет еще создать что-нибудь, подобное этому. Эта работа Шамсуддина является одной из самых дорогих вышивок в мире.

Торжокское золотое шитьё (от названия города Торжок, Россия) - один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке с 13 века и получивший широкое развитие в 18 веке. Этот вид вышивки, пришел в славянский обиход из Византии и стран Востока, искусство золотого шитья по-новому зазвучало у русских мастериц. Золотошвейные изделия выполняются позолоченными и посеребренными нитями на коже, замше, бархате, шелке, шерсти и других материалах.

Вышивальный промысел сложился в Торжке на основе местной традиции, уходящей своими корнями в русское средневековье. Наибольшее развитие промысел получил во второй половине 18 первой половине 19 столетия. В это время торжокские мастерицы вышивали по заказу и на продажу головные уборы, кисейные рукава, передники, пояса, сафьяновую обувь, кошельки и различные детали праздничного народного костюма, а также предметы церковного обихода. При вышивке по плотным тканям применяли главным образом так называемый "кованый шов" и шов "в прикреп" по настилу.
О славе торжокских вышивальщиц и уровне их мастерства свидетельствуют многочисленные заказы, поступавшие от русского двора. Им неоднократно заказывались парадные платья для членов императорского дома, например, для Екатерины II и Александра II

Рисунки для вышивки составляли сами мастерицы. Наиболее характерны растительные узоры, основным мотивом которых была ветка розы с цветами, бутонами и листьями, дополненные завитками, усиками, блестками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону.
Во второй половине 19 столетия вследствие изменения моды и из-за высокой стоимости золотой вышивки спрос на торжокскую вышивку значительно снизился, и промысел, да и искусство золотого шитья в целом переживали значительный упадок.
Заботу о сохранении традиции золотого шитья взяла на себя новоторжокская земская управа, открывшая в 1894 году учебно-показательные мастерские и обеспечившая сбыт изделий. Большую роль в развитии промысла сыграла А. Н. Пашкевич, художник кустарного отдела земства, преподававшая в учебной мастерской композицию и рисунок для золотошвейных и кружевных изделий. На рубеже 19-20 веков искусство торжокских швей было отмечено высшими наградами крупных международных выставок в Париже, Лондоне, Турине и др.

Учебно-показательные мастерские продолжали свою работу и после Октябрьской революции. В 1923 году на их базе была основана профтехшкола для подготовки инструкторов по вышивке, а уже в 1928 году ее выпускники объединились в торжокскую золотошвейную артель имени 8 Марта, выпускавшую преимущественно знаки отличия для Красной армии, и лишь в небольшом количестве традиционные изделия тюбетейки, бювары, декоративные подушки, сумочки. В узорах подобных изделий сохранялись мотивы золотых вышивок 17-18 столетий. В конце 1940-х - начале 1950-х годов в растительные узоры, в которых усиливается тенденция к натурализму, стали вводиться также элементы советской символики звезды, серп и молот и т. д. В основном на предприятии, преобразованном в 1960 году в фабрику, выпускались знаки отличия Советской армии и малыми тиражами закладки, панно, очешники и т. д. Традиции золотого шитья продолжаются и в наши дни. В последние годы возобновилось шитье церковных облачений и утвари.

Для торжокского золотого шитья наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону. Но встречаются фигурки зверей, птиц, фантастических животных.

Из современных направлений распространены сюжетно-изобразительные, геометрические, архитектурные мотивы. Золотые руки торжокских мастериц и по сей день, сохраняют и развивают вековые традиции народного искусства золотого шитья.

А.С. Пушкин покупает здесь в ноябре 1826 года пояса в подарок для княгини Вяземской. О золотошвейных торжокских туфлях упоминает Л.Н. Толстой в романе "Война и мир". О живописном наряде девушек из этого тверского города говорит в своем дневнике А.Н. Островский, посетивший его в 1856 году.

