Erte-Romain de Tirtoff|Статуэтки Арт-Деко
 

Статуэтки и манекены от Kath Freeman
 

Фарфоровые леди в драпированных кружевах

Статуэтки и манекены от Kath Freeman

Все леди и их костюмы, которые вы увидите на этой станице - сделаны из фарфора, а не ткани. Эти  фарфоровые фигурки сделаны с помощью процесса, известного как "кружевная драпировка". Процесс изготовления таких фигурок, как полагают, были разработан еще в древнем Китае. Наиболее известна эта техника производства фарфорового кружева для Дрезденского фарфора, который использует эту технологию примерно с 18-го века, "Кружево Дрездена". Большинство Дрезденских фигурок покрывается глазурью. Автор предпочитает более естественный вид.

Woodall, George (1850-1925) & Thomas Webb (1849-1926),

England - Британские граверы стекла и резаки.

Meissen - 19th Century 

В начала 13-го века правящим был импорт фарфора, ввозимый  по ошеломляющим ценам из Китая. Исследования, направленные на разгадку секрета производства фарфора впервые были сделаны  в Мейсене, в начале 18 века. Это были - Иоганн Фридрих Беттгер, Эренфрид Вальтер фон Чирнгауз,  Готфрид фон Пабст и другие  специалисты. Исследование происходило по заказу Августа Сильного, курфюрста Саксонии и короля Польши. Работа оказалась успешной. Первый белый фарфор был произведен в 1708 году под руководством Иоганна Фридриха Беттгера. Первый фарфор в Европе был рожден.

Восточный фарфор - это не ремесло, а искусство.  Особенно Китайский фарфор, он просвечивает, словно яичная скорлупа, а роспись умеет говорить символами и знаками. Мотивы росписи разнообразны: тысяча летучих мышей, привлекающих удачу и богатство; расцветшая орхидея - символ гармонии и любви.

 Термин "Royal Vienna" относится к стилю росписи фарфора, который стал очень популярным в конце 19 и начале 20 века. Великолепные росписи на фарфоровых пластинах, портреты и вазы,  являются сегодня предметом  коллекционирования. Royal Vienna - портреты ручной росписи, копии  картины таких художников, как Joseph Karl Stieler, Angelo Asti и Jean-Baptiste Greuze.

Королевская Вена - ещё здесь - "Royal Viennа"

Term "Royal Vienna" refers to a style of porcelain painting that became very popular during late 19th and early 20th century. There was no single manufacturer called Royal Vienna. Instead, there were dozens of big and small porcelain decorators though out Germany and Austria who produced some magnificent portrait plates and vases that are very collectible today. Royal Vienna portraits were hand painted copies of oil on canvas paintings by such artists as Joseph Karl Stieler, Angelo Asti and Jean-Baptiste Greuze. 

Родился в Нанси, Франция, в 1846 году. Он был ведущим инициатором стиля модерн  и современного возрождения французского художественного стекла. Эмиль Галле разработал особую технику изготовления декоративных ваз из многослойного стекла, которые стали называть его именем - "Галле". Галле -уникальная личность, чрезвычайно талантливый и образованный человек, давший свое имя целому направлению в развитии декоративно-прикладного искусства.

Эмиль Галле являлся одновременно ученым-ботаником, химиком, писателем, художником и философом. В середине семидесятых годов XIX века Эмиль Галле возглавил семейное предприятие родителей, выпускавшее зеркала, изделия из стекла и керамики. Всемирную славу Эмилю Галле и его знаменитому стилю создали непревзойденные вазы.Стекло Галле уже на протяжении полутора веков пользуется необычайной популярностью не только у знатоков искусства, но и у ценителей изысканных интерьеров и домашнего уюта.

Meissen эпохи Louis XV/XVI , подписано - modelled by J. J. Kändler, около 1740-45 гг.

