http://www.livemaster.ru/topic/468263-kollektsiya-ukrashenij-eveliny-hromchenko

Эксперт моды Эвелина Хромченко устроила выставку бижутерии своего собрания в столичном Петровском пассаже. В интерью для журнала ELLE Эвелина рассказала о своей коллеции и о том, как она открывает новые имена среди молодых дизайнеров.

В экспозицию вошли старинные украшения, бижутерия знаковых Домов моды из личной коллекции Эвелины и 22 авторских колье от молодых дизайнеров, созданных специально по случаю выставки.

БИЖУТЕРИЯ ИЗ ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ЭВЕЛИНЫ ХРОМЧЕНКО

Эвелина собирала украшения с детства — ее архив бижутерии насчитывает более 2 000 единиц. В Петровском пассаже представлено немногим более 200 объектов из ее личного собрания. «Для этой выставки я отбирала экспонаты, которые стилистически характеризуют коллекцию в целом, — объясняет она. — Это своего рода визитная карточка моей коллекции, которая формировалась годами».

Начав в нежном возрасте с бабушкиных брошек и детских колечек, полученных в качестве приза в тире Луна-парка, сегодня Хромченко «охотится» на престижных аукционах и антикварных рынках всего мира и профессионально открывает новые имена молодых создателей бижутерии.

 

КОЛЬЕ, СВЕТЛАНА НЕСТЕРУШКИНА и КОЛЬЕ, GEORGY RUSHEV

Молодые дизайнеры бижутерии по просьбе Эвелины специально для выставки создали 22 эксклюзивных колье. Каждое украшение изготовлено в единственном экземпляре, с использованием винтажных материалов. Эвелина попросила дизайнеров продемонстрировать в изделиях уникальный авторский стиль — чтобы каждое колье стало своеобразной визитной карточкой своего создателя. В дни вернисажа посетители Петровского пассажа смогут приобрести любое из них, но личная коллекция Хромченко не предназначена для продажи, потому что каждая вещь дорога ей своей историей.

ЭВЕЛИНА НА ВЫСТАВКЕ В ПЕТРОВСКОМ ПАССАЖЕ. КОЛЬЕ, MARIA TYCHINA (СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРОЕКТА)

«Благодаря рекомендации историка моды Александра Васильева я купила несколько «слепых» лотов на аукционе Бруклинского музея костюма, который закрывался и распродавал свою коллекцию. Лот «Украшения с цветными и белыми камнями первой половины XX века» застрял на французской таможне, потому что чиновнице, которая растаможивала этот груз, показалось, что это не стразы, а бриллианты. Она упорно стояла на своем и в конечном итоге отправила груз обратно в США. Потом его вновь, уже с дополнительными документами, отправили в Париж. Заодно с моими «бриллиантами» задержали очередную Сашину коллекцию старинных платьев…

КОЛЬЕ ИЗ БЕЛОГО МЕТАЛЛА, ENIO CAPASA FOR COSTUME NATIONAL; БРАСЛЕТ ИЗ БЕЛОГО МЕТАЛЛА И ЧЕРНОГО БАРХАТА, TOM FORD FOR YVES SAINT LAURENT; КЛИПСЫ ИЗ БЕЛОГО МЕТАЛЛА С БЕЛЫМИ СТРАЗАМИ, ВИНТАЖ, ПАРИЖ, 1970-Е

Когда я наконец распаковала заветную посылку, в ней оказалось немало прелестных американских ожерелий 1920–30-х, среди которых выделялось одно — с маленьким бантиком. В Московском Мультимедиа Арт Музее на выставке американского фотографа Уиджи я обратила внимание на портрет певицы Тилли Шнайдер в баре «У Сэмми», что в Боури, — фото сделано в Нью-Йорке 4 декабря 1944 года. На снимке Тилли в том самом «бантике». Такие приятные находки случаются достаточно часто»

КОЛЬЕ ИЗ ­БЕЛОГО МЕТАЛЛА С ­БЕЛЫМИ СТРАЗАМИ, GIANFRANCO FERR FOR CHRISTIAN DIOR, 1990; КОЛЬЕ, YVES SAINT LAURENT HAUTE COUTURE, 1980

«Если ты делаешь верный выбор в текущей коллекции Дома моды, то у тебя есть шанс купить культовый объект. Вот, скажем, мое любимое колье Maison Martin Margiela. Моя фотография в этом колье — а это 2005 год — и в очках Alain Mikli, которые по форме очень характеризуют то время, до сих пор ходит по Сети. Maison Martin Margiela выпустил тогда два пластрона со стразами — большой и маленький. Я остановилась на маленьком. Это было, наверное, первое стразовое изделие в моей жизни… В недавней коллекции Maison Martin Margiela для H&M этот объект был повторен, то есть публично признан знаковым объектом Дома.

КОЛЬЕ, MAISON MARTIN MARGIELA

Часто вещи в моей коллекции появляются самым любимым женским способом — мне их дарят. Эту бабочку мне подарил Альбер Эльбаз во время визита в Москву в 2012-м. Ему захотелось увидеть, как выглядит город глазами москвичей: магазины, куда обычные люди ходят за продуктами, музеи и галереи, которые они посещают в свободное время, наряды, в которых они ходят по улицам. Я была его личным экскурсоводом и водителем. Был хороший солнечный, сухой и прохладный день, мы замечательно провели время, и Альбер достал из кармана и подарил мне этот бант. Ему как раз эту бабочку прислали на утверждение, он, наверное, вертел ее в самолете… Теперь я часто веду в ней лекции. Люблю очень строгие, «сухие» костюмы, которые надо чем-то «взлохматить», развеселить, и эта штучка, ироничная, как и любые украшения Эльбаза, как раз подходит».

КОЛЬЕ-БАБОЧКА, ALBER ELBAZ ДЛЯ LANVIN, ПОДАРОК ДИЗАЙНЕРА АЛЬБЕРА ЭЛЬБАЗА

«Идея заказать специальные колье молодым создателям бижутерии сформировалась, когда директор Петровского пассажа Светлана Орлова расстроилась из-за того, что я не продаю объекты из моей коллекции — а как же клиенты пассажа, приглашенные на вернисаж? Я немедленно позвонила 22 молодым творцам — в Москву, Екатеринбург, Ереван, Милан, Сан-Франциско, Тель-Авив и попросила создать по колье, которое станет их визитной карточкой и в то же время продемонстрирует некие винтажные детали.

КОЛЬЕ, GIORGIO ARMANI, ПОДАРОК ПЕВИЦЫ НАДЕЖДЫ БАБКИНОЙ

С Олей Шиховой я познакомилась, когда она переехала из Екатеринбурга в Москву и некоторое время работала вторым стилистом в моей команде на «Модном приговоре». Тоненькая, хорошенькая, с красивым бойфрендом-художником, Оля тем не менее обладает серьезной деловой хваткой — после двух коллекций декоративных воротничков, которые разлетелись мгновенно, бренд Olya Shikhova вывел на рынок сумасшедшие колье из кружев, крашенных анилиновыми красителями и усыпанных шипами…

 

Людмила Трегуб — находка, сделанная мною в Инстаграме. На ее инстапрофилях регулярно появляются потрясающие колье. Дизайнер бренда lovelies by LT Людмила Трегуб черпает вдохновение, гуляя по блошиным рынкам и просматривая репортажи с Недель моды. В моей личной коллекции хранится колье, в котором Люда соединила африканские мотивы со стилистикой классических французских ювелиров. Для Петровского пассажа Люда сделала аналог, использовав цепь 1960-х годов, которую нашла на распродаже в итальянской мастерской по ремонту сумок.

