Художник Дмитрий Лёвин родился в городе Моршанске, в Тамбовской области, в 1955 году. Окончил Пензенское художественное училищe в 1976 году. Дмитрий пишет картины о русской природе с большой любовью и вдохновением. Внутренняя доброта художника передается через его полотна. Художник поддерживает традиции, таких известных миру мастеров, как Шишкин, Суриков, Коровин. Дмитрий Левин признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников. Академик Международной академии творчества Награжден медалями « За вклад в искусство » и « Национальное достояние », золотым знаком Международной академии творчества.Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Доброта души художника передается чере его картины. Русская природа на полотнах художника передается как невеста, празднично и немного смущенно. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает. Легкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности. Участник множества российских и международных выставок ( в Люксембурге, Франции, Германии, США,Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.) ,в том числе более пятидесяти персональных. Его картины ценятся во всем мире. Maria

Эди́т Пиа́ф (фр. Édith Piaf, настоящее имя Эди́т Джова́нна Гассьо́н, Édith Giovanna Gassion; 19 декабря 1915, Париж, Франция — 10 октября 1963, Грас, Франция) — французская певица и актриса, ставшая всемирно знаменитой благодаря таким песням, как Non, je ne regrette rien, La Vie en rose, Hymne à l’amour, Mon légionnaire, La Foule, Milord, Tu es partout, Mon Dieu и L’Accordéoniste.
Эдит Пиаф родилась в семье несостоявшейся актрисы Аниты Майяр, на сцене выступавшей под псевдонимом Лина Марса, и акробата Луи Гассьона.
Послевоенное время стало для неё периодом небывалого успеха. Её с восхищением слушали жители парижских предместий и утончённые ценители искусства, рабочие и будущая королева Англии
Эдит помогла найти себя и начать свой путь к успеху многим начинающим исполнителям — Иву Монтану, ансамблю «Компаньон де ла Шансон», Эдди Константену, Шарлю Азнавуру и другим дарованиям.
физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени.
Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.
10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало.

Шарль Азнавуp (фр. Charles Aznavour, . род. 22 мая 1924 года в Париже) — французский шансонье, композитор, поэт, писатель и актёр армянского происхождения. Настоящее имя — Шахну́р Вахина́к Азнавурян.
Родился в семье армянских эмигрантов, уехавших во Францию в 1922 году. Будучи одним из популярнейших исполнителей во Франции, он также хорошо известен далеко за её пределами.
На текущий момент Азнавур создал примерно 1000 песен, сыграл в 60 фильмах и продал более 180 млн дисков.Согласно совместному опросу журнала Time и CNN (1998), Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.
5 мая 2009 года является послом Армении в Швейцарии и постоянным представителем страны в штаб-квартире ООН. Постоянно проживает в Швейцарии.
В возрасте 90 лет Шарль Азнавур выступил в Москве, в Крокус Сити Холле, 3 октября 2014 года. Двухчасовой концерт прошел при полном аншлаге.
26 декабря 2008 года Шарль Азнавур стал гражданином Армении.

Девочка, которой предстояло стать одной из самых запоминающихся звезд советской эпохи, появилась на свет 1 июля 1925 года в селе Чутово на Украине. Ее папа был директором совхоза, мама - председателем колхоза в другом селе. Доченьку назвали Кларой в честь Клары Цеткин.
После окончания школы Клара поступила на актерский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии, эвакуированного тогда в Алма-Ату. Занималась в мастерской преподавателей ВГИКа В.Бибикова и О.Пыжовой. После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской замечательного мастера кино С.А.Герасимова

Звезда и смерть Изольды Извицкой.(21 июня 1932, Москва — 1 марта 1971, М
В пятидесятые годы имя Извицкой было в первом актерском эшелоне, ее приглашали на главные роли, ею восхищались. Паша из фильма «Вызываем огонь на себя», Фенечка в фильме «Отцы и дети», Анна Бурова в фильме «Неповторимая весна»… Как могло случиться, что эта женщина закончила свою жизнь на самом дне и от нее отвернулись все родные и знакомые?

