Сюжет.

По мотивам одноименного романа Анатолия Рыбакова.

В основе сюжета – любовь Рахили и Якова Ивановских, история их семьи, прослеженная на протяжении более тридцати лет (1909-1942),

 на фоне событий этой эпохи – первая мировая война, революция, гражданская война, индустриализация, Великая Отечественная война.

 

В главных ролях:  Ирина Лачина, Александр Арсентьев, Юрий Цурило, Марина Зайцева, Эммануил Виторган, Ирина Бразговка, Никита Мельников, Тина Гватуа, Александр Резалин, Людмила Погорелова.

Жанр: военный фильм, драма, исторический фильм, мелодрама, социальная драма, экранизация

Режиссер: Антон Барщевский

Сценаристы: Леонид Зорин, Наталья Виолина

Оператор: Красимир Костов

Композитор: Александр Журбин

Художники: Сергей Бржестовский, Евгений Питенин

Продюсеры: Дмитрий Барщевский, Эльмира Айнулова (иcп.)

Производство: Компания РИСК

Год: 2008

Фильм произвел неизгладимое впечатление, которое словами не передать!

1


Облака -- вокруг,
Купола -- вокруг,
Надо всей Москвой
Сколько хватит рук! --
Возношу тебя, бремя лучшее,
Деревцо мое
Невесомое!

В дивном граде сем,
В мирном граде сем,
Где и мертвой -- мне
Будет радостно, --
Царевать тебе, горевать тебе,
Принимать венец,
О мой первенец!

Ты постом говей,
Не сурьми бровей
И все сорок -- чти --
Сороков церквей.
Исходи пешком -- молодым шажком! --
Все привольное
Семихолмие.

Будет твой черед:
Тоже -- дочери
Передашь Москву
С нежной горечью.
Мне же вольный сон, колокольный звон,
Зори ранние --
На Ваганькове.

31 марта 1916

--------
2


Из рук моих -- нерукотворный град
Прими, мой странный, мой прекрасный брат.

По церковке -- всe сорок сороков,
И реющих над ними голубков.

И Спасские -- с цветами -- ворота,
Где шапка православного снята.

Часовню звездную -- приют от зол --
Где вытертый от поцелуев -- пол.

Пятисоборный несравненный круг
Прими, мой древний, вдохновенный друг.

К Нечаянныя Радости в саду
Я гостя чужеземного сведу.

Червонные возблещут купола,
Бессонные взгремят колокола,

И на тебя с багряных облаков
Уронит Богородица покров,

И встанешь ты, исполнен дивных сил...
Ты не раскаешься, что ты меня любил.

31 марта 1916

--------
3


Мимо ночных башен
Площади нас мчат.
Ох, как в ночи страшен
Рев молодых солдат!

Греми, громкое сердце!
Жарко целуй, любовь!
Ох, этот рев зверский!
Дерзкая -- ох -- кровь!

Мой рот разгарчив,
Даром, что свят -- вид.
Как золотой ларчик
Иверская горит.

Ты озорство прикончи,
Да засвети свечу,
Чтобы с тобой нонче
Не было -- как хочу.

31 марта 1916

--------
4


Настанет день -- печальный, говорят!
Отцарствуют, отплачут, отгорят,
-- Остужены чужими пятаками-
Мои глаза, подвижные как пламя.
И-двойника нащупавший двойник-
Сквозь легкое лицо проступит лик.
О, наконец тебя я удостоюсь,
Благообразия прекрасный пояс!

А издали -- завижу ли и Вас? --
Потянется, растерянно крестясь,
Паломничество по дорожке черной
К моей руке, которой не отдерну,
К моей руке, с которой снят запрет,
К моей руке, которой больше нет.

На ваши поцелуи, о, живые,
Я ничего не возражу -- впервые.
Меня окутал с головы до пят
Благообразия прекрасный плат.
Ничто меня уже не вгонит в краску,
Святая у меня сегодня Пасха.

По улицам оставленной Москвы
Поеду -- я, и побредете -- вы.
И не один дорогою отстанет,
И первый ком о крышку гроба грянет,
И наконец-то будет разрешен
Себялюбивый, одинокий сон.
И ничего не надобно отныне
Новопреставленной болярыне Марине.

11 апреля 1916, 1-й день Пасхи

--------
5


Над городом, отвергнутым Петром,
Перекатился колокольный гром.

Гремучий опрокинулся прибой
Над женщиной, отвергнутой тобой.

Царю Петру и вам, о царь, хвала!
Но выше вас, цари, колокола.

Пока они гремят из синевы --
Неоспоримо первенство Москвы.

И целых сорок сороков церквей
Смеются над гордынею царей!

28 мая 1916

--------
6


Над синевою подмосковных рощ
Накрапывает колокольный дождь.
Бредут слепцы калужскою дорогой, --

Калужской -- песенной -- прекрасной, и она
Смывает и смывает имена
Смиренных странников, во тьме поющих Бога.

И думаю: когда -- нибудь и я,
Устав от вас, враги, от вас, друзья,
И от уступчивости речи русской, --

Одену крест серебряный на грудь,
Перекрещусь, и тихо тронусь в путь
По старой по дороге по калужской.

Троицын день 1916

--------
7


Семь холмов -- как семь колоколов!
На семи колоколах -- колокольни.
Всех счетом -- сорок сороков.
Колокольное семихолмие!

В колокольный я, во червонный день
Иоанна родилась Богослова.
Дом -- пряник, а вокруг плетень
И церковки златоголовые.

И любила же, любила же я первый звон,
Как монашки потекут к обедне,
Вой в печке, и жаркий сон,
И знахарку с двора соседнего.

Провожай же меня весь московский сброд,
Юродивый, воровской, хлыстовский!
Поп, крепче позаткни мне рот
Колокольной землей московскою!

8 июля 1916. Казанская

--------
8


-- Москва! -- Какой огромный
Странноприимный дом!
Всяк на Руси -- бездомный.
Мы все к тебе придем.

Клеймо позорит плечи,
За голенищем нож.
Издалека -- далече
Ты все же позовешь.

На каторжные клейма,
На всякую болесть --
Младенец Пантелеймон
У нас, целитель, есть.

А вон за тою дверцей,
Куда народ валит, --
Там Иверское сердце
Червонное горит.

И льется аллилуйя
На смуглые поля.
Я в грудь тебя целую,
Московская земля!

8 июля 1916. Казанская

--------
9


Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья,
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.

16 августа 1916

 

Марина Цветаева.

Сюжет.

 

Переезжая на новое место жительство, в старую квартиру в трущобах Петербурга, Ольга и ее дочь Наташка, случайно обнаруживают письмо из далекого блокадного сорок первого года.

Письмо мальчика Юры для девочки Марты, которую он невольно обидел, не успев признаться в любви…

Поиски Марты становятся для Ольги и Наташки спасением от боли и истинным обретением себя...

 

Жанр: мелодрама

В главных ролях: Мария Аниканова, Оля Красковская, Алиса Фрейндлих, Василий Лановой, Александр Робак, Николай Иванов, Беата Тышкевич, Тамара Сёмина, Лидия Федосеева-Шукшина.

Режиссер: Олег Газе

Сценаристы: Марина Мареева, Марина Степнова, Олег Газе

Оператор: Андрей Каторженко

Композитор: Алексей Артишевский

Художник: Олег Смаровский

Продюсеры: Лилия Ковалевич, Дмитрий Черкасов, Олег Газе

Производство: ООО Кинокомпания "Щука Фильм"

Год: 2013

 

Очень добрый, пронзительный, душевный и философский фильм. Игра актеров - выше всяких похвал! Кто не смотрел - рекомендую.

За залпом залп гремит салют.
Ракеты в воздухе горячем
Цветами пёстрыми цветут.
А ленинградцы тихо плачут.

Ни успокаивать пока,
Ни утешать людей не надо.
Их радость слишком велика —
Гремит салют над Ленинградом!

Их радость велика, но боль
Заговорила и прорвалась:
На праздничный салют с тобой
Пол-Ленинграда не подня́лось…

Рыдают люди, и поют,
И лиц заплаканных не прячут.
Сегодня в городе салют.
Сегодня ленинградцы плачут…

 

Юрий Воронов.