 

КОЛЬЕ, ЛЮДМИЛА ТРЕГУБ

Марина Храмова пришла ко мне в гримерку на Первый канал брать интервью про выставку в Петровском пассаже. А на самом деле, чтобы познакомиться. Принесла в подарок колье, которое я немедленно опробовала в эфире. Рассказала о новорожденной марке украшений, которую назвала в честь дочки и ее маленькой родственницы 2littlegirls. Я отправилась на сайт и поняла, что ей сам бог велел стать участником номер 22, ведь выставка открывается 22 октября, а значит, 22 колье — в самый раз. В работе для пассажа Марина использовала элементы декоративной каймы со скатерти времен своего детства».

КОЛЬЕ, МАРИНА ХРАМОВА, OLYA SHIKHOVA

«Две участницы проекта в Петровском пассаже из Тель-Авива. Занимательно, что обе — и Элинор Авни, и Гали Шварц — использовали в создании колье фамильные реликвии — брошки, которые их бабушки подарили их мамам, а те в свою очередь передали украшения своим дочерям. Про Элинор Авни и ее марку Noritamy мне рассказала моя подруга Ирина Попова — сотрудник музея современного искусства в Тель-Авиве. «Это скорее архитектурные объекты в миниатюре, нежели украшения», — объяснила она. Элинор и есть архитектор. А ювелир — ее мама Тамар Эдельман. Несмотря на то что сейчас у самой Элинор уже трое детей, мастерская Noritamy до сих пор расположена в доме ее матери.

КОЛЬЕ, СОЗДАННЫЕ ­МОЛОДЫМИ ДИЗАЙНЕРАМИ СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРОЕКТА

А 29-летняя Гали Шварц, ювелир с дипломом знаменитого колледжа дизайна Shenkar, даже на интервью со мной пришла в сопровождении своей мамы. И это при том, что ее украшения из необычных, собственной разработки материалов уже продаются в концептуальных бутиках Парижа и Тель-Авива… Маме Элинор брошка досталась в день свадьбы. А брошка Гали была создана еще в Викторианскую эпоху — в XIX веке».

 

На ЭВЕЛИНЕ КОЛЬЕ GALY SHWARTZ. НА МАНЕКЕНЕ КОЛЬЕ, ЭЛИНОР АВНИ ДЛЯ NORITAMY 

«Марию Голубеву я впервые увидела в своей гримерке в Останкино: пугливый тонконогий эльф с русалочьими волосами оказался новой ассистенткой моего стилиста… После победы в проекте «Fashion Академия» на телеканале МУЗ ТВ и стажировки в Милане Маша с моей легкой руки дебютировала на Неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia с маркой Maria Golubeva. Я надоумила Машу сделать кастинг ее клонов: и по подиуму зашагали на опасных платформах тонконогие эльфы с русалочьими волосами. В этом сезоне будут шагать уже в третий раз. Для проекта в Петровском пассаже Мария Голубева сделала одно из самых необычных колье: «Я нашла восемь старинных ключей конца XIX века. Восьмерка — знак бесконечности и мое любимое число. Я верю, что каждый из этих уникальных ключей сможет открыть двери к счастью, любви, благополучию, здоровью и к тому, что пожелает его обладатель!» Мария Голубева теперь расчесывает свои длинные волосы в собственной мастерской, а в моем останкинском модном инкубаторе новые птенцы. Тоже модельеры, ясное дело.

КОЛЬЕ ИЗ ЖЕЛТОГО МЕТАЛЛА, СТРАЗОВ И ПОЛУДРАГОЦЕННЫХ КАМНЕЙ, ОЛЬГА ПРОКОПОВА ДЛЯ VOLHA JEWELRY

Бывший редактор раздела ювелирных украшений модного журнала Ольга Прокопова основала свою марку всего лишь год назад. Все изделия первой коллекции были сделаны вручную и в единственном экземпляре — лично дизайнером на собственной кухне… Одно из этих ярких колье я увидела на фейсбучной стене столичного модного бренда Ruban — на фото красивая тонкая брюнетка Оля сама показывала свое разноцветное творение. Сегодня Volha jewelry — уже настоящий бренд с красивым логотипом, нарядными коробочками и даже с последователями Олиных идей в дизайне: по Инстаграму уже давно ходит несколько преданных подражателей Прокоповой. Недавно Ольга мне по секрету рассказала, что ее настоящее имя — Вольха: отсюда и необычное название бренда. «Центральная страза в колье для проекта Эвелины — из винтажного браслета 1970-х годов плюс волшебная с потрясающей энергетикой и изумительной техникой винтажная мегакрасивая цепочка из ранних 1960-х годов», — описывает свое произведение Ольга».

КОЛЬЕ ИЗ КОЖИ, ШЕЛКОВОЙ ЛЕНТЫ И ­ВИНТАЖНЫХ КЛЮЧЕЙ, MARIA GOLUBEVA (­СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРОЕКТА)

«Карина Багдасар всегда умела меня удивить. Еще в бытность ассистентом отдела моды возглавляемого мною журнала длинноногая Карина приходила на работу как на подиум, перебирала лукбуки и сортировала гарантийные письма, наряженная в яркие шелка и высоченные каблуки. В недавнем прошлом дизайнер молодой московской марки 9A Concept, Карина только что лихо запустила две собственные марки — бренд одежды для мам и дочек и бренд аксессуаров K’Jewelry, плетущий цветочные сети для фей. Колье, созданное Кариной специально к Бижу-Базару в Петровском пассаже, декорировано старинной цепью 1980-х годов, найденной на рынке в Лос-Анджелесе. Также в украшении использована цепь 1950-х годов. Это колье можно носить и как украшение для волос, легко сменив резинки на цепи.

КОЛЬЕ ИЗ ШЕЛКОВЫХ ГОЛУБЫХ ЦВЕТОВ, КАРИНА БАГДАСАР ДЛЯ K’JEWELRY; КОЛЬЕ ИЗ ФЕТРОВЫХ ЦВЕТОВ НА СЕРЕБРЯНОЙ ВИНТАЖНОЙ ЦЕПОЧКЕ, НАТАЛЬЯ МАРЧЕНКО И ИВЛЯНА МАКИЕНКО ДЛЯ FLOWER ME (ОБА — ­СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ ПРОЕКТА)

Бренд Flower Me тоже начинал с украшений для волос — красивые цветы из фетра на резиночках для волос я углядела в салоне Aldo Coppola на кассе и даже переписала название: Flower Me. А потом познакомилась с основательницей бренда Ивляной Макиенко и ее мамой дизайнером Натальей Марченко — Ивляна нашла меня сама, позвонила, прислала свой цветок. Три сезона на Mercedes Benz Fashion Week Russia после моей рекомендации предоставить маме и дочке поддержку в виде шоу-рума — и вот уже броши и ободки Flower Me во всех журналах и на всех модных жертвах блогеров. Я видела много искусственных цветов — дорогих, парижских, кутюрных. И могу с уверенностью сказать, что шелковые цветы Ивляны и Натальи — это маленькие шедевры, которые часто превосходят изысканные парижские образцы».