Савинова Екатерина Фёдоровна.
Родилась 26 декабря 1926 года в селе Ельцовка Алтайского края в крестьянской семье.
Заслуженная артистка РСФСР (26.11.1965).
Окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии (1950, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой).
С 1950 года — актриса Театра-студии киноактёра.

Булгакова Майя Григорьевна
19 мая 1932, село Буки, Киевская область, УССР — 7 октября 1994, Москва.
Заслуженная артистка РСФСР (1969).
Народная артистка РСФСР (7.01.1977).

Овчинникова Люсьена Ивановна
Родилась 10 сентября 1931 года в Олевске (ныне - Житомирской области, Украина) в семье пограничника.
Заслуженная артистка РСФСР (1.03.1973).
Окончила Государственный институт театрального искусства имени А.В. Луначарского (1955, курс народного артиста РСФСР Григория Конского).
На экране Овчинникова впервые появилась в фильме "Отчий дом" в небольшой роли Нюрки.

Недавно на РТР прошёл фильм, посвящённый памяти Валентины Толкуновой, "Она не могла иначе.."Я решила сделать небольшой пост о В. Толкуновой. Толкунова Валентина Васильевна ---Русская эстрадная певица. Родилась 12 июля 1946 года в городе Армавир, Краснодарский край. Толкунова - одна из любимейших отечественных артисток эстрады, народная артистка России (1987 г.), заслуженная артистка России (1979 г.), заслуженная артистка Калмыкии (1975 г.), лауреат премии Ленинского Комсомола (1980 г.), лауреат премии МВД России (1995 г.) Закончила музыкальное училище имени Гнесиных по специальности дирижёр-хоровик, а также Московский государственный институт культуры. Сольный дебют певицы состоялся в 1972 году на творческом вечере поэта Л.И. Ошанина, где она спела песню композитора Владимира Шаинского "Ах, Наташа". С 1973 года — солистка Москонцерта, а с 1987 года — художественный руководитель организованного ею Московского театра музыкальной драмы и песни. В исполнении Толкуновой слушателю открылись новые глубины старинного романса, музыкальной новеллы, баллады, городского фольклора. Ушла из жизни в восемь часов утра 22 марта 2010 года в Боткинской больнице Москвы, после продолжительной болезни. Она уже давно страдала от тяжёлого онкологического заболевания. 16 февраля 2010 года после последнего концерта в белорусском Могилёве, Валентину Васильевну доставили в местную реанимацию, затем перевели на обследование в Боткинскую больницу. Похоронили певицу 24 марта на Троекуровском кладбище столицы. Валентину Толкунову редко называют «звездой», а чаще называют «легендой». Ведь ее творчество существует вне границ пространства и времени. Именно поэтому разговор о жизненном и карьерном пути великой советской певицы представляется настолько интересным. Maria

Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Его отец был владельцем нескольких мукомолен. Целые дни мальчик проводил на отцовской мельнице, расположенной на реке Стур, и в свободное время рисовал.
В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию, куда его приняли в 1799 году.
В своих работах Констебл предстает смелым и независимым мастером, его восприятие природы не соответствует нормам академического искусства. В картинах, Джон старался запечатлеть свои собственные наблюдения за природой, то, что кроме него никто не способен был заметить.
В 1802 году в Академии была впервые выставлена его работа под названием «Пейзаж».
В 1811 году художник окончил Академию. Его финансовое положение на тот момент оставляло желать лучшего. Его пейзажи не продавались и чтобы хоть как-то сводить концы с концами, художник начал писать портреты.

