Valerio Libralato. Удивительно живые и эмоциональные лица на итальянских акварельных портретах
Будучи одним из самых талантливых художников-акварелистов Валерио Либралато (Valerio Libralato) не перестаёт удивлять поклонников своего творчества новыми шедеврами. В его работах даже, казалось бы, самые обычные лица превращаются в неповторимые и особенные образы, наполненные скрытыми чувствами, переживаниями, внутренней динамикой и жизнью. Каждый взгляд, жест и едва уловимая улыбка – лучше любых слов расскажет об акварельных портретах, созданных талантливым итальянцем.
Отдав своё предпочтение акварели, Валерио создаёт не просто портреты, а целый жизненный путь каждого человека, изображённого на картине. При помощи умелых мазков он мастерски передаёт весь спектр чувств и эмоций людей, а так же показывает их настроение и мысли. Здесь искренность и осмысление, сплетаясь воедино, являют взору невероятно живые лица, которые порой не под силу запечатлеть даже профессиональным фотографом. Ведь, как известно, поймать мгновение, дано не каждому...
«Человек на пружинах»: исполнилось 80 лет Адриано Челентано
«Человек на пружинах»: исполнилось 80 лет Адриано Челентано
«Человек на пружинах», мастер-часовщик, певец с неподражаемым голосом — 6 января любимцу советских слушателей и зрителей Адриано Челентано исполнилось 80 лет
80 лет назад — 6 января 1938 года — родился кумир нескольких поколений, итальянский актер, певец, кинорежиссер и композитор Адриано Челентано — человек, чей голос узнаваем, а манера движения не похожа на других.
Пятый ребенок в семье, Челентано появился на свет в день Бефаны — этот веселый праздник завершает итальянские рождественские каникулы.
В 12 лет мальчик бросил школу — семья жила бедно, и Адриано пошел работать в часовую мастерскую.
Ремонтировать часы он будет потом всю жизнь, даже когда станет знаменитым на весь мир актером и певцом, а ремесло превратится в хобби.
С песней по жизни
Быстрый взлет в 20 лет, первые победы на фестивалях в Милане и Сан-Ремо,верхние строчки в хит-парадах, пластинки, годы работы и мировая слава — Челентано стал культовым эстрадным певцом, который вывел итальянскую музыку на новый уровень.
Его песня «Il ragazzo della via Gluck» («Парень с улицы Глюка»), с которой он выступал в Сан-Ремо в 1966-м, была переведена на двадцать два языка, а выпущенная двумя годами позже «Azzurro» стала визитной карточкой музыканта — он исполнял ее на всех концертах, а в 2006-м стала чем-то вроде неофициального гимна чемпионата мира по футболу.
Во многом он был первопроходцем в своей стране: один из первых начал исполнять рок-н-ролл и рэп на итальянском языке, создал собственную независимую студию звукозаписи и начал выступать на стадионах. В его репертуаре — итало-диско, блюз, рэп, электронная музыка, баллада, синтипоп, румба, романтический рок. А среди партнеров по сцене — Сезария Эвора, Мина Маццини, Нада, Бьяджо Антоначчи, Пол Анка, Франко Баттиато и другие.
А заодно придумал и использовал в песнях вымышленный язык «челентанеска» — впервые он появился в начале 1970-х в его композиции «Prisencolinensinainciusol», полностью составленной из выдуманных и ничего не значащих слов.
Успех и востребованность не помешали певцу делать перерывы, замолкать на годы и снова возвращаться на большую сцену.
Так, первыми выступлениями Челентано после 8-летнего перерыва, стали 2 концерта в Советском Союзе — в 1987 году он, несмотря на аэрофобию, прилетел в Москву и выступил с аншлагами в «Олимпийском».
«Еще в детстве, мальчиком, я всегда представлял себе Россию как сказочную страну. Мне казалось, что в каждом доме топится печка, а вокруг собираются обитатели этого дома, чтобы поговорить о том, о сем. А за окном — снег.
В доме потрескивают поленья в печи, и незримо присутствует мудрость, — вспоминал Челентано. — Вот так я всегда представлял себе Россию — край, находящийся в самом центре Земли, где даже войны не смогли убить мысль мудрецов. И очень рад тому, что приехал сюда и могу здесь зажечь свой огонь, потому что, видимо, именно отсюда начнется тот великий огонь, в котором сгорит все зло.