БИЖУТЕРИЯ ИЗ ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ ЭВЕЛИНЫ ХРОМЧЕНКО

ВСЕ ФОТО: TIMUR ARTAMONOV

http://www.livemaster.ru/topic/1066475-sozdaem-brosh-rozu-iz-tkani-bez-professionalnyh-instrumentov?msec=57

Если вам нужно украшение к платью, "как ни у кого", то значит его нужно сделать своими руками. Вашему вниманию мастер-класс Желтая роза из ткани без использования профессиональных инструментов.

Для этого возьмите:
 

• тонкую ткань, оставшуюся после пошива штор — микровуаль, например;
• ножницы, клей Титан или Момент Кристалл;
• зажигалку, кружочек плотной ткани (фетр);
• основа для броши, заколки, можно взять универсальную основу или просто английскую булавку.

Разрежьте выбранную ткань ножницами на полоски шириной 5 см. Я при создании этого мастер-класса эти полоски сделала с помощью выжигателя. В конце мастер-класса я покажу розы, сложенные таким же способом, но ткань была разрезана ножницами. Легко можно увидеть разницу. Лепестки в первом варианте более ровные, строгие. Во втором — более изогнутые, что придает естественность, натуральный вид.

Полоски ткани поделить на прямоугольнички длиной 7 см.
 

Согнуть их пополам вдоль.

Уголки притянуть к центру, при этом не дотягивая до него.

Вновь согнуть уголки, как показано на фото.

Всё, что ниже основной линии прямоугольника, обрезать, опалить зажигалкой, аккуратно прижать пальцами.

Сделать таких лепестков около 30 штук. При небольшом навыке это получится довольно быстро.

Один из полученных лепестков свернуть в трубочку, снизу припалить и прижать. Это будет серединка нашей розы.

Начинаем обклеивать серединку другими лепестками, при этом аккуратно намазывая клеем, как показано на фото, именно с этой стороны.

Клеим поочередно лепестки, круг за кругом, следя, чтобы они красиво ложились, поправляя, где нужно. При этом наблюдайте, чтобы изнанка оставалась плоской. Приклеивайте каждый круг чуть выше другого, буквально на долю миллиметра.

Добавляйте лепестки до тех пор, пока не увидите, что уже сформирована роза.

Теперь нужно сделать основу, на которой будет цветок держаться. Для этого возьмите плотную ткань в тон розе (у меня это фетр), вырежьте кружочек таким размером, чтобы перекрыть изнанку и пришейте-приклейте нужное крепление. Это может быть зажим-крокодильчик, если вы задумали заколку; а может и обычная английская булавка. Я взяла универсальное крепление, чтобы использовать цветок "по обстоятельствам", как захочется владелице.

Теперь для оформления с другой стороны основы приклеим два листочка. Их можно тоже сделать самим, а можно взять готовые. А потом приклеить и розу, обильно намазав клеем её обратную сторону. Немного прижмите цветок к основе.

Результат, я уверена, порадует.

А теперь иное сложение лепестка, которое даст совсем другой результат.

Сложите нарезанные прямоугольники не вдоль, а как треугольники, при этом они будут немного искривлены. Дальше проделайте те же действия, еще раз сложив уголки, обрезав лишнее и опалив зажигалкой.

Также соберите розу из полученных лепестков. В этот раз она получится примерно такая.

Видите, как интересно изогнулись верхушки лепестков. Добавлю еще пару фото роз из тонкой ткани. Но эти розы предназначены, чтобы украсить шторы. Можно их закрепить на магнитах или просто приколоть булавками.

Предлагаю вашему вниманию мастер-класс на тему как аккуратно и красиво закрыть открытые петли резинки 1*1    

      В качестве примера на фото ниже изображен свитер, связанный на однофонтурной  машине 4 класса. Эта машина резинки не вяжет, поэтому отделочные планки я связала вручную на спицах и закрыла иглой.  Правда, красиво и аккуратно? На такую работу никто не скажет пренебрежительно "самовяз" или "кружок умелые ручки в начальной школе".

     Понравился результат? Хотите также научиться технологически грамотно заделывать краешек резинки? Тогда смело можете читать и смотреть до самого конца. 

 

 

 

     Немножечко предыстории: думаю, ни для кого не секрет, что я преподаватель ручного и машинного вязания с большим стажем и уже много лет веду курсы ручного вязания в Сокольниках. В помощь своим замечательным ученицам я периодически делаю вот такие "напоминалочки" о тех или иных технических приемах. Думаю, что и здесь многим начинающим вязальщицам этот мой Мастер-класс не будет помехой. 

     Данный прием закрытия петель иглой используется в любом вязании, машинном или ручном. Это не принципиально. Если резинка связана на машине, то лучше всего снять открытые петли на спицу подходящего размера. Если резинка связана вручную, то просто вооружаемся иголкой с тупым концом и пряжей для сшивания. Усаживаемся поудобнее в любимое кресло и начинаем священнодействие!

      Для начала давайте посмотрим на наши петельки. Они надеты на спицу правыми дужками ближе к нам, а левые дужки находятся с противоположной от нас стороны. На нижележащих рядах петли расположены в плоскости: левая дужка слева, а правая - справа. Это важно. Потому что в процессе мы должны будем соединить петли таким образом, чтобы левая дужка предыдущей петли была сшита с правой дужкой последующей. Мудрёно? На самом деле все достаточно просто. 
 

      Чтобы было попроще запомнить, что с чем сшивается, заучиваем медитационную фразу: "лицо с лицом, изнанка с изнанкой".  Это значит, что петли сшиваются попарно, лицевая с лицевой, а изнаночная с изнаночной.  

 

 

 

      Самое трудное - это начать. Тем более непонятно, как сшить эти самые петли попарно, когда они надеты на спицу вперемешку. В интернете можно найти море схематичных рисунков, но как показывает моя преподавательская практика, не все понимают эти схемы. И не потому, что бестолковые, а потому, что нарисовано очень идеально, приглаженно. На самом деле петли очень подвижны, после протаскивания сквозь них нити они часто "утапливаются" в предыдущем ряду. 

      Итак, начинаем. Чтобы было виднее и понятнее, я буду закрывать краешек контрастной нитью.

1) Первым действием вводим иглу во вторую петлю с правого края, эта петля лицевая. Протянули ниточку, оставив кончик в 6-8см для последующей заделки. 

 

 

 2) Снимаем первую и вторую петли со спицы.

 

 

 3) Надеваем первую, изнаночную петлю назад на спицу, причем левой дужкой к себе. Теперь у нас образовалась первая пара, помните, "изнанка с изнанкой"? 

 

 

 

 4) Вводим иглу в первую петлю обычно, справа налево

 

 

и затем во вторую петлю этой изнаночной пары движением изнутри. Получилось? Отлично! Теперь вытягиваем нитку и снимаем и эти две изнаночные петли со спицы.

 

 

      Смотрим, что у нас получилось. А получилась вот такая непонятная картина, которая не отображена ни на одной нарисованной схеме.
      Вытираем ладошки от пота, а лучше всего помыть руки с мылом, высушить и чуток припудрить детской присыпкой. Тут никуда не денешься, ладошки и пальцы у многих потеют, пряжа впитывает в себя влагу, вследствие чего игла плохо входит во влажное полотно. Самое обидное, что такая  влажная нить быстрее замызгивается.
На спице теперь первая петли лицевая. А это значит, что где-то рядышком должна быть ее пара. 

