Красочные пейзажи французского художника Жан-Марка Жаньячика

Жан-Марк Жаньячик (Jean-Marc Janiaczyk) - современный французский художник, импрессионист, родился в 1966 году. Пишет пейзажи Прованса в технике мастихинной живописи. Картины Jean-Marc Janiaczyk наивны и чисты, как глаза ребенка. И в них так же отчетливо можно увидеть настроение автора. То ли осеннюю легкую грусть, то ли летнюю негу, то ли весеннюю солнечную радость.

Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Вот основные краски, которые художник Jean-Marc Janiaczyk использует для написания своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей.

Мастер цвета и света

Родившийся 14 мая 1933 года в китайском Кантоне (Canton, China), Ken Hong Leung переехал в Гонконг (Hong Kong) в 1945-м. Там он стал частью молодого артистичного сообщества города. Будучи в основном самоучкой, он представил свои первые работы, написанные маслом, в галерее Гонконга в 1960-м. В течении года его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая арт-галерея Гонконга начала представлять его искусство. За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру и получил многочисленные премии и награды во многих странах. В 1978-м он стал резидентом Соединенных Штатов и гражданином США годом позже. Живет в Сан-Франциско (San Francisco Bay Area) с женой и четырьмя сыновьями. Сегодня, Hong Leung признан как один из ведущих художников нео-импрессионистов; мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы показывают престижные картинные галереи в США.

+ 40 работ >>>

Художник Robert Coombs

 

 

Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.>>>

Знаток души человеческой - Тулуз-Лотрек

Лотрек прожил короткую и драматичную жизнь. Есть некий стереотип личности художника - калеки с детства, но при этом веселого завсегдатая кабаре и публичных домов.

Он «как бы» легок - в жизни и искусстве. Это, разумеется, миф. За бесшабашным «прожиганием жизни», которое рифмуется с Монмартром, он - быть может, лучше других - видел огромное неизбывное горе. Из этого следуют многие особенности его манеры. Любитель горячительных напитков, Лотрек был абсолютно трезв в своем творчестве. Душа человеческая у него - это котел, где кипит и смешивается высокое и низкое, уродливое и прекрасное, злое и доброе. Художнику незачем бичевать порок и превозносить добродетель, на его долю остаются печальная ирония и одновременно искреннее сочувствие.

Он, не гоняясь за «похожестью» деталей, выявляет характеры своих персонажей, которые становятся у него необыкновенно живыми. В истории искусства Лотрек застыл где-то «между» - он сознательно отошел от импрессионизма, своим декоративным стилем предвосхитив модерн грядущей эпохи. И, по большому счету, он одинок, он стоит вне всяческих «измов». Как всякий истинный художник.

Художник Joaquin Sorolla Y Bastida/Хоакин Соролла Бастида

Крупнейший испанский импрессионист Joaquin Sorolla y Bastida/ Хоакин Соролла Бастида (1863-1923 г..)-испанский художник, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы. Хоакин Соролла был старшим ребенком, родившимся у коммерсанта Хоакина Сроллы и его жены Консепсьон Бастида. Он и его сестра Кончитта воспитывались родственниками со стороны их матери. Получил первоначальное художественное образование, в возрасте четырнадцати лет, в своем родном городе у учителя Салустино Асеньо Кайтано Капуц.

В возрасте восемнадцати лет он перебрался в Мадрид, активно изучал коллекцию картин в музее дель Прадо. Завершив военную службу, в двадцать два Соролла получил грант, что позволило четыре года провести в Риме для изучения живописи. В Италии он находился под покровительством Федерико Прадилья, директора испанской Академии в Риме, который обнаружил у Сороллы талант.В 1885 году он побывал в Париже, где состоялось его первое знакомство с современной живописью
>>>>>>>