К своему 70-летию Челентано записал 40-й студийный альбом «Dormi amore, la situazione non è buona».
А всего за свою карьеру Челентано исполнил около 600 песен, а общий тираж его пластинок составил 150 млн экземпляров.
Укрощение кино
Актерская карьера Челентано была не менее успешной, чем музыкальная.
Несмотря на нестандартную, на первый взгляд, внешность, актер всегда привлекал зрителей своей иронией, харизмой и неповторимой пластичностью, за которую его прозвали «человеком на пружинах».
На счету Челентано-актера — более 40 фильмов. Российским зрителям он известен, прежде всего, по комедиям 70−80-х, но первым успехом Челентано в кино стала картина «Ребята и музыкальный автомат» 1959 года. Он даже появился в «Сладкой жизни» Федерико Феллини (конечно, в эпизодической роли), сам ставил фильмы.
За роль шулера в криминальной комедии «Блеф» (1976) Челентано получил итальянскую кинопремию «Давид ди Донателло».
«Донателло» он получил еще раз — в 1980-м за картину «Бархатные ручки». А в 1989-м актер и певец получил высшую награду своего родного Милана — Ambrogino d’oro. Среди самых известных его работ в кино — «Безумно влюбленный» (1981), «Бинго-Бонго» (1982), в котором Челентано сыграл одну из самых необычных своих ролей — человека-обезьяну Тарзана. На протяжении всей картины герой не произносит ни слова, издавая только рычащие нечленораздельные звуки. Фильм — аллегорическая притча о человеке, природе и бережном отношении к животным.
И, разумеется, «Укрощение строптивого» — переложение шекспировского сюжета, которое стало абсолютным хитом благодаря природному обаянию как самого Челентано, так и его партнера по картине, актрисы Орнеллы Мути.
Сейчас Челентано живет вместе с женой Клаудией Мори на вилле в Гальбьяте, в провинции Лекко. И в 80 лет он ведет активную творческую жизнь, ездит по всему миру и выступает с концертами. Новый диск певца «Le migliori», записанный совместно с популярной итальянской певицей Миной вышел 11 ноября 2016 года; пластинка была переиздана в декабре 2017-го в делюкс-версии под названием «Tutte le migliori» («Все самое лучшее»).
Adriano Celentano. Концерт в Вероне. 2012г. DVDRip
В качестве места проведения концерта артист выбрал знаменитый амфитеатр Арена ди Верона, где в конце августа 2012 начал проводить репетиции. В концертной программе были представлены как старые хиты («Soli», «Azzurro», «Prisencolinensinainciusol»), так и песни из более поздних альбомов. На сцене вместе с Челентано выступили 18 музыкантов, 20 бэк-вокалистов и 25 танцоров. Показатели Canale 5, который транслировал концерт в прямом эфире, стали лучшими в прайм-тайм за последние пять лет - шоу смотрело девять миллионов зрителей. В первом вечере исполнитель не только пел - на сцене с ним беседовал приглашённый французский экономист Жан-Поль Фитусси (фр. Jean-Paul Fitoussi). Вместе они обсудили существующий экономический строй и вопросы демократии в Европе. Сам Челентано оба вечера был в сероватом пиджаке, чёрных брюках и серой вязаной шапочке. Все песни были исполнены вживую. Сцена была оформлена в том же стиле, что и студия программы Francamente me ne infischio[ru] - ворота, из которых выходил Челентано и гости, барная стойка, окна, а также два больших светодиодных экрана. Двухчасовое выступление сопровождалось световым шоу. Начало песни «Il ragazzo della via Gluck» вместо Челентано весьма сплочённо исполнили зрители, причём в обоих вечерах.
А все начиналось так:
♫ Adriano Celentano ♪ Chi Non Lavora Non Fa L'amore (1970) ♫ Video & Audio Restored HD
Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
Тальбот Хьюз выходец из семьи художников (отец – художник натюрмортов, брат – пейзажист) не миновал фамильной династии.