Paire de carlins en porcelaine de Meissen, vers 1740-1745 a monture de bronze dore d epoque Louis XV - Мейссен, мопсы на позолоченной бронзе Доре, эпохи Людовика XV, около 1740 - 1745 года

 Riessner, Stellmacher & Kessel - Amphora 

Bust of Girl. Antique Riessner, Stellmacher & Kessel Turn Teplitz Amphora Bohemian porcelain bust depicting a young girl in an Art Nouveau fashion. Intricate ruffling to her overcoat and bonnet Etch 

Своё название предприятие получило от большого греческого сосуда с овальным телом , как правило, суженным к основанию , и двумя ручками, простирающимися от горловины. Amphora - одно из большого числа чешских (богемских) керамических производств, отличающееся от остальных высочайшей степенью мастерства, редко встречающимся в керамике высоким уровнем детализации,своими уникальными стилями и интересной глазурью. Предприятие организовали в австрийской Чехии,в г.Терн-Теплице, Ганс и Карл Рейсснеры , Эдвард Штельмахер и Рудольф Кессель в 1892 году под названием "Rstk" - по первым буквам фамилий основателей.

За более чем 20 лет он создал шедевры, начиная от традиционного стиля Каподимонте для более смелых, современных, иногда причудливых скульптур. Всегда, его фигурки проникнуты захватывающим духом реализмом - они с искрой жизни. Это продолжает удивлять поклонников его искусства.

Nefertiti

(Вена, Имперская мануфактура, 1803–1827 годы)

  Столовое серебро - утонченный вкус, 18-19 век.

Наутилус(Nautilus)- драгоценное украшение

 Наутилусов еще называют жемчужными корабликами. В королевских кунсткамерах хранились различные экзотические раковины. Они могли быть как необработанными, то есть в естественном виде, так и искусно оправленными и ставшими частью какого-либо изделия.

"Стеклянная тюрьма, скрывающая их аромат, напоминает о счастливом дне, когда они окутывали все своим благоухающим присутствием..." - У. Шекспир  (сонет - 5  в пререводе Э. Маршака).

Духи и, естественно, емкости для их хранения - ровесники. И те, и другие появились тогда, 

когда технические  возможности цивилизации смогли удовлетворить извечную потребность

  женщины быть привлекательной.  

    От усыпальниц египетских фараонов дорогами античной Греции и Древнего Рима духи

                            "пришли" к нам  в  современном изящном стеклянном флакончике.                                    

   " Письма, написанные от руки, теперь уже выглядят как послание из прошлого века. " -    Tорнтон Уайлдер.

Мы, люди XXI века, слишком увлеклись всеми этими штучками современного прогресса. А потом жалуемся друг другу, что из нашего общения исчезла живость и теплота. Может быть, еще лет через сорок, детей в школе перестанут учить чистописанию  и введут уроки по скоростному набору на клавиатуре. Но пока этого не случилось, может быть нам стоит хоть иногда, хоть кому-нибудь отправить обычное письмо на обычной бумаге, написанное обычной шариковой ручкой.  И поверьте, не важно что адресат не получит его через минуту, для него все равно оно станет самым важным среди всех тех посланий, которыми забит его электронный почтовый ящик.

Написать письмо - настоящее искусство. И читая письмо, если оно написано с душой и интересно, ловишь себя на мысли, что хотелось бы читать его долго-долго.

Камея — разновидность геммы, ювелирное изделие или украшение, выполненное в технике барельефа на драгоценных или полудрагоценных камнях или на морской раковине. 

Античная камея эти два слова стали символом утонченной красоты. Ими часто характеризуют произведения искусства, в которых подчеркивается отточенность форм, или оценивают красоту человека, образно раскрывая соразмерную миниатюрность и тонкое изящество. Античные камеи достойны быть такого рода эталоном: они рождены классическим искусством древности, которое опоэтизировало и объявило эстетически прекрасным все лучшее, все достойное идеала гармоничного и совершенного Человека. Камеями принято называть резные камни с изображением, исполненным в рельефе (в отличие от инталий камней с углубленным изображением, с незапамятных времен служивших печатями). Происхождение термина камея неясно. Вероятнее всего, появившееся в XIII в. во французском языке слово camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον драгоценность, было принесено с византийского Востока в Европу крестоносцами.