Какая длинная зима,
Как время медленно крадётся!..
В ночи ни люди, ни дома
Не знают, кто из них проснётся.

И поутру, когда ветра
Метелью застилают небо,
Опять короче, чем вчера,
Людская очередь за хлебом.

В нас голод убивает страх.
Но он же убивает силы...
На Пискарёвских пустырях
Всё шире братские могилы.

И зря порою говорят:
«Не все снаряды убивают...»
Когда мишенью - Ленинград,
Я знаю - мимо не бывает.

Ведь даже падая в Неву,
Снаряды - в нас, чтоб нас ломало.
Вчера там каменному льву
Осколком лапу оторвало.

Но лев молчит, молчат дома,
А нам - по-прежнему бороться,
Чтоб жить и не сойти с ума...
Какая длинная зима,
Как время медленно крадётся.

 

Юрий Воронов.

Памяти Владимира Высоцкого

 

Какие песни ни пропеты,
лишь ими дни не исчисляй.
Не исчезай с лица планеты,
прошу тебя, не исчезай!
Ты жил не зря, ты много сделал,
но нежно, неутешно жаль
живой души, живого тела!
Прошу тебя, не исчезай!
Не только - нотою упрямой
захлестывая мир и зал,-
как для любимой, как для мамы,
жив, во плоти - не исчезай!
Оправдывай хулу, наветы,
озорничай, дури, базарь
и лишь с лица своей планеты,
прошу тебя, не исчезай.
Горячкой глаз, парком дыханья,-
даритель правды, маг тепла,-
с Таганки, из любых компаний
не исчезай, прошу тебя!
В календаре не смею метить
твою посмертную зарю.
Мне говорят: исчез в бессмертье.
- Не исчезай!- я говорю.
А ты, что пел, как жил, нелживо,
смеешься: мол, себя не жаль...
И говоришь всему, что живо,
и мне, как всем:- Не исчезай!...

Римма Казакова

С Днем Рождения, Владимир Семенович!

                              А. А. Воейковой
 

 

 

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны;
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.

Тускло светится луна
В сумраке тумана -
Молчалива и грустна
Милая Светлана.
"Что, подруженька, с тобой?
Вымолви словечко;
Слушай песни круговой;
Вынь себе колечко.
Пой, красавица: "Кузнец,
Скуй мне злат и нов венец,
Скуй кольцо златое;
Мне венчаться тем венцом,
Обручаться тем кольцом
При святом налое".

"Как могу, подружки, петь?
Милый друг далєко;
Мне судьбина умереть
В грусти одинокой.
Год промчался - вести нет;
Он ко мне не пишет;
Ах! а им лишь красен свет,
Им лишь сердце дышит.
Иль не вспомнишь обо мне?
Где, в какой ты стороне?
Где твоя обитель?
Я молюсь и слезы лью!
Утоли печаль мою,
Ангел-утешитель".

Вот в светлице стол накрыт
Белой пеленою;
И на том столе стоит
Зеркало с свечою;
Два прибора на столе.
"Загадай, Светлана;
В чистом зеркала стекле
В полночь, без обмана
Ты узнаешь жребий свой:
Стукнет в двери милый твой
Легкою рукою;
Упадет с дверей запор;
Сядет он за свой прибор
Ужинать с тобою".

Вот красавица одна;
К зеркалу садится;
С тайной робостью она
В зеркало глядится;
Темно в зеркале; кругом
Мертвое молчанье;
Свечка трепетным огнем
Чуть лиет сиянье...
Робость в ней волнует грудь,
Страшно ей назад взглянуть,
Страх туманит очи...
С треском пыхнул огонек,
Крикнул жалобно сверчок,
Вестник полуночи.

Подпершися локотком,
Чуть Светлана дышит...
Вот... легохонько замком
Кто-то стукнул, слышит;
Робко в зеркало глядит:
За ее плечами
Кто-то, чудилось, блестит
Яркими глазами...
Занялся от страха дух...
Вдруг в ее влетает слух
Тихий, легкий шепот:
"Я с тобой, моя краса;
Укротились небеса;
Твой услышан ропот!"

Оглянулась... милый к ней
Простирает руки.
"Радость, свет моих очей,
Нет для нас разлуки.
Едем! Поп уж в церкви ждет
С дьяконом, дьячками;
Хор венчальну песнь поет;
Храм блестит свечами".
Был в ответ умильный взор;
Идут на широкий двор,
В ворота тесовы;
У ворот их санки ждут;
С нетерпеньем кони рвут
Повода шелковы.

Сели... кони с места враз;
Пышут дым ноздрями;
От копыт их поднялась
Вьюга над санями.
Скачут... пусто все вокруг,
Степь в очах Светланы:
На луне туманный круг;
Чуть блестят поляны.
Сердце вещее дрожит;
Робко дева говорит:
"Что ты смолкнул, милый?"
Ни полслова ей в ответ:
Он глядит на лунный свет,
Бледен и унылый.

Кони мчатся по буграм;
Топчут снег глубокий...
Вот в сторонке божий храм
Виден одинокий;
Двери вихорь отворил;
Тьма людей во храме;
Яркий свет паникадил
Тускнет в фимиаме;
На средине черный гроб;
И гласит протяжно поп:
"Буди взят могилой!"
Пуще девица дрожит,
Кони мимо; друг молчит,
Бледен и унылый.

Вдруг метелица кругом;
Снег валит клоками;
Черный вран, свистя крылом,
Вьется над санями;
Ворон каркает: п е ч а л ь!
Кони торопливы
Чутко смотрят в черну даль,
Подымая гривы;
Брезжит в поле огонек;
Виден мирный уголок,
Хижинка под снегом.
Кони борзые быстрей,
Снег взрывая, прямо к ней
Мчатся дружным бегом.

Вот примчалися... и вмиг
Из очей пропали:
Кони, сани и жених
Будто не бывали.
Одинокая, впотьмах,
Брошена от друга,
В страшных девица местах;
Вкруг метель и вьюга.
Возвратиться - следу нет...
Виден ей в избушке свет:
Вот перекрестилась;
В дверь с молитвою стучит...
Дверь шатнулася... скрыпит...
Тихо растворилась.

Что ж? В избушке гроб; накрыт
Белою запоной;
Спасов лик в ногах стоит;
Свечка пред иконой...
Ах! Светлана, что с тобой?
В чью зашла обитель?
Страшен хижины пустой
Безответный житель.
Входит с трепетом, в слезах;
Пред иконой пала в прах,
Спасу помолилась;
И с крестом своим в руке
Под святыми в уголке
Робко притаилась.

Все утихло... вьюги нет...
Слабо свечка тлится,
То прольет дрожащий свет,
То опять затмится...
Все в глубоком, мертвом сне,
Страшное молчанье...
Чу, Светлана!.. в тишине
Легкое журчанье...
Вот глядит: к ней в уголок
Белоснежный голубок
С светлыми глазами,
Тихо вея, прилетел,
К ней на перси тихо сел,
Обнял их крылами.

Смолкло все опять кругом...
Вот Светлане мнится,
Что под белым полотном
Мертвец шевелится...
Сорвался покров; мертвец
(Лик мрачнее ночи)
Виден весь - на лбу венец,
Затворены очи.
Вдруг... в устах сомкнутых стон;
Силится раздвинуть он
Руки охладелы...
Что же девица?.. Дрожит...
Гибель близко... но не спит
Голубочек белый.

Встрепенулся, развернул
Легкие он крилы;
К мертвецу на грудь вспорхнул..
Всей лишенный силы,
Простонав, заскрежетал
Страшно он зубами
И на деву засверкал
Грозными очами...
Снова бледность на устах;
В закатившихся глазах
Смерть изобразилась...
Глядь, Светлана... о творец!
Милый друг ее - мертвец!
Ах! ...и пробудилась.

Где ж?.. У зеркала, одна
Посреди светлицы;
В тонкий занавес окна
Светит луч денницы;
Шумным бьет крылом петух,
День встречая пеньем;
Все блестит... Светланин дух
Смутен сновиденьем.
"Ах! ужасный, грозный сон!
Не довро вещает он -
Горькую судьбину;
Тайный мрак грядущих дней,
Что сулишь душе моей,
Радость иль кручину?"

