Без заголовка |
В её жизни всё было парадоксально: она начала заниматься балетом очень поздно, уже в 13 лет, и была зачислена в Вагановское училище. Наталия Макарова была ведущей балериной Кировского театра и исполнительницей главных ролей в самых популярных спектаклях, а уже в 1969 году стала Заслуженной артисткой РСФСР. Что могло заставить успешную балерину остаться в Великобритании спустя всего год, и как сложилась её дальнейшая жизнь?
Наталия Макарова в 11-летнем возрасте.
Она появилась на свет в 1940 году и до пяти лет росла у бабушки, фактически в лесу. Сейчас это трудно себе представить, но будущая балерина с удовольствием занималась сельским хозяйством: вязала снопы, ухаживала за скотиной, косила сено и собирала грибы с ягодами. И после переезда в Ленинград каждое лето приезжала в то самое село, где снова окуналась в атмосферу беззаботного счастья и свободы.
Наташа всегда хорошо училась и, при желании, после окончания школы могла бы поступить в любой институт. Мама надеялась, что дочь станет врачом или инженером, однако девочке была уготована совсем другая судьба. Наташа, как многие советские дети, после школы торопилась во Дворец пионеров, выбрав для себя хореографическую студию.
Наталия Макарова после поступления в хореографическое училище.
Ей было уже 13 лет, когда Наташа случайно увидела объявление о наборе экспериментального класса в Вагановское училище, и тут же поднялась по лестнице, зашла в кабинет. А после того, как её посмотрели, от волнения сказала ошибочный номер телефона. Но её всё равно нашли спустя три месяца.
Мама Наташи была категорически против того, чтобы дочь стала балериной, однако директор училища нашёл нужные слова и даже сказал: «Из неё выйдет что-то такое, чем вы будете гордиться». Уже во время обучения Наталия Макарова проявила свой талант, а сразу после окончания училища её зачислили в труппу Кировского театра, где она стала ведущей солисткой.
Наталия Макарова. / Фото: www.mariinsky.ru
Она играла Жизель и Джульетту, Царицу бала в «Медном всаднике» и Нину в «Маскараде», принцесс Флорину и Аврору в «Спящей красавице», а также Одетту и Одиллию в «Лебедином озере». Но ей всегда не хватало ролей. Она хотела танцевать лучше и больше, иметь возможность брать уроки у лучших балетмейстеров мира. У неё был очень широк творческий диапазон, но роли и постановки значительно сужали рамки её возможностей. Не добавляли оптимизма и веры в будущее постоянные театральные интриги, неизменно появляющиеся в любой труппе.
Но она никогда не задумывалась об эмиграции, просто знала, что способна на большее. И во время гастролей театра в Лондоне приняла трудное, но почти мгновенное решение остаться на Западе.
Наталия Макарова. / Фото: www.oasis.spb.ru
Она верила в то, что всё делает правильно, хотя и страшилась поначалу жизни в незнакомой стране. После того, как Наталия Макарова попросила политического убежища в Великобритании, ей пришлось какое-то время скрываться от КГБ, а после её ждал театра Ковент-Гарден, о котором она мечтала.
Наталия Макарова и Рудольф Нуреев. / Фото: www.bidspirit.com
Уже в октябре Наталия танцевала с Рудольфом Нуреевым две миниатюры для телеканала ВВС. Но именно в лондонский театр попасть ей не удалось: балерины поставили руководству ультиматум: или они, или Макарова. Балерины написали заявление с угрозой уволиться в тот же день, когда «русская выскочка» будет принята на работу. Такая же история произошла и с Парижским театром. Она была разочарована, но вскоре пришло приглашение из Американского театра балета, и Макарова отправилась за океан.
Наталия Макарова. / Фото: www.rv-ryazan.ru
Много лет спустя она признается: ей сложно было привыкнуть к тому бешеному ритму работы, которого требовали новые условия. Пришлось разучивать множество партий, изучать стили и направления, доселе ей неизвестные. Но именно за этим она и приехала, чтобы иметь возможность никогда не останавливаться на достигнутом, постоянно двигаться вперёд. Балерина трудилась едва ли не круглосуточно.