О происхождении слова «Камея»ест и такая теория. Считают, что слово происходит от персидского chumahäu, или от латинского camahatus, или от итальянского chama (морская раковина), для камей на морских раковинах.

Глиптика - искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Одно из наиболее древних искусств. Инталии - это геммы с углубленным изображением. Они известны еще в четвертом - третьем тысячелетиях до н. э. Они изготовлялись в Месопотамии и на островах Эгейского моря и отличаются таким исполнением, которое предполагает устойчивые и долгие традиции, уходящие в глубь веков.

Особенно выделяются своей красотой и изысканностью исполнения резные камни Древней Греции и Италии. Здесь зародился специфический выразительный язык глиптики, который соединил в миниатюрных произведениях красоту чистейших тонов минералов и виртуозную резьбу. То точную и графически завершенную, то мягкую и трепетную. До конца IУ века до н. з. древний мир знал лишь один вид гемм - инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их зффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе к графическим рисункам.

Ракушки красивы сами по себе - они еще являются и прекрасным материалом для резьбы...

История табакерки | Антиквариат
 

 Христофор Колумб представил табак  Европе после  путешествия  в Южную Америку.  Там он встретил американских индейцев, которые нюхали неизвестный  ему порошок, некоторые образцы которого Колумб привез в Европу, и порошок быстро стал модным. Это был нюхательный табак (snuff) – табак, перетертый в тонкую пыль с добавлением ароматизаторов.

Хризопразовая табакерка, инкрустированная бриллиантами, Берлин, 1755 г.

В 16 веке, французский посол в Лиссабоне - Жан Нико, послал нюхательный табак, популярный тогда в Португалии, королеве Франции - Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени. И этим обессмертили свое  имя. Королевы была в восторге, нюхательный табак снимал мучительную головную боль, королева страдала приступами мигрени. Так возникло понятие, что нюхательный табак - исцеляет мигрень.  Нюхательный табак сразу стал модным среди дам и господ  аристократии, а в царствование Людовика XIV,  он стал частью придворного этикета, и даже предполагалась хранить его в специальных коробочках  - так и родилась табакерка.

Существует ли культура более утонченная, созидательная и таинственная, чем японская? Сегодня, интерес к мудрой Японии  велик, страна и её народ переживает очень трудные дни своей жизни. Но я уверена, что японцы очень твердая духом нация, сможет и в этот раз сплотившись преодолеть случившееся. Японцы говорят -  "Все прекрасное - печально, потому что не долговечно." Думаю в наши дни эта фраза печальна  и актуальна, как ни когда.

Курительница с изображением Кирин и фениксов. Период Мэйдзи -1868 г.

  В японской мифологии, Кирин - это существо с головой дракона, телом оленя и крыльями, имеющее копыта лошади, один рог на голове и шкуру пяти цветов. Согласно преданию, Кирин — добродушное животное, никогда не ступающее на живые растения и не причиняющее вреда ничему живому. Поэтому изображение Кирин способствует благоприятным событиям в жизни.
    По китайской легенде, Кирин появлялся у постели матери Конфуция, когда она собиралась родить знаменитого сына. Китайцы считают, что изображения Кирин в доме служат для защиты хозяев дома от воздействия внешних негативных сил. Защищая владельца, Кирин забирает всю негативную энергию, которая попадает извне.     Феникс является универсальным символом бессмертия во всех мировых мифологиях, символом возрождения в огне. Легенда гласит, что, когда феникс чувствует приближение смерти, он вьет гнездо из благовонной древесины и смол, которое затем подставляет палящим лучам солнца, пока не сгорит дотла в их пламени. Тогда из ее остатков возникает новый феникс. Эта “огненная птица” символизирует божественность царской власти, благородство и единственность. По традиции, в Японии феникс - символ солнца и символ императора.

Дзюродзин и наследник китайского престола.