Села (тяжко ноет грудь)
Под окном Светлана;
Из окна широкий путь
Виден сквозь тумана;
Снег на солнышке блестит,
Пар алеет тонкий...
Чу!.. в дали пустой гремит
Колокольчик звонкий;
На дороге снежный прах;
Мчат, как будто на крылах,
Санки кони рьяны;
Ближе; вот уж у ворот;
Статный гость к крыльцу идет..
Кто?.. Жених Светланы.

Что же твой, Светлана, сон,
Прорицатель муки?
Друг с тобой; все тот же он
В опыте разлуки;
Та ж любовь в его очах,
Те ж приятны взоры;
Те ж на сладостных устах
Милы разговоры.
Отворяйся ж, божий храм;
Вы летите к небесам,
Верные обеты;
Соберитесь, стар и млад;
Сдвинув звонки чаши, в лад
Пойте: многи леты!
________________

Улыбнись, моя краса,
На мою балладу;
В ней большие чудеса,
Очень мало складу.
Взором счастливый твоим,
Не хочу и славы;
Слава - нас учили - дым;
Свет - судья лукавый.
Вот баллады толк моей:
"Лучший друг нам в жизни сей
Вера в провиденье.
Благ зиждителя закон:
Здесь несчастье - лживый сон;
Счастье - пробужденье".
О! не знай сих страшных снов
Ты, моя Светлана...
Будь, создатель, ей покров!
Ни печали рана,
Ни минутной грусти тень
К ней да не коснется;
В ней душа как ясный день;
Ах! да пронесется
Мимо - бедствия рука;
Как приятный ручейка
Блеск на лоне луга,
Будь вся жизнь ее светла,
Будь веселость, как была,
Дней ее подруга.



В.А.Жуковский.

 

 

Крещенским снежным вечерком,

В тот день, когда Христа крестили,

Звучали шутки, смеха звон,

Заботы люди отложили.

Пусть будет счастлив каждый дом,

Пускай исчезнут все ненастья,

И колокольни чистый звон

Посеет в сердце только счастье!

Желаю всем я в этот вечер

Зажженные надеждой свечи!

 

От всей души поздравляю с праздником!

Василий Семенович Лановой Родился 16 января 1934 года в Москве. Отец – Лановой Семен Петрович (1907–1979). Мать – Лановая Агафья Ивановна (1910–1986). Супруга – Купченко Ирина Петровна, народная артистка России. Сыновья: Лановой Александр Васильевич (1973 г. рожд.), Лановой Сергей Васильевич (1976 г. рожд.).

Довоенное детство

Родители Василия Ланового были обычными малограмотными украинскими крестьянами, окончившими, по словам самого актера, "на двоих три класса". Они жили под Винницей ( село Стрымба Кодымского района, Одесской области), имели большой огород, волов, лошадей… При этом о своей матери Василий Семенович говорит: "…если понимать под интеллигентностью возможность предугадать, как твое слово отзовется на другом человеке, то мама была подлинным интеллигентом. Она была поразительно чуткой, меня это просто поражало. Замечательно они с папой пели хохлацкие песни, дивно пели".

В 1931 году родители, спасаясь от голода, переехали в Москву. Там в 1934 году и родился Василий. На Украине остались его бабушка с дедушкой, и Василий часто наведывался к ним погостить.

После освобождения Украины Василий вернулся в Москву. Однажды, гуляя по улицам в районе ЗИЛа с другом Володей Земляникиным (ныне актером театра "Современник":wink:, тринадцатилетний Василий обратил внимание на афишу "М. Твен - "Том Сойер"". Это была постановка самодеятельного драматического кружка при Дворце культуры завода имени Лихачева. Руководил кружком, по сути являвшимся молодежным драматическим театром, талантливый педагог и режиссер Сергей Львович Штейн.

Спектакль произвел на мальчиков такое впечатление, что сразу же после его окончания они прошли за кулисы и стали просить, чтобы их записали. И их приняли… Мальчикам повезло - их обучением занялись талантливые профессиональные люди. И не случайно, что в последствии из этого коллектива вышли такие замечательные актеры театра и кино, как Татьяна Шмыга, Вера Васильева, Валерий Носик. Другие воспитанники Штейна стали журналистами, педагогами, инженерами, но любовь к театру сохранили на всю жизнь.

Первым спектаклем, в котором Василий был задействован, был "Дорогие мои мальчишки" по пьесе Льва Кассиля. Тогда ему позволили выйти в массовке. Освоившись, он получил роль со словами. Правда, говорил с жутким украинским акцентом. Особенно выдавала буква "г". Не только театр занимал мысли юного Ланового. Как он признается, у него была мечта стать летчиком. Он даже подавал документы в летное училище, но из забрал оттуда Штейн. Видимо он уже тогда разглядел в мальчике будущего актера.

Первую свою серьезную роль на сцене Василий сыграл в 1952 году. Тогда ему было 18 лет. Это была роль Валентина Листовского в спектакле "Аттестат зрелости", поставленном на сцене того же ДК ЗИЛа. Тогда же на Всесоюзном смотре художественной самодеятельности спектакль занял первое место, и Лановой, как исполнитель главной роли, получил премию в 500 рублей - огромные по тем временам деньги.

Выбор пути



В 1953 году Лановой предпринял попытку поступить в театральное училище. Василий Семенович вспоминает: "В приемной комиссии мое желание восприняли с недоумением и недоверием: кому-то было известно о моих опытах на самодеятельной сцене. На вопрос: "Ну зачем вам университет?" - отвечал: "Ума-разума хочу набраться". В комиссии смеялись: "Еще?" Я отвечал: "Еще". Тогда мне устроили настоящий экзамен, задавали вопросы, что называется, "на засыпку", а я их парировал, так что не принять у них просто не было оснований. Наконец, отпуская меня, председатель комиссии сказал: "Поступай, но смотри, если удерешь!"

Первая роль в кино

Но, видимо, от актерской стези уйти было уже невозможно. После зачисления в университет Василий Лановой вместе с другом Володей Земляникиным отправились погостить к родным в Керчь. Там он и получил вызов на пробу в фильме "Аттестат зрелости". К тому времени на роль главного героя уже был утвержден профессиональный актер В. Сошальский, но режиссеру Татьяне Лукашевич чем-то приглянулся юноша, который к тому же уже играл эту роль в спектакле.

Щукинское училище

Над отрывком из спектакля "Сверчок на печи" работали вместе с Татьяной Самойловой. В этой работе я впервые начал всерьез знакомиться со школой Вахтангова и с ним самим. Много дала в постижении вахтанговской школы и работа на третьем курсе училища над отрывком из спектакля "Рюи Блаз". Здесь мне была впервые доверена комедийная роль - Дон Сезара де Базана. Отрывок проходил как бы на одном дыхании. Я уже не успевал за собой, за своими словами, не мог остановиться. Все, что делал мой герой, мне безотчетно нравилось, и я играл его с большим удовольствием, что, очевидно, передавалось зрителям. Мастерства там еще было не много, но был темперамент, и он меня захлестывал, нес дальше. Подхваченный этой волной, я безоглядно мчался вперед, не зная, как притормозить, а притормозить надо было. Была сплошная скороговорка. Мне из зала кричали: "Т-рр-р!.. Остановись!.." Но остановиться уже было невозможно. В конце был взрыв аплодисментов. Но то были аплодисменты скорее удивления от увиденного, чем профессионализму. После показа сокурсники подходили ко мне, говорили, что не поняли почти ни одного слова, но было интересно. Работа мне была зачтена. Сам же я понял, что самое высокое искусство - не только иметь темперамент, но еще и уметь им разумно распоряжаться, уметь вовремя тормозить.

Первый брак

Первой женой Василия Ланового была актриса Татьяна Самойлова. Она вспоминает: "Лановой, вскоре после того как увидел меня в Щукинском училище, подошел и напрямую спросил: "Кто ты?" Я почему-то ответила: "Я дочь своих папы и мамы". И началась взаимная, нежная, лирическая любовь. Долгий роман "на ногах": мы встречались в метро, на бульварах, на Старом Арбате. Поженившись летом 1955-го, мы жили у нас дома на Песчаной улице, в моей 18-метровой комнате.