Ей покорились лучшие театральные сцены, а зрители во всём мире овациями встречали выступления выдающейся балерины Наталии Макаровой.
Наталия Макарова с сыном.
Несмотря на успех, самым счастливым событием в своей жизни балерина называет появление на свет ребёнка, её единственного сына Андрея в 1978 году. За год до эмиграции она развелась со своим вторым мужем режиссёром Леонидом Квинихидзе, а в США встретила свою судьбу, бизнесмена Эдварда Каркара. Он бережно хранил автограф балерины, полученный ещё в те годы, когда они не были знакомы. А после переезда Наталии в США неизменно посещал все спектакли с её участием, пока не решился познакомиться с русской красавицей.
Наталия Макарова и Эдвард Каркар во время венчания. / Фото: www.tvtorrent.ru
Их роман продлился 4 года, после состоялось венчание в церкви, где корону над ней держал Михаил Барышников, с которым Наталия подружилась ещё в Ленинграде. Балерина неустанно повторяет, что её супруг – это её главная опора в жизни. Он тонко чувствует её саму, вдохновляет на новые и новые подвиги и поддерживает все начинания.
Крещение сына Наталии Макаровой.
Когда Андрей появился на свет, Наталия Макарова поняла: это и есть настоящее счастье. Крёстной мамой малыша стала сама Жаклин Кеннеди. Они не были дружны, но часто пересекались во время гала-концертов. На одном из них Наталия и Жаклин Кеннеди сидели рядом, и она с интересом расспрашивала балерину о сыне, только появившемся на свет. Наталия Макарова рассказала о предстоящем крещении малыша и в шутку предложила Кеннеди стать крёстной мамой. Та с радостью согласилась.
Наталия Макарова. / Фото: www.portal-kultura.ru
После рождения Андрея балерина очень быстро восстановила форму и отправилась снова покорять вершины балетного искусства. Её сын мог бы тоже танцевать, у него были для этого все данные, но Андрей пошёл по стопам отца и занялся инвестиционным бизнесом.
В 1982 году выдающаяся балерина дебютировала на бродвейской сцене в мюзикле «На пуантах», и роль Веры Бароновой принесла ей несколько серьёзных наград.
Спустя 18 лет после эмиграции Наталия Макарова получила возможность выступить в Лондоне вместе с труппой родного Кировского театра, а в 1989 году снова вышла на ленинградскую сцену. Как признаётся сама балерина, она поняла, что круг замкнулся. Она вновь была в театре, где делала свои первые шаги в искусстве, а в ложе сидела мама, с которой они не виделись почти 20 лет. Мама плакала от счастья, а сама Наталия Романовна поняла, что пора остановиться. Кажется, именно тогда она приняла решение оставить сцену.
Наталия Макарова на церемонии вручения наград Кеннеди-Центра, 2012 год. / Фото: www.runyweb.com
После завершения карьеры балерины она занималась постановками в театрах разных стран, а ещё изредка снималась в кино и выходила на театральную сцену в качестве драматической актрисы.
Наталия Макарова сегодня живёт в собственном доме в Сан-Франциско, где на участке у неё есть берёзовая роща, напоминающая российские пейзажи, и небольшая деревянная церковь.
Время от времени Страну Советов потрясали сообщения о том, что тот или иной актёр или спортсмен решил остаться за рубежом, отказываясь возвращаться с гастролей.
Михаил Барышников
Имя Михаила Барышникова известно во всем мире. Гениальный танцор родился в Латвии, осваивал мастерство балета в России, а большую часть жизни выступал в США. Во время гастролей в Канаде в далеком 1974 году Барышников сбежал в прямом смысле слова, он понимал, что мирным путем остаться за границей у него не получится. Дальнейшая судьба показала, что выбор был сделан верно.
Рудольф Нуреев
Свой знаменитый "прыжок в свободу" Рудольф Нуреев совершил во время парижских гастролей в 1961 году. Побег означал для него, как и для всех "невозвращенцев" не только полный разрыв с родственниками, но и заочный приговор — Нуреев был осужден по статье "Измена родине" и приговорен в СССР к семи годам заключения.