 Считается, что прототипом японского божества Дзюродзин послужил китайский основатель Даосизма – Лаодзы.  Обычно его изображают старцем с длинной белой бородой. Атрибутами божества Дзюродзин чаще всего являются посох, свиток, жезл Жуи и долголетние животные, такие как олень, черепаха и аист.  Считается, что в свитке Дзюродзина хранятся сведения о всех существах, живущих на земле и тайны долголетия и бессмертия.  Жезл Жуи - это жезл исполнения желаний и счастливых предзнаменований. С китайского "жуи" можно перевести как "чего изволите". Считается, что он приносит удачу и исполняет желания. Жезл Жуи часто имеет форму волшебного гриба Линджи.

Цветы и птицы - традиционные темы  прикладного искусства.   В западном искусстве птица символ воздуха или осязания. Птицы в клетке (платоновская метафора ума, мозга) — атрибут персонификации Весны. Символ элемента Воздуха и атрибут Юноны, его олицетворяющей; Атрибут чувства Осязания. В аллегории Весны (времена года) птицы сидят в клетке, пойманные и прирученные. Птица - это воплощение как человеческого, так и космического духа - символизм, определенный их легкостью и скоростью передвижения, свободным парением и предполагаемой способностью достичь небес. Очевидно, что именно по этому так часто художники обращают свое внимание к образу птиц в прикладном искусстве.

Родившись в бедной семье, самоучка, он хвастался,  что не говорит ни на греческом, ни на латыни. Простой горшечник, гончар, гугенот, он стал изобреталелем, художником, физиком, химиком, агрономом, одним из основателей современной геологии и палеонтологии. Он известен тем, что всю свою жизнь боролся за то, чтобы не подражать китайскому фарфору, основатель Французской майолики. Палисси занимался фаянсом, эмалями, глазурью, выпустив в свет трактат "О гочарном искусстве, его пользе, об эмалях и огне"(1580). Он изучил и опубликовал немало призводственных тайн и секретов, но оставил и свои: целый ряд рецептов его глазурей не раскрыты и по сей день. Бернар Палисси прожил долгую трудовую жизнь, а в конце ее был брошен в застенки Бастилии, как гугенот. Там он и умер. Существует версия, что его казнили.

Bernard Palissy . Victoria and Albert Museum Catalogue

Изобразительное искусство Европы начала XIX века. Каминные часы из золоченной бронзы.

Н. Дмитриев-Оренбургский. Император Александр Третий. 1896

Владимир Маковский . Портрет императрицы Марии Фёдоровны

Яйца Фаберже — знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 71 экземпляра, из которых императорскими являются 52.

Начало здесь

Эти изделия заказывались русским предпринимателем А.Кельхом в подарок своей жене. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года — с 1905 г., когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи с крахом на русско-японской войне. Александр Кельх был золотопромышленником и одним из богатейших людей в России.

Петербург. Дом №28 по улице Чайковского. Чрезвычайно богато был оформлен не только фасад дома, но и его интерьеры. Семья Кельх могла себе позволить быть клиентом фирмы Фаберже,  она заказывала пасхальные яйца, столовые приборы, драгоценные украшения у  ювелирной фирмы самого Импретора. Именно в их Жёлтой гостиной выставлялись знаменитые пасхальные яйца, изготовленные фирмой Фаберже.

Серия пасхальных яиц Фаберже, выполнявшаяся для двух российских императоров - самый грандиозный проект, который когда-либо доставался на долю кому-нибудь из ювелиров. По заказу русского двора мастера фирмы изготавливали изделия для дипломатических подарков и различных подношений. Серия императорских яиц пользовалась такой славой, что фирма Фаберже выполнила несколько изделий и для частных заказчиков (известно о 15-ти). Кроме того, существует ещё 8 яиц Фаберже, выполненных на заказ для Феликса Юсупова, племянника Альфреда Нобеля, Ротшильдов, герцогини Мальборо и неустановленных лиц.

Яйца, изготовленные для других лиц не такие роскошные, как императорские, и не являются оригинальными, зачастую повторяя тип, придуманный для царских подарков. Возможно, для частных лиц были выполнены ещё какие-либо изделия, но они никогда не были задокументированы, в отличие от царских яиц, что оставляет некоторую свободу для умелых фальсификаторов. Но об этом в следуюшей работе.

Все  Пасхальные шедевры в моем дневнике здесь