В 1829 г. Констебл был избран действительным членом Королевской академии. Художник уделял все свое внимание преподаванию в классе рисования и
организации ежегодных выставок Академии. В это же время он работал над публикацией репродукций своих картин, составивших альбом под названием «Английский пейзаж»
В 1836 году он прочитал цикл лекций в Королевском Обществе. Лекции были посвящены пейзажной живописи.
Умер Констебл 31 марта 1837 года. Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде.
Искусство Джона Констебла способствовало становлению реалистической тенденций в живописи 19 веке.
Картины Д. Констебла:



Жена художника Мария Бикнелл

Зинаида Серебрякова –
(1884–1967), представительница прославленной художественной династии Бенуа-Лансере, вошла в антологию русского изобразительного искусства, прежде всего, как создатель самых обаятельных женских и детских образов. Но о некоторых полотнах Серебряковой до последнего времени было неизвестно практически ничего. В Третьяковской галерее готовятся к открытию выставки, посвященной 130-летию Зинаиды Серебряковой.
В экспозиции собраны работы парижского периода жизни и творчества художницы. Некоторые картины стали сюрпризом даже для специалистов-искусствоведов.
Эти 70 работ совсем недавно сами сотрудники Третьяковки увидели впервые. И поразились: сколько в них воздуха, света, легкости! Французские работы Зинаиды Серебряковой отличались от тех, что она писала и оставила в России.
Она уехала во Францию в 1924-м году, пережив смерть мужа, разорение родовой усадьбы Нескучное, в надежде на заработок. Во временной поездке, которая по факту стала пожизненной эмиграцией, она стремилась вернуться к сюжетам, начатым в России. Таким, как знаменитый цикл «Баня».
Яркие и эмоциональные работы Серебряковой – экзотические пейзажи и жанровые сценки на улицах и базарах Марракеша, Феса, Сефру – спонтанные шедевры, написанные вроде бы наперекор всем канонам. Даже несочетаемые кричащие цвета в них – гармоничны.
Художница работает с невероятной скоростью. На некоторые рисунки уходит не больше 20 минут. В Марокко жарко, натурщики отказываются позировать, некоторым их них даже приходится платить.
Если в России Зинаида Серебрякова, продолжатель традиций Бенуа-Лансере – известный художник-мирискусник, любимый публикой, то во Франции ее творчество почти неизвестно. Когда в моде было современное искусство, она не подстраивалась под модные тенденции, а работала по велению души. Этому учила и своих детей Екатерину и Александра. Их миниатюрные акварели – тоже на выставке. Обученные в маминой парижской мастерской, они продолжили традиции русского искусства начала ХХ века. Екатерина Серебрякова, изображенная на маминых портретах, до сих пор живет во Франции. Прошлым летом ей исполнилось 100 лет.

Autoportret Zinaida Serebrjakova.

Её работы:

Daniel F. Gerhart.
Сегодня я хочу посвятить свой пост романтичному художнику Daniel F. Gerhartz.Daniel F. Gerhartz – американский художник, который родился в 1965 году. Учился в академии Искусств в Чикаго. Вдохновляется импрессионистами и радует своих почитателей красивой галереей женских образов.
Художник черпает вдохновение из очень старой традиции романтизма и символизма, он очень гармонично и щедро использует цвет, краски и освещение в сочетании со своим индивидуальным импрессионистким мазком. Картины художника обладают большой эстетической и художественной привлекательностью.





Его героини нежны и бесконечно женственны. Любуясь его работами, получаешь настоящее удовольствие и наслаждени

