"Я видел будущее жанра хоррор.
Его имя – Клайв Баркер"
Стивен Кинг

Кто из поклонников «хоррора» не слышал этой знаменитой цитаты? Какой любитель ужасов не помнит издевательски-пустого взгляда Пинхеда? Кто не замирал от сказанных его каменным голосом слов «We will tear your soul apart!» и не пытался разгадать тайну дьявольской головоломки?

«Восставший из Ада» - культовый фильм ужасов, поставленный в 1987 году легендарным писателем, режиссером и художником Клайвом Баркером по своей собственной повести (или небольшому роману). В русском переводе книга и фильм получились одноименными, но в оригинале повесть называется «Hellbound Heart» (т.е. «Плененное Адом сердце»), а фильм – именно «Hellraiser».

Сюжетный стержень в экранизации остался практически неизменным. Фрэнк Коттон, большой любитель чувственных удовольствий, покупает на восточном базаре старинную шкатулку-головоломку, известную как «шкатулка Лемаршана» или «Конфигурация Плача», полагая, что она откроет ему путь к величайшим наслаждениям вселенной. В некотором роде, так оно и есть: шкатулка являет собой врата в некое параллельное измерение, условно названное Адом, и обитатели этого измерения, сенобиты (или кенобиты – англ. сenobites), забирают туда всех разгадавших головоломку. Забирают, чтобы вечно дарить им наслаждение – через ужасную физическую боль.

 Фрэнку удается раскрыть тайну шкатулки, и сенобиты («Демоны для одних, ангелы для других», как говорит впоследствии Пинхед) являются за ним…

Через некоторое время после исчезновения Фрэнка в дом, где все это произошло, переезжает его брат, скромный банковский клерк Ларри Коттон, со своей женой Джулией. У Ларри есть дочь от первого брака, Кирсти, но она отказывается жить вместе с отцом и мачехой и решает снимать комнату. Джулия, которую Фрэнк соблазнил перед самой свадьбой, втайне все еще любит его и в душе презирает своего мягкотелого и занудного мужа, так не похожего на брата.

Занося мебель в дом, Ларри глубоко ранит руку о торчащий из стены гвоздь. Ему всегда становилось плохо при виде крови – вот и теперь он в ужасе ищет Джулию, чтобы она помогла ему, и находит ее наверху, в той самой комнате, где Фрэнк встретился лицом к лицу с сенобитами. Несколько капель крови падают на пол. Не обратив на это никакого внимания, супруги спускаются вниз и уезжают в больницу.

Между тем, кровь дает Фрэнку возможность вырваться из Ада и вернуться к жизни – уродливым, искалеченным существом, больше похожим на скелет, чем на человека.

Через некоторое время Джулия вновь заходит в ту комнату и находит Фрэнка. Поначалу его жуткая внешность безумно пугает ее, но потом она все-таки узнает любовника и соглашается помочь ему – для того, чтобы вновь стать полноценным человеком, Фрэнку нужна кровь. И вот во время отсутствия ничего не подозревающего Ларри Джулия начинает заманивать в дом мужчин и убивать их. Постепенно Фрэнк восстанавливается, обрастает мясом, и теперь ему не хватает лишь кожи. Однако во время последнего «рейда» Джулия попадается на глаза падчерице. Кирсти, возмущенная тем, что мачеха ведет в дом незнакомого мужчину, решает проследить за ними – и встречает Фрэнка. Охваченная диким ужасом она бежит прочь, на улице теряет сознание – и приходит в себя уже в больнице. Шкатулка Лемаршана у нее (она выкинула ее в окно, чтобы отвлечь Фрэнка, а потом подобрала на подъездной дорожке к дому). Кирсти начинает сосредоточенно разгадывать головоломку. Тем временем Фрэнк и Джулия понимают, что медлить больше нельзя и решают воспользоваться кожей бедного Ларри.

А сенобиты ждут своего часа. Они еще никому не прощали побега…

Безусловно, «Восставший из Ада» - это шедевр. Шедевр во всех смыслах и со всех сторон. У фильма практически нет слабых мест. Полагаю, это обусловлено тем, что «Восставший» - кино авторское. Это детище Клайва Баркера от начала и до конца. Маэстро занимался всем: сам писал сценарий, сам подбирал актеров, сам режиссировал и руководил монтажом. Фильм смотрится необыкновенно цельно и стильно. Реплики всех персонажей выстроены очень грамотно, а уж про Пинхеда и говорить нечего – что ни слово, то афоризм. Спецэффекты даже сейчас, по прошествии более чем двадцати лет, выглядят достойно и внушительно, создавая неповторимую мрачную атмосферу. К особым техническим сложностям Баркер не прибегал, сделав ставку на старую добрую театральность. Пробивающиеся из-под пола кости Фрэнка, раздвигающиеся стены, за которыми оказываются бесконечные лабиринты Ада, льющийся сквозь щели призрачный свет, свисающие с потолка и чуть позвякивающие в тишине цепи с крюками на концах (любимое оружие сенобитов) – все это очень впечатляет и оставляет неизгладимое ощущение гротескной потусторонности. Только в самом конце создатели не удержались и добавили немного графических эффектов, которые современному искушенному зрителю покажутся, естественно, чересчур наивными.


Ну и само собой, главная сила фильма, центральный, завораживающий образ, принесший «Восставшему» признание и славу – это Пинхед (англ. Pinhead – букв. «Булавкоголовый»). Формально, Пинхед не является главным героем, да и экранного времени ему отведено всего ничего, однако этот «жуткий, но симпатичный» парень с головой, равномерно усеянной десятками булавок (наслаждение через боль!), созданный воображением Клайва Баркера и блестяще сыгранный его старым другом Дагом Брэдли, стал настоящим любимцем публики и одним из самых знаменитых монстров за всю историю кино.