 

 

 5) Говорим себе "лицо с лицом" и находим первую петлю лицевой пары. Это та самая первая петля, с которой все и начиналось. Из нее выходит начальный отрезок контрастной нити для сшивания. Нашли? Отлично! Вводим в эту петлю иглу снаружи, подцепляя ее за левую дужку. В парную петельку иголка входит изнутри, под правую дужку. 

 

 

Нить вытягиваем, снимаем прошитую лицевую петлю со спицы. Вот такая картина нам видна. 

 

 

6) Ищем левую дужку петли от пары "изнанка с изнанкой". Она показана стрелочкой. Петля сейчас хорошо видна, т.к. я ее подтянула. На самом деле она чуточку бывает утоплена в предыдущем ряду.

 

 

 

Вводим иглу в эту петлю снаружи на себя, а

 

 

 

в парную изнаночную от себя. Надеюсь, видно хорошо. Нитку затягиваем, но не туго! Петлю сбрасываем со спицы.

 

 

 

Теперь медитируем: "лицо с лицом" и ищем левую дужку лицевой петли.

 

 

 

Находим и вводим в нее иглу от себя

 

 

 

и в парную на себя

 

 

 

Ну вот уже становится похоже на что-то приличное, правда? Вот так выглядит закрытый краешек с лицевой стороны, 

 

 

 

 а вот так с изнаночной. 

 

 

 

Продолжаем соединять изнаночную петлю с изнаночной и лицевую с лицевой. Обратите внимание как я держу полотно. Видите? Очень близко к краю. Особенно в момент протягивания рабочей нити. Так легче контролировать степень затягивания. 

 

 

 

 

 

Вот что получаем в результате. Вверху показано как выглядит краешек в свободном состоянии, а внизу в растянутом. 

 

 

 

Если у вас это первый опыт в закрытии петелек иголкой, или же вы пользуетесь этим методом очень редко, то можно не рассчитать силу затягивания нити. В этом случае может получиться не круглый, а несколько граненый край. Для избежания этого дефекта можно использовать вспомогательную спицу и соединять петли через нее. 

 

 

 

Когда сшиваются изнаночные петли, дополнительная спица располагается перед основной.

 

 

 

При сшивании лицевых петель дополнительную спицу лучше всего разместить за рабочей спицей. 

 

 

 

И вот такой получается результат. 

 

http://www.livemaster.ru/topic/289955-kruglyj-kraj...ivo-zakryt-petli-igloj?msec=24

В этом МК речь пойдет о маленьких цветочках,выполненных спицами.Да,вы скажете,что на просторах интернета вполне достаточно материала о том как выполнить маленькие цветочки, НО ,в основном- все они выполнены крючком.....А так как я- левша - крючок для меня-зверь заморский))))Трудно с ним работать,для нас,для левшей все схемы в зеркальном отображении-сами понимаете-не очень удобно.

Цветочки ,о которых пойдет речь настолько просты,что с ними справится и ребенок! Каких -то 5 минут и цветочек готов!Украсить можно ими и предметы интерьера,и личные вещи,и использовать в изготовлении одежды для кукол и прочих игрушек.Итак,начнем!

Нам понадобится -пара спиц,пряжа,ножницы ( размер цветочка напрямую зависит от выбранной вами пряжи)

Набираем на спицы ровно 35 петель.

Поворачиваем спицы,переснимаем первую петлю,следующие пять петель закрываем лицевыми.Затем провязываем две лицевых петли и снова закрываем пять....повторять до конца ряда,в конце должна остаться одна петля.

Теперь рабочую нитку оставляем примерно 15-20 см и отрезаем её от клубка.Рабочую нить протягиваем через оставшиеся петли.

Осталось совсем чуть-чуть,потянуть за рабочую нить......

И стянуть наш цветочек.Ниточки прочно связать и надежно закрепить на изнаночной стороне изделия

Серединку можно украсить бусинами.

Вариантов применения-масса! Тут уже только ваша фантазия!

 

Сегодня мне хотелось бы вам рассказать о ленивых узорах.Называются они так потому,что только выглядят сложными,а на самом деле вяжутся легко,а конечный результат очень даже радует.Существует целое множество таких рисунков,но тот о котором хочу рассказать-мой самый любимый из них.Несмотря на то,что выглядит он двух цветным-в работе постоянно у вас будет одна нитка,и только каждые два ряда вы будете чередовать цвета ниток.Эффект рисунка достигается за счет снятых петель. Если я вас смогла заинтересовать- тогда начнем!

Нам понадобится: нитки двух цветов,пара спиц ,пара умелых рук и хорошее настроение!Итак, поехали!

Набираем на спицы 37 петель.

Следующий (изнаночный ) ряд провязываем лицевыми петлями.

Теперь поворачиваем наш образец на лицевую сторону,привязываем с  краю клубочек второго цвета и вяжем уже белой ниткой

1-ый лиц. р. (белая нить) - переснять петлю не провязывая(нить за работой),3 лиц.,переснять петлю, 3 лиц.переснять петлю и т.д

2 -ой р.изнаночный(белая нить) -петлю переснять( нить перед работой), 3 лиц. ,1 петлю переснять,3 лиц....и т.д

Вот,что будет получаться по лицу.

Нить снова меняем.

3-ий р. лицевой (нить коричневого цвета)-  2 лиц. п, 1(белую) переснять,3 лиц, 1 переснять,3 лиц. и т.д

4 ый р. изнаночный (нить коричневая) - 2 лицевых,1 переснять,3 лицевых,1 переснять и т.д

Далее повторять рисунок с 1 ряда по 4.

Вот ,что у нас должно получиться.

Этот рисунок подойдет для любого изделия.Но больше всего мне нравится использовать его на детских варежках-внутри нет никаких лишних ниток,детские пальчики не путаются.А еще такие варежки получаются очень теплыми и удобными- по-моему очень актуально в такое время года.

http://www.livemaster.ru/topic/458523-lenivye-uzory?msec=24

Хочу предложить Вашему вниманию небольшой мастер класс по одному приему в вязании.

Вяжу я  с 10 летнего возраста, но, честно говоря, до этого приема додумалась не так давно.

Так как я мама четверых малышей, то в целях безопасности все декоративные элементы (бусины,пуговки,подвески и пр) не пришиваю к изделию, а ввязываю в процессе. Это надежно , безопасно и раз и навсегда решило проблему оторванных пуговиц.

А еще, я безумно люблю кружева- хлопковые,льняные !!! Они у меня хранятся в большом плетеном коробе, разложены по цветам и размерах и мне доставляет большое удовольствие в них "копаться". От них веет каким то теплом, стариной , всплывают детские воспоминания- бабушкин деревенский дом ,кровати с подзорами, кружевные наволочки, вязаные коврики на полу....)))

Вот в какой то момент моих копаний в коробе с кружевом я и подумала, а почему бы не ввязать кружево в изделие. Это же гениально просто! Можно создать эффект рюш, эффект пришитого кружева, использовать можно в воротниках,манжетах, низе изделия и еще масса вариантов.

Давайте посмотрим на кружево. Оно все имеет такие "дырочки" ,равноудаленные друг от друга ( на фото пометчены красными точками)

Это и будут наши "петельки" , точнее через эти дырочки будем соединять кружево в процессе вязания с полотном.