А в 1957 году Васю послали в Китай с его фильмом "Павел Корчагин". После его поездки мы расстались. Он безумно много работал, и жить с ним было тяжело: его никогда не было дома. Вася сразу стал знаменитым…"

Кино и театр по окончании училища

В 1957 году Василий Лановой окончил Щукинское училище и был принят в труппу театра им. Евгения Вахтангова. Поначалу его дела шли неважно - первые шесть лет ничего серьезного Лановой там не сыграл, выступая в основном в массовках.

В кино дела обстояли значительно лучше. Хотя появлялся на экране он редко, но каждая из его ролей привлекала внимание зрителей. Блестящий красавец, он буквально сводил с ума все женское население страны. Фанатично преданный делу революции Павка Корчагин в уже упомянутой картине Алова и Наумова, благородный капитан Грей в фильме "Алые паруса" - как могли оставить равнодушными такие герои?

Не оставался Василий Лановой незамеченным даже в эпизодах. В знаменитой картине "Полосатый рейс" его герой появляется в конце фильма лишь на минуту. "Вон та группа в полосатых костюмах. Красиво плывут!" - восклицает он. Все! И тем не менее зритель его запомнил. Неслучайно именно это крошечная роль является одной из самых любимых самим актером.

Рождение актера



К 1963 году на счету Василия Ланового было уже несколько больших ролей в кино, а в театре дела по-прежнему не клеились. Главный режиссер театра Рубен Николаевич Симонов долгое время не давал Лановому какие-либо серьезные роли. Очевидно, это был своего рода воспитательные прием, однако молодому актеру тогда пришлось нелегко. Он по-настоящему страдал из-за своего неопределенного положения.
В это время его приглашал к себе в театр им. Моссовета Ю. Завадский, звал Олег Ефремов в "Современник", и Лановой уже было собрался принять какое-то из этих предложений. Он вспоминает: "…пришел к Рубену Николаевичу Симонову и говорю: "Я ухожу из театра". - "Что такое?" - "Шесть лет я здесь на побегушках. Меня приглашает Завадский, меня приглашает Ефремов". - "Они с ума сошли! Подождите!" И через два месяца я получил Дон Жуана, а через шесть месяцев репетировал Калафа".

Роль принца Калафа в самом главном вахтанговском спектакле "Принцесса Турандот", стала визитной карточкой театра на несколько десятилетий. А сам Василий Семенович 1963 год считает своим годом рождения как актера.

Кино. Рост мастерства




Во второй половине 60-х он снимается в таких знаменитых фильмах как "Война и мир" (Анатолий Куракин) и "Анна Каренина" (Вронский). Причем первоначально, прочитав сценарий В. Катаняна и А. Зархи "Анна Каренина", и поняв, что в нем ярко прописана только главная линия Анны, Лановой отказался играть Вронского. Режиссер, перепробовав на эту роль многих актеров, вновь обратился к Василию Семеновичу и с трудом уговорил его.



Играть Лановому выпало с бывшей женой Татьяной Самойловой, специально для съемок похудевшей и выглядевшей лучше прежнего. Бывшие супруги изображали любовь в кадре, но в жизни чувство не вернулось…

"Офицеры"



В 1971 году на экраны вышла картина Владимира Рогового "Офицеры", в которой Лановой сыграл главную роль - Ивана Варавву. Это настоящая эпопея, охватывающая историю судьбы героев с 1919 по 1970 годы. Фильм сразу пришелся по душе зрителям и продолжает пользоваться популярностью спустя десятилетия.

Личная жизнь

Второй женой Василия Ланового была актриса Тамара Зяблова. Брак был недолгим - актриса рано ушла из жизни.
В начале 70-х Василий Семенович вновь женился на актрисе Ирине Купченко, которая была младше его на 14 лет. Она разошлась с художником Николаем Двигубским и в 1971 году пришла в Театр им. Вахтангова.

С тех пор Лановой и Купченко неразлучны. У них два сына - Александр и Сергей, которых супруги назвали в честь Пушкина и Есенина. Сыновья не пошли по стопам родителей, чему Василий Семенович очень рад. Один закончил факультет журналистики, второй экономический.

Кино. 70-е годы



И в последующие годы актер создал немало интересных образов в кино. В знаменитой ленте Татьяны Лиозновой "Семнадцать мгновений весны" он сыграл генерала Вольфа, в драме Владимира Басова "Дни Турбиных" - Леонида Юрьевича Шервинского, в киноповести "Анна и Командор" - Командора, в приключенческих лентах "Петровка, 38" и "Огарева, 6" - сыщика Владислава Костенко.
За большой творческий вклад в дело развития советского искусства Лановой в 1980 году был удостоен Ленинской премии, а в 1985 году получил звание народного артиста СССР.

После перестройки




С середины 80-х Василий Семенович стал реже появляться на экране. Не лучше были дела и в театре. Народный артист переживал творческий простой и мучился от того, что не получал новых ролей. Морально поддерживало преподавание в родном Щукинском училище. Спасала и литература. Лановой продолжал делать авторские чтецкие программы, но теперь для себя - филармонии переживали кризис и не могли устраивать творческие встречи актеров со зрителями.

Так продолжалось до 1994 года, когда подоспело его шестидесятилетие, и театр предложил ему выбрать пьесу, в которой он хотел бы сыграть. Лановой сыграл Джорджа Бернарда Шоу в паре с Юлией Борисовой в роли английской актрисы Патрик Кэмпбел в спектакле "Милый лжец".
После этого началась светлая полоса в жизни актера. Он сыграл в спектаклях "Посвящение Еве" Эрика Шмидта и "Лев зимой" Голдмена.
В 1996 году, когда театр имени Вахтангова праздновал свой 75-летний юбилей, здесь решили восстановить свой фирменный спектакль "Принцесса Турандот" и сыграть его 21 и 22 декабря на юбилейных вечерах. В нем приняли участие все оставшиеся в живых актеры, которые когда-то играли в нем. Лановой снова вышел на сцену в образе принца Калафа.

В кино же Лановой по-прежнему снимался мало. Среди самых заметных работ актера в 90-е годы стоит отметить роль Ивана Берестова в стилизованной мелодраме "Барышня-крестьянка", снятой по повести А.С. Пушкина.

Кино и театр в последние годы



Не часто радует Василий Семенович кинозрителей и в последние годы. И дело тут не в возрасте. Он действительно не по возрасту молод. Выправка, стать, всегда с гордо вскинутой головой и горящим взглядом. В спектакле "Фредерик, или Бульвар преступлений" семидесятилетний актер делает обратное сальто, носит актрис на руках, летает на люстре!
Силы есть, нет желания сниматься в картинах низкого уровня. Сегодня от многих предложений в кино он отказывается. Так на съемках фильма "Богдан Хмельницкий" в Киеве, почувствовав, что может стать проводником украинского национализма, он немедленно потребовал остановить дальнейшую работу.



Отверг Лановой и предложение переозвучить в новой трактовке документальный фильм "Великая Отечественная", в которой когда-то озвучил закадровый голос, вложив в ту работу всю душу и боль. "Новое истолкование" тех кровавых и памятных событий возмутило Василия Семеновича, и он отказался от денег, но не пошел против совести.



Зато театру Лановой отдается со всей душой. За сорок с лишним лет работы он сыграл множество самых разных ролей, но среди них у него есть самые близкие и любимые. Это по-прежнему принц Калаф в "Принцессе Турандот", а также Дон Жуан в одноименном спектакле, Цезарь в "Антонии и Клеопатре" и Джон Бернард Шоу в спектакле "Милый лжец".

источник: Кинозал. ТВ.