Он жил в Лондоне, а затем в Осмингтоне , недалеко от Уэймута, Дорсет . С 1871 по 1913 год он выставлялся в Королевской академии. Он также экспонировался в Обществе британских художников. В 1894 году он был избран в Художественный клуб. В 1903 году он был избран в Общество масляных художников.
Пристрастием Тальбота стали исторические, классические портреты и пейзажи. Talbot Hughes учился в Королевской Академии, был в Ассоциации Британских Художников и Ассоциации Художников рисующих маслом (Society of Oil Painters)
Talbot Hughes был художником и дизайнером, чьи воссозданные исторические костюмы выставлялись в Музее Виктории в Лондоне. Под его авторством написано несколько книг об искусстве и дизайне одежды. В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Тальбот Хьюз собрал коллекцию из более чем 750 исторических костюмов и аксессуаров, начиная с 1450 года до 1870-х годов, которые он использовал в качестве студийных реквизитов. В 1910 году он продал небольшую коллекцию сумок в Музей Виктории и Альберта, а также пожертвовал отдельные предметы, в том числе сюртук 1820-х годов. В 1913 году, когда Хьюз решил выставить остальную часть своей коллекции на продажу, ему было предложено 5000 долларов американским универмагом, который хотел пожертвовать его в Музей искусств Метрополитен. Вместо того, чтобы отправлять свою коллекцию за границу, Хьюз продал ее в универмаг Harrodsв Лондоне за 2500 фунтов стерлингов, где в течение трех недель было показано, как рекламировать собственный ассортимент женской моды в магазине.
16 декабря 1915 года родился Георгий Свиридов. Одно из самых известных произведений композитора - музыка к фильму «Метель» по прозе Пушкина. В 1974 году по совету жены Свиридов сделал основательную редакцию партитуры, произведение получило статус самостоятельного и стало называться «Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина „Метель“». Мировую известность оно получило в исполнении симфонического оркестра под управлением Владимира Федосеева.
Представляю вам подборку самых привлекательных, красивых и необычных церквей и часовен со всего мира.
Церковь Лас-Лахас, Колумбия.
Построенная на высоте 100 м внутри каньона реки Guáitara.
Ставкирка в Боргунне, Норвегия.
Одна из самых древних церквей. Она была построена в 1180 году жителями села Боргунд, в южной части Норвегии. Церковь была построена на каменном фундаменте, благодаря чему она сохранилась. Сегодня церковь является достоянием Общества по сохранению древних памятников Норвегии.
Церковь Преображения Господня на острове Кижи.
Попасть туда можно из Петрозаводска. А в Петрозаводск можно попасть из Москвы автобусом. Церковь имеет 22 купола, а ее высота составляет 37 метров. Построена в начале 18 века. Каменная основа также защищает дерево от гниения.
я приезжаю, и мне ....там лучше и жить, и прятаться, и грустить...
Елена Аненкова - Нежность декабря
...его вода для меня живая, в его автобусах и трамваях -я от забот своих уезжаю, чтоб теплый свет его ощутить.
....ты знаешь, в Питере проще верить, что счастье есть, что открыты двери, там нарисованы акварелью мои расплывчатые мечты.
Его проспекты уходят в небо, ему я верю - отчасти слепо - и сочиняю ему сонеты, а он разводит свои мосты.
....ты знаешь, Питер как мудрый старец: своими зельями исцеляет и исполняет свой странный танец, как ритуал от былых обид.
Его каналы, его фонтаны - противоядия от дурманов, и эти воды затянут раны, и сердце больше не так болит.
Ведь Питер знает на все ответы: как быть собой и дожить до лета. я там всегда остаюсь согрета, пусть даже в самый унылый дождь.
Он нежно манит и опьяняет, он как дитя на руках качает и заставляет забыть печали, пусть их немало еще хлебнешь.
....ты знаешь, он от всех страхов лечит, я в каждом сне мчусь к нему навстречу, он свои мантры мне в ухо шепчет и объясняет все без прикрас.
Пускай он часто бывает серым, но это не подрывает веру, и я в него влюблена без меры с тех пор, как встретила в первый раз. (с) Еmma in love
К нам медленно крадется Год Собаки,
Пока всего лишь Желтого Щенка.
Каким он будет: злым или кусачим?
