Турецкие марши Моцарта и Бетховена: два популярных произведения на одну тему.

Так вышло, что два гения классической музыки написали эти очень популярные произведения почти на одну тему. Пишу «почти», потому что,  строго говоря, это не совсем так. Давайте, познакомимся с произведениями поближе. Оба произведения, о которых пойдет речь, были созданы как составные части более крупных произведений.

Читать далее...

По следам Вивальди

 

 

Российский Царственный Дом Романовых

новая запись

«Российский царственный дом Романовых» — иллюстрированное издание с портретами представителей династии Романовых (40 иллюстраций) в технике хромолитографии.

✂…

Винтажные полочки в интерьере.

Винтажные полочки, металлические или деревянные, окрашенные в разные цвета или белые, украсят интерьер кухни, ванной, спальни или детской комнаты. Вот несколько примеров:

 

1.


2.


3.


4.tumblr_m2u32pq2AT1qacp9jo1_500

Читать далее...

=Нежно-кружевная акварель Марии Курбатовой=

Техника акварели очень индивидуальна и многообразна, как почерк человека. Она находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Мария Курбатова сочетает в работе акварелью несколько манер письма: работу кроющими непрозрачными и прозрачными лессировочными красками; по сухому листу, и метод работы на влажном листе бумаги, который французские акварелисты называют «travailler dans l’eau» (работать в воде)…

Читать далее...

Армянский дудук:Магический

Новогодний подарок моему другу-Мирина ДЖАН. Дудук – это древний армянский язычковый духовой инструмент, изготовляемый из абрикосового дерева. Звук образуется от вибрации двух тростниковых пластиночек, возникающей под воздействием вдуваемого воздуха. На лицевой стороне инструмента имеется семь звуковых отверстий и ещё одно – на обратной стороне. Светлым звучанием, бархатным тембром и эмоциональностью отличается этот любимый в народе духовой инструмент. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит дудук"":

Часть 1 - Мелодии души-Армянский дудук
Часть 2 - Армянский дудук:Магический

Московский архитектурный модерн. Дом управляющего при конфетной и макаронной фабриках И.Л. Динга

Особняк И.Л.Динга был построен в 1902-1903 гг. в стиле модерн А.М.Калмыковым Фасады особняка украшены выделяющимся на желтом фоне гладких стен лепным растительным орнаментом, огромными окнами и тремя майоликовыми панно с пейзажами. Островерхая крыша башенки увенчана высоким шпилем-иглой с флюгером в виде герба города Москвы. Привлекает также изящная решетка ограды и калитки особняка с рисунком в виде веточки с листьями. Заказчиком особняка на Рыбинской улице был крупный промышленник, владелец макаронной фабрики немец Иоганн Леонард Динг, приехавший из Гамбурга и основавший в 1883г. первую в Москве и вторую в Империи макаронную фабрику. Особняк И.Л.Динга Первоначально «паровая фабрика макарон, шоколада и кондитерских изделий» располагалась в Замоскворечье, но в связи с необходимостью расширения производства в 1900г. Динг покупает крупный земельный участок в Сокольнической части города в районе речки Рыбинки, где выстраивает красующиеся и поныне краснокирпичные фабричные корпуса и здание «конторы фабрики Динга» в модном тогда стиле модерн. Благодаря таланту архитектора конторское здание приобрело вид роскошного особняка, куда и не замедлил перебраться вместе с семьей Иоганн-Леонард Динг. Макаронное производство процветало. Но во время первой мировой войны негативное общественное отношение к немцам вынудило Динга продать фабрику и вернуться на родину в Германию. После революции макаронное производство было национализировано, но продолжило свое существование в виде государственной макаронной фабрики №1, а с 1993г. выпускает продукцию под маркой ОАО «Экстра М».

Источник


Фотографии в альбоме «Москва,3-я Рыбинская улица, 22 стр. 4, особняк И. Л. Динга» leleeva2012 на Яндекс.Фотках




Красивейший особняк в стиле модерн

Дом - образец стиля "прованс"

Этот дом географически находится во французском Провансе и представляет из себя всю суть стиля "прованс" в интерьере. Тут и состаренная мебель и выбеленное или окрашенное в серый цвет дерево, и текстиль и мелкие детали - арт-объекты. Стиль прованс воплощает дух Франции, такой разной на севере и юге, и такой единой в своём стремлении к простоте и легкости.
Прованс - это регион на юге Франции, который славится великолепными пейзажами, кухней с использованием ароматных специй, необыкновенно синим морем и ярким солнцем. Именно из этих составляющих и складывается прованский стиль интерьера. Его, словно выцветшие, на солнце цвета, с вкраплениями ярких цветов создают уют и поднимают настроение.