В своих интервью он часто говорил о том, что жизнь на Западе дала ему прежде всего творческую свободу. Известно, что Нуреев был человеком непростым, со вздорным характером. Но в чем ему действительно никто не мог отказать, так это в невероятной преданности профессии и какой-то сверхчеловеческой работоспособности.
Рудольф Нуреев прославился не только как выдающийся танцор, но и как реформатор балета: именно благодаря ему во второй половине ХХ века стал развиваться мужской танец. Творческое наследие Нуреева огромно: он создал множество редакций классических постановок, долгие годы танцевал с Марго Фонтейн, позже руководил балетной труппой Парижской оперы. Будучи тяжело больным, попробовал себя в качестве дирижера.
Александр Годунов в фильме *Крепкий орешек*, 1988 | Фото: kino-teatr.ru
23 года назад, 18 мая 1995 г. ушел из жизни артист балета и киноактер Александр Годунов. В августе 1979 г. разразился скандал: во время гастролей танцовщик Большого театра попросил политического убежища в США. Он остался за рубежом, а его жена вернулась в СССР. Артист балета пробовал реализовать себя в профессии, но такого успеха, как на родине, так и не достиг. В 45 лет Александр Годунов ушел из жизни при загадочных обстоятельствах, которые до сих пор вызывают массу вопросов.
Известный танцовщик и актер Александр Годунов | Фото: liveinternet.ru
Артист балета, бежавший из СССР | Фото: chtoby-pomnili.com
В детстве Александр мечтал стать военным, как его отец. Но после развода родителей и переезда из Сахалина в Ригу мать, вопреки его желанию, отдала сына в хореографическое училище. Там он познакомился с Михаилом Барышниковым, и оба вскоре стали лучшими танцовщиками из всех учеников. После окончания училища Александр Годунов работал в «Молодом балете» Игоря Моисеева, а оттуда вскоре перешел в Большой театр.
Известный танцовщик и актер Александр Годунов | Фото: chtoby-pomnili.comв
В 1970-х гг. Годунов исполнял сольные и дуэтные партии в полутора десятках спектаклей классического репертуара театра. Специалисты отмечали как его безупречную технику, так и выразительную эмоциональную насыщенность выступлений. В 1976 г. ему присвоили звание заслуженного артиста РСФСР. Он танцевал в дуэтах с Людмилой Власовой, которая стала его женой, и Майей Плисецкой. Последняя так о нем писала: «Он был могуч, горделив, высок. Сноп соломенных волос, делавший его похожим на скандинава, полыхал на ветру годуновского неповторимого пируэта. Он лучше танцевал, чем держал партнершу. Человек был верный, порядочный и вопреки своей мужественной внешности совершенно беззащитный».
Людмила Власова | Фото: ria.ru
Известный танцовщик и актер Александр Годунов | Фото: chtoby-pomnili.com
Несмотря на свой громкий профессиональный успех, на протяжении нескольких лет танцовщик был невыездным, даже когда стал солистом Большого театра. Возможно, эти меры были приняты после того, как его друг Михаил Барышников в 1974 г. бежал из СССР, не вернувшись с гастролей в Торонто. Кроме того, у артиста нередко случались проблемы в театре из-за независимого и своенравного характера. Плисецкая вспоминала: «Его как-то хотели подстричь, сказали, что с такими патлами нельзя танцевать. И здесь он настоял на своем: «Нет, будут патлы!».
Людмила Власова и Александр Годунов | Фото: ria.ru
Он не должен был ехать на гастроли в США в 1979 г., но за несколько дней до их начала американский импресарио выдвинул ультиматум: либо труппа приезжает с Годуновым, либо гастроли отменяются. И его все-таки решили выпустить. Его исчезновение заметили не сразу. После выступления 19 августа у танцовщика было 3 выходных дня, и даже его жена не подозревала о том, куда он пропал – думала, что заночевал у знакомых. Вскоре стало известно, что он попросил политического убежища в США. Его жену сопроводили в аэропорт, но американцы не разрешили вылет самолета. Они были уверены в том, что Александр «выбрал свободу», а его жене не дали возможности сделать выбор и насильно отправляют в СССР. Переговоры длились три дня. Все это время Людмила вместе с остальными пассажирами оставалась на борту самолета. Но она подтвердила свое решение вернуться на родину – не хотела там бросать мать в одиночестве.