Традиционные изделия вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом "кованым" швом и швом "в прикреп" по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки и др.).
Подготовительная работа к «кованому» шву:
Прежде чем приступить к выполнению «кованого» шва, нужно произвести подготовительную работу, которая состоит из следующих операций:
1. Запяливание подкладного материала и нахождение на нем центра.
2. Приметывание основного материала или наклеивание замши или кожи на подкладной материал, совмещая центры.
3. Перевод рисунка на картон и вырезка деталей.
4. Перевод рисунка на основной материал (на бархат прометкой, на кожу проколами, на сукно припорохом).
5. Наклейка картонных форм по рисунку и закрепление их с помощью приметки.
Характеристика «кованого» шва
«Кованый» или «литой» шов является основным в золотом шитье. Выполняется по картону, что придает эффект объемности. Представляет собой ряд плотно уложенных по картонной форме стежков, создающих впечатление монолитности. Рабочая нить образует рисунок по изнанке, золотая – по лицевой стороне.

Выполнение «кованого» шва
Наклеенный по рисунку картон закрепляется рабочей нитью. Это делается для того, чтобы картонные формы не сползали по ворсу, если вышивка выполняется по бархату и чтобы первый стежок не сползал с картонной формы. Материал прокалывается шилом у края картонной формы. В отверстие снизу вверх выводится игла с рабочей нитью ( см. Рис.1 т.1). На иглу рабочей ниткой выполняется один-два навива и иглу вводят в то же отверстие (Рис.2). В образовавшуюся петлю протаскивают конец мишуры (золотой нити), (Рис.3), петлю затягивают таким образом, чтобы конец плотно закрепился (Рис.4). Затем конец протаскивают на изнаночную сторону (Рис.5). Таким образом выполняется закрепка золотой нити.
После того, как нить закреплена, перекладываем витейку на противоположную сторону картонной формы. Выводим иглу с рабочей нитью на лицевую сторону в т.2 (Рис.6) в том месте, где должен быть закреплен первый стежок. Захватываем рабочей нитью мишуру, вкалываем иглу в тоже отверстие (Рис.7) и протаскиваем золотянку нам изнаночную сторону примерно на 1 мм. Затем перекладываем витейку обратно (Рис.8) и производим второй стежок по тому же принципу. Стежки должны укладываться плотно друг к другу, постепенно заполняя всю форму (Рис.9). Важно соблюдать равномерное натяжение нити.
Заканчиваем вышивку так же, как и начинали (Рис.10). Обрезаем шнурок, выводим рабочую нить на лицевую сторону, делаем один-два навива на иглу и вводим ее в тоже отверстие. В образовавшуюся петлю продеваем кончик золотой нити и протаскиваем его на изнаночную сторону.

Рис.1

Рис.2

Рис.3

Рис.4

Рис.5

Рис.6

Рии.7

Рис.8

Рис.9

Рис.10

Шов «в прикреп»
Шов применяется в золотом шитье, где прокладывается золотая нить. Можно применять и для других шнуров, выкладывая их по контуру рисунка.
Уложите нить или шнур, выведите иглу с закрепляющей нитью на лицевую сторону и закрепите вертикальным стежком проложенную нить. Немного отступив, сделайте следующий закрепляющий стежок.
Далее продолжайте прокладывать закрепляющие стежки с одинаковым интервалом.
При повороте нити или шнура закрепите его стежком, поверните нить в нужном направлении и продолжайте закреплять нить или шнур. Таким образом, можно выложить не только контур рисунка, но и целые участки рисунка.
[url=http://www.radikal.ru][/url

 

http://fanstitch.ru/topic/torzhokskoe-zolotoe-shite

Mастерство индийских вышивальщиков известно всему миру. Вышивка - древнее, исконно индийское ремесло, которым занимаются исключительно мужчины.

Зардози –древний вид искусcтва вышивки золотом, родом из Персии (Зар на персидском языке означает золото, и Дози- вышивка), который передавался из поколения в поколение. Зардози зародилась еще до эпохи империи Великих Моголов, достигнув своего апогея в 17 веке.
Zardozi украшали костюмы , настенные ковры , ножны, попоны слонов и лошадей. Это сложные вышивки из золота и серебра, усыпанные жемчугом и драгоценными камнями, блеск которых усиливается мерцающей красотой шелка, бархата и парчи.