Следует заметить, что в литературном первоисточнике никакого Пинхеда не было и в помине, а его функции выполняло существо, называемое «Инженером» - странный субъект с телом человека и сгустком света вместо головы. Однако в самом начале повести встречается описание нескольких сенобитов, и один из них – девушка – выглядит следующим образом: «Каждый дюйм головы был татуирован сложнейшим узором, на каждом пересечении горизонтальных и вертикальных линий сверкала булавка с драгоценным камнем, насквозь прокалывавшая кость».

Эволюция налицо.

«Восставший из Ада» сразу завоевал себе широкое признание публики, как широкой, так и элитной – а в 1988 году, на Международном Фестивале Фантастического Кино «Fantasporto» взял приз критики. Кроме того, он оказался необычайно удачен и в коммерческом отношении – недаром с него началась целая серия фильмов, последний из которых, «Восставший из Ада-8: Мир Ада», вышел на экраны в 2005 году.

Впрочем, эпопея Пинхеда еще не закончилась. Маэстро Баркер вновь вернулся к своему самому известному герою. В настоящее время вовсю идет работа над римейком «Восставшего из Ада». Баркер пишет сценарий совместно с Маркусом Данстаном («Пила» - 3 и 4), режиссерами являются небезызвестные Александр Бюстилло и Жульен Мори («Они»). Выход фильма в прокат ориентировочно назначен на 9 января 2009 года.

Будем надеяться, римейк сможет порадовать и удивить нас новым, оригинальным взглядом на легендарного предшественника и даже превзойти его – благо, что все основания для такой надежды у нас имеются. Все-таки, не абы кто кино снимает…


 

 Полуночный экспресс (The Midnight Meat Train). «Осторожно! Двери закрываются. Следующая остановка - АД!»

Премьера (мир): 19 июля 2008

Премьера (РФ): 7 августа 2008, «Пирамида»

Ужасы, триллер, криминал, детектив

Клайв Баркер горячо любим мной за свою инфернальную теталогию «Восставшие из ада», где он взглянул на Ад с точки зрения не столько наказания, сколько сознательного выбора человека, жаждущего запредельного наслаждения. Ну и конечно же сама картинка, придуманная Баркером никого не оставила равнодушной — легендарный Пинхэд, крючья, шкатулка Лемаршана и прочие забавные безделушки.
От такого монстра жанра в его новом творении «Полуночном экспрессе» я ожидала не меньшего драйва, новизны и изощренного садизма. Не случилось… Хотя крючья, пусть и мясницкие, как символ изысканного садизма присутствуют и здесь, в эстетике Баркеру не отказать. Но не цепляет…
Своим фильмом Баркер затронул крайне любопытную тему — исследование сущности города. Город у него это не просто скопление домов, это самостоятельный живой организм, с кровеносной системой в виде метро, естественно пожирающий в процессе жизнедеятельности своих обитателей. Причем инфернальная сущность любого города, как квинтэссенция зла всех его обитателей подчеркивается на нескольких планах. Метрополитен — как основа всей системы зачастую ассоциировался с обителью Дьявола. В «Адвокате Дьявола» Джон Милтон говорит Кевину Ломаксу — «я только так и передвигаюсь». Главный герой «Полуночного экспресса» — фотограф в стремлении проникнуть в сердце города стремится именно в метрополитен и наконец героиня прямо говорит «этот город — полное дерьмо, и всегда им был».
Таким образом, следуя третьему закону материалистической диалектики количество человеческого зла горожан, переросло в качество — возникновения нового организма, который этих же горожан и переваривает.
Идея неплоха и относительно нова, но ее воплощение оставляет желать много лучшего. Если уж двигаться по пути триллера, то уж извольте доводить начатое до конца, если вы снимаете хоррор, то и начинайте его соответственно. А то сложилось отчетливое впечатление, что, придумав в целом неплохую идею, режиссер не смог придумать ее оригинальную развязку и объяснение всей интриги, а потому он в качестве deus ex machina решил привлечь неких неясных «хранителей», которые всего-навсего пожирают трупы невинно убиенных. Кто эти хранители? Для чего им служат? И почему именно таким способом когда их можно спокойно кормить бомжами никому не ясно. Но неясность в данном случае не интригует. Она вызывает раздражение и чувства балаганного надувательства.
Но самая большая претензия к фильму — это вопиющее для такого уровня режиссера «мясо ради мяса». Это уже откровенная дешевка! Да, в «Восставших из Ада» этого тоже хватало, но не в таких объемах, а во-вторых, это было по-настоящему страшно, так как сам сюжет фильма великолепен. Тогда весь этот фарш воспринимается адекватно. А когда бесконечно брызжут фонтаны вульгарно фальшивой крови и крупным планом свежуется туша, то для чего это все? Это уже давно никому не страшно — видели и «Пилы» и «Хостелы», а вот мерзко по-прежнему.
Как говорил великолепный Пинхэд «Боль? Наслаждение? Не так-то легко объяснить разницу между болью и наслаждением». Так вот «Полуночный экспресс» это не боль для критика и не наслаждения для зрителя — это красивое стихотворение, заканчивающееся классическим стебом в духе «читатель ждет уж рифмы «розы»/ так на! Лови ее скорей!»

Вавилон Н.Э. (Babylon A.D.) "НедоРиддик"

Премьера (мир): 20 августа 2008

Премьера (РФ): 28 августа 2008, «West»

Фантастика, боевик, триллер, приключения

Я прекрасно понимаю, почему режиссер фильма «Вавилон нашей эры» Матье Кассовиц публично отрекся от своего детища. Не знаю уж, что он задумывал в начале, но в результате у него  получился странновато-бессмысленный боевичок. От скуки не спас даже Вин Дизель, хоть и немного постаревший, но по-прежнему пребывающий в прекрасной форме.