Артист балета, бежавший из СССР | Фото: kino-teatr.ru и chtoby-pomnili.com
Супруги прожили вместе 7 лет, и Годунов долго не мог поверить в то, что Людмила приняла решение не разделять его судьбу. Михаил Барышников предоставил ему возможность выступать в своем «Американском балетном театре», но на сцену танцовщик смог выйти только через полгода, когда оправился от потрясения. К тому же ему нужно было переучиваться, чтобы перейти с русского классического балета на современный американский, а он не захотел этого делать.
Известный танцовщик и актер Александр Годунов | Фото: chtoby-pomnili.com
Танцовщик создал собственную труппу «Годунов и друзья» и успешно гастролировал с ней по разным странам. У него начался роман с актрисой Жаклин Биссет, и она убедила его бросить балет и попробовать свои силы в кино. За 10 лет Годунов снялся в 8 фильмах, в том числе в «Свидетеле», «Долговой яме» и «Крепком орешке». Но бывший солист балета не был удовлетворен второстепенными ролями русских злодеев. К тому же по поводу его ухода из балета звучали довольно категоричные суждения: «Он принес в жертву величие своего танца во имя спуска в голливудское небытие».
Жаклин Биссет и Александр Годунов | Фото: chudesamag.ru и kino-teatr.ru
Александр Годунов в фильме *Крепкий орешек*, 1988 | Фото: liveinternet.ru
Через 8 лет они с Жаклин Биссет разошлись, и Годунов остался в полном одиночестве. Все чаще свою тоску он заливал алкоголем. Танцовщик перестал общаться с соотечественниками и вел уединенный образ жизни. В мае 1995 г. его тело через несколько дней после смерти обнаружили в квартире. Следов насильственной смерти не обнаружили и пришли к выводу, что она наступила вследствие «естественных причин».
Артист балета, бежавший из СССР | Фото: kino-teatr.ru и chtoby-pomnili.com
Александр Годунов | Фото: liveinternet.ru
Не все поверили такому объяснению. Подозрения вызывало странное поведение секретаря и помощницы Годунова, которая слишком торопилась с похоронами. Тем не менее ничьей причастности к его смерти не доказали. Иосиф Бродский в некрологе написал: «Я считаю, что он не прижился и умер от одиночества».
Артист балета, бежавший из СССР | Фото: kino-teatr.ru
Валерий и Галина Пановы
Панов был провозглашён одним из самых блестящих виртуозных танцоров своего поколения, им восхищались как за великолепные актерские способности так и за умение глубоко раскрывать свои роли.
В 1972 году, Валерий со своей женой Галиной Пановой, подал документы для выезда в Израиль. Началось трудное время. Панов был изгнан из театра. В выезде из СССР ему было отказано. Два года прошли в упорной борьбе с властями. Но Панова поддерживала мировая общественность, включая выдающихся политиков и деятелей культуры. В Америке прошли масштабные демонстрации. Была организована целая компания по возвращению Валерия на историческую родину. В связи с этим даже был объявлен бойкот Кировского театра за рубежом.
За это время власти Израиля, США, а также премьер-министр Великобритании Гарольд Вильсон встали на сторону Панова. Вместе с тысячами артистов и известных деятелей Запада, они боролись за освобождение Панова. Наконец, в 1974 году Валерий Панов приехал в Израиль. У него была мечта: дать Израилю свой труд, свой талант, вложить в него все лучшее, что было наработано годами. В 1975 году Валерий и Галина Пановы дебютировали на Западе с постановкой «Щелкунщик» и отрывками из "Петрушка". В последующие годы, их стали приглашать с гастролями по всему миру.
Валерий Панов - танцор и балетмейстер с мировым именем. Его хореография базируется на традициях классического балета. Ее отличают мастерство, осмысление движения в драматургическом контексте, перевоплощение характерного танца. Спектакли Панова не похожи один на другой, в каждом чувствуется индивидуальность мастера. Драмы Панова вошли в историю мирового балетного искусства. Нет страны, большого театра, где бы он не поставил спектакля.
