В 1987 году на киностудии «Азербайджанфильм» режиссером Расимом Оджаговым был снят художественный фильм «Другая жизнь» с Александром Калягиным, Ириной Купченко и Лией Ахеджаковой в эпизодах. Я уже так поняла, что РАНЬШЕ это была обычная практика – снимать низко бюджетные фильмы на переферийных и союзных киностудиях. Такое взаимовыгодное сотрудничество, от которого нельзя отказаться. Для актеров – творческая командировка (со всеми вытекающими), для местных – заработок, для Госкино – отчет об успешном освоении средств.

Фильм «Другая жизнь» это актуальная на конец 1980-хх социально-производственная драма, снятая по всем канонам советского кино. За что я люблю старые фильмы, так это за то, что всё понятно: кто кому кем и почему приходится. То есть буквально – в кадре появляется человек и внятно говорит: «я Гасанов, главный инженер» - и всё сразу ясно.

Первые 40 минут на экране довольно скучно, но скуку активно скрашивает Калягин, активно вжившийся в роль азербайджанца Фариза Амировича Рзаева , непререкаемого авторитета, ректора ВУЗа, немного домашнего тирана, строгого, но справедливого.

Продираясь через проблемы поставки комплектующих и стройматериалов, а также выстраивания системы рабочих и не очень взаимоотношений (тут интрига), любуясь видами Баку, зритель всё ждёт, когда же начнётся то, что подразумевается под прилагательным «другая» к слову «жизнь».
И где-то на шестьдесят первой минуте НАЧАЛОЛСЬ то, ради чего, собственно, и надо смотреть этот фильм. Появилась Купченко. И сразу стало понятна вся боль и глубина взаимоотношений двух взрослых и состоявшихся людей, которую блестяще (гениально!) прожили на экране главные герои. И даже то, что они совсем не сочетаются внешне, добавляет накала к их чувствам.

Понятно, что основная тема это адюльтер и как к нему относиться, но надо отдать должное – в 1987 году в кино уже затрагивали ещё более острые и страшные вещи, такие как покаяние и раскаяние – как раз то, что нас всех очень скоро ожидает.

https://norma200.livejournal.com/244534.html

Фильм Петра Луцика «Окраина» (1998) в кинопоиске заявлен как «один из главных фильмов 1990-х», однако его прокатная судьба говорит об обратном: его показывали на международных фестивалях в 1998 году в Чикаго, в 1999 году в Берлине (премия Дон Кихота), Карловых Варах и Окленде, в 2000 в Салониках, также он прошел в марте 2001 по венгерскому ТВ и 23 августа 2002 года его как-то где-то посмотрели 111 человек в Швеции.

Шёл ли он где-то на большом экране в России, неизвестно, вряд ли. Но показать его сейчас – самое то, тем более повторный прокат набирает обороты.

Фильм очень страшный, кровавый, бессмысленный и беспощадный, как и русский бунт, о чём, собственно, и идёт речь.
Время действия – 1990-е, место действия – где-то в степях Урала, герои – простые деревенские мужики. Сюжет: мужики случайно узнают, что их земля, на которой они живут и обрабатывают десятилетиями, оказалась продана каким-то барыгам и на их пашне уже стоят буровые установки и ищут нефть.
Трое односельчан под предводительством актера Николая Дубровина (Ла Шене из «Д`Артаньяна») отправляются в долгий и трудный путь в поисках ИСТИНЫ и ПРАВДЫ, наглядно демонстрируя зрителю разрушающие последствия ёмкой поговорки «на войне все средства хороши». По трупам, под ветром, снегом и дождём они добираются до Самого Главного Преступника, уничтожают его и возвращаются на родные гектары чернозёма, олицетворяя торжество справедливости.
Чтобы не было заранее СТРАШНО, стоит отметить, что фильм снят в жанре БЫЛИНА, такое своеобразное сказание о добрых молодцах, где отрезанная голова и обильная кровища не физическое увечье, а СИМВОЛ возмездия. Поразил выбор актеров – самого агрессивного мужика, палача и беспредельщика, играет Николай Олялин – лицо образцового советского ГЕРОЯ.
Хтони и ужаса к впечатлению добавляют кинематографические приёмы – ч/б изображение, тревожная музыка (говорят, что из х/ф «Чапаев»), длинные дрожащие кадры.
Но самое главное – фильм оказался сейчас даже более актуальным, чем ТОГДА.