Безумно жалко после просмотра фильма мне стало бедный Казахстан, который стал какой-то демонической мишенью

для американских кинематографистов. До «Вавилона Н.Э.» на экране уже встречались жестокие казахские диктаторы, сумасшедшие казахские террористы. Почему умы американцев заклинило на этой одной из самых стабильно существующих стран в постсоветском пространстве для меня так и остается загадкой. Видимо, стереотипные образы вечно пьяных русских в медвежьих шкурах и диких необразованных казахов, укоренившиеся в результате не сильно глубокой умственной деятельности некоторых американских граждан в период холодной войны, до сих пор в США остаются актуальными.

В Вавилоне, несколько тысячелетий назад, первый в истории выпускник факультета архитектуры и древнего интерьера, придумал построить башню, будучи первым он зазнался и начертил домик такой вышины, такой ширины, что с его крыши мог дотянуться до облаков. Правда, тогда ещё не изобрели фундамент и на факультете архитектуры и древнего интерьера не преподавали его основ, поэтому домик первого выпускника развалился, жители Вавилона разбежались, кто куда, и дабы не вспоминать об этой горькой стройке решили говорить так, чтобы другие их не понимали.
Матьё Кассовиц имея книжный фундамент, решил строить свой фильм с крыши, и даже когда его стройматериалы падали он с фанатичным усердием поднимал их и вновь пытался построить крышу. А ещё обвинил подрядчиков, что материалы они завезли плохие, всё время ходили рядом и тыкали свои жирные морды в не своё дело. Скандал фильму не помог, «Вавилон Н. Э.» никогда не станет легендарным в отличие от Вавилонской Башни, и совсем скоро забудется.

Матье Кассовитц режисер без преувеличения культовый. Его узнаваемый мрачный почерк занял свою нишу в «новой французской волне» середины 90-х. Начиная как режиссер «фестивального» кино, Кассовитц явил миру свою безудержную и дикую «Ненависть». Далее «Убийца/Убийцы», по стильной эстетике насилия сравнимый разве только с «Забавными Играми» Ханеке (оригинал конечно же имеется в виду). Затем как и многие «элитарщиков» перешел в кино коммерческое. Переход к слову сказать получился плавный и элегантный. Стильный и мрачный триллер «Багровые Реки» явное тому подтверждение. Прокатом в США заинтересовалась «Коламбия». И вот тут наступил переломный момент — «Быть или не Быть». Решив рискнуть, Матье снимает для все той же «Коламбии» ужастик с Холли Берри «Готика». Принцип беспомощности европейца в америке сработал на все сто. Догадаться что «Готику» снимал тот самый Кассовитц, практически невозможно. Обычный конвейерный продукт, не более того.
В 1998 году Дантек выпустил свою третью большую книгу «Дети Вавилона» — о мрачном будущем, где границы между государством и цивилизацией распадаются, а планетой правят коррупция и мафия. Да в фильме оно показано, да и то не в лучшем свете, но в книге герою было за 50 лет, разве Дизель похож на 50-летний старикана, вряд ли. Ошибкой было снова связаться с американцами, подсунувшим на главную роль вместо кандидатуры Кассовитца в лице Венсана Касселя, Вина Дизеля, которому позарез нужен был большой хит для реабилитации провальных «Хроник Риддика». На этом неприятности не закончились. По окончании съемок, отсмотрев готовый почти трехчасовой материал, продюссеры естественно решили вырезать из картины «все, что мешает народу жевать попкорн». А именно весь философский подтекст книги, оставив один «экшен». Что из этого получилось догадаться несложно.
Плоский шаблонный проект, сравнить который можно разве что с «Вторжением» с Николь Кидман, который после Хиршбигеля также резали и склеивали Силвер с Мактигом. Сплошные нестыковки, отсуствие логических объяснений и мотиваций. Список можно продолжать до бесконечности А поскольку Кассовиц делал отнюдь не боевик, а драму в духе «Дитя Человеческого» с расчетом на мощного Касселя, то и сценам боев он не уделял особого внимания, и поэтому сняты они не как в «Матрице» или «Блэйде». Не будет откровением, что и Дизель в проекте явно
лишний. Типажный Вин, прекрасно справляющийся с ролями харизматичных крутых парней вроде Доминика Торетто или Риддика, совершенно неуместен в драматической составляющей, и «неуместен» это мягко сказано.

Теперь о идее фильма "как она получилась". На мой взгляд, этот фильм довольно успешно показывает следующую проблематику:
1) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если амбиции и глупость США, поддерживаемые финансовой и энергетической зависимостью ЕС и могущие привести к необратимым последствиям, не будут остановлены мировым сообществом;
2) вероятное будущее (неприглядное, хочется отметить), имеющее место быть в случае, если не будет разрешен конфликт с религиозной подоплекой, имеющей в основе своей, с одной стороны, никуда не исчезнувшее стремление ислама все таки расширить сферу своего влияния за счет более глубокого проникновения в страны Европы, с другой — не появившееся у стран-апонентов искреннее желание отыскать компромисс — пункт 2) может привести к негативу пункта 1);
3) и, наконец, основное — возможность/угроза перехода власти к организации (группе лиц), которая способна объединить в себе религию и корпоративность с целью окончательного превращения человека в стадного представителя биомассы, помещенного в уютную для него среду, в уютности которой он убежден, будучи уже не способным мыслить самостоятельно.

В общем, все во Владивосток, под лед! Нам здесь нестабильные элементы, адекватно оценивающие реальность и не умеющие своим бессознательным поведением обеспечить воспроизводство замкнувшейся на себе системы, не нужны:)

Зеркала (Mirrors). «Reality is relative.»