Чтобы сделать пышный рюш,расстояние между местами соединения возьмем примерно 2см.  Чем больше - тем пышнее,чем меньше-тем "ровнее".

Я покажу на примере небольшого образца, это не какое то конкретное изделие.

 Возьмем спицы с уже провязанными рядами ( у меня 4 ряда. Берем кружево, вводим правую спицу в "дырочку на кружеве

Затем вводим правую спицу в петлю на левой спице.

И вывязываем петлю, протягивая ее через петельку левой спицы и через "дырочку " в кружеве.

В конце ряда получаем такую вот оборку.

 На этом с кружевом можно остановиться, обрезать и аккуратно подшить  край кружева,чтобы не распускалось. А можно продолжить тот же прием через несколько рядов, уже в изнаночном. Тогда получится вот так. ( я еще добавила бусинок) .

Также можно ввязывать кружево и в полотно крючком. По тому же самому принципу))

Вот мой вязаный образец , на моей игольнице-манекене

http://www.livemaster.ru/topic/486385-kruzhevo-v-vyazanii?msec=24

В этом мастер-классе я расскажу, как связать универсальную основу-башмачок для домашних сапожек. Такой башмачок отлично сажается на войлочную подошву, а самое главное — легко и быстро вяжется.

Мне необходимо было связать башмачки 35-36 размера.

Вязала нитками "Пехорка" ("Традиционная": 30% — полутонкая шерсть, 70% — акрил высокообъемный, 100 м, 100 гр., №752 — дымчато-бирюзовый).

1. На чулочные спицы набрала 36 петель, т.е. на каждой спице получилось по 9 петель.

2. Затем вяжем 10 рядов платочной вязкой по кругу (ряды чередуются: 1 — лицевые петли, 2 — изнаночные).

3. Далее определяемся, с какой спицей дальше будем работать. Набираем с краев по одной петле для кромки, т.е. на спице получается 11 петель.

4. Вяжем 26 рядов платочной вязкой.

5. Затем поднимаем петли по периметру следующим образом: при подъеме петель получается с одной стороны 12 петель, с другой — 13, поэтому 11-ю петлю с центральной спицы скидываем туда, где набралось 12 петель. В итоге, когда мы перераспределим петли, у нас получится: со стороны носка — 10 петель, со стороны пятки — 9 петель, а по бокам — по 22 петли.

6. Когда мы подняли петли, необходимо провязать 12 рядов платочной вязкой.

7. После того, как мы связали верх, вяжем стопу лицевой гладью, в конце каждого ряда провязываем вместе лицевой первую петлю верха и последнюю петлю ряда.

Вот, в общем-то и все, ничего сложного. Для того, чтобы связать башмачки большего размера, количество петель при начальном наборе не меняется, просто необходимо будет для 37 размера провязать 28 рядов вместо 26 и так далее, добавляя 2 ряда на +1 размер.
А вот так выглядят башмачки на ноге до того, как станут сапожками :)

http://www.livemaster.ru/topic/1097851-vyazhem-osn...machok-dlya-domashnih-sapozhek

Для образца я взяла шерсть с акрилом метражом 230 м/100 г, спицы № 6. Вязала в две нитки.

Поскольку связанное в этой технике полотно состоит из ромбов, раппортом будет сторона ромба. В данном случае сторона ромба — 7 петель. Таким образом, для образца надо набрать 7х3=21 петлю. Entrelac построен на частичном вязании, поэтому традиционных кромочных петель здесь нет, их роль выполняют крайние петли при вязании ромбов.

1 ряд: 1 снять (роль кромочной), 1 изн. 

Вязание повернуть.

2 ряд: 1 снять, 1 лиц. Вязание повернуть.

3 ряд: 1 снять, 2 изн.

Вязание повернуть. Вязать таким образом, пока на правой спице не будет 7 петель. Первый треугольник готов.

Далее, не поворачивая вязание, 1 петлю снять, 1 изн.

Вязание повернуть. Вяжем второй и третий треугольники также, как первый треугольник.

Таким образом, у нас на спице три треугольника.

Ряд закончен.

Поворачиваем вязание и начинаем вязать следующий ряд, он состоит из боковых треугольников и ромбов.

Правый боковой треугольник.

1 ряд: из 1 петли 2 лицевые, из двух петель1 лицевая.

Поворачиваем вязание.

2 ряд: 1 снять, 2 изн. Поворачиваем вязание.

3 ряд: из 1 петли 2 лицевые, 1 лицевая, 2 лицевые вместе. И так далее вяжем, пока на спице не будет 7 лицевых петель.

Далее, не поворачивая вязание, набираем из петель боковой стороны треугольника предыдущего ряда 7 лицевых петель, при этом седьмую петлю провязываем вместе лицевой со следующей петлей на левой спице.

Вяжем на семи петлях ромб:

1 ряд: 7 изнаночных.

2 ряд: 6 лицевых, 2 вместе лицевой.Повернуть вязание.

3 ряд: 7 изнаночных. Повернуть вязание.

4 ряд: 6 лицевых, 2 вместе лицевой. Повернуть вязание. Вязать таким образом до тех пор, пока не будет закончен квадрат.

Аналогично вяжем второй ромб. 

Далее вывязываем левый боковой треугольник.

1 ряд: набираем 7 лицевых петель по боковой стороне треугольника предыдущего ряда. Поворачиваем вязание.

2 ряд: 2 вместе изнаночной, 5 лицевых.

3 ряд: 6 изнаночных.

4 ряд: 2 вместе изнаночной, 4 лицевых. Поворачиваем вязание. Так вяжем, пока на спице не останется 1 петля.

Второй ряд с ромбами готов. Ряды чередуются: ряд из боковых треугольников и ромбов, ряд только из ромбов.

Для завершения , чтобы край полотна был ровным, последний ряд вяжется с дополнительными убавлениями.

В данном случае, последний ряд вязания будет состоять из половинок ромбов и боковых треугольников.

Правый маленький боковой треугольник:

1 ряд: из 1 лицевой 2, из 2 лицевых 1. Повернуть вязание.

2 ряд: 1 снять, 2 изнаночных. Повернуть вязание.

3 ряд: из 1 — 2 лицевые, 1 лицевая, 2 вместе лицевой. Повернуть вязание.

4 ряд: 1 снять, 3 изнаночные. Для того, чтобы край полотна был ровный, необходимо дополнительное убавление. На правой спице половина от 7 петель = 4 петли.

5 ряд: 2 вместе лицевой, 1 лицевая, 2 вместе лицевой. Повернуть вязание.

6 ряд: 1 снять, 3 изнаночных. Повернуть вязание. Так вязать, пока на спице не останется только одна петля=вершина ромба предыдущего ряда.

Далее набираем по боковой стороне ромбов предыдущего ряда 7 лицевых петель и вяжем частичным вязанием с убавлением.

1 ряд: 7 изнаночных.

2 ряд: 2 вместе лицевой, 3 лицевых, 2 месте лицевой. Повернуть вязание.

3 ряд: 5 изнаночных. Повернуть вязание. Вяжем до тех пор, пока на спице не останется 1 петля=вершина следующего ромбв.

Аналогично вяжем следующую половинку ромба.

Половина левого бокового треугольника.

Набираем 7 лицевых петель по боковой стороне ромбов предыдущего ряда.

1 ряд: 7 изнаночных. Поворачиваем вязание.