https://norma200.livejournal.com/244244.html

Ещё один шедевр советского кинематографа и яркий образец неоспоримого влияния идеологии на искусство – фильм 1973 года выпуска «Дверь без замка». Режиссер Адольф Бергункер, в ролях Жанна Прохоренко, Юрий Каморный, Людмила Гурченко, Любовь Соколова.
Так как такое кино никто не смотрит, раскрою сюжет.

Капитан волжского речного пароходства Петр (Юрий Каморный) и девушка Даша (Жанна Прохоренко) как бы сейчас сказали «разные люди»: он – родом из деревни, хозяйственник, знающий жизнь не понаслышке; а она – папина дочка, воздушное создание, едва закончившее школу, живущая идеалами. Но они встретились, полюбили, поженились, и вот он уже везёт молодую жену к себе на родину знакомить с матерью и жить.

Свекровь (Любовь Соколова) к невестке настроена заранее враждебно, Даша фраппирована, Пётр со словами «ну дальше без меня» отправляется в рейс вниз по Волге. Справедливо почувствав себя чужой и чуждой в деревенской среде, Даша уходит из дома свекрови и устраивается матросом на пристань, проводя дни в ожидании двухпалубного теплохода «Касимов». В первый же приезд Пётр, узнав, что Даша живет на пристани в каморке без замка – на местном сленге «на ветру», означающем, что каждый может зайти и воспользоваться – устраивает молодой жене сцену и удаляется, хлопнув дверью и расшатав и без того напряженную нервную систему Даши, окончательно теряющей жизненные ориентиры.

Вокруг Даши кружит инспектор госрыбнадзора Митя, делая недвусмысленные намеки; приходит проверять и поджимать губы свекровь; набивается в подруги противная родственница мужа; плюс абсолютно все дают понять, что а) у Петра тут уже была невеста (а вот и она) и б) Даша здесь не ко двору. Даше впору сесть на встречный пароход и вернуться домой, в Горький, но она не такая и упрямо ждёт мужа из очередного рейса.
Петру тоже не по себе: у него в команде женщина (отличная второстепенная роль Людмилы Гурченко), с которой были приятные и длительные ОТНОШЕНИЯ, ярко свидетельствующие о моральном облике героя. Плюс на берегу его обрабатывает дальний родственник, подбивающий на участие в административном правонарушении, сулящем некую выгоду. Плюс мать, косо смотрящая на сына за женитьбу на городской.

Кульминацией социальной драмы стал краткосрочный отпуск Петра в родные пенаты. За пять дней ему предстоит принять несколько судьбоносных решений, по масштабу трагедии не уступающим гамлетовскому «быть или НЕ быть». Достойно выйти из ситуации и не потерять лицо помогла его безоговорочная вера в чистоту и искренность Даши - ведь та, по меткому выражению матери, СВЯТАЯ. Музыка, титры.

Больше всего в фильме меня порадовали виды родного города, это всегда приятно – узнавать знакомые места. Например, Даша с отцом живет в «радиусном» доме по адресу: набережная Федоровского, 2. Также не устаёт поражать мастерство советских кинематографистов в плане намёков на интимные отношениях героев. Вот Гурченко с тоской смотрит на Каморного и оценивающе на Прохоренко – ну, всё сходится, они любовники! Пётр после рейса прижимает к себе жену со словами «узнаю твой запах», сколько в них страсти. Сельский друг обмолвился «тут все девушки наши», чем открыл глаза неискушенной деве об истинной и простой мужской жизни её мужа до встречи с ней. И так далее, и так далее. А уж свекровь всю гамму чувств выражает одним только взглядом, без слов – немое кино буквально.

Но советский фильм не вышел бы на экран, если б не была представлена социальная и социалистическая жизнь героев, причём без разницы, со знаком плюс или минус. Очень узнаваемы (до боли, до тоски) такие приметы времени как всеобщий дефицит буквально на ВСЁ – гвозди, шифер, металл, рыболовные снасти, одежду, обувь – и отсутствие легальной РЫБЫ в великой реке Волге.