Фильмография

2009 Дом на Озерной
2006 Офицеры (сериал) ... генерал
2006 Тайна «Святого Патрика» (сериал) ... Валерий Лосицкий в старости
2005 Брежнев (ТВ) ... Андропов
2005 Сага древних булгар: Сказание Ольги Святой
2005 Сага древних булгар: Лествица Владимира Красное Солнышко
2004 Золотая голова на плахе ... Дзержинский
2003 Посвящение Еве ... Знорко
2000 Рыцарский роман (ТВ) ... Emperor Alexius Comnenus
1999 Одна любовь души моей (сериал)
1999 Незримый путешественник ... Emperor Alexander I
1998 Незнакомое оружие или Крестоносец-2
1995 Барышня-крестьянка ... Иван Петрович Берестов
1993 Падение ... Крутов
1993 Слеза князя тьмы
1992 - 1995 Мелочи жизни (сериал)
1992 Черный квадрат
1990 Бес в ребро ... Чагин
1991 Непредвиденные визиты (сериал)
1987 Поражение (сериал) ... профессор Данкевич
1985 Картина (ТВ) ... Уваров
1983 Приступить к ликвидации
1982 Бой на перекрестке ... Феликс Эдмундович Дзержинский
1980 Огарева, 6
1980 Антоний и Клеопатра (ТВ) ... Октавий Цезарь
1980 Петровка, 38
1980 Temnе slunce ... Vedec
1977 Встреча на далеком меридиане (ТВ) ... Гончаров
1977 Странная женщина ... Андрианов
1977 Солдаты свободы ... генерал-полковник Гречко
1976 Дни Турбиных (ТВ) ... Shervinsky
1975 Конармия ... Маяковский
1974 Анна и командор ... Командор
1974 Юнга северного флота
1973 Семнадцать мгновений весны (сериал) ... генерал Вольф
1973 Иркутская история (ТВ)
1972 Пятьдесят на пятьдесят
1971 Тысяча душ (ТВ) ... Калинович
1971 Офицеры ... Иван Варавва
1971 Принцесса Турандот (ТВ) ... Калаф
1970 Любовь Яровая ... Михаил Яровой
1968 Шестое июля
1968 Солярис (ТВ) ... Крис
1967 Война и мир
1967 Пароль не нужен
1967 Анна Каренина
1966 Товарищ песня ... Сергей
1966 Война и мир: Наташа Ростова ... ... Анатоль Курагин
1965 Иду на грозу
1965 Война и мир: Андрей Болконский ... Анатоль Курагин
1962 Коллеги ... Алексей Максимов
1961 Алые паруса ... Артур Грей
1961 Полосатый рейс ... отдыхающий на пляже
1960 Сильнее урагана ... Федор Хмара
1956 Павел Корчагин ... Павел Корчагин
1956 300 лет тому
1954 Аттестат зрелости ... Валентин



Работы в театре

2008 "Последние луны" … Он
2004 «Фредерик, или Бульвар преступлений» (Э. Шмитт) … Фредерик Леметр
2000 «Посвящении Еве» (Э. Шмитт) … Автор Абель Знорко
1997 «Лев зимой» (Д. Голдмен) … Генри II
1994 «Милый лжец» (Д. Килти) ... Бернард Шоу
1975 «Господа Глембаи» (М. Крлежи)... Зильбербрандт
1973 «Женщина за зеленой дверью» (Р. Ибрагимбекова) ...Мансур
1971 «Антоний и Клеопатра» (В. Шекспир) ... Цезарь
1969 «Коронация» (Л. Зорин) ... Николай
1966 «Конармия» (И. Бабель) … Маяковский
1964 «Ливень» (Л. Войтехов) ... Термин
1962 «Алексей Бережной» (Е. Симонов)...Алексей
и др.



Награды и премии

2009 Орден «3а заслуги перед Отечеством» III степени
2004 Орден «3а заслуги перед Отечеством» IV степени
2001 Орден Почета
1994 Орден Дружбы народов
1985 Присвоено звание «Народный артист СССР»
1984 Премия МВД СССР ( за фильм "Приступить к ликвидации":wink:
1983 Премия КГБ СССР (за фильм "Бой на перекрестке":wink:
1980 Ленинска премия (за участие в документальном фильме «Великая Отечественная»)
1979 Лауреат Ленинской премии ( за чтение дикторского текста в документальном сериале американских кинематографистов "Великая Отечественная" (оригинальное название "Неизвестная война", текст от автора Берт Ланкастер) )
1972 Премия Московского комсомола (за создание героических образов)

От всего сердца хотелось бы мысленно поздравить одного из любимейших актеров с юбилеем! Здоровья, стойкости к невзгодам и творческих успехов Вам, Василий Семенович!

1

Мы быстры и наготове,
Мы остры.
В каждом жесте, в каждом взгляде, в каждом слове. -
Две сестры.

Своенравна наша ласка
И тонка,
Мы из старого Дамаска -
Два клинка.

Прочь, гумно и бремя хлеба,
И волы!
Мы - натянутые в небо
Две стрелы!

Мы одни на рынке мира
Без греха.
Мы - из Вильяма Шекспира
Два стиха.

11 июля 1913

2

Мы - весенняя одежда
Тополей,
Мы - последняя надежда
Королей.

Мы на дне старинной чаши,
Посмотри:
В ней твоя заря, и наши
Две зари.

И прильнув устами к чаше,
Пей до дна.
И на дне увидишь наши
Имена.

Светлый взор наш смел и светел
И во зле.
- Кто из вас его не встретил
На земле?

Охраняя колыбель и мавзолей,
Мы - последнее виденье
Королей.

11 июля 1913

Марина Цветаева.

 

Вот шуточки календаря!

Но он велит - мы исполняем:

За две недели января

Мы дважды Новый год встречаем.

Один - что правильный сейчас,

Как православный мир справляет.

Другой - что прежде был у нас,

С времен Петра до Николая.

Встречая Старый Новый год,

Мы счастливы, и пусть незримо,

Неслышно время пусть идет,

Не проходило б только мимо!

 

Всех поздравляю со старым русским Новым Годом!

Семья последнего российского императора, Николая II, всегда была прекрасным примером для подражания. Государь женился по любви на очаровательной, юной принцессе Алисе, которая была любимой внучкой английской королевы Виктории.
Николай познакомился со своей будущей супругой в 1884 году во время ее приезда в гости к своей родной сестре, Великой Княгине Елизавете Федоровне. Она была супругой Великого Князя Сергея Александровича - дяди Николая.
Молодые люди прониклись друг к другу глубокой симпатией, практически, с первого взгляда. Наследник был восхищен своей юной родственницей: красивой, умной и доброй принцессой Алисой.
Она, в свою очередь, была очарована остроумным, галантным и прекрасно образованным наследником российского престола.
Николай решил, что женится только на " милой Аликс". Наконец, после длительного " напора" со стороны Николая, девушка долго не решалась принять православие, она поддалась своему чувству, которое, конечно, было взаимным.

­
Перейдя в православие, принцесса получила новое имя - Александра Федоровна.
Вскоре состоялась свадьба Николая и Александры, омраченная, к сожалению, смертью Александра III.
Через год после свадьбы у молодой царской четы родился первый ребенок - дочь Ольга.
Родители были очень рады, что у них родилась красивая, здоровая девочка.
Через полтора года у Ольги появилась младшая сестра - Татьяна, потом родилась Мария. Стране нужен был наследник, но в 1901 году, в Петергофе, императрица родила четвертую дочь - Анастасию.
Девочки воспитывались в простоте и порядочности, очень любили друг друга и своих родителей.
На первый взгляд, все Великие Княжны были очень похожи друг на друга. Их в детстве даже одевали одинаково по принципу "двух пар" - " большие" и " маленькие".
На самом деле, девочки очень отличались друг от друга, как внешне, так и по характеру.
Старшая из них, Ольга, была самой эрудированной из всех царских детей. И внешне и по характеру она больше напоминала своего отца - Николая II.

­
Немного выше среднего роста, свежее лицо, темно-синие глаза, пышные светло-русые волосы - такой из воспоминаний современников предстает перед нами старшая из четырех сестер-красавиц.
К жизни Ольга относилась серьезно, была обаятельна, умна, имела сильный волевой характер. С годами она научилась лучше других понимать своего отца и те проблемы, которые перед ним стояли. По слухам, до рождения Алексея, Государь часто подумывал о том, чтобы изменить закон о престолонаследии в пользу Великой Княжны Ольги.
Великая Княжна Татьяна была, как свидетельствует Лили Ден, " такой же обаятельной, как ее старшая сестра, но по-своему. Со стороны она казалась застенчивой и сдержанной, но стоило познакомиться с ней ближе и завоевать ее симпатию, сдержанности, как ни бывало." По характеру и внешне Татьяна напоминала Александру Федоровну.

