Этого еще не было! а зряяяя...)) потому как посмотреть есть на что! насчет купить - вот так сходу - не получится, они отшивают на заказ,по индивидуальным меркам.Цены там не- децкие,но кому-то может быть и ничего?)
Ёлки! Не люблю подобные вещи, но это просто завораживает!!
Последние работы Наото Хаттори - преимущественно портреты молодых женщин. Они все нашли бы себя в японском аниме. Иногда они зловещи, предвещают злой умысел, а чаще невинны и чисты. Они сочетают в себе элементы Одилона Редон, Джузеппе Арчимбольдо… Но главным и характерным в творчестве Наото Хаттори – лица, построенные из неожиданных органических форм: например, Чеширский кот, который ухмыляется в верхней части разорвавшейся головы. И кажется, что у них есть над зрителем власть, потому что Хаттори рисует их в реалистическом стиле эпохи Возрождения.
\
Они появляются на черном фоне, как что-то, из сна или кошмара. Персональная выставка Наото Хаттори открывается в Dorothy Circus Gallery в Риме
Корнелиу Драган - Тырговиште родился 3 марта 1956 года. В 1981 году закончил архитектурно - строительный университет, факультет строительных услуг.
Перевод его биографии - очень компьютерный, но на русском. Как бы то ни было, учили его живописи и скульптуре. После окончания университета сотрудничает как художник в газетах и журналах. Также работает в качестве театрального художника. Не оставляя основной профессии.
В 1990 году уходит со своей должности инженера - строителя, чтобы полностью посвятить себя искусству.
Его работы часто выставлялись в Румынии и других странах. Приобретены они музеями и частными коллекционерами во многих странах от России до Бразилии. Корнелиу Драган - Тырговиште был единственным румынским художником на биенале в Шанхае.
4 марта 2013 года он был принят в Бирмингемское Акварельное Общество, также единственным представителем Румынии.
Художник Alberto Guillen при помощи акварели создает такие удивительные цветы. Можете представить себе труд художника. Он берет чистый лист бумаги, кисти и краску. И постепенно на абсолютно чистом листе появляется шедевр...
Игорь Левашов - современный художник, родился в 1964 году неподалеку от Москвы. Закончил художественную школу для молодых художников. В 1984 году поступил в институт имени Сурикова в Москве, где изучал современную живопись. После продолжил обучение в Королевской Академии современного искусства в Гааге, Нидерланды (1996 г.). Живет в Нидерландах и работает в собственной студии.
Его весьма эротичные работы, часто обращают на себя внимание в ленте ФБ. Фото давно разошлись по миру, а про автора мало что пишут. А ведь наш человек!
Заглавное фото:
Idea/Photographer: Olga Sova
Dress designer: Alisa Maximova
Leather corset designer: Andrew Kanunov
"Arma" mask designer: Edward Jekyll
Model: Mo (Dr Motherplaguer)
Узнаем историю техники и посмотрим подборку современных вещей определенно вписывающихся в стилистику Бохо.
История
Само слово «боро» означает буквально «обрывки, тряпки» и достаточно ясно говорит о сути подобной техники: это одежда, состоящая из многочисленных сшитых друг с другом тряпок и лоскутов. Несложно догадаться, что традиция происходит из беднейших слоев японского общества.
Джон Дункан (John Duncan) родился в г. Данди в Шотландия в 1866 году. Его отец был скотником. Джон не продолжил дело отца)), он с детства мечтал стать художником. Родители не противились его желанию и в 11 лет он поступил в Школу Искусств. Выбор оказался правильным, после окончания Школы Искусств он закончил Высшую Школу в г. Данди.
Его многие называли сумасшедшим, некоторые - мистиком. Во время работы над своими живописными работами он слушал "волшебную музыку", как сам ее называл...
Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.
Традиционно в России подъезд — это больше, чем просто пространство до двери вашей родной квартиры. Это целая Вселенная, с интригами, расследованиями, соседями, что мешают спать. И поскольку личного общения, как правило, стараются избегать, в бой вступают объявления, благо стен в подъездах достаточно.