Премьера (мир): 15 августа 2008

Премьера (РФ) 21 августа 2008, «Фокс»

Ужасы, триллер

Фильм смотрелся в уютной дружеской компании и с хорошим расположением духа. Потому воспринимался легко, не обращая внимания на ляпы и т. д.
Теперь про кино:
Фильм показался скорее коммерчески выверенным, чем творческим и эмоциональным. Создан по модной нынче манере — «соединить всё, что продаётся». В душу не запал абсолютно,
единственное, что останется в памяти о нём, так этомысль, мелькнувшая в голове (во время просмотра сцены, когда мать прибежала на крик сына, а тот доказывал, что в зеркале тётенька орёт): «ты опять взял папины таблетки вместо аскорбинки».
Однако, фильм вполне смотрибельный за счет операторской работы, хорошего грима, декораций и прочих. Визуализация представляется в полном объёме и радует глаз. Звуковое сопровождение выразительное, местами даже перегнули, т. к. за мощным саундом ничего не следует из экшена. Как таковой музыкальной мелодии, которая шла бы через весь фильм я не обнаружила (а ведь наличие оной пошло бы атмосфере на пользу). Единственный толковый инструментальный фрагмент уже звучал в самом конце фильма, когда главный герой осознал, куда попал… лучше бы эта мелодия не придерживалась для концовки, а активно эксплуатировалась.
Сюжетик. Как я уже говорила, фильм мне показался набором сцен и эстетики, хорошо себя зарекомендовавших в других фильмах.
Начало является прямо таки отсылом к Пиле, Кровавой бойне и прочим творениям современного хоррора. Далее уже идёт неоднородность стилистики и отсутствие общей концепции, сцены в ванной до жути напоминают Японскую версию Звонка (да и прочие ужастики из первовосходной). Сцены с пожарищем, кричащей девушкой в примерочной (плюс сам антураж в здании и концовка) до жути напоминают Сайлент Хилл. Зеркальная комната так же вызывала дежа вю, порывшись в памяти вспомнила фильм особняк Красная Роза, где были зеркальные комнаты карусели (а так же ряд других фильмов, основанных на том же принципе… группа людей в доме с ужасами, зеркалами и каруселями). Местами вспоминались Тринадцать приведений от Стива Бейка.
Ну и в завершении… финальные сцены потревожили память о Резидент ивел и Думе. Хочется спросить создателей на тему того, где они были в промежутке между 2000 и 2008?
Подбор актеров — вцелом подбирались актеры удачно, но вот внешнее сходство конопатого мальчонки, отца
альбиноса и мамы мулатки настораживает, не слишком похожи на родственников. Много персонажей не раскрыли. Долго надеялась, что начальник охраны, спешивший домой и рьяно отнекивающийся от распросов будет несколько сильнее вовлечен в проблему, чем оказалось.
Спонсоры. Нелёгкая выпала задача создателям — отрекламировать и пропиарить спонсоров. В фильме нет социально устойчивых и надежных персонажей первого плана, потому приходилось спившемуся уволенному оперу, сидящему на таблетках, проживающему на квартире младшей сестры и вообще еле сводящего концы с концами, разъезжать на новенькой машине, далеко не бюджетного варианта и болтать по новенькой мотороле. При этом постоянно орёт, что у него нелёгкая жизнь и приходится ходить на такую дерьмовую работу. Экс-жена, а ныне мать, одиночка с двумя детьми на руках устроилась намного лучше муженька… она способна оплачивать ещё и услуги няньки, но вот работает по сюжету в морге суд. мед. экспертом. Однако, приезжая прямиком с работы, она выходит в кофточке за 100 баксов с очень глубоким вырезом.
Теперь про самый важный критерий ужастика — было ли страшно. Страшно не было настолько, что даже позволила себе комментировать фильм в юморном ключе. После просмотра не испытывала каких-либо (даже самых незначительных) отрицательных ощущений при взгляде в зеркало.
Короче… коммерция + свежая идея (хотя зеркала были и ранее, но не в главных ролях). Но если иметь чувство юмора, хорошую компанию и желание комментить каждое действие персонажей — то смотреть можно. Ровно как и сойдёт ярым поклонникам красивых картинок/жанра/мрачной эстетики
Но только стоит ли?

Фантомы (Shutter). «The most terrifying images are the ones that are real.» Есть такой жанр – японский хоррор. Все мы знаем, что ему много-много лет, у него