2 ряд: 2 вместе лицевой, 3 лицевых, 2 вместе лицевой. Поворачиваем вязание. Так вяжем, пока на спице не останется одна петля. Закрываем ряд.

Мне кажется, что в этой технике главное — внимательно следить за направлением вязания. Вязать в этой технике действительно интересно.

http://www.livemaster.ru/topic/1104387-vyazhem-polotno-v-tehnike-entrelac

По многочисленным просьбам, хочу поделиться с вами, как я создаю броши-жабо. Сегодня моим объектом стала брошь "Изумление" для сташеклассницы и просто леди :)

Нам понадобится: лента репсовая 2-х цветов-белая и черная 5.4 см.ш., атласная в горошек 4 см.ш., атласная с рисунком 2,5 см.ш., ножницы, нитка, иголка, зажигалка, кабошон, фетр, основа для броши металлическая, клей "Момент" или клеевой пистолет.

Отрезаем четыре отрезка одинаковой длины. Я наложила атласную ленту 4см.ш. в горошек на репсовую ленту в 5см.ш.

Сшиваем по середине:

Из одинаковых отрезков двух расцветок репсовой ленты делаем заготовку-бабочку:

Заготовки – бантик и лента, сшитая по середине. В дальнейшем мы наложим их друг на друга. Можно сшить или склеить.

Собираем наш бант, не присборивая его. Обклеиваем лентой 2,5 см с рисунком по середине:

Приклеиваем наши заготовки. Выравниваем. 

Из ленты 4 см делаем лепестоки Канзаши с 2-мя складочками. Мне понадобится 9 лепестков.

Заготавливаем 3 отрезка для жабо. Сшиваем их.

Создаем композицию. Мне удобней работать горячим клеем. Но, кому как удобнее!

Обратная сторона (пока не красивая – и это, пока, позволительно :) )

Приклеиваем основу из фетра. Крепим основу для броши. Если где-то выступает клей, лучше убрать его пинцетом, пока он горячий. Позже будет сложнее это сделать.

По краю фетра можно пришить или приклеить витую/косую  тесьму. Но можно обойтись и без нее. Вид от этого хуже не будет!

Оформляем кабошон.

Готово!

На самом деле, я не считаю данный мастер-класс очень целостным. Никогда не замеряю отрезки в см – делаю так, как вижу данную работу. Точнее сказать, пока не представлю то, что хочу получить – не берусь. Иначе получится ерунда... :)

Я очень надеюсь, что каждый из вас, найдет в моем простом мастер-классе что-то полезное для себя! Быть может, в чем-то упростит себе задачу в создании таких изделий. Если возникнут вопросы – с радостью постараюсь ответить!

Прошу прощение за качество фото, если где-то оно не очень – делала ночью.

http://www.livemaster.ru/topic/870179-sozdanie-broshi-zhabo-izumlenie

Этим летом мне наконец-то удалось поробовать крашение ткани натуральными растительными красителями. А все началось с покупки домотканины разных фактур. И я подумала, что ткань сотканныя человеческими руками лучше всего подходит для крашения травами, так она еще больше впитает в себя положительной энергии, приобретет благородный вид...

Представленный ниже мастер-класс не является профессиональным руководством, так как у меня нет многолетнего опыта крашения ткани. Но мне очень хочется поделиться своим опытом, а может и кого-то вдохновить.

Сбор растений-красителей можно осуществлять круглый год, в те периоды когда в "красящих" частях растений содержится больше красителя. Весной загатавливаются листья (после полного их раскрытия). Корни растений выкапывают либо весной (незадолго до цветения растений) или же осенью. Но многие растения сохраняют оптимальные красящие способности все лето (стебли и листья помидоров, моркови, картофеля, чистотела, зверобоя и др.).

Пижма и стебли помидоров.

Собранные растения необходимо измельчить, залить водой и прокипятить. В качестве закрепителя для окрашивания хлопчатобумажной ткани применяется поваренная соль. Но существуют и другие закрепители, которые усиливают красящий раствор и получаемый цвет (квасцы — белый порошок, применяют при окраске в "светлые"цвета, медный купорос — кристалы которого сине-зеленого цвета, подходит для получения темных цветов).

Прокипятив раствор, его лучше всего оставить остывать на всю ночь вместе с растениями, так они настоятся и отдадут все свои красящие вещества. На следующий день необходимо вынуть все части растений из воды. Теперь водный раствор красителя необходимо упарить, для более интенсивной окраски и процедить.

Ткань перед окрашиванием необходимо выстирать и высушить. 

Пижма и стебли помидоров дали очень красивый насыщенный зеленый цвет, но надо иметь в виду что после полоскания и сушки цвет ткани поблекнет.

Ткань варить после точки кипения в течении часа. Потом остудить в растворе не вынимая ткань, чем дольше ее продержать, тем больше она прокрасится. После этого остудить раствор и прополоскать ткань в проточной воде несколько раз. В последнее полоскание добавить 2 ст. л. уксуса столового или эссенции 1 ст. л. Уксус закрепит краситель.

После полоскания и просушки получиласть такая ткань, немного неравномерно окрашенна но мне даже очень подходит именно такой эффект. Чтобы ткань окрасилась более равномерно, нужно для крашения емкость побольше и сырья растений соответственно тоже больше.

Далее я хочу показать какие оттенки получаются при окрашивании другими растениями... Технология такая же, как описано выше.

Чабрец и полынь.

Листья и стебли помидоров.

Получился красивый поллынный зеленый.

Сухая луковая шелуха.

Отвар получился очень интенсивный, но после полоскания ткань поблекла...

Черный чай и зверобой.

Общий результат крашения. Эти ткани предназначенны для создания одежды моим куклам, и думаю, получится очень красивая коллекция.

Спасибо за внимание, я буду очень рада, если мой мастер-класс кому-то пригодится. Я не сомневаюсть, что вы получите удовольствие и радость от процесса сбора, подготовки и окраски ткани растениями!

http://www.livemaster.ru/topic/886353-krashenie-tkanej-prirodnymi-krasitelyami

Вообще, правильно и аккуратно подготовленная бейка – залог удобной и быстрой окантовки нашего с вами изделия.

По комментариям ко многим мк я поняла, что проблема косой бейки для многих мастериц была, есть и остаётся одной из самых трудных и сложных.

В этом мастер-классе я хочу показать, как сделать косую бейку в два сложения, когда один срез открытый, а второй уже со сгибом, полностью готовым к дальнейшей обработке на руках или на машинке.  

Делать бейку я буду без специальных приспособлений, зато в мастер-классе будет много профессиональных хитростей.

Также, перед началом мастер-класса хочу объяснить некоторые вещи, которые кому-то могут показаться необычными.

Во-первых, по портновской привычке утюжильный стол является рабочим – где утюжу там и крою.

Во-вторых, шить я начала очень давно, когда о специальных линейках и специальных ножах никто и слыхом не слыхивал. Сила привычки велика, поэтому пользуюсь обычной линейкой, ножницами, угольником, мелом или мылом. Мне так удобнее и быстрее.

В-третьих, не у всех есть возможность приобрести специальные инструменты. Поэтому, я решила показать, как можно сделать косую бейку, пользуясь лишь самыми обычными, привычными и, можно сказать, подручными инструментами.

Готовим материалы и инструменты.

Ткань. Нам нужен будет кусочек отделочной ткани, из которой вы планируете нарезать бейку. Ширина куска из которого я кроила бейку была 50 см, при ширине ткани 110 см

Инструменты.

