Давайте посмотрим на старинные гобелены - эти магические, завораживающие своей красотой украшения средневековых замков...

Невероятная красота, особенно если учесть огромные размеры, до сих пор не померкшие краски и, конечно, то, что все это создано руками человека при помощи простого переплетения нитей. Очарование гобеленов, этих безворсовых настенных ковров до сих пор не исчезло, поэтому сейчас, как и прежде, гобеленовые картины украшают самые современные интерьеры. 

А хотите почувствовать себя творцом и создать свой собственный маленький гобелен?

https://secondstreet.ru/blog/art-obekty/tkachestvo-alyssa-ki.html

Серия сообщений "Искусство Востока":

Часть 1 - Звезды беллиданса - Анастасия Бисерова
Часть 2 - 50 японских правил приличной женщины!
...
Часть 42 - Ирано-шведский певец Араш (Arash)...Лучшее:
Часть 43 - ЖИВОПИСЬ..МИР ПЕРСИДСКОЙ МИНИАТЮРЫ...
Часть 44 - МУРАШКИ ПО КОЖЕ (ШИКАРНО!!!)
Часть 45 - индийский танец в исполнении несравненной Айшварии Рай

Флорентийская мозаика. Фрагмент столешницы

Отличить флорентийскую мозаику от прочих мозаик просто, но отыскать ее - квест. Да, "флорентийская" - самая заморочная мозаика на свете и придумали ее, ясен день, во Флоренции. Однако мозаика, встречающаяся вам в соборах Флоренции, флорентийской не является, как бы странно это не прозвучало. Это другая, классическая, так называемая "римская" мозаика, с рисунком, собранным из пикселей крошечных кубиков смальты, то есть из плавленого цветного стекла. Спору нет, "римская мозаика" прекрасна и весьма трудоемка, но флорентийская отличается от нее принципиально.

Вот эта мозаика "римская", а не "флорентийская", хоть и украшает потолок баптистерия во Флоренции

Предлагаю познакомиться с очень интересным человеком и его работами! Как всегда, не могу ограничиться просто показом работ мастера без информации о человеке и его творчестве.
Итак, знакомьтесь! Юрий Николаевич Овсепян, мастер гобеленов, удостоен звания «Народный Мастер России и Армении».

Юрий Николаевич родился в Азербайджане в 1948 году в городе Баку. В 1961 году переехал в столицу Армении — Ереван. Получив два высших инженерных образования и работая в этой области, Юрий Овсепян неожиданно для себя увлекся созданием композиций в старинной технике нетканого гобелена, весьма распространенной в армянской традиции. Произошло это более 30 лет назад. И любительское увлечение, которое радовало лишь узкий круг близких друзей, вдруг переросло в основное занятие и страстное призвание жизни.





Приехав в Москву в 1994 году, Юрий Николаевич начал профессиональную деятельность в области декоративно-прикладного искусства. Художественно и музыкально одарённый Юрий Овсепян пробует себя в разных традиционных жанрах изобразительного искусства: создает многочисленные графические и живописные работы, пишет и исполняет музыку, начинает работать с другими музыкантами, певцами и актерами. Однако работа в технике нетрадиционного гобелена всё-таки вытеснила все другие увлечения и стала основным художественным средством. Он привнес в древнюю технику новые технологические приемы, которые позволили придавать объем работам и дополнять выразительными аксессуарами: «льющейся» из основного сюжета гобелена бахромой, деревянными деталями, бусами, полудрагоценными каменьями и другими. В своих работах, кроме шерсти, автор использует полушерсть, ангору, альпаку, акрил, вискозу, хлопок. Порой, в одной картине используются до 60-ти оттенков. На один гобелен в среднем уходит до 2 кг пряжи.

Дорогие читатели, предлагаю вам путешествие на Сицилию, где зародилось искусство резьбы по кораллу...

Красный коралл из Трапани, флагман местных ремесленных традиций, известный во всем мире.

История Трапани с древних времен тесно связана с кораллами. Этот процесс начался с мастерства рыбаков, которые собирали его в водах перед городом, и продолжился умелой работой коралловых мастеров в сочетании с работой ювелиров, серебряников, скульпторов и бронзовщиков.

Уже с 18 века жители Трапани славились своими способностями к ловле кораллов, из которых возникла престижная ремесленная деятельность по переработке кораллов, которая характеризовала экономическую структуру района Трапани.

Восточное искусство чеканки позволявшее создавать чудесно украшенные сосуды, известно с давних пор. В Иране старейшим искусством ремесленников считается именно такая «гравюра на меди». Медную посуду и изделия ручной работы в Иране по сей день находят археологи, раскапывающие поселения, занесенные песками тысячи лет назад. Разумеется, сегодня мастера используют и другие материалы – золото и серебро, и нередко мастерство чеканщиков, выписывающих изумительные узоры, так высоко, что «грамм рисунка» стоит дороже грамма золота или серебра.

Это слова художницы, иконописца, мастера церковной мозаики Елены Антоновой (род. в 1975 году в Смоленске). В великопостные дни в тверском Музее живописи Валентина Сидорова «На тёплой земле» открылась первая персональная выставка мастера – «Краеугольный камень» (библейское понятие, означающее основу мироздания).

 

Репродукции мозаик, сделанные для храмов города Кемерово, - в натуральную величину

Елена - дочь народного художника России, скульптора и священника Евгения Антонова. Окончила Тверское художественное училище им. Венецианова, школу иконописи в Московской духовной академии. В 2000-е годы участвовала в оформлении иконостасов в Твери, Владимире, Переславле-Залесском, под Донецком.

В середине 2000-х творческий поиск привел мастера от иконописи - к храмовой мозаике, интерес к которой проявился еще в детстве, когда Елене очень нравилось рассматривать иллюстрации к книге «Искусство домонгольской Руси».

Валентина Смоленская живет и работает в Москве. В 1977 она окончила Московский технологический институт, специальность "Лаковая миниатюрная живопись". Работала 6 лет в Подмосковье на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи – это старинный промысел, родоначальник русских художественных лаков. В настоящее время Валентина Смоленская самостоятельно занимается творческой деятельностью, в звании доцента преподает в Государственном университете по землеустройству на архитектурном факультете, член Московского союза художников. С 1979 года принимает активное участие в Московских, региональных и международных выставках.

Шкатулка "12 месяцев"

Сюжетная линия композиции шкатулки включает в себя 12 месяцев, представленных в 10 женских образах, одном мужском и в образе ребенка. Персонажи собраны в группы по три фигуры, как месяцы во временах года, перетекая в замедленном танце от холода зимы в нежную весну, где май представлен юношей, а теплое лето – в образе женщины с ребенком; зрелую осень представляют три женские фигуры, в образах которых уже ощущается приближающаяся зима. Так вереницей переходят друг в друга в течениe года 12 месяцев.