Для немецкой оперы в Западном Берлине поставил - балеты "Золушка" С.Прокофьева,"Весна Священная" Стравинского, "Война и мир" С.Прокофьева, "Идиот" Д.Шостаковича, "Рикардо" Р.Вагнера и Ф.Листа.
В Сан-Франциско - балет "Горянка" М. Кажлаева.
Для Венской оперы "Петрушку" И. Стравинского,"Шехерезада" Римского-Корсакова.
Для Королевской Шведской оперы - "Три сестры" С.Рахманинова.
Для Норвежской оперы в Осло - "Гамлета" Д.Шостаковича. Для Фламандского Королевского балета "Ромео и Джульетту" С.Прокофьева.
Джордж Баланчин
Джордж Баланчин - сейчас мало кто помнит, что Баланчин тоже был эмигрантом и "невозвращенцем", покинувшим СССР во время гастролей в Германии.
Вскоре Баланчин стал балетмейстером Русского балета, и в течение 1924—1929 годов (до кончины Дягилева) поставил девять крупных балетов и ряд небольших отдельных номеров. Серьёзная травма колена не позволила ему продолжать карьеру танцовщика, и он полностью переключился на хореографию. Среди постановок этого периода — опера-балет М. Равеля «Дитя и волшебство» (Монте-Карло, 1925).
После смерти Дягилева Русский балет начал распадаться, и Баланчин покинул его. Он работал сначала в Лондоне, затем в Копенгагене, где был приглашённым балетмейстером. В 1932 году был главным балетмейстером антрепризы полковника В. де Базиля и Рене Блюма Русский балет Монте-Карло, для которой поставил балеты «Конкуренция» на музыку Орика, «Котильон» на музыку Шабрие и Риети, «Мещанин во дворянстве» на сюиту Рихарда Штрауса[4]. Главные партии этих балетов были созданы для Тамары Тумановой. Вскоре Баланчин ушёл из Русского балета Монте-Карло, решив организовать собственную труппу — «Балет-1933»
Суламифь Мессерер - выдающаяся балерина Большого театра.
Имя Майи Плисецкой по праву считается одним из самых громких в истории русского балета. Гораздо реже сегодня вспоминают Суламифь Мессерер, родную тетю танцовщицы. Вместе с тем именно она воспитывала Майю, прививала ей любовь к балету… Кроме того, Суламифь и сама блистала на сцене Большого театра, завоевала мировую славу, много лет жила за рубежом, основав балетную школу в Японии и сделав неоценимый вклад в развитие балета в Англии.
Суламифь Мессерер (слева) и японская танцовщица Хомма Еко (справа) на репетиции. Фото: Jewishnews.com.ua
Род Мессерер объединяет три линии – литовскую, немецкую и французскую. Среди представителей этой фамилии – много талантливых личностей, однако судьбы всех сложились трагически. В годы войны многие из династии Мессерер были насмерть замучены в концлагерях, другие, те, кому удалось спастись бегством от нацистских преследований, обречены были жить вдали от родины – в Израиле, Англии и даже в странах Южной Африки.
Суламифь Мессерер завоевала славу не только в России, но и в Японии, США и Англии. Фото: ClassicalMusicNews.Ru
Суламифь Мессерер увлеклась балетом вслед за своим братом – Асафом. Асаф Мессерер – стал одним из выдающихся российских танцоров, несмотря на то, что поступил в балетную школу только в 16 лет. Парня не сразу взяли в училище при Большом театре, педагоги не верили, что можно наверстать упущенное, но все же Асаф доказал, что приступать к занятиям никогда не поздно. Асаф пришел в балет под влиянием сестры Рахиль, она уже была известной актрисой немого кино.
Рахель Мессерер с дочерью Майей (слева). Фото: veneportaal.ee.