Смотреть из 2022 на 1973 год и трудно, и тревожно. Но – видимо – необходимо.

https://norma200.livejournal.com/244206.html

По наводке Михаила Юрьевича Вермутова пересмотрела фильм «Кто поедет в Трускавец» (1977 год, 77 минут, Таджикфильм, Маргарита Терехова и Александр Кайдановский).

Удивительное было время, во всех смыслах. За 77 минут в кино показали ВСЁ: проблемы и достижения секретных разработок в закрытом НИИ; разницу зарплат научных сотрудников и работников вредного производства; идеально выстроенную систему советского здравоохранения; душевные межличностные отношения с преобладанием человеческого над общественным; а также извечные темы отцов (включая матерей) и детей и поиска близкого человека для редких встреч, душевного комфорта и телесной радости.

Действие происходит где-то в советской среднеазиатской республике, о чем можно догадаться по солнцезащитным бетонным орнаментам на балконе и составу съемочной группы. При этом мир главных героев (они остались безыменными) не ограничивается условным Самаркандом, в сценарии упоминаются Донецк, Трускавец (Львовская область), Актюбинск (Актобе, Казахстан), и, судя по расписанию поездов и самолётов, граждане легко перемещаются в пространстве, приобретая билеты куда угодно без предъявления паспорта.

Но фильм не о достижениях советского народного хозяйства, а об «отношениях», причём в обратном порядке – сначала это_самое, потом чувства-с.

Кайдановский – по меткому определению М.Ю.Вермутова «пикапер-надомник» – имеет отдельную однокомнатную квартиру со всеми удобствами, не стеснен в средствах, нагл и циничен, при этом глубоко травмирован разводом родителей, из-за чего на женщин смотрит как на предмет для удовлетворения инстинктов.

Терехова – эффектная разведёнка 30-ти лет, имеющая на руках горячо любимую, но сильно больную маму, и очень хорошо знающая, чего хочет от мужчин и называющая вещи своими именами («у тебя такие теплые и умелые руки» и так далее). В единственном эпизоде она дала слабину, процитировав на опережение Катю Тихомирову из «Москвы слезам не верит» «как долго я тебя ждала».

А вообще любовь там ни при чём, любовь это всегда созависимость, в кино же битва двух характеров: продуманный и жёсткий Кайдановский против умной, соблазнительной и самодостаточной Тереховой. Мужское и женское, кто победит, а кто уступит. И, невзирая на решительный ПОСТУПОК Кайдановского в виде спонтанной поездки в Трускавец, я ставлю на Терехову: она ему ещё на берегу дала понять, что ей достаточно того, что уже было, а цветы, слова, испепеляющие страстные взгляды - весь этот боевой арсенал соблазнителя - он может оставить при себе.

И напоследок не могу не упомянуть насколько завуалировано, но чётко в то время рассказывали про секс на экране. Достаточно посмотреть, как Терехова кусает и облизывает губы, как сразу становится понятно – сейчас ВСЁ БУДЕТ и будет ХОРОШО.