своя традиция и история, но всерьез завоевывать мир он начал в судьбоносном 2002 году, когда вышел фильм «Звонок». Оказалось, что страшным может быть не только жуткий маньяк в перчатках с когтями или зубастая инопланетная тварь, но и просто черноволосая японка, вылезающая из телевизора. И это был серьезный переворот сознания.
Вследствие чего появился еще один жанр – голливудский ремейк японского хоррора. И пошли клоны: «Звонок», «Темные воды», недавно вышедший «Глаз» – восточная мистика, перенесенная на голливудскую почву, плюс Наоми Уоттс, Дженнифер Коннели или Джессика Альба вместо неизвестных азиатских актрис. Японские интимные отношения с потусторонним накладываются на западный прагматизм, заправляются моралью, как майонезом, и в итоге получается безумная смесь, в которой духи обретают статус чуть ли не притесненных меньшинств, небезосновательно борющихся за свои права.
«Фантомы» доводят идею симбиотического существования азиатского и голливудского хоррора до полного абсурда. Достаточно сказать, что это голливудский проект с американскими актерами в главных ролях, но действие картины происходит в Японии, а снял ее известный японский хоррор-мейкер Масаюки Очиай. И можно уже даже не добавлять, что это ремейк тайского фильма ужасов.
Итак, Япония. Молодожены (муж – фотограф, жена – домохозяйка) приезжают по контракту в страну восходящего хоррора. Тут, кстати, сразу становится очевидно, что Очиай, создавая своего гомункула, бессовестно сочетающего как японскую страшную девушку-призрака, так и сытые голливудские лица, смотрел и «Ребенка Розмари», и «Жену астронавта», и «Адвоката дьявола». Или, по крайней мере, что-то из этого – точно. Потому что образ женщины-домохозяйки, пребывающей в тени подозрительного мужа и потихоньку сходящей от этого с ума (кому дьявольские козни от безделья мерещатся, кому инопланетяне), до боли знаком.
Начинается фильм соответствующе: муж на работе, у молодой жены, в тоске бродящей по городу, достаточно времени для того, чтобы напридумывать всяких ужасов и быстренько добраться до неврозов. Мораль, конечно, известна уже давно: займись делом, домострой – зло, но об этом чуть позже.
Как обычно, к разочарованию, случается в подобных фильмах, психоз в «Фантомах» оказывается вовсе не психозом, а прозорливостью. Да, именно ею – женской интуицией. И на этот раз речь идет о фотографиях (с мобильниками и телевизорами японцы уже разобрались). Дело в том, что на безобидных свадебных снимках супругов явственно проступает нечто. «Брак пленки», – бойко утверждает муж. «Призраки!» – тут же рубит фишку его японская, а потому более в этих
вещах подкованная ассистентка.
Вообще, главное очарование «Фантомов» в совершенно бесхитростном и упоительном манипулировании шаблонами: это не только американцы глазами японца, но и совсем уж сложносочиненная игра – вроде того, как женщина изображает мужчину, изображающего женщину.
В «Фантомах» Очиай показывает Японию в представлении американца в представлении японца. Поэтому здесь в изобилии наличествуют подросткового вида миловидные японки в мини, а при упоминании призраков среднестатистический японец становится серьезным и немедленно готов рассказать свою сокровенную эзотерическую историю.
Между тем духи на фотографиях появились не просто так. Героев начинает преследовать некая призрачная и, разумеется, черно-длинноволосая девушка. И в отличие от Джейсона, Чужого, Фредди и иже с ними у нее на то имеются не только вполне логичные причины, но и полное моральное право. Вообще, на поверку «Фантомы» оборачиваются совершенно феминистским фильмом: мало того что, как уже было сказано, здесь в очередной раз подвергается критике концепция, в соответствии с которой женщина должна сидеть дома и тихо копить неврозы, но, кроме того, мужики получают на орехи, а в финале царит полная женская солидарность.
Впрочем, главное, конечно, не это. Если присмотреться, становится понятно, что Очиай превратил «Фантомы» в проблемное кино об отношениях японского и голливудского кинематографа. История об американцах, приезжающих в Японию, – не иначе как метафора-намек: Голливуд за сюжетами для своих хорроров, совершенно не стесняясь, ходит в Японию. Ну а бессодержательные попытки героев справиться с духами могут означать только одно: ну и пожалуйста, копируйте наши хорроры. Все равно вы с призраками обращаться не умеете.

Крокодил (Rogue). Начну с того, что действительно просто не ожидала нормального, красивого и страшного фильма из серии 'гигантский крокодил, лопающий туристов/подростков и т. п. '. Посмотрев в течении жизни целую тонну фильмов подобного характера, включая 'Лэйк Плэйсид' (1 и 2), различных 'Крокодилов-убийц', 'Кровавый Серфинг' и многие-многие другие, после самых последних творений типа 'Supercrock' и 'Primeval', уже и не надеешься увидеть на экране что-то стоящее, зрелищное и интересное. Фильм решиласьпосмотреть еле-еле, уж очень заинтриговали положительные отзывы именно об этом кинопроизведении.

Итак, мы имеем фильм 'Rogue', который нам перевели как просто 'Крокодил '. Сразу скажу, поставлен фильм красиво. Тут можно любоваться пейзажами, тут можно насладиться съемкой и ракурсами, визуальный ряд с самых первых моментов радует глаз. Режиссер великолепен! И ведь не зря такая похвала. Он же снял прекрасный фильм ужасов 'Волчья Яма '.
Про сюжет. Ситуация типичная, а чего вы от такого фильма ожидали? Группа туристов попадает на небольшой островок в период прибывания воды, сие место оказывается домом одного большого крокодила, который считает их вторгшимися на его территорию, и нещадно лопает одного за другим. Впрочем, а такой ли уж банальный сюжет? В остальных фильмах о крокодилах, действие уж точно не на маленьком островке происходит, да и крокодил тут редко вылазит из воды, а в фильмах такой тематики только по суше в основном и колесит. Так что в чем-то сюжет даже необычен для своей стилистики, и, может быть, даже оригинален. Это уже судите на свой взгляд. Предсказуем - да, но не банален и обыден - это точно.
Хочется еще добавить благодарности к постановке и восхищение ею. Убийства в фильме прекрасно поставлены. Первое закадровое убийство - как раз то, что нужно для создания прекрасной атмосферы и прикованного внимания. Именно эта сцена поразила и заинтересовала более последующих. Когда молниеносный всплеск и все, ни человека, стоящего там, ни крокодила, ничего. Тишь да гладь. Именно это пугало больше всего в 'Джиперс-Криперс-2 ', именно такие сцены создают фундамент для последующего саспенса всего фильма. Моменты шокирующей молниеносности с полным отсутствием видимых последствий. Гениальная сцена.
Теперь про эффекты. Кровь тут ручьем не хлещет, удивлена даже отсутствием банальных кровавых пятен на воде. Но вот убийства поставлены довольно ярко. Сам крокодил сделан очень хорошо, качественно, реалистично. Если в 'Первобытном Зле' и 'Супер Кроке' нам подавали мультяшную 3D ящурку, то здесь крокодил действительно получился прекрасным и страшным хищником. Если в 'Лейк Плейсед' все смахивало на компьютерную графику, то здесь текстуры кожи смахивают
чаще на изготовленные модели, нежели на прорисовку, хотя и графики тоже хватает. Но в целом сам крокодил создан прекрасно. Чтобы там на самом деле ни было, а смотрится не как мультяшный комикс, а как реальный монстр. Причем именно реалистичность чудовища делает фильм атмосферным и страшным.
События разворачиваются не слишком стремительно, кому-то может показаться, что фильм затянут в начале, но мне лично кажется, что все здесь в прекрасном балансе. Еще из элементов сценария и событий фильма стоит сказать спасибо за финал - удивительное число выживших. Очень приятно, на самом деле, наблюдать такой финал. Режиссер не полный садист и не какой-то маньяк, он снял очень напряженную реалистичную киноленту, в финале оставив многих в живых, но при этом уделив убийствам и жестокости в фильме также немало внимания.
Думаю, что хвалить фильм можно просто бесконечно. Он, определенно, и на все 100% лучше практически всех известных аналогов и фильмов такой тематики. Лучше этого шедевра лишь два старых фильма Фабрицио де Анджелиса ('Крокодил-Убийца' 89 г. и 'Крокодил-Убийца-2' 90 г., Италия). Прекрасный фильм, прекрасный сценарий, прекрасные вложенные идеи и смысл, отличная режиссура! 'Крокодил' получился реально ложкой меда, среди бочки дегтя подобных ему фильмов.