В этом посте собраны самые цепляющие и, не побоюсь этого слова, шедевральные объявления. Они лучше всего раскрывают характер страстей, которые разгораются в наших подъездах и домах с высокой культурой быта.
Сегодня у нас картины вместо фотографий. Правда, местами их от фотографий не отличить: современный российский художник Евгений Лушпин работает в жанре гиперреализма.
Это камин. Точнее, керамическая облицовка для каминного портала. Проект Михаила Врубеля (да-да, того самого). В 1900 году камин поехал на Всемирную художественно-промышленную выставку в Париж и выиграл там золотую медаль. Ещё бы он её не выиграл!
Керамическая облицовка камина "Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем".
Автор эскиза М.А. Врубель. Абрамцево, худож. гончарная мастерская. 1899-1900 гг.
В нестройных рядах кулинаров-любителей есть люди, свято верующие в единственно верный рецепт салата "Цезарь". Это говорит о том, что этот салат довольно молод. И правда - ему нет еще и ста лет!
Потому что чем старше блюдо или лакомство, тем больше вариаций вокруг него возникает. Многообразие форм и рецептов прямо указывает на возраст того или иного кулинарного изобретения.
До того, как Париж начали называть городом Света, а Эйфелева башня стала неотъемлемой его частью, столица Республики представляла собой, прямо скажем, не слишком веселое зрелище. Наполовину трущобы, наполовину роскошные особняки — и все это запутано в ужасном переплетении улиц и улочек с порою очень непотребными названиями, вроде «улица Волосатой Дырки» или, скажем, «аллея Шлюхи». Взявший бразды правления страной, претерпевший серию революций, Наполеон III, приказал барону Жоржу Эжену Осману, префекту департамента Сены, разобраться с катастрофической ситуацией, за что барон принялся, засучив рукава.
Тем, что вы видите сейчас — Париж обязан именно ему, имевшему странную, но логичную слабость к четким прямым линиям и широким проспектам. За время своей деятельности с 1853 по 1870 годы, он снес пол-Парижа, отстроил 135 км улиц и бульваров, соединив магистралями юг и север, восток и запад, и установив четкие границы города, которые не изменились до сих пор. Да, Париж, в отличие от остальных столичных городов, не увеличился с тех лет ни на метр и превратился из «вонючей клоаки», как назвал его Наполеон III, во вполне пригодное для существования место.
Но помимо того, чтобы сделать Париж удобным и чистым, Осман преследовал и еще одну цель — облегчить возможность подавления очередной революции: в ключевых точках города расположились казармы, а широкие бульвары, призванные облегчить продвижение кавалерии и артиллерийских расчетов, имели боковые въезды, по которым военные могли обойти любую баррикаду, которую задумали бы возвести в очередной раз чем-то недовольные жители.
Девиз замечательного нового каталога West Elm звучит как “голубое небо не за горами”. Поэтому не удивительно, что в цветовой гамме новой коллекции ключевую роль играют разнообразные оттенки синего, которые привносят так много свежести в эти интерьеры! Все фотографии смотрятся на одном дыхании, а после просмотра остается приятное послевкусие. Рекомендуем выделить несколько минут и насладиться свежей подборкой от West Elm.
Это удивительное архитектурное чудо находится в городе Шираз, Иран, и является одной из самых красивых вещей, которые когда-либо видел человек. Мечеть Насир аль-Мульк, также известная как Розовая мечеть отличается от всех остальных архитектурных чудес в мире. Каждый день, когда солнечный свет попадает в мечеть через витражи, она наполняется радугой цвета. На полу и стенах начинаются немыслимые танцы цвета, который освещает фантастическую мозаику из тысяч плиток
Внешне мечеть выглядит красиво, но не так красиво как внутри
Строительство этого архитектурного чуда началось в 1876 году и было завершено в 1888 году