https://norma200.livejournal.com/243732.html

Пишут, фильм «Нелюбовь» Звягинцева получил гран-при Мюнхенского кинофестиваля, но мало кто знает, что есть ещё как минимум три фильма с таким названием.
В 1991 году режиссер Валерий Рубинчик снял одноименный фильм по сценарию Ренаты Литвиновой с Ксенией Качалиной в главной роли. Это был её дебют в кино. На мой взгляд, самый сильный след она оставила в короткометражке Юрия Грымова «Мужские откровения» по сценарию той же Ренаты Литвиновой, 1996 год (мы ходили на премьерный показ в к/т Орленок и там на сцене выступали Грымов и Рената, а вместе с билетами всем зрителям выдавали брошюрку и презервативы). Так вот, та, 1991 года Нелюбовь, очень грустное и атмосферное кино. Я смотрела и вспоминала свой 1991 год, и надо сказать, что время там тоже играет роль, это именно тот год, не раньше, не позже. Девушка Рита (Качалина) встречается одновременно с двумя: ровесник-студент (Дмитрий Рощин) и взрослый дяденька-фотограф (Станислав Любшин), при этом она никого не любит, бегает из постели в постель, испытывая при этом муки совести и в довершение образа странной девушки произносит пространные монологи, приоткрывающие её внутренние бездны. Всё кончается плохо, но закономерно. Фильм камерный, нервный, смотреть отсюда, из 2017, тяжело - это как перебирать свои школьные фотографии. А внешне Ксения Качалина удивительно напоминает меня в те же годы (но никто из присутствующих меня такой не помнит).
Далее совершенно случайно я посмотрела ещё один редкий фильм – «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, 2011 год. В главной роли здесь Александр Яценко, которого я нежно люблю после фильма «Мне не больно» Балабанова, в одной из ролей снялась Рената Литвинова, а Николай Хомерики в свою очередь играл в её фильме «Последняя сказка Риты» единственную мужскую роль. То есть, такой вот междусобойчик не для всех.
Кино мне понравилось. Несмотря на то, что на экране практически ничего не происходит, просто жизнь одного молодого человека, день за днем, всё равно ждешь следующей сцены, что ж там дальше будет, как утром, надевая тапки, ждёшь новостей от нового дня. Рената Литвинова здесь сыграла отличный эпизод и в очередной раз показала себя как прекрасная комедийная актриса. Это кино не привнесёт зрителю никаких откровений, а наиболее чутким и восприимчивым поможет в очередной раз заглянуть внутрь себя и хорошенько поискать там смысл жизни.
Ну и третье кино из этого мини-обзора, как можно догадаться, тоже связано с именем Ренаты Литвиновой. Это фильм «Берлинский экспресс» малоизвестного режиссера Равшана Откирова, 2001 год. Фильм камерный, там всего два действующих лица и голос за кадром. Партнером Литвиновой стал Вячеслав Тихонов, а голос за кадром – Рогволд Суховерко (т.е. не шухры-мухры намекаю я).
Действие происходит в августе 1939 года, накануне второй мировой войны, в поезде. Советский дипломат Астахов (Тихонов) срочно вызван в Москву, в одном вагоне с ним едет беременная полька (Литвинова), больше никого нет. И за разговорами они проводят несколько дней, держа в напряжении зрителя. В фильме много документальных кадров и мыслей Астахова, которые комментирует Рогволд Суховерко. При этом Астахов – реальный человек и про его судьбу можно легко погуглить в яндексе. Рената Литвинова снималась на самом деле беременной, что добавляет достоверности происходящему. Единственное, что не понравилось, это смазанный финал. Такое ощущение, что хотели закончить как-то по-другому, но у Литвиновой начались схватки, и именно поэтому она просто ушла по вагонному коридору в неизвестном направлении и тут же начались титры.