Длинная линейка. У меня метровая.

Короткая линейка или угольник.

Мел или обмылок. Если у вас светлая ткань, то можно пользоваться всевозможными маркерами по ткани.

Лист бумаги А4, тетрадный лист или листочек для записей.

Лист из журнала с программой, газеты или кальки. У кого, что есть под рукой. Офисная бумага не подойдёт – толстовата.

Мат для пэчворка в качестве рабочей поверхности, если вы привыкли на нём работать.

Рабочий стол.

Швейная машинка.

Швейные нитки.

Ножницы.

Утюг.

Начинаем работу.

Крой

1) Расчерчиваем кусочек ткани, из которой мы планируем делать косую бейку.

Вообще то, чертим мы, примерно под углом 45 градусов к долевой нити. Но можно и 40, и 50 градусов. Это не принципиально.

У меня под бейку остался небольшой кусочек отделочной ткани. Ширина бейки в крое 6 см, значит, черчу первую линию и от неё отмеряю по 6 см

2) Теперь нам нужно разметить срезы по 45 градусов.

Профессиональная хитрость. Для угла в 45 градусов беру обычный лист бумаги А4 или маленький листочек для записочек и складываю с одного угла вот так, как на фото. Если у вас лист бумаги целый и не порван, то при складывании у вас всегда будет получатся угол в 45 градусов

3) Расчерчиваем все углы вот таким образом.

Профессиональная хитрость. Чтобы не путаться при стачивании, старайтесь чертить все углы в одном направлении (у меня, как раз, два угла получились в разные стороны, так как ткани было очень мало; в итоге бейка получилась около 90 см длиной).

4) Нарезаем наши полосы. Вот что у нас получилось

5) Скалываем булавками, как следует соединяя углы – аккуратно и внимательно.

6) Скалываем все швы и готовим кусочек газеты или кальки (у кого что есть под рукой).

Профессиональная хитрость и небольшое отступление.

Зачем нам нужен лист из журнала или калька?

Давайте внимательно посмотрим на нашу машинку.

Видите белую стрелку? Во всех бытовых швейных машинках в игольной пластине отверстие широкое, специально под 1001 фигурную строчку, зиг-заг, петли и т.д., когда игла широко ходит вправо-влево.

Для сомневающихся, да зачем нам эти хитрости нужны, скажу – качество края или среза, обработанного бейкой, зависит не только от умелых рук, но и от качества подготовки самой бейки. Если закрепки кривые, строчки враскаряку и не попадают одна в другую, то это лишняя и совершенно ненужная толщина, которая никуда не денется, а качество окантовки готовой вещи будет не самым лучшим.

Вот, как раз, пример такой строчки:

Хитрость заключается в том, что стачивать швы мы будем, положив срезы бейки на лист бумаги.

Этот способ также отлично работает, когда у нас с вами бейка выкраивается из тонкой ткани. В этом случае машинка не будет зажёвывать косые и острые углы в отверстие игольной пластины, иголка не будет топтаться и рейка будет хорошо тянуть в самом начале строчки, а не перебирать зубьями на пустоте. У меня, например, хлопок для пэчворка, достаточно плотная ткань. А если вы делаете бейку из тонкого хлопка, ситчика, не дай бог шифона или чего-то похожего. Тогда способ шитья на бумаге вам в помощь.

Машинная работа

7) Ставим иголку точно в пересечение углов и начинаем стачивать шов.

Длину стежка ставим 2-2, 5 мм.

Для закрепки достаточно 2-3 стежков.

8) Вот такая ровная строчка у вас должна получиться. С ровными закрепками в начале и в конце.

9) С изнанки у нас тоже всё ровно и красиво. Аккуратно отрываем газету или кальку.

10) Если в закрепках остались кусочки бумаги, то булавкой аккуратно удаляем лишнюю бумагу.

С машинкой мы закончили.

Теперь переходим к утюжильным работам.

Посмотрите внимательно – несмотря на газету, машинка слегка припосадила ткань.

Что это за термин «припосадила»? Это значит, что ткань после строчки не совсем ровная, а как-бы немного волнистая

11) Поэтому нам нужно сначала приутюжить строчку.

Что это за термин «приутюжить»? Это значит, что мы немного увлажняем ткань, с небольшим нажимом проводим утюгом вдоль шва, до полного высыхания ткани. 

 12) И только после это разутюжить наш шов, аккуратно расправляя начало и конец строчки там, где закрепки.

Что это за термин «разутюжить»? Это значит, что мы расправляем припуски шва на две стороны, увлажняем и утюжим до полного высыхания.

13) Срезаем лишние, теперь уже, уголочки.

14) Вот, что получилось.

15) И заключительный этап. Нам нужно заутюжить строго пополам нашу бейку.

16) Готовая бейка получилась 3 см шириной, при крое 6 см.

Теперь можно окантовывать срезы нашего изделия.

А окантовывала я этой бейкой органайзер для рукодельницы.

Такой бейкой можно окантовывать всё, что угодно – одежду шитую или валяную, сумки, косметички, рюкзаки одеяла и пледы.....и много чего ещё)

http://www.livemaster.ru/topic/903375-kosaya-bejka...r-delaem-legko-slozhnuyu-detal

А не замахнуться ли нам на вязание шотландской клетки спицами. На первый взгляд может показаться, что это кропотливая, утомительная работа, велика вероятность запутаться в нитках и в итоге забросить работу. Но это только на первый взгляд.

Итак, для работы нам понадобиться:

• Нитки трех разных цветов, возможно и больше, у меня цвета: красный, черный и светло серый;
• Спицы, соответствующие выбранной пряжи;
• Игла с широким ушком;
• Терпение.

 

Набираем на спицы пряжу любым удобным для вас способом, у меня количество петель – 50. Далее вяжем платочной вязкой, я вяжу лицевыми петлями с лицевой стороны и изнаночной.

При этом чередуем цвета следующим образом:

• 10 рядов – красный
• 4 ряда – серый
• 2 ряда – черный
• 4 ряда – серый

Далее при необходимости повторяем. Получаем полотно.

И с изнанки:

Довязываем изделие:

А теперь берем в руки иглу, намечаем середину и прокладываем шов через один изнаночный ряд

Далее чередуем в шахматном порядке, через столбец.

Чередуем цвета и количество рядов в том же порядке, в котом вязали ряды.

При желании можно усложнить узор, добавить дополнительные цвета. 

Предлагаю вам связать вот таких барашков и овечек. Вяжутся они достаточно просто и быстро. Мотивы с такими овечками можно использовать для создания пледов, ковриков, сумочек, кармашков. Отдельно (не в мотиве) можно нашить овечку как аппликацию, сделать магнит или брошку.

Общие рекомендации

Для вязания овечек лучше всего подходит полушерстяная, мягкая пряжа средней толщины или детская пряжа. Не используйте мохер или фактурную пряжу — кудряшки-букле будут не видны и вся прелесть таких овечек пропадет.

Кроме пряжи нам понадобится:

1) две бусинки для глаз (глаза также можно использовать готовые или вышить);

2) черные тонкие нитки для вышивания мордочки (я использую "Ирис");

3) швейная игла;

4) хорошее настроение.

1. Вяжем круг столбиками без накида. Диаметр круга должен быть несколько меньше, чем желаемый для тела овечки.