Большой мастер по вышивке Шамсуддин из города Агра в Индии не только освоил в совершенстве искусство зардози, но и создал свою, совершенно уникальную технику вышивки. Вышивальщика в тринадцатом поколении уже давно нет в живых, но картины навечно обессмертили его имя: шитье сделано так, что все детали представляются объемными, словно в стереоизображении, придавая полотну особую экспрессию. Они вышиты так художественно, что дух захватывает.

Все работы сделаны с помощью нитки, иголки и ничего более. Начав с простого рисунка, художник накладывал стежки хлопковыми нитями один слой поверх другого, чтобы придать картине объем, а поверх тончайшими стежками вышивал всю картину шелком.
Основная часть работ Мастера находится в специальном музее в городе Агра. Теперь эти шедевры охраняются так же строго, как самые дорогие коллекции ювелирных украшений. Ведь ничего подобного во всем мире не найти!
Вышитые картины Шамсуддина – самые тяжелые художественные вышивки в мире, каждая весит более двухсот килограммов! Художник украшал их драгоценными камнями, некоторые – тысячами самоцветов.

Каждому произведению мастер посвятил по несколько лет жизни.
Одну из самых известных композиций - «шахматы» - с двадцатью тысячами камней -
мастер вышивал тридцать лет! Еще в 70-е годы шейх из Саудовской Аравии предлагал за нее два миллиона восемьсот тысяч долларов, но безуспешно. Шамсуддин работу не продал, понимая, что ничего подобного создать никогда уже не сможет. Так или иначе, но работы Шамсуддина, пожалуй, - одни из самых дорогих в мире вышивок.

Церковная ручная вышивка

Пусть будет чистой жизнь, как ЗОРИ,
И лучезарной, как МЕЧТЫ,
И легкой, как ВОЛНА на море,
И самой яркой, как ЦВЕТЫ,
Как ОБЛАКА-красивой, нежной,
Веселой, светлой, как РОДНИК!
Добро и счастье, и надежда
Пусть согревают каждый миг!!!

Хаверочка

Вышивку канителью очень часто используют мастерицы при изготовлении брошек, что и побудило сделать акцент на этом материале. Примеры брошек с канителью:

Шитье канителью

Одной из наиболее простых техник церковной вышивки является шитье канителью. Этот вид вышивки можно разделить на два типа: в этом выпуске мы помещаем главу,посвященную шитью канителью непосредственно по ткани, а в следующем расскажем о вышивке по различным видам настилов.

Канитель — материал, редко встречающийся на ранних памятниках шитья и получивший распространение начиная с конца XVI века. В XVII веке канитель довольно часто встречается в орнаментальном шитье, сочетаясь с жемчугом, драгоценными камнями, блестками и шнурами. В XVIII — XIX веках этот материал широко используется в вышивке, предназначенной для украшения мундиров, парадных одежд и других вещей светского назначения. Наряду с золотным шитьем по картону, канитель применяется для изготовления окладов, литургических покровцов, облачений и других предметов церковного обихода.

Канитель представляет собой тонкую металлическую проволоку, туго свитую в спираль. Проволока эта может быть толстой, тонкой, круглой или плоской в сечении, изготавливаться из различных материалов и иметь разные свойства. Среди современных видов канители можно выделить:

* круглую мягкую канитель (рис. 2а);
* круглую жесткую канитель (рис. 2б);
* фигурную канитель (рис. 2в–ж);
* трунцал — ребристая канитель из плоской проволоки (рис. 2з–и).

[

Материалы и инструменты:
- пряжа Анна 16, 100% мерсеризованный длинноволокнистый хлопок, 530м в 100гр;
- бисер Zlatka (не понравился: много брака, разные оттенки, разноразмерные бисерины);
- крючок Clover №0 1,75мм (мой первый Кловер - я в восторге!);
- значок как заготовка для броши.
Размеры воротника: 8см в ширину, около 54см в длину по горловине.
Расход пряжи (воротник+брошь): около 30гр.