Путь к статусу примы Большого театра у Суламифи был непростым. Окончив балетную школу, она старательно тренировалась, выучив практически весь репертуар. И вот однажды, когда нужно было срочно заменить заболевшую балерину в «Лебедином озере», Суламифь смело заявила, что справится с этой задачей и экспромтом без тренировок исполнит нужную партию. Затем последовала еще несколько «замен», и вот уже Суламифи стали предлагать лучшие роли, высоко оценив ее талант и мастерство.
Портрет Суламифи Мессерер. Фото: ClassicalMusicNews.Ru.
Суламифь часто выступала с Асафом, Рахиль к тому времени уже вышла замуж за Михаила Плисецкого, родила троих детей (старшей была Майя), отошла от кино и посвятила себя семейным заботам. Счастье Плисецких разрушилось в 1938 году в один миг с арестом Михаила. Он был приговорен к расстрелу, а Рахиль, наотрез отказавшаяся свидетельствовать против мужа, - к ссылке в лагерь. Туда она отправилась с грудным ребенком на руках, старших – Майю и Алика – забрала на воспитание Суламифь.
Фотография Суламифи Мессерер во время выступления. Фото: teachron.livejournal.com.
Суламифь направила все свои силы на то, чтобы вызволить сестру из ссылки. Ее не пугали возможные репрессии, она добилась того, чтобы перевести сестру вначале на поселение, а после – выхлопотать ей помилование в 1941 году. За то время, пока Рахиль была в ссылке, Суламифь успела привить любовь к балету и Майе. Символично, что именно «Умирающий лебедь» стал пропуском на большую сцену для Суламифи, этот же спектакль впоследствии стал визитной карточкой Майи.
И Суламифь Мессерер, и Майя Плисецкая выступали в годы войны, они понимали, какой силой обладает искусство, и как важно в самое тяжелое время не сдаваться и не отступать. Суламифь блистала на сцене до 42 лет, дольше танцевать становилось опасно, возрастали риски получения травм, которые навсегда лишили бы ее возможности выходить на сцену и заниматься любимым делом. Закончив карьеру, признанная балерина занялась преподавательской работой, стала обучать начинающих танцовщиц, которые еще только мечтали о сцене Большого театра. Вроде бы Суламифь была счастлива, но ей не хватало одного – свободы творчества.
Фотографии выдающейся балерины Суламифи Мессерер. Фото: jewishnews.com.ua.
Суламифь обрела свободу за рубежом. Получив приглашение из Японии, она без раздумий согласилась на эмиграцию, с ней вместе уехал и сын – артист балета Михаил Мессерер. Суламифь сделала неоценимый вклад в развитие японской балетной школы, после она работала в Америке, а, спустя несколько лет, переехала в Лондон. Там она вела занятия в балетной школе при Ковент-Гардене. Труд Суламифи был высоко оценен в Великобритании, из рук королевы Елизаветы она получила Орден Британской империи.
До конца жизни Суламифь была активна, занималась спортом, общалась с воспитанниками, передавая им секреты своего мастерства.
Традиции творческой династии Мессерер продолжила Майя Плисецкая.
Источники:
https://kulturologia.ru/blogs/261219/45018/
https://kulturologia.ru/blogs/180517/34582/
https://kulturologia.ru/blogs/270617/35064/
https://ria.ru/20180128/1513416418.html
Серия сообщений "Балет":
Часть 1 - Майя Плисецкая
Часть 2 - Яркие фото о жизни и творчестве Михаила Барышникова
...
Часть 13 - Молчаливый сердцеед из СССР -Михаил Барышников
Часть 14 - Сломанная судьба балерины Клео де Мерод
Часть 15 - Сбежать из СССР .Хронология побегов.(Часть 4)Балетные
Серия сообщений "Искусство России":
Часть 1 - Коллекция императорского русского искусства Фаберже.
Часть 2 - Красота русского серебра
...
Часть 36 - Русский модерн и парадные меню.
Часть 37 - Художник Владимир Гау - портретист императорского двора
Часть 38 - Сбежать из СССР .Хронология побегов.(Часть 4)Балетные
| Рубрики: | Это интересно |
| Комментировать | « Пред. запись — К дневнику — След. запись » | Страницы: [1] [Новые] |