Необыкновенно деликатная вещь- ширма

На первый взгляд, ее с трудом можно назвать предметом мебели, настолько она декоративна и, казалось бы, малофункциональна. Большие помещения с ее помощью легко разделить на несколько зон. Кроме того, ширма - вещь необыкновенно деликатная: быстро исчезнет по первому вашему требованию, поскольку легко складывается и в таком состоянии занимает совсем немного места. Она - всегда загадка, даже для своего хозяина: что-то скрывает за собой, но не прячет полностью, особенно если выполнена с элементами ковки, плетения или резьбы по дереву.И даже если ширма наглухо затянута грубой кожей, это все равно не стена, а лишь мнимая преграда.В русский язык слово "ширма" пришло из немецкого, в котором schirm - это щит, заставка, заслон. По-французски ее называют ecran, что обозначает некий импозантный объект, загораживающий другой, непрезентабельный. В английском наша героиня присутствует как skreen.Этот изысканный предмет появился в VII в. в Китае. Там использовались ширмы самых разных размеров: от больших, размещаемых в залах, до миниатюрных настольных. Они могли состоять из бесчисленного количества створок, но наибольшее распространение получили шести- и восьмистворчатые. Каждая створка китайской ширмы представляла собой деревянную или бамбуковую раму, затянутую с обеих сторон расписным или вышитым шелком, а позднее - бумагой или парчой. Расписывали их тушью, украшая пейзажными мотивами, каллиграфией, стихотворными надписями. Для создания ширм использовали и лаковую технику. В этом случае они являли собой лаковое панно, инкрустированное перламутром, цветными камнями или ракушками. Кстати, лаковая техника "насиджи" ("кожа груши") - крайне трудоемкий процесс. Заключается он в помещении кусочков золотой фольги в массив лака (вязкого покрытия из смолы сумаха) на различной глубине. На поверхности может создаваться до тридцати лаковых слоев. Так мастера добивались изысканной мерцающей фактуры. Перечисленные способы изготовления ширмы (на китайском языке она зовется фуи или пэнфен) стали традиционными и используются по сей день.

Смотрим дальше!>>

Какой вы цветок?

А какой цветок ваш?

Интересное:
Интернет-знакомства
Поздравляю победителей!
Картины цветов, батик

Ельцинский ампир.

Эти камины нарекли эпохой Ельцина и предали им название "Ельцинский ампир".Буду краток и дам несколько советов при выборе камина.

Читать далее...

Роскошь Викторианских интерьеров - отель Риц

Я продолжаю знакомить своих читателей с роскошными бутик-отелями Лондона. Я собрала здесь коллекцию викторианских интерьеров отеля Ритц, которая  достойно украсит дневник любой коллекционерки винтажных интерьеров или библиотеку классического дизайнера!

.

Отелей, которые носят имя легендарного Цезаря Ритца на свете много, но The Ritz - только один. С момента своего открытия в 1906 году отель The Ritz не устает восхищать своих гостей величием и неповторимым стилем

.



Члены британской королевской фамилии чаще проводят официальные приемы в залах The Ritz, чем в своей официальной резиденции - Букингемском дворце. The Ritz был удостоен особой чести, став первым и единственным отелем, получившим Королевский Почетный Орден от Его Высочества Принца Уэльского.

Читать далее...

Интерьеры в акварелях Луиджи Премацци

Луиджи Премацци (итал. Luigi Premazzi; 1814—1891) — российский акварелист итальянского происхождения был одним из наиболее плодовитых акварелистов-живописцев..

 

Танцевальный зал.

 Голубая гостиная

Белая гостиная

Смотреть далее

Шебби шик и современность в домах с мезонином

Смотрите ниже идеи для современных домов с мезонинами, которые могут пригодиться для оформления вашего дачного домика:-)

 

Читать далее...

Подборка интерьеров в акварелях 17 века.

Коллекция иллюстраций интерьеров, обстановки и образцов мебели, в стилях Ампир, Неоклассики и Регентства. Из формального Неоклассицизма, который распространился в конце восемнадцатого столетия в европейском строительстве и художественном оформлени, родились два различных направления, теперь известные как Стиль Империи (Ампир) и Стиль Регентства. Происхождение этих стилей было политическим и социальным по природе. Наполеон I, самозваный Император Франции, (1804 -1815) распространил стиль Ампир по всей Европе, особенно в тех странах, которые подпадали под правление Франции. Конкурентом Наполеона, влияющим на искусство был Георг Принц Уэльский и Принц Регент от 1811-1820, и наконец, Король Англии Георг IV. Период Регентства был по-разному датирован, но вообще он начинается в 1783 и заканчивается к 1837. Стили Империи и Регентства возрождаются как модные сегодня.

Абрахам Босс (Abraham Boss), 1602-1604 – 1676 гг.- французский художник, известен как мастер гравюры, офорта, но также писал он и акварели интерьеров от Неоклассики до Ампира.
 
Из книги "Оформление интерьера 17 века. Уникальные акварели. Издание 1907 года".



 
Читать далее