Пророк, иль демон, иль кудесник, Загадку вечную храня, О, Леонардо, ты - предвестник Ещё неведомого дня. Дмитрий Мережковский. 1894 Милан *** После года научных исследований всемирно признанная художник, работающая в жанре классического реализма, Дженнесс Кортез (Jenness Cortez) объявила о завершении работы по восстановлению изображения «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. «Mona Lisa» by Leonardo - Louvre Museum По словам художника, её картина показывает, как великое полотно могло выглядеть в начале XVI века. При этом она отметила, что ни в коем случае не претендует на сравнение своего произведения с 500-летним оригиналом кисти да Винчи. Предположительно, на картине изображена жена торговца шёлком из Флоренции Лиза Герардини, портрет был написан между 1503 г. и 1505 г. До сих пор, работа считается наиболее известным и загадочным произведением живописи в мире. «Я обращаю внимание, что не стоит сравнивать мое исполнение с техникой мастера. Однако в этот проект я вложила все свои знания, опыт, интуицию, фантазию, страсть и умения. Мне нравится думать, что в работе мне помогала та же маленькая непоседливая муза, что и Леонардо, когда он писал эту картину. Надеюсь, эта воображаемая Лиза доставит удовольствие всем, кто ее увидит». Согласно исследованиям художников-реставраторов, с течением временем произошли многочисленные заметные даже невооруженным глазом изменения. У всех из них есть пять причин - это потемнение или пожелтение лака, исчезновение белого цвета, изменение оригинальных оттенков краски, нарушения в ходе предыдущих реставрационных работ и изменение основы, на которую нанесена картина. Для восстановления всех элементов, которые буквально растворились во времени, Дженнесс Кортез проделала солидную работу. Так, например, были найдены необъяснимые едва заметные следы краски на груди у Моны Лизы - там, где заканчивается ее платье и начинается участок кожи. Их присутствие показало, что изначально Леонардо да Винчи «одел» героиню своей картины в платье с тонкой белой отделкой верха, которую можно заметить на многих дамских нарядах эпохи Возрождения. Любая, даже мельчайшая ошибка могла бы полностью исказить замысел Леонардо, и Дженнесс Кортез решила не рисковать. Основная же работа заключалась в том, чтобы понять, какие цвета использовал художник, и повторить их. «Mona Lisa» Prado Museum - неизвестный художник (копия) Кортез опиралась на лабораторные данные французского Центра музейных исследований и реставрации, полученные в 2004 году. Проанализировав их, а также исторические сведения, копию «Моны Лизы», сделанную современниками Леонардо, и используя свой личных художественный опыт, она попыталась вернуть картине первоначальный вид. «Mona Lisa» Re-imagined by Jenness Cortez Вот она, загадочная «Мона Лиза» Леонардо - в восстановленном облике. Некоторые детали, уничтоженные при ранних, чрезмерно интенсивных чистках - например, тени на лице, исчезли. Глазам - возвращен утраченный блеск, а волосам и платью - их настоящие цвета. Брови Моны Лизы, благодаря которым во многом и создалась атмосфера загадочности, Кортез лишь слегка обозначила, чтобы не отходить далеко от образа. Из письменных источников известно, однако, что раньше они были более заметны. Немного о Дженнесс, благодаря которой мы увидели великую картину Леонардо Да Винчи в новом блеске. Дженнесс Кортез (Jenness Cortez) - художник изумительного таланта. Родилась в 1944 году в Индиане, училась художественному мастерству у голландского живописца. Потом поступила в колледж в Индианаполисе. Сначала она была известна своими пейзажами и как художник-гиппист. На протяжении всей своей выдающейся карьеры Кортес стала специалистом в различных направлениях, в том числе в искусстве спортивной и дикой природы, пейзаже, портрете, интерьера и натюрморта. В начале своей карьеры она работала в редакции газеты иллюстратором и гравером, а затем вернулся к своей любимой живописи животных. В течение двадцати лет (1977-1996), стала всемирно известный за умелое изображение лошадей - прежде всего, породистых скаковых. В середине 1990-х годов появился новые интересы, что вдохновили Кортес перейти от лошадей к пейзажам, затем к городским пейзажам и, наконец, к интерьерам и натюрмортам. Серия полотен - картина в картине, созданная художником, очень впечатляет. Изображая знаковые произведения искусства в собственных картинах, Кортес подчеркивает классический парадокс реализма: живопись, как «окно» в воображаемом пространстве. Дженнесс Кортес выставляет свои работы с 1975 года, было проведено более, чем 40 персональных выставок по всей территории Соединенных Штатов. Работы художника находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе в Государственном музее в Нью-Йорке, Skidmore College, штата Нью-Йорк, Empire State College, президентов Рональда Рейгана и Билла Клинтона, и Королевы Елизаветы II. Кортес заслуженный деятель в современном возрождении классической реалистической живописи, живет и работает в сельской местности штата Нью-Йорк. Источник: сайт Jenness Cortez «Perlmutter gallery»(здесь) Музыка: «The world is not enough» (Garbage) Lyarder