Говоря о жанре пейзажа невозможно не обратится к творчеству великих художников пейзажистов. Сейчас трудно себе представить, что двести лет назад такого понятия как "русский пейзаж" еще не существовало. Традиции российской пейзажной живописи начали формироваться лишь в конце XVIII столетия. До этого художники писали под влиянием итальянских и французских мастеров, облагораживая природу согласно академическим законам, считавшимися обязательными в живописи той поры.
Художники воспевали красоту неброской русской природы, простоту сельских пейзажей, необъятные просторы России.
Знаменитые художники.
Крамской Иван НиколаевичКрамской Иван Николаевич художник (1837 - 1887) Известный живописец, один из главных реформаторов в искусстве, известный своей анти академической деятельностью, пропагандирующий в пользу свободного развития молодых художников. Крамской главный учредитель и основатель ТПХВ. Без Крамского невозможно представить все те начинания художественной культуры с ее новейшими преобразованиями, открывшие народным массам всю правду жизни в искусстве. Иван Крамской замечательный мастер портретного жанра, им написанные ряд знаменитых портретов: Л. Н. Толстого, М. Е. Салтыкова - Щедрина, Софьи Николаевны Крамской, Портрет неизвестной прекрасной незнакомки, портрет Некрасова, А. Д. Литовченко, И. И. Шишкина и др. Его знаменитая картина Христос в пустыне вызвала бурю эмоций и долго не утихавшую полемику. В этой картине Крамской хотел показать драматическую ситуацию нравственного выбора, в котором нет отступления от выбранного пути. Крамской в свое время набрал небывалую популярность, исходя из этого ему часто поручали заказ портрета, соответственно портреты его кистей постоянно дорожали при его жизни.



Алексей Кондратьевич Саврасов Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) Прекрасный художник пейзажист, мастер лирического русского пейзажа, его знаменитая картина Грачи прилетели, сумев раскрыть в этой картинe всю тонкую красоту русского пейзажа, навеянного необычайным лиризмоми, таинством бытия,что перевернуло всякие представления у современников о родной русской природе. Его другие картины не менее популярные Лесная дорога, У ворот монастыря, Весенний день.
После Саврасова Лирический пейзаж набрал пик популярности и у других художников. И. Левитан говорил о Саврасове так: Саврасов старался отыскать и в самом простом и обыкновенном те интимные. глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу. С истоков творчества художника Саврасова в русском изобразительном искусстве пейзажа возродилась лирика, подчеркнутая безграничной любовью к своей родной земле.



Васнецов Виктор МихайловичХудожник Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926) Знаменитый мастер - живописец, портретист и пейзажист, театральный художник. В составе передвижников с 1878 года. Один из первых замечательных русских художников, творчество художника Васнецова было обращено к русскому фольклору, он создал много полотен на тему русской истории, народных сказаний и былин.Картина Три богатыря, Иван-царевич на сером волке .Некоторое время Васнецов работал и для театра создавая различные декорации и костюмы к пьесам и сказкам, которые оказали огромное влияние на развитие театрально-декорационного искусства России. В своих знаменитых произведениях он стремился передать эпический характер Руси, навеянные искренней поэтичностью, проникнутые глубоко национальным восприятием родной старины. Его известные работы в этом жанре: Ковер самолет, одна из самых популярных в народе Картина Три богатыря, Витязь на рапутье, После побоища Игоря Святославича с половцами, картина Аленушка, очень прекрасная работа по сказке Иван-царевич на сером волке, Царь Иван Грозный, картина Баян , Снегурочка и многие другие работы. Многие эти полотна сыграли огромную роль в развитии русской национальной живописи
.

Laurent Parcelier. Современный французский импрессионизм Биография Laurent Parcelier О художнике в сети информации мало. Laurent Parcelier родился 19 ноября 1962 года в Chmalieres, что во Франции. После периода познания прикладного искусства в Париже, с 1978 по 1980, Laurent дебютировал с комиксами в нескольких рассказах в журнале «Triolo». Не смотря на талантливое востребованное рисование комиксов, позднее он выпустил ряд своих собственных альбомов, со своими вымышленными героями. Серия альбомов получила название «Le drole de monde», что в переводе звучит как «Странный мир». С тех пор он обрел достаточную известность, которая сделала его творческий путь очевидным. Многие искусствоведы и критики признали его мастерское умение захвата света подобным лучшим импрессионистам. Причем, свет, воздух, атмосферу картин он воплощает в присущем только ему стиле, с характерными узнаваемыми тонами и мазками. Работа Laurent Parcelier привлекла зрителей на выставке Salon des Beaux Arts de Perigueux в1992 году. С той поры выставки художника последовали сплошной чередой, и с 1996 года художник посвятил себя только лишь живописи. > Maria