https://norma200.livejournal.com/243565.html

Пишут, фильм «Нелюбовь» Звягинцева получил гран-при Мюнхенского кинофестиваля, но мало кто знает, что есть ещё как минимум три фильма с таким названием.
В 1991 году режиссер Валерий Рубинчик снял одноименный фильм по сценарию Ренаты Литвиновой с Ксенией Качалиной в главной роли. Это был её дебют в кино. На мой взгляд, самый сильный след она оставила в короткометражке Юрия Грымова «Мужские откровения» по сценарию той же Ренаты Литвиновой, 1996 год (мы ходили на премьерный показ в к/т Орленок и там на сцене выступали Грымов и Рената, а вместе с билетами всем зрителям выдавали брошюрку и презервативы). Так вот, та, 1991 года Нелюбовь, очень грустное и атмосферное кино. Я смотрела и вспоминала свой 1991 год, и надо сказать, что время там тоже играет роль, это именно тот год, не раньше, не позже. Девушка Рита (Качалина) встречается одновременно с двумя: ровесник-студент (Дмитрий Рощин) и взрослый дяденька-фотограф (Станислав Любшин), при этом она никого не любит, бегает из постели в постель, испытывая при этом муки совести и в довершение образа странной девушки произносит пространные монологи, приоткрывающие её внутренние бездны. Всё кончается плохо, но закономерно. Фильм камерный, нервный, смотреть отсюда, из 2017, тяжело - это как перебирать свои школьные фотографии. А внешне Ксения Качалина удивительно напоминает меня в те же годы (но никто из присутствующих меня такой не помнит).
Далее совершенно случайно я посмотрела ещё один редкий фильм – «Сердца бумеранг» Николая Хомерики, 2011 год. В главной роли здесь Александр Яценко, которого я нежно люблю после фильма «Мне не больно» Балабанова, в одной из ролей снялась Рената Литвинова, а Николай Хомерики в свою очередь играл в её фильме «Последняя сказка Риты» единственную мужскую роль. То есть, такой вот междусобойчик не для всех.
Кино мне понравилось. Несмотря на то, что на экране практически ничего не происходит, просто жизнь одного молодого человека, день за днем, всё равно ждешь следующей сцены, что ж там дальше будет, как утром, надевая тапки, ждёшь новостей от нового дня. Рената Литвинова здесь сыграла отличный эпизод и в очередной раз показала себя как прекрасная комедийная актриса. Это кино не привнесёт зрителю никаких откровений, а наиболее чутким и восприимчивым поможет в очередной раз заглянуть внутрь себя и хорошенько поискать там смысл жизни.
Ну и третье кино из этого мини-обзора, как можно догадаться, тоже связано с именем Ренаты Литвиновой. Это фильм «Берлинский экспресс» малоизвестного режиссера Равшана Откирова, 2001 год. Фильм камерный, там всего два действующих лица и голос за кадром. Партнером Литвиновой стал Вячеслав Тихонов, а голос за кадром – Рогволд Суховерко (т.е. не шухры-мухры намекаю я).
Действие происходит в августе 1939 года, накануне второй мировой войны, в поезде. Советский дипломат Астахов (Тихонов) срочно вызван в Москву, в одном вагоне с ним едет беременная полька (Литвинова), больше никого нет. И за разговорами они проводят несколько дней, держа в напряжении зрителя. В фильме много документальных кадров и мыслей Астахова, которые комментирует Рогволд Суховерко. При этом Астахов – реальный человек и про его судьбу можно легко погуглить в яндексе. Рената Литвинова снималась на самом деле беременной, что добавляет достоверности происходящему. Единственное, что не понравилось, это смазанный финал. Такое ощущение, что хотели закончить как-то по-другому, но у Литвиновой начались схватки, и именно поэтому она просто ушла по вагонному коридору в неизвестном направлении и тут же начались титры.

http://norma200.livejournal.com/243565.html

Посмотрела фильм Анны Меликян «Про любовь». Сплошное разочарование. А ведь какая задорная и небанальная получилась у неё «Звезда»! Нет в мире стабильности, че. «Про любовь» это тот случай, когда достаточно глянуть тизер и всё. Весь пар в свисток. Тем более непонятно, как такой слабый фильм мог завоевать гран-при Кинотавра. Дать премию мог только человек, последние двадцать лет не смотревший ни одного кино, вообще (председатель жюри – А.Учитель). С первых же кадров, когда Рената Литвинова глядя прямо в глаза зрительного зала промяукала: «поднимите руки в зале, кто влюблен» с интонациями Дорониной из «любите ли вы театр», сразу стало скучно и предсказуемо. Во-первых, кино надо было назвать не «про любовь», а «лайкни меня» или «хештег селфи на шестой айфон», что-то в этом духе. «Про любоff/on» было у Оксаны Робски и лучше. «Любовь» Тодоровского и «Любовь» Хайнеке вообще – шедевры. Нечего позориться. Про любовь смотрите «Краткий курс счастливой жизни», больше пользы (это относится к режиссерам и сценаристам).