Шрам 3D (Scar). Рядовой фильм.
Стройные шеренги молодежных ужастиков пополнились ещё одним рядовым бойцом. Как и большинство российских призывников (по данным официальной статистики), он слаб, беспомощен, склонен к алкоголизму, наркомании и его уровень IQ не превышает 70.

Всё, что есть хорошего в фильме, мы уже несколько раз видали-перевидали. Понемногу взято от известных ужастиков: кровавая расчленёнка из «Пил», молодёжная направленность из «Криков» и «Я знаю, что вы делали прошлым летом». Также проскальзывают темы подражательства и раздвоения личности. Где-то в середине ленты, у меня мелькнуло подозрение, что киноделы сведут всё к «Бойцовскому клубу». То есть главная героиня, насквозь положительная, находится во власти своего злобного Альтер-эго, которое и затеяло новый раунд кровавой резни. Но авторы не пошли по этому пути, может быть это и правильно.
В общем и целом, блистательного дебюта у не засвеченного нигде прежде режиссера и молодого сценариста не получилось.
Удивительно – не запомнился ни один из актёров. Все играют, стараются, но выстрелы в молоко.
Брильянтом в колье фильмов такого плана всегда является маньяк, здесь же он– сопляк, не только и не столько по возрасту, сколько по таланту и профессиональному уровню.
Стоит посмотреть тем, кто давненько не надевал цифровые очки. Предвижу, что лет эдак через пять-шесть с помощью прогресса мы будем полностью погружаться в просмотр кинокартин.

Монстро (Cloverfield). Мы знать не знаем, и не помним,
Пока не встретимся с бедой,
Что весь наш мир такой огромный
Висит на ниточке одной

На афише нет известных имен. В описаниях нет хоть одного внятного предложения о сюжете. Все ролики – сумасшедшая
нарезка из криков, взрывов и чудовищного рева. В век инсайдерских блогов, трейлеров, тизеров отсутствие информации о фильме – это чертовски привлекательная вещь. Отрицать общепринятое – так просто и так действенно.
Кловерфилд – это кино нового поколения. Основная часть рекламной кампании происходила в сети, а не на постерах, развешенных по городу. В отличие от скандальной «Ведьмы из Блэр» (одного из самых прибыльных низкобюджетных фильмов в истории кино) в «Монстро» никто не пытается нас убедить, что на камеру сняты реальные события. Если бы происходящее на экране месиво произошло в жизни, в сериале «Friends» обязательно был бы эпизод про адского монстра, разрушающего город Нью-Йорк всеми доступными ему средствами. Вместе с центральной кофейней.
Джеффри Абрамс, человек, подаривший нам «Lost», не просто заслал денег в оркестр в ожидании своих дивидендов. Его прикосновение чувствуется в каждой детали проекта. Кловерфилд – это как длинная серия всеми любимого сериала, только без Сойера, в Нью-Йорке и с бюджетом 30 миллионов долларов. Как и в «Lost», в нашем сегодняшнем герое тотальное превосходство вопросов над ответами, ибо количество вторых стремится к нулю, а первых – к бесконечности.
Пару слов о деньгах. 30 миллионов мало для масштабного кино? Ничего подобного. В Голливуде появились люди, которые научились тратить деньги с умом. Пришли из телевизионного формата – что логично. Именно поэтому «300 спартанцев» с оборотом зелени ниже, чем в романтической комедии с Уиллом Смитом, выносят мозги лучше любого блокбастера с ВВП маленькой европейской страны в графе «бюджет».
К чему было это отступление? Да к тому, что фильм масштабен, огромен. Это не столько кино, сколько потрясающий аттракцион. Трюк «камера – главный герой» обыгран здесь настолько изящно, что просто диву даешься. Смерть, разрушение, хаос… а ты сидишь и подсматриваешь за происходящим через объектив диаметром пару сантиметров. Когда камера вываливается из рук одного из героев, хочется крикнуть «ЭЭЭЭЙ!!!!!!! Ты про нас там не забывай! Не охота пялиться в кирпичную стену!» Подглядывание никогда не было таким шокирующим и дико интригующим.
Неизвестные актеры здесь – огромный плюс. Во-первых, много свежих симпатичных мордашек. Во-вторых, играть стараются как в последний раз в жизни. В-третьих, интрига.
Фильм можно условно поделить на две части. До прихода адского чудовища и после прихода адского чудовища. В первой
части нас буквально минут за десять заставляют полюбить и узнать всех основных персонажей, причем характеры раскрываются с таким изяществом, что все еще куцый к пятому фильму Гарри Поттер нервно курит бамбуковую рощу. Во второй части нам придется за них чертовски сильно переживать.
Визуальная часть совершенна. Эффекты очень четко вливаются в кадр и не выглядят чем-то инородным. Дизайн монстра пугающ и небанален. Но свою валентинку 14 февраля я отправлю звукорежиссеру. Потому что звук в этом кино великолепен и чист, как слеза девственницы. Грамотное чередование тишины и оглушающего грохота задает ритм. Тварь и ее сюрпризы озвучены просто выше всяких похвал. Страшный рев еще долго останется в ваших ушах. Это второй фильм после «Падения Черного Ястреба», на котором можно проверить свою аудиосистему на все сто. Самое главное, что вот это все получилось по-настоящему пугающим, что уже давно не дается в Голливуде никому.
«Монстро» – это не кино ради чего-то еще, это кино ради кино. На экране происходят нереальные, сумасшедшие вещи. Герои попадают в одну передрягу за другой, при этом мотивации их просты и логичны. Само чудовище – это символ. Оно непобедимо, от него не скрыться. Это абсолютное зло, уничтожающее людей и здания просто для того, чтобы их уничтожить. Финал лаконичен в своем пугающем совершенстве. Сюжет до безобразия прост. И поэтому фильм где-то в шаге от гениальности.