Быть может преданным друзьям?
Собака лает - не кусает.
Такая поговорка что гласит?
Кто не бежит, не машет кто руками,
Ведь на того, собака преданно глядит.
Собака друг, помощник человеку.
И скажем так - домашняя душа.
И если холить и лелеять эту душу,
Всю жизнь она с тобою, до конца.
Вот так и в мире открывается страница,
Для новых начинаний , дел, венца.
И только от людей зависит все от ныне,
Какой собака будет в Год Нового,
Пока еще все ж Желтого, растущего Щенка.
(Марина Смольянинова)
Дмитрий Хворостовский – один из самых известных оперных певцов современности. Его драматический баритон пьянит и завораживает, интонации его вокальных партий пробирают до дрожи. В послужном списке певца значится огромное количество наград и званий: Народный артист РФ, лауреат почетной премии имени Глинки, обладатель награды Opera News Award – международной премии, вручаемой за вклад в оперное искусство. Дмитрий Хворостовский – золотой баритон России
Почти каждая вещь в вашем доме предназначена для чего-то конкретного, не так ли? Но, что если бы мы сказали вам, что многие вещи можно использовать не только по их прямому назначению, но и эксплуатировать их в самых неожиданных областях?
Чтобы ваша жизнь стала проще, и вы смогли сэкономить немного денег предлагаем вам воспользоваться 20-ю хитрыми трюками, о которых вы и не догадывались.
С помощью обыкновенной резинки надетой на банку с краской можно удалить её излишки с кисточки
Как «потерянный» вальс Дмитрия Шостаковича стал международным хитом?
Его ныне можно услышать в самых неожиданных уголках света. Его уже даже иногда называют просто «Русский», но чаще всего традиционно — «Второй».
Вальс — изначально выходец из немецкоязычных земель — стал в России чем-то особенным. Именно большой Романтический вальс остается востребованным весь ХХ век и далее, оставаясь неким символом благородства, утраты и надежды.
Среди всех «русских вальсов» ХХ века внезапно, в самом конце века, выделился один. И ворвался он в мир не из России, а из Нидерландов и США. История его, действительно, немного загадочная. История появления, утраты, находки.Читать далее
На первый взгляд непонятно, почему эту молодую китаянку интересуют в основном европейские женщины, но ответ достаточно прост.
Все дело в формах. Именно через них, Ло Ли Ронг (Luo Li Rong) смогла раскрыть то, что вдохновляло ее в выбранной специальности.
Художница из Китая создает бронзовые скульптуры женщин в натуральную величину. Автор вдохновляется искусством ренессанса, и удивительно тонко раскрывает красоту женских форм. Читать далее
Морис Равель (Maurice Ravel, 1875–1937) — французский композитор.
Ярчайший представитель мировой музыкальной культуры 1-й половины 20 в., Равель продолжил и развил искания Дебюсси в области импрессионистической звукописи, колористической гармонии и оркестровки, экзотической ритмики.
Равель исполнял преимущественно свои сочинения (в 20-х гг. совершил концертное турне по странам Европы и Северной Америки). Во время 1-й мировой войны 1914–18 вступил добровольцем в действующую армию. Война вызвала к жизни глубоко драматические произведения Равеля, в т. ч. фортепианный концерт для левой руки, написанный по просьбе австрийского пианиста П. Витгенштейна, потерявшего на фронте правую руку; погибшим друзьям он посвятил фортепианную сюиту «Гробница Куперена» (1917).
После войны Морис Равель знакомится со знаменитым русским продюсером и постановщиком С.Дягилевым, ставящим в Париже «Русские сезоны» специально по его заказу ставится балет на музыку Равеля «Дафнис и Хлоя», в главной партии — В.Нижинский — великий русский танцовщик. Затем будет поставлен ещё один балет «Вальс». Сочинение после премьеры стало использоваться как отдельное произведение. Наступает время славы Мориса Равеля. Читать далее
Pietro Bazzanti (Italian, 1775)...АукционноФлорентийская скульптура конца XIX века.
Пьетро Бацанти был итальянским скульптором, который родился в 1775 году.