Внимание! Вяжем только за заднюю (дальнюю) полупетлю (долю).

В результате на лицевой стороне у нас получается узор "в рубчик" из непровязанных полупетель.

2. Разворачиваем работу изнаночной стороной к себе и вывязываем цепочку из 5 воздушных петель.

Внимание! Петли-цепочки не затягиваем, вяжем свободно! Можно взять крючок с большим номером.

 3. Замыкаем цепочку в кольцо, провязывая соединительный столбик в первую петлю цепочки.

4. Провязываем соединительный столбик в следующую полупетлю. (Так как мы работу развернули, то это получается дальняя от нас полупетля). Снова вывязываем цепочку из 5 воздушных петель.

5. Замыкаем цепочку в кольцо соединительным столбиком.

6. Провязываем соединительный столбик в следующую полупетлю.

У нас получились уже две кудряшки-букле.

7. Описанным способом провязываем весь ряд и переходим на следующий. На фото вид на работу с лицевой стороны.

А так работа выглядит с изнаночной стороны.

8. Двигаясь по спирали от края к центру, вывязываем кудряшки-букле на всех полупетлях лицевой стороны.

9. Когда все полупетли будут провязаны, вывяжите дополнительно еще две кудряшки.

10. Заправьте "хвостик" на изнаночную сторону и завяжите.

Тельце овечки готово!

Вязание мотива

11. Разверните работу лицевой стороной к себе и присоедините нить другого цвета.

12. Количество петель должно делиться на 4. У меня не делится, так как 5 рядов = 30 петель. Поэтому я провязала один ряд пряжей нового цвета, делая 6 прибавок, как при обычном вязании круга столбиками без накида = 36 петель (на фото вид с изнаночной стороны).

13.  Делаем 2 петли подъема (=1 столбик) и провязываем 7 столбиков с накидом (сн). В 9-ю петлю вяжем 5 сн,  далее 8 сн., 5 сн в 18-ю петлю и так до конца ряда. Получилось 4 уголка будущего квадрата.

 Вид с изнаночной стороны.

14. Дальше вяжем столбиками без накида по схеме вязания квадрата, то есть в уголках провязываем по 3 столбика без накида в одну петлю.

Голова

15. Набираем 5 воздушных петель + 1 петля для подъма. Провязываем 4 столбика без накида.

16. В 5-ю петлю провязываем 6 столбиков без накида.

17. Провязываем 4 столбика без накида с другой стороны цепочки.

18. Разворачиваем работу, делаем петлю подъема и провязываем 4 столбика без накида (сбн).

19. Затем делаем три прибавки (2 сбн в одну петлю): прибавка, 1 сбн, прибавка, 1сбн, прибавка, 1сбн. И сбн до конца ряда.

20. Разворачиваем работу и делаем петлю подъема. Вяжем 4 сбн. Затем делаем 3 прибавки: прибавка, 2 сбн, прибавка, 2 сбн, прибавка, 2 сбн. И сбн до конца ряда.

22. Вяжем цепочку из 8 воздушных петель.

23. Замыкаем цепочку в кольцо соединительным столбиком, формируя первое ушко.

24. Провязываем 4 сбн.

25. Вяжем второе ушко аналогично первому.

26. Делаем обвязку мордочки столбиками без накида.

27. Вяжем шевелюру аналогично вязанию кудряшек на тельце овечки.

28. Кончиком нити прошиваем и слегка стягиваем петли.

Рога

29. Вяжем кружок столбиками без накида за заднюю полупетлю.

30. На непровязанных полупетлях вывязываем столбики без накида, двигаясь по спирали от краев к центру.

31.  Вот, что получилось. Аналогично вяжем второй рог.

32. Пришиваем рога и глазки к голове, вышиваем мордочку. Голова готова! Теперь ее можно пришить к тельцу.

Ножки

Ножки можно вышить тамбурным швом. Можно связать цепочки из воздушных петель и прикрепить к нам бусинки или сделать ножки описанным ниже способом.

33. В месте где будет копытце, вытягиваем петлю на лицевую сторону полотна. Оставляем "хвостик" подлиннее.

34. Провязываем 1 воздушную петлю.

35. Провязываем в первую петлю 5 столбиков без накида.

36. Обвязываем оставленный нами хвостик столбиками без накида на нужную длину.

37. Вытаскиваем хвостики на изнаночную сторону и закрепляем.

Барашек  готов!

Вот такой овечкой я украсила уголок пледа для новорожденной племяшки. Здесь я сделала подвесные ножки с бусинками.

Вот еще такая, серьезная овечка получилась.

А это овечка на лужайке. Здесь ножки вышиты тамбурным швом.

http://www.livemaster.ru/topic/977127-vyazhem-barashkov-i-ovechek

Решила поделиться результатами экспериментального окрашивания тканей подручными средствами. Использовались зелёнка, фукарцин, синька, а затем, в качестве добавки — черный чай. 

Итак, как это происходило: погода была ужасная, зеленка была прекрасная... Хороший фотоаппарат уехал с мужем... Ну, тем не менее, я взяла 3 банки 800-граммовых, наполнила их очень горячей водой из чайника и налила в одну — треть пузырька зелёнки, в другую — треть пузырька фукарцина, а в третью — синьку, ее гораздо больше — 50 мл, наверное.  

Красить решила белый хлопок. Опустила в каждую банку по одинаковому кусочку хлопка, небольшому, т.к. предназначались эти материалы для одежды куклам. Первые куски я вытащила и оставила как есть. Зеленка дала насыщенный бирюзовый цвет, фукарцин — цвет фуксии, синька — соответственно синий. Эти три куска лежат первыми слева направо в верхнем ряду.

Следующие куски красила так: опустила по несколько лоскутков в каждую из трех банок, подержала, пока окрасятся, время не засекала, но около 5 минут прошло. Затем я вытащила лоскутки и опустила их в другие банки:

- фукарциновый в зелёнку (в верхнем ряду крайний справа кусок и кружева в этом же ряду);

- зелёночный в фукарцин;

- синечный в зелёнку;

- фукарциновый в синьку;

- синечный в зелёнку и в фукарцин;

- зелёночный в синьку (кружева вторые слева).

Продолжение было таким: я сделала горячий крепкий черный чай и добавила в каждую из банок (примерно треть от объема той жидкости, что уже была в каждой). И вот какие интересные результаты получились:

- зеленка + чай — изумрудный цвет (исчезла бюрюзовость);

- синька + чай — приятный серый цвет;

- фукарцин + чай — приглушенный розовый цвет.

Ну, а дальше я стала снова перемещать лоскутки в другие банки:

- сине-чайный — в зеленку с чаем;

-сине-чайный — в фукарцин с чаем (этот неясный серо-розовый цвет мне особенно понравился).

В общем, я осталась довольна результатами. Особенно красивыми получились кружева, окращенные в фукарцине, а затем в зеленке — такой насыщенный цвет!

Закрепляла при полоскании уксусом.

Вот такие я провела эксперименты в один пасмурный ноябрьский день, жаль, что фотоаппарат был не слишком, да и освещение — тоже, но, в общем, цвета он передал верно. Вот, для наглядности поближе: 

В заключение скажу, что я просто заболела покраской тканей :)

И сделала куклам костюмы из тканей полностью ручного окрашивания. Другие лоскутки ждут своей очереди, а также новый отчет об окрашивании тканей натуральными красителями.