Новый парень моей мамы (My Mom's New Boyfriend). Лето... Как много в этом слове для сердца киноманского слилось,
ведь именно пора отпусков и жаркой погоды как ничто другое стимулирует появление в прокате разномастных, основательно пропиаренных мегаблокбастеров с умопомрачительными спецэффектами от именитых режиссеров. Однако не одними блокбастерами живы летние кинотеатры, появляются тут и обычные картины.
Вот и Джордж Галло, сценарист «Плохих Парней 1, 2», «Успеть до полуночи», решил пожать лавры признания общественности еще и в качестве ипостаси режиссера, сняв римейк-комедию «Новый парень моей мамы» на детективный триллер Альфреда Хичкока «Поймать вора». Галло, конечно, далеко не Хичкок, но помня все его сценарные заслуги, а также не забывая про присутствие в картине кинозвезд первой величины, которые намного эффективнее любого пряника заманят еще не определившегося зрителя в кинозал. Знал ли начинающий агент ФБР Генри Дюран во что превратиться его толстючая мамуля после его трехлетнего отсутствия вне стен родного дома? Естественно нет. Но как же он был удивлен, когда обнаружил, что его мама превратилась в успешную сногсшибательную красотку, пользующуюся популярностью среди мужской части населения. Лиха беда начало, вскоре она влюбляется в красавца Томми, главного подозреваемого в организации похищений предметов искусства, за которым Генри приставлен начальством следить.
Уморительные шутки, приключения и любовные признания – все эти ключевые элементы нашли отведенное им место в ленте Галло, являющейся по сути ПРАВИЛЬНОЙ американской комедией. Именно правильной, поскольку сегодняшняя
киноиндустрия, аки действующий вулкан, извергает на головы незадачливых зрителей массу второсортного субпродукта с нафталиновыми идеями и пошловато-идиотическими шутками во главе, благодаря которым сие коммерческие творения могут с гордостью нести звание комедия. Нет, картина Галло также рассчитана принести какую-никакую прибыль ее авторам и в этом нет, конечно же, ничего плохого, просто уж если и платить свои «кровнозаработанные», то только в расчете получить, хоть толику удовольствия и расслабления от процесса просмотра, а не для ежеминутного скорчивания гримас недовольства по поводу и без.
Мистер Ди с чувством, с толком, с расстановкой подошел как к написанию сценария, так и непосредственно к самим съемкам не оставив даже возможности себя в чем-либо упрекнуть.
А кастинг то вообще отдельная песня.
Уж кого-кого, а Мэг Райан я, было, потеряла надежду когда-нибудь еще увидеть на большом экране: у актрисы в последнее время наблюдается катастрофически малое количество предложений сниматься.
Составивший ей компанию «отчаянный» Антонио Бандерас как нельзя лучше дополнил образ влюбленной пары, сыграв весьма умного, но чертовски романтичного «афериста».
Другая «киношная» парочка: Колин Хэнкс (к слову, сын Тома Хэнкса), не снимавший костюм ФБР-овца после недавнего триллера «Не оставляющий следа», отлично вошел в роль и любящего сына, и будущего жениха Эмили – Сэльмы Блэр («Хеллбой», «Мальчишник»). Как уже стало ясно, лицедейство удалось на славу, хотя, по-моему, ждать чего-то противоположного от подобной «тяжелой артиллерии» Голливуда весьма глупо, согласитесь?
Судя по вышеописанному тексту, может сложиться впечатление, что лента Галло оказалась, в общем и целом, практически безупречной летней комедией. И это, черт возьми, правда!

намедни друг подсказал, что давненько я не писала о фильмах! а ведь и правда, совсем забыла о своем любимом занятии:) итак, подумаю, что я успела посмотреть за это время.. немного из старого, немного из относительно нового.. к сожалению, дорогие мои, времени на фильмы у меня практически не осталось - сессия знаете ли, да и за работу я свою скоро замуж выйду, практически живу там теперь:((

Татуировщик (The tattooist).  Не покривив своей душой скажу, что фильм потрясающий!! По моему личному мнению - это еще один бриллиант в коллекции любителей мистики, триллеров, но никак не ужастиков, к коим он был отнесен создателями. В Новой Зеландии, на родине, эта картина, кстати, собрала неплохие деньги и стала одним из кассовых хитов! Сюжет посвящен истории парня-татуировщика, которого завораживают самоанские традиции украшения человеческого кожного покрова. Он настолько рьяно пытается постигнуть секреты мастерства, что не замечает, как выпускает на волю древнего злого духа, убивающего людей... Да, его художества в скором времени буквально пожирают человека, принося ему дикие мучения. Татуировки и рассказ о древних мифах Новой Зеландии придают фильму некий экзотический налет, но всего этого, конечно, явно не достаточно чтобы фильм показался хотя бы немного лучше среднего статистического ужастика. В главной роли восходящая звезда дорогого треша Джейсон Бер ('Волки-оборотни', 'Война динозавров'). В целом, посмотреть стоит, никто ничего не потеряет!:)