А во-вторых, актеры. Т.е. из всего заявленного звёздного состава смотреть можно только на Машкова Владимира, Ефремова Михаила и Литвинову Ренату. Остальные – будь то этот ваш Цыганов и Колокольников, Мария Шалаева, Юлия Снигирь и восходящая в никуда Александра Бортич – это всё унылые персонажи тех же Цыгановых и Снигирь, переходящие с одинаковым набором эмоций и реплик из фильма в фильм, из образа в образ. То есть, как говорил Губерман: будь сам собой, но совершенно по другому поводу. Та же девушка Бортич сначала появилась на большом экране в роли ложной дочери актера Константина Лавроненко из «Как меня зовут», потом в «Духлесс-2» её убили, а тут снова те же ужимки и реплики. Доколе – хочется спросить у Александры Бортич. Надолго, ей всего 20 лет. Но ещё хуже обстоят дела у актеров Александра Робака и Максима Логашкина. Они как два сиамских близнеца переходят из фильма в фильм в практически неразличимых амплуа, нанося непоправимый вред киноискусству. Снимайте их хотя бы по отдельности!!! Зритель не дурак, не слепой и не страдает амнезией!

Вообще, если Меликян так уж не терпелось что-то снять и были дармовые деньги, то достаточно было остановиться на последней новелле с Литвиновой и Ефремовым, только вместо Цыганова на скейте выезжает Машков при галстуке и костюме. Было бы ух и всего 20 минут.

https://norma200.livejournal.com/243316.html

Посмотрела фильм Анны Меликян «Про любовь». Сплошное разочарование. А ведь какая задорная и небанальная получилась у неё «Звезда»! Нет в мире стабильности, че. «Про любовь» это тот случай, когда достаточно глянуть тизер и всё. Весь пар в свисток. Тем более непонятно, как такой слабый фильм мог завоевать гран-при Кинотавра. Дать премию мог только человек, последние двадцать лет не смотревший ни одного кино, вообще (председатель жюри – А.Учитель). С первых же кадров, когда Рената Литвинова глядя прямо в глаза зрительного зала промяукала: «поднимите руки в зале, кто влюблен» с интонациями Дорониной из «любите ли вы театр», сразу стало скучно и предсказуемо. Во-первых, кино надо было назвать не «про любовь», а «лайкни меня» или «хештег селфи на шестой айфон», что-то в этом духе. «Про любоff/on» было у Оксаны Робски и лучше. «Любовь» Тодоровского и «Любовь» Хайнеке вообще – шедевры. Нечего позориться. Про любовь смотрите «Краткий курс счастливой жизни», больше пользы (это относится к режиссерам и сценаристам).

А во-вторых, актеры. Т.е. из всего заявленного звёздного состава смотреть можно только на Машкова Владимира, Ефремова Михаила и Литвинову Ренату. Остальные – будь то этот ваш Цыганов и Колокольников, Мария Шалаева, Юлия Снигирь и восходящая в никуда Александра Бортич – это всё унылые персонажи тех же Цыгановых и Снигирь, переходящие с одинаковым набором эмоций и реплик из фильма в фильм, из образа в образ. То есть, как говорил Губерман: будь сам собой, но совершенно по другому поводу. Та же девушка Бортич сначала появилась на большом экране в роли ложной дочери актера Константина Лавроненко из «Как меня зовут», потом в «Духлесс-2» её убили, а тут снова те же ужимки и реплики. Доколе – хочется спросить у Александры Бортич. Надолго, ей всего 20 лет. Но ещё хуже обстоят дела у актеров Александра Робака и Максима Логашкина. Они как два сиамских близнеца переходят из фильма в фильм в практически неразличимых амплуа, нанося непоправимый вред киноискусству. Снимайте их хотя бы по отдельности!!! Зритель не дурак, не слепой и не страдает амнезией!

Вообще, если Меликян так уж не терпелось что-то снять и были дармовые деньги, то достаточно было остановиться на последней новелле с Литвиновой и Ефремовым, только вместо Цыганова на скейте выезжает Машков при галстуке и костюме. Было бы ух и всего 20 минут.

http://norma200.livejournal.com/243316.html

Фильм получил Гран-при «Кинотавра» в 2014 году. И не зря.

Редкой красоты кино. Такими безупречными бывают только фотографии у профессионалов: экспозиция, свет и цвет, динамика в статике. Эти фотографии настолько выверено медленно движутся по экрану, будто оператор нарочно засекал продолжительность кадра – сморгнул, новая картинка, опять сморгнул – вторая. Но надо привыкнуть, первые минут десять ёрзаешь и силишься вникнуть, а потом впадаешь во фрустрацию, медитацию и сублимацию и становится хорошо. Практически до самого финала, потом сразу резко плохо. Потому что сюжет такой, раскрывать не стану.