­
Великая Княжна была организованной и целеустремленной, за что получила в семье " титул" - " гувернантка". По воспоминаниям Лили Ден она " обладала поэтической натурой, стремилась к идеалу и жаждала настоящей дружбы. Очень высокая, как тростинка, она была наделена изящным профилем камеи, синими глазами и каштановыми волосами."
Великая Княжна Мария унаследовала внешность предков своего отца: темно-синие глаза, опушенные длинными ресницами, роскошные темно-каштановые волосы.

Она была самой простодушной из четырех сестер. Всегда знала, чего хочет и зачем. Юная княжна мечтала о большой и дружной семье, в которой было бы много детей. Отличительной чертой Марии была, также ее самоотверженность, которая в полной мере проявилась в тяжелое время революции.
Младшая Великая Княжна, Анастасия, была очень живой, веселой и обладала комическим даром.

­
Она во всем любила находить забавную сторону и обожала розыгрыши, была самой подвижной и шаловливой из четырех сестер. Анастасия, на мой взгляд, была не менее очаровательна, чем старшие сестры. Лицо у нее смышленое и очень милое.


­
Все четыре сестры- красавицы являли собой воплощение доброты и сердечности. Девочки никогда не кичились своим происхождением, и во время Великой войны помогали своей матери ухаживать за раненными в лазаретах.
Они были неразлучны и даже составили себе коллективное имя ОТМА ( из первых букв имен). Именно с этой подписью девочки часто посылали письма и делали подарки.

Долгожданный наследник, сын Алексей, дарованный царской чете в ответ на горячие молитвы, родился в 1904 году.
Внешне он был похож на свою сестру Татьяну: те же тонкие черты лица, те же прекрасные синие глаза.

Наследник обожал своих родителей и сестер. Они также души в нем не чаяли, старались оберегать и помогать ему во всем.
Дело в том, что Алеша страдал наследственным заболеванием - гемофилией. Любая рана, даже самая незначительная, могла привести к смерти. Эту ужасную болезнь он унаследовал со стороны матери. Поэтому понятно, что Александра Федоровна чувствовала себя виноватой в недуге сына и всеми силами стремилась сохранить ему жизнь.
После приступов болезни Алексей мучился от сильных болей и долго не мог ходить. Когда болезнь отступала, он становился живым, веселым и резвым мальчиком. Алексей был очень добрым, отзывчивым, сострадательным, смышленым ребенком и обладал превосходным музыкальным слухом. Одновременно наследник имел волевой характер. Государь часто говорил своим министрам: "С ним вам будет труднее, чем со мной!"
По науке, Алексей не должен был дожить до 16 лет... Но разве не бывает исключений?! Кто знает, может быть, Алеша дожил бы до преклонного возраста и стал бы прекрасным правителем, если бы не события 1917 года?!
Но судьба, как мы знаем, распорядилась иначе... На смерть Николай нес больного сына на руках.
Июльской ночью 1918 года Николай II, Александра Федоровна и их дети ОТМА + Алексей были зверски убиты в подвале Ипатьевского дома без суда и следствия...

Царские дети пришли в этот мир на мгновение: Ольге было всего 22, Анастасии только 17, а Алексею не исполнилось и 14 лет...
Так пусть это короткое, но яркое мгновение, мгновение их чистой и светлой жизни, станет для всех нас прекрасным примером и путеводным маяком, который будет освещать наш путь и путь нашей великой Родины.

 

3 просмотров

13 просмотров

Уходит старый год,
Шуршит его последняя страница.
Пусть лучшее, что было, не уйдет,
А худшее - не сможет повториться.

С Новым Годом, милые мои друзья и уважаемые читатели!

Мира, здоровья, благополучия и удачи всем вам!

Живите правдой настоящей,
Спешите сердцем быть добрей,
В глаза детей смотрите чаще,
 Смотрите чаще на детей!

 

Илья Резник.

«Как неразгаданная тайна...»

Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней –
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.

Земное ль в ней очарованье
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...

3 ноября 1864

«Кто б ни был ты, но, встретясь с ней...»

Кто б ни был ты, но, встретясь с ней,
Душою чистой иль греховной
Ты вдруг почувствуешь живей,
Что есть мир лучший, мир духовный.

Ноябрь 1864.

Ф.И.Тютчев.

20.


­
Письмо императрицы Марии Федоровны с собственным рисунком (автопортрет) сыну цесаревичу Николаю Александровичу. 30 октября 1890.
Рисунок - карандаш, акварель.

21.


­
Великая княгиня Мария Фёдоровна. Натюрморт. 1868

22.


­
Императрица Мария Федоровна. Старое дерево. Бумага, карандаш, акварель

23.


­
Принцесса Дагмар. На берегу моря. Ожидание. 1862

24.


­
Принцесса Дагмар. Портрет юноши. 1862
Бумага, карандаш

25.


­
Великая княгиня Мария Фёдоровна. Портрет кучера Григория. 1870. Русский музей

26.

­
Императрица Мария Федоровна. Портрет великой княжны Ольги Александровны в детстве

27.

­
Великая княгиня Ольга Александровна. Портрет императрицы Марии Фёдоровны

28.

­
Тетрадь по русскому языку принцессы Дагмар. 1864

29.


­
Композитор Линьке.
Обложка нотной тетради с музыкой вальса, посвященного принцессе Дагмар.
Датский язык. [1866]


30.

­
Письмо принцессы Дагмар императору Александру II. Фреденсборг. 29 окт 1864
"Мой дорогой Папа! ...Я иду к Вам как дочь к отцу, чтобы просить Вас употребить Вашу власть и смягчить те ужасные условия, которые жестокая власть Германии принудила Папу принять".


31.

­
Открытка в честь обручения принцессы Дагмар и цесаревича Николая Александровича

32.

­
Открытка в честь обручения принцессы Дагмар и цесаревича Александра Александровича

33.







34.

­
Приезд принцессы Дагмар 14 сентября 1866 г. в Кронштадт на пароходе "Шлезвиг". Из журнала "Illustreret Tidende"


35.

­
К.Тейхель. Торжественный въезд принцессы Дагмар в Царское Село. сент 1866. Фрагмент. Принцесса Дагмар и императрица Мария Александровна.


36.

­
Лист из альбома "Иллюстрированное описание торжеств бракосочетания Государя Наследника Цесаревича и Государыни Цесаревны". 1866


37.


­
Приезд принцессы-невесты в Петергоф 14 сентября 1866 г. Из книги "Иллюстрированное описание торжеств бракосочетания государя наследника цесаревича и государыни цесаревны". 1867


38.

­
Императорский кортеж в Нижнем парке Петергофа 14 сентября 1866 г. Из книги "Иллюстрированное описание торжеств бракосочетания государя наследника цесаревича и государыни цесаревны". 1867


39.

­
Церемония венчания.


40.

­
Церемония венчания в Зимнем дворце. Из книги "Иллюстрированное описание торжеств бракосочетания...". 1867


41.

Бракосочетание наследника цесаревича Александра Александровича и принцессы Дагмар в 1866 году.

42.





43.


­
Меню обеда по случаю бракосочетания 28 окт 1866.


44.

­
Праздничный обед по случаю бракосочетания


45.

Меню торжественного обеда, посвященного бракосочетанию принцессы Дагмар. 22 ноября 1866
Акварель, тушь, перо.


46.





47.




48.

­
Первое Пасхальное яйцо, 1885
Мастер: Коллин(?).
Материалы: яйцо - золото, белая эмаль; желток - золото; курица - цветное золото, рубины.
Размеры: яйцо - 2 1/2 дюйма (6,4 см); желток - 1 9/16 дюйма (4 см); курица - 1 3/8 дюйма (3,5 см).
Сюрприз - желток, в котором находится курица, которая, в свою очередь, содержала другие сюрпризы, ныне утерянные.
Подарено императором Александром III его жене императрице Марии Фёдоровне на Пасху в 1885 г.