Мы из будущего. Фантастическая драма режиссера Андрея Малюкова. После просмотра картины первое, что пришло в голову: "Ну неужели мы, русские, наконец-то мало-мальски научились снимать фантастику". Хоть она и получилась
примитивной в плане подражания жанру, зато какая большая суть, мысль.. Вот уж о чем ни говори, а военная тематика в отечественном кинопрокате буквально прёт. Скорее всего нам просто есть чем гордиться. Группа черных археологов призывного возраста — скинхед-тугодум (Яглыч), башковитый лидер (Козловский), очкарик (Волкострелов) и любитель регги (Терентьев) — раскапывает фронтовые могилы под Петербургом в поисках ценностей на продажу, а из найденного оружия они стреляют по черепам. В наказание рок судьбы, не без помощи добродушной старушки, отправляет их в далекий 1942 год. Советская армия сначала встречает их пристрастным допросом, затем, поразительным образом придумав за подозреваемых убедительную легенду, выдает обмундирование и отправляет в атаку. Из четверых представителей подрастающего поколения одного чуть не убивают, второго чуть не расстреливают за несоблюдение субардинации, третий переживает роман с той, чьи останки они чуть не осквернили. Из всех, конечно же, тяжелее всего пришлось скинхеду - вернувшись в будущее он рьяно принимается за отскабливание свастики со своего плеча. Конечно, историческая тематика совершенно неправдоподобна. И если отнестись к фильму без капли иронии - он потеряет свою аппетитность. Очередная картина, которая по своей сути должна воспитать патриотизм в нынешнем поколении. Кто-то задумается, а кто-то выдавит из себя смешок и скажет, что все это полнейший бред. Но все же, неосознанно, ставишь себя на место этих четырех ребят и понимаешь, что хотя бы чувство благодарности к великому подвигу предков испытать стоит.. Картина хорошая, позитивная и трагичная - все в одном флаконе! Мне понравилось и, думаю, хотя бы для галочки посмотреть стоит:)

Внутри (Inside). В последнее время в Америке стал очень популярен жанр "сплэттер", это беспредельный хоррор без
правил и политкорректности, где главное - это больше крови, больше изощренных убийств. Главный принцип - шокировать зрителя, дать ему "холодный душ". Самое интересное, что бюджет в фильме играет не главную роль, здесь главное - оригинальность режиссера и сценаристов. Поэтому эти малобюджетки очень выгодны и продюсерам, так как снимают очень хорошую кассу. Вот и данный французский фильм является чистым "сплэттером", с бюджетом всего 3 млн.долл., но при этом шокирует своей беспощадностью и кровожадностью. Сара, потерявшая 4 месяца назад жениха в автокатастрофе готовится стать матерью. Неожиданно она начинает подвергаться преследованию таинственной женщины, которая подозрительно много знает о ее личной жизни и еще неродившемся ребенке... Лично от себя, как от ценителя таких фильмов как "Пила" во всех ее эпизодах, скажу, что по мере продвижения картины мне все больше становилось дурно.. Насколько нужно извратить свой мозг, чтобы подвергнуть ТАКОЙ ИЗОЩРЕННОЙ ЖЕСТОКОСТИ молодую беременную девушку!!!! Мальчикам фильм смотреть явно нельзя.. Девочкам лучше тоже обойти прилавки с дисками стороной.. Это очень мерзкая картина. Сказка и садизм - два в одном.. фу..

Граница (Frontiere). Добралась таки:) Чего стоит упоминание о Люке Бессоне!! Как только я услышала о выходе этого фильма, я уже начала смаковать моменты его просмотра и не разочаровалась, когда это наконец-то произошло! Инстинкт хищного зверя, который никогда не находился полностью под контролем разума, может теперь, освободившись от всех тормозов, толкнуть нас на бесконечные конфликты вплоть до того момента, пока род Homo Sapiens не вымрет окончательно (Роберт Ардри). Фильм  практически не несет в себе оттенка, присущего триллерам на подобную тематику (Имитатор, Гражданин Х или трилогия о Лекторе Ганнибале). Здесь нет попытки
показать внутренний мир людоеда-психопата, преображение его в определенные моменты, до которых он ведет себя вроде бы как обыкновенный человек, в безумного, кровожадного и беспощадного зверя, перед которым бессильны просьбы, мольбы, воззвания к состраданию… “Никогда не переходи границу” - многозначительно сообщает нам режиссер. Создается впечатление, что акцент подтекста сюжета сделан именно на главных героях – беглецах. Возможно, как это странно ни звучало бы, фильм несет в себе некие воспитательно-политические цели, базируясь на создании ассоциативных образов, связанных с возможными страшными последствиями “перехода границы” юными бандитами - нарушения закона. Группа молодых людей принимают участие в массовых беспорядках, столкновениях с полицией, преследуя довольно-таки практические, а не идейные цели – занимаются под шумок грабежом. Когда представители органов правопорядка обращают свое пристальное внимание на юных преступников, те, естественно, ударяются в бега.
Приют они находят в загородной гостинице, где, на первый взгляд, им оказан радушный и необычный прием. Но вскоре становится понятным, что герои обречены. Разные люди умирают по-разному, но нечасто слышишь о смерти человека, тело которого предназначается для пиршества каннибалов.
Семьей каннибалов руководит Отец – бывший нацист, более похожий на мумию или восставшего мертвеца. Семейка не является просто людьми с извращенной психикой, и движет ими отнюдь не чувство голода. Образ жизни возведен ими в ритуал, а их действия, начиная с отработанных движений при разделке человеческих тел и оканчивая попыткой принять одну из героинь в семью – это некий микромир, маленькое общество со своими законами, правилами жизни, любви и смерти, где с точки зрения членов семьи происходящее воспринимается не просто нормой жизни, а единственно возможной реальностью.
По техническому исполнению фильм просто безупречен!! Восприятие обостряется жуткой атмосферой, холодными, темными пейзажами, многозначительными монологами актеров. Несмотря на оттенок голливудского «лихо закрученного» сценария, особенно его развязки, фильм все же серьезный и снят достаточно реалистично, и это зрителем ощущается на протяжении всего просмотра - от дрожи и холодка где-то внутри до ужаса от того, что такое в принципе возможно. Этот фильм, пожалуй, очередная легендарная лента французского кинематографа. Ну а как еще может быть, когда на обложке аккуратно значится имя величайшего Люка Бессона?:)

to be continued...