>

Абстракционизм – или его ещё называют, беспредметное искусство, зародился в 1910 – 1913 годах, одновременно в нескольких странах Европы. Это было вызвано, небывалыми до этого экспериментами в изобразительном искусстве. Часть художников перестала видеть в реальной жизни повод для вдохновения, их перестали интересовать реальные предметы. Не последнюю роль сыграло бурное развитием фотоискусства, способного передать все нюансы модели лучше, чем любой художник. Таким образом, мастера кисти были освобождены от некоторых задач, с которыми успешно справлялась фотография. С самого начала абстрактное искусство развивалось в двух направлениях. Первое направление – геометрическая абстракция, для неё характерны правильные, четко очерченные конфигурации. В этом направлении работали русский художник Казимир Малевич, голландец Пит Мондриан, француз Робер Делоне. Второе направление – лирическая абстракция. Художники, работающие в этом направлении, предпочитали свободно текущую форму, наполненную мерцающими, пульсирующими цветами. Основоположником этого направления абстракционизма был русский художник Василий Кандинский. Художник-абстракционист по особому воспринимает мир, он не копирует его, а вступает с ним в диалог. Абстракционизм стремится показать духовную реальность, которая лежит за пределами чувственного восприятия мира. Это побуждает художника к напряженным философско-эстетическим поискам. Oliver Vernon - американский художник-абстракционист. Родился в Нью-Йорке в 1972 году. Окончил школу искусств Parsons School of Design. Выставки его картин проходят по всему миру. Знатоки авангардных направлений хорошо знают и ценят картины этого мастера. Многие из его работ находятся в частных коллекциях, а также являются экспонатами Нью-Йоркского музея Metropolitan Museum of Art. Вот некоторые его работы.. Maria

Современный американский художник Кевин Слоан (Kevin Sloan), в своём творчестве основывается на разнообразных изображениях, увиденных им в его обширных поездках по всему миру, чтобы потом создавать уникальный "магический реализм" картин, которые сделали его очень известным художником. Им движут впечатления и эмоции, которые он черпает из своих многочисленных путешествий по всему Земному шару, и своими работамион стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

Русская душа Матрёшка вызывает мысленный позыв о России, почти всегда, и практически у каждого человека. Отчасти это верно, так как матрёшка – неотъемлемая часть культурного пласта, связывающегося у славянского человека исключительно с Россией. Матрёшка символизирует русскую красную девицу, а большое количество «внутренних» матрёшек напоминают нам в первую очередь о красоте и широте души. Загадочная история Увы, если вы считали, что матрёшка появилась как воплощении мечты мастера Ивана проживающего в российской глубинке, вы ошибались. Это обидное происшествие, но матрёшка произвелась на свет совершенно случайно, в её основу легла фигурка Будды случайно попавшая в один из православных монастырей. Монахам не хватило уровня общего развития для того, что бы догадаться, что это Будда, и они решили, что это некий богатый господин, восточной веры. На одного из монахов это произвело очень яркое впечатление и он решил изобрести нечто похожее. В один прекрасный день он собрался и выточил из дерева русскую девицу, за что таки был изгнан из монастыря. Но Матрёшка, тогда её просто называли Маня, получилась сногсшибательной. После, на базе выточенной была создана другая, её отцом был купец Сава, предприимчиво открывший кружок для одарённых отпрысков. Так, при помощи росписи и небольших дизайнерских изысков появилась матрёшка. Матрёшка задумывалась как детская игрушка – но популярна была исключительно среди взрослых, причём большого достатка. Матрёшки были красивыми, но в достаточной степени дорогими для обывателя. Их коллекционировали разного толка русофобы и любители народного быта и традиций. Матрёшки были хорошими подарками, предметами обсуждения, однако до сих пор не известно, какую роль они играли в жизни человека из народа Maria