Пьетро Бацанти был центральной фигурой в производстве флорентийской скульптуры в конце XIX века. Галерея, первоначально студия Bazzanti, была открыта в 1822 году и до сих пор Pietro Bazzanti e Figlio Art Gallery открыта. Его сын Никколо Баззанти, был талантливым скульптором, родился в 1802 году и умер в 1869 году.
Bazzanti специализировался на аллегорических и жанровых предметах, а также на копиях античной и ренессансной скульптуры. Будучи одним из самых талантливых скульпторов своего времени, его мастерская во Флоренции стала центром для других важных скульпторов, таких как Фердинандо Вичи, Чезаре Лапини и Гульельмо Пуги. Многие из этих работ скульптора выполнены Galleria Bazzanti для британского или американского рынка.
Исторические романтические темы были очень популярны в итальянской скульптуре конца XIX века. Это нежная повествовательная тема, показывающая работу скульптора в лучшем виде.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе скульптура ниже 'PSYCHE WAKING THE SLEEPING CUPID' приобретена на Sotheby's London '19th & 20th Century Sculpture Including Highlights from the MEAM Collection: Part 1' в 2014 за $117,051.
Мария Курбатова родилась в 1969 году в Саратове. Начала рисовать в шестилетнем возрасте. В 1987 - 1989 году она училась в Новосибирском художественном училище, затем с 2002 по 2007 г.г. в Новосибирском Институте Искусств. Замужем за художником Сергеем Курбатовым.
Работы художницы хранятся в частных коллекциях Франции, Англии, Японии, Израиля, России…
Мне часто дарят стихи на мои работы, сегодня подарили стих про меня)
Мир в твоей душе —
Хрупкий, — как крылья бабочки
Чистый,- как первый снег
Песчинки струятся неслышно
В песочных часах…
А время,-то медлит,
То вновь переходит на бег
И сложно порой догадаться-
Какой же здесь век…
Лишь жемчугом скачут
Минуты по кружеву лет…
А лист акварельной бумаги, —
Как утренний выпавший снег…
Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют: "travailler dans l`eau" (работать в воде).
Почему кофе надо запивать водой. Всегда и обязательно! Вы не знали?
Почему кофе надо запивать водой. Всегда и обязательно! Вы не знали?
Вы когда-нибудь замечали, что практически во всех европейских кофейнях клиенту всегда предлагают запить чашечку эспрессо стаканом воды?
У этой традиции есть вполне себе научно-медицинская основа: оказывается, только так кофе пить и надо!
Вот причина:
Все знают, что в кофе есть кофеин. Это алкалоид, который мгновенно дает нам чувство бодрости. Но мало кто знает, что внутри зерна есть еще и теобромин.
Когда мы пьем кофе, эти два вещества поступают в наш организм одновременно — но действовать начинают по очереди. Кофеин дает эффект сразу, а теобромин включается в работу только через 25 минут.
Кофеин сначала сужает сосуды во всех органах, кроме почек. В них сосуды, наоборот, расширяются. В результате у вас повышается давление и тянет в туалет.
А вот после 30 минут вас начинает клонить в сон. И некоторые чувствуют, как слегка начинает тянуть в почках. Это теобромин: давление в теле растет, а в почках — снижается. Отсюда и сонливость.
Так вот, чтобы нейтрализовать теобромин и нужно выпивать немного воды сразу после кофе.
И еще, конечно, давление.
Если запивать кофе водой, оно подниматься не будет. Точнее будет, но не так быстро и не так резко..
Наконец, подумайте о зубах.
В кофе есть пигмент, который окрашивает эмаль в коричнево-желтый оттенок. Если запивать кофе водой, она не будет успевать впитываться в зубы. И они будут такими же белыми, как и должны.
Не забудьте поделиться этой полезной информацией с друзьями!
Талбот Хьюз (Talbot Hughes, 1869 – 1942гг.) - британский художник (жанр, история и пейзаж), коллекционер исторических костюмов и миниатюрных портретов, писатель по изобразительному искусству и костюмированию.
В начале 20 века английский художник Талбот Хьюз, интересуясь историей, начал коллекционировать предметы одежды. «Костюмированное» увлечение вылилось в огромную, преданную любовь и доскональное знание.
Пьетро Бацанти был итальянским скульптором, который родился в 1775 году.