49.

­
Яйцо-часы с синей змеёй, 1887
Мастер: Михаил Перхин
Материалы: цветное золото, прозрачная синяя и непрозрачная белая эмаль, бриллианты.
Размеры: высота 7 1/4 дюйма (18,5 см)
Посередине яйца расположен вращающийся циферблат матовой белой эмали с мелкими алмазами по краям, на котором розовыми бриллиантами обозначены цифры. Золотой язычок змеи, усыпанной бриллиантами, показывает время. Яйцо обрамляют гирлянды из роз, выполненные из четырёх оттенков золота, закреплённые бантиками из розовых бриллиантов. Золотые ручки чеканной работы заканчиваются в форме замысловатой геометрической фигуры. Сверху яйцо увенчано усыпанным бриллиантами ананасом. Подставка - основание состоит из трёх золотых пластин, покрытых белой матовой эмалью. Две из них украшены золотыми трофеями, символизирующими Науку и Войну, на третьей - корзина с букетом цветов. Тематика этого яйца могла быть навеяна модными в период правления Людовика XVI часами в виде урн. Яйцо с часами и змеёй имеет предшественников среди каменных часов в стиле неоклассицизма.
Подарено императором Александром III его жене императрице Марии Фёдоровне.


50.

­
Яйцо "Воскресение", 1889
Мастер: Михаил Перхин
Материалы: золото, красная, белая, синяя, зелёная, жёлтая и бежевая эмаль, серебро, жемчуг, бриллианты, горный хрусталь.
Размеры: высота 3 7/8 дюйма (9,8 см).
Каннелированный стержень и небольшие угловые пластины у основании украшены бледно-голубой эмалью в обрамлении золотых узоров двух разных оттенков. С обратной стороны яйца перфорированная решётка закрывает часовой механизм, приводимый в действие большим серебряным ключом. На каннелировнном основании в виде четырёхлистника, тщательно расписанном эмалью в духе Возрождения, большая натуральная жемчужина, на которой расположено совершенное по форме яйцо из горного хрусталя в золотой оправе. Одна лишь подставка уже являет собой шедевр ювелирного искусства. Орнаменты выполнены из прозрачной голубой, зелёной и красной эмали. Четыре натуральных жемчужины, алмазная россыпь и восемь крупных бриллиантов в чёрно-белых эмалевых оправах завершают изысканный декор основания. Внутри яйца, за хрустальной скорлупой предстаёт виртуозно выполненная сцена Воскресения: Христос, встающий из гроба и два ангела по обе стороны от него. Фигурки тщательно раскрашены эмалью в пастельных тонах. Здесь Фаберже впервые отражает религиозную сторону праздника Пасхи в серии пасхальных яиц, выполненных по заказу царской семьи.
Подарено императором Александром III его жене императрице Марии Фёдоровне, 1889 (?).


51.

­
Яйцо к серебряному юбилею, 1892
Мастер: Михаил Перхин
Материалы: золото, синяя эмаль, бриллианты розовой огранки
Размеры: высота 3 1/4 дюйма (8,3 см)
Сюрприз яйца утерян.
Это яйцо было выполнено в честь празднования 25-летия (серебряной) годовщины свадьбы императрицы Марии Фёдоровны и императора Александра III.


52.

­
Кавказское яйцо, 1893
Мастер: Михаил Перхин
Материалы: Жёлтое и цветное золото, серебро, платина, прозрачная рубиновая эмаль, бриллианты огранки розой, "портретные" бриллианты (или бриллианты ступенчатой огранки), натуральный восточный жемчуг, слоновая кость, акварель (?).
Размеры: высота: 3 5/8 дюйма (9,2 см)
Яйцо-сувенир в стиле позднего Людовика XV имеет четыре овальных "окна", каждое из которых закрывается овальной дверцей с бордюром из жемчуга. В центре каждой дверцы - бриллиантовый венок поддерживающий цифру, составляющую число 1893. По бокам каждого окна и дверцы находятся золотые жезлы с бриллиантовыми полосками и с жемчужинами на концах. На верхней части яйца под большим "портретным" бриллиантом находится миниатюрный портрет великого князя Георгия Александровича (1871-1899). Портретный бриллиант окружён бриллиантами огранки розой и лавровым венком. В верхней четверти яйца - розовая гирлянда из цветного золота, перевязанная платиновыми бантами, унизанными бриллиантами. Нижняя четверть яйца украшена так же. В основании яйца находится портретный бриллиант меньшего размера. За каждой открывающейся дверцей - миниатюра, изображающая один из видов Абастуманского дворца на Кавказе. Великий князь Георгий был болен туберкулезом и большую часть жизни провёл на Кавказе в Абастумане. Он умер в 1899 году. Миниатюры написаны придворным миниатюристом К.Крижитским и датированы 1891 годом. Яйцо стоит на подставке с витыми золотыми ножками, имитирующими гнутое дерево.
Подарено императором Александром III его жене императрице Марии Фёдоровне на Пасху 1893 г.


53.

­
Яйцо в стиле ренессанс, 1894
Мастер: Михаил Перхин
Материалы: Белый агат, золото, прозрачная зелёная, красная и синяя эмаль, непрозрачная чёрная и белая эмаль, бриллианты, рубины.
Размеры: высота: 5 1/2 дюйма (14 см)
Это яйцо-шкатулка в стиле ренессанс является последним яйцом-сувениром, сделанным для императора Александра III. (Александр III умер через восемь месяцев после получения готового сувенира от Фаберже). Яйцо - художественная имитация шкатулки работы Лероя (ХVIII в.). В настоящее время шкатулка находится в Зелёных Сокровищницах в Дрездене. Местонахождение и даже описание сюрприза неизвестны.
Подарок императрице Марии Фёдоровне от императора Александра III на Пасху 1894 г.




источник:http://ne-nai.livejournal.com/56099.htm

 

Д.М.Гаврильцев. Крестьяне в Музее Александра III. Не ранее 1898. ГМЗ "Павловск"


1.



­
Чашка с блюдцем с портретом принцессы Дагмары
Завод Гарднера, Вербилки Московской губ. 1865-1866 гг.
Фарфор, надглазурное крытье, роспись, золочение
Высота чашки - 6,5 ; диаметр блюдца - 12,7


2.


­
Великая княгиня Мария Федоровна
Скряга. 1890
Бумага, акварель
лист: 36,5 х 26
изображение: 46 х 39,5


3.


­
Великая княгиня Мария Федоровна
Натюрморт. 1868
Холст, масло. 24 23
Слева внизу: М и 68 (буквы переплетены)

4.


­
Вел.кн.Мария Фёдоровна.
Подгулявший рыбак.
Из альбома рисунков вел.кн.Марии Фёдоровны. 1860-е. ГА РФ

5.


­
Вел.кн. Мария Фёдоровна.
Прогулочный катер "Дагмар".
Из альбома рисунков вел.кн.Марии Фёдоровны. 1870-е. ГА РФ

6.



­
Принцесса Дагмар.
Пейзаж с домом.
Не позднее 1862. ГА РФ


7.




Дневник наследника цесаревича Александра Александровича. 24 марта - 27 ноября 1866
Л. 132 - "Автопортрет" принцессы Дагмар, нарисованный в дневнике после помолвки. 11-12 июня 1866
Карандаш.

8.


­
Брачный трактат принцессы Дагмар и вел.кн. Александра А. 1866. Национальный архив Дании

9.




10.




11.




12.



"Положение по приготовлению для Их Императорских Высочеств Государя Наследника Цесаревича и Государыни Великой Княгини Цесаревны обеденного стола, завтрака и ужина" Ноябрь 1867

13.


­
А.А.Перовский. Шарж на вел.кн.Александра Александровича, выезжающего с женой. Не ранее 1866. ГА РФ

14.


­
Дневник наследника Александра Александровича 24 марта - 27 ноября 1866. Запись от 27 ноября 1866: "...Такую жену, какую я имею, дай Бог каждому иметь, и тогда можно быть спокойным и счастливым".

15.