Ещё в фильме нет ни единого слова, немое кино. Но всё понятно. И возникает ощущение как от книги, причём книги без диалогов, т.е. включается сложная мозговая цепная реакция и ты уже как бы не просто созерцатель, а активный участник и чуть ли не творец событий, ведь от того, что ты увидел, зависит то, что ты посмотрел. Очень рекомендую.

https://norma200.livejournal.com/243149.html

Фильм получил Гран-при «Кинотавра» в 2014 году. И не зря.

Редкой красоты кино. Такими безупречными бывают только фотографии у профессионалов: экспозиция, свет и цвет, динамика в статике. Эти фотографии настолько выверено медленно движутся по экрану, будто оператор нарочно засекал продолжительность кадра – сморгнул, новая картинка, опять сморгнул – вторая. Но надо привыкнуть, первые минут десять ёрзаешь и силишься вникнуть, а потом впадаешь во фрустрацию, медитацию и сублимацию и становится хорошо. Практически до самого финала, потом сразу резко плохо. Потому что сюжет такой, раскрывать не стану.

Ещё в фильме нет ни единого слова, немое кино. Но всё понятно. И возникает ощущение как от книги, причём книги без диалогов, т.е. включается сложная мозговая цепная реакция и ты уже как бы не просто созерцатель, а активный участник и чуть ли не творец событий, ведь от того, что ты увидел, зависит то, что ты посмотрел. Очень рекомендую.

http://norma200.livejournal.com/243149.html

Это, наверное, старческое. То помню, то не помню.

У нас в школе на два года младше училась такая колоритная девочка, Люда Крайняя. Приземистая тумбочка с головой совёнка. Очень активная, пацанов гоняла, они её побаивались. Женственности ноль. То есть, полная противоположность. Где-то через пару лет после окончания школы мне вдруг вступило в голову написать гневную заметку в газету «Горьковский рабочий», тогда как раз гласность полным ходом, что-то по поводу плохой работы общественного транспорта. Написала, а как подписать-то не знаю. Своим именем постеснялась и взяла себе творческий псевдоним – Люда Крайняя. Мы тогда ещё с подругой поржали, мол кто бы мог подумать. Самое смешное, что заметку опубликовали и когда ее читал мой отец ни сном, ни духом, меня всю залило стыдливым румянцем. С тех пор у нас с подругой Люда Крайняя примерно как Карл сейчас (простите).
И вот давеча сижу я в кабинете дружественного департамента, на стуле в углу и вдруг распахивается дверь и входит Люда Крайняя. Спустя тридцать почти лет. Приземистая тумбочка с головой совенка, поперёк себя шире. И смотрит на меня. Так, как будто читала ту заметку и всё знает. Мне стало опять стыдно и пришлось покраснеть. А потом я начала присматриваться и думать про себя, а может это не Люда. Может, просто какая-то другая, посторонняя тумбочка. Не может же человек на два года моложе выглядеть ТАК. То есть, впала во фрустрацию, хорошо, что никто не заметил.

Другой случай был ещё хуже. Несколько лет назад мы с мужем ходили смотреть квартиры у застройщиков, ещё на что-то надеялись. И вот пошли на одну новостройку, договаривался муж, на крылечке нас встретил прораб. Поздоровались, все дела, а он так со значением смотрит на меня. Персонально здравствуйте, мол. И выжидательная пауза. А я аж вся похолодела – смотрю и не узнаю. Кто он? Мы знакомы? Когда, при каких обстоятельствах? И молниеносно – только бы не секс, только бы не секс!! Тужусь вспомнить, а какая-то серая рябь: на кого-то похож, но на кого? Высокий, твердый подбородок, профиль, лет 40 – всё может быть. Хорошо, что он сам первый намекнул – однокурсник оказался. Учились в одной группе. У меня прям так отлегло сразу, но на всякий случай всё равно пришлось краснеть – уже вдогонку распутным мыслям.

https://norma200.livejournal.com/242830.html