­
Фрейлинский шифр с инициалом имп. МФ. Россия, Петербург. 1885-1894. ГМЗ "Петергоф"

16.


­
Вензель императрицы Марии Фёдоровны

17.


­
Монограмма

18.



Лист из тетради, подаренный цесаревичем Александром Александровичем жене в день отъезда в армию, 21 мая 1877 года

19.



Программа концерта в присутствии наследника цесаревича вел.кн.Алексанра Александровича и цесаревны Марии Фёдоровны 4 дек. 1880




Продолжение следует....

 

Я к розам хочу, в тот единственный сад,
Где лучшая в мире стоит из оград,

Где статуи помнят меня молодой,
А я их под невскою помню водой.

В душистой тиши между царственных лип
Мне мачт корабельных мерещится скрип.

И лебедь, как прежде, плывет сквозь века,
Любуясь красой своего двойника.

И замертво спят сотни тысяч шагов
Врагов и друзей, друзей и врагов.

А шествию теней не видно конца
От вазы гранитной до двери дворца.

Там шепчутся белые ночи мои
О чьей-то высокой и тайной любви.

И все перламутром и яшмой горит,
Но света источник таинственно скрыт.

 

Анна Ахматова.

— Что происходит на свете?— А просто зима.
— Просто зима, полагаете вы?— Полагаю.
Я ведь и сам, как умею, следы пролагаю
в ваши уснувшие ранней порою дома.

— Что же за всем этим будет?— А будет январь.
— Будет январь, вы считаете?— Да, я считаю.
Я ведь давно эту белую книгу читаю,
этот, с картинками вьюги, старинный букварь.

— Чем же все это окончится?— Будет апрель.
— Будет апрель, вы уверены?— Да, я уверен.
Я уже слышал, и слух этот мною проверен,
будто бы в роще сегодня звенела свирель.

— Что же из этого следует?— Следует жить,
шить сарафаны и легкие платья из ситца.
— Вы полагаете, все это будет носиться?
— Я полагаю,что все это следует шить.

— Следует шить, ибо сколько вьюге ни кружить,
недолговечны ее кабала и опала.
— Так разрешите же в честь новогоднего бала
руку на танец, сударыня, вам предложить!

— Месяц — серебряный шар со свечою внутри,
и карнавальные маски — по кругу, по кругу!
— Вальс начинается. Дайте ж, сударыня, руку,
и — раз-два-три,
раз-два-три,
раз-два-три,
раз-два-три!..



автор Ю. Левитанский.

Николай-Святитель, Ты даруешь
Нам надежду средь любого дня.
В трудную минуту исполняешь
То, что очень важно для меня.

Вместе мы проходим испытанья:
На Земле – я, Ты – на небесах...
Молишь за меня Ты мирозданье,
Если я тону в своих слезах.

Просишь для меня ключ к вдохновенью,
Беспокоясь за мою судьбу.
Среди ночи снишься с наставленьем,
Выполнить которое спешу.

За мои грехи прощенья просишь,
Ведь не смертные мои грехи.
Утешенье в горестях приносишь,
Вести радостные в горя дни.

Я Тебя нечасто навещаю,
Только когда в церковь захожу.
Свечи Тебе в память зажигаю
И Тебя о чудесах прошу...

В тишине в грехах своих раскаюсь –
На душе легко и хорошо.
Рядом Ты со мной. Я это знаю.
Твоё чудо и меня нашло.

Как Тебя на нас, на всех хватает?
Просим мы чудес по всей Земле.
Просьбы все кто наши разбирает,
Чтоб понять, где благо, а что вред?..

автор Ираида Мордовина.

 

 

Вам близка по духу - Мария Федоровна - жена Александра 3 Жизнерадостная и непосредственная Мария Федоровна пошла в брак по расчету. И это удивительный пример положительности таких браков. Супруги трепетно, с любовью относились друг к другу. Они отлично дополняли друг друга. Мария Федоровна внешне была маленькой, грациозной женщиной. Любила шумные общество, танцы, балы, развлечеия. Она обладала ярким талантом общения, имела тонкое политическое чутье и дипломатические способности. Еще в раннем детстве принцесса Дагмар (Мария Федоровна) проявляла художественные способности, хорошо рисовала, лепила. Мария Федоровна — это пример доброты, самоотверженности и долга. Ей пришлось вынести страх за мужа, когда террористы покушались на его жизнь, пережить собственное изгнание из страны, в конце жизни испытать унижения, утраты и лишения. http://aeterna.qip.ru/test/result/15688

Когда я прочитала величайшее творение Александра Сергеевича Пушкина роман " Евгений Онегин", оно произвело на меня сильное впечатление.
Этот роман является панорамой всей русской жизни первой трети 19 века, а также страстной исповедью самого автора, хотя он от этого отказывается. Но отказывается небрежно, в шутку.
Я думаю, что было много книг о любви и до Пушкина, но отношения Евгения Онегина и Татьяны Лариной описаны с таким проникновением в их души, с таким поэтическим мастерством, что они становятся родными для каждого читателя романа. Так случилось и со мной. Меня сразу поразил и околдовал образ Татьяны Лариной, нарисованный поэтическим воображением великого поэта.
Татьяна была дочерью бригадира Дмитрия Ларина. Пушкин писал о ней: " Ни красотой сестры своей, ни свежестью ее румяной не привлекла б она очей".­

 В то же время автор автор отмечает духовную красоту и своеобразие Татьяны. Пушкин пишет: " Что так доверчива она, что от небес одарена воображением мятежным, умом и волею живой, и своенравной головой, и сердцем пламенным и нежным?" Эти качества проявляет она в тот момент, когда пишет письмо Онегину - чистосердечную исповедь. " Я к Вам пишу - чего же боле?

Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в Вашей воле меня презреньем наказать..." 

Татьяна с детства росла непохожей на других детей. Была мечтательной, стеснительной, рассудительной девочкой. Ей рано нравились романы; они ей заменяли общение со сверстниками. Татьяна верила преданиям, снам и приметам.

 ­ Романтические образы переполняли ее душу.
Встреча с Евгением Онегиным изменила ее душевное состояние. Татьяна влюбилась. Онегин стал для нее смыслом жизни.

" Другой!... Нет, никому на свете не отдала бы сердца я! То в вышнем суждено совете... То воля неба: я твоя; вся жизнь моя была залогом свиданья верного с тобой; я знаю, ты мне послан Богом, до гроба ты хранитель мой...."
Но жизнь оказалась страшнее самого трагичного романа. Онегин отказал ей. Но отказал, проявив душевное благородство. " Но я не создан для блаженства; ему чужда душа моя; напрасны Ваши совершенства - их вовсе не достоин я".

Что чувствовала после этого девушка передать просто невозможно, жизнь потеряла для нее всякий смысл. Поведение Евгения на ее именинах по отношению к Ольге и неожиданная гибель Ленского на дуэли от руки своего лучшего друга ­рассыпают в прах последние надежды девушки.

Но вопреки всему, Татьяна продолжает любить Онегина. Он уезжает. Тем временем, младшая сестра, Ольга, выходит замуж, а Татьяна остается совершенно одна. Она часто ходит в дом, где жил ее любимый и подолгу остается там. 

Мать Татьяны решает выдать ее замуж за состоятельного человека. Ларины переезжают в Москву.
Татьяна искренне переживает разлуку с родным домом, с теми местами, где она росла и где впервые встретила Его. Все в Москве кажется ей чужим и непонятным. В то время, как Татьяна страдает, ее родственники выбирают ей выгодную партию. Девушка выходит замуж. Ее муж был человеком богатым, знатным. Его замечают при дворе, и супруги переезжают в столицу.
Прошло несколько лет. Татьяна из уездной барышни превратилась в знатную княгиню. Пушкин пишет: " Она была не тороплива, не холодна, не говорлива, без взора наглого на всех, без притязаний на успех, без этих маленьких ужимок, без подражательных затей.... все тихо, просто было в ней".
Именно такой видит ее Онегин на балу. Удивительно, но в этот момент, происходит " второе рождение" молодого человека. Оживают чувства, которые, казалось, давно умерли... Он пишет ей письмо, полное надежды, которая переполняет его душу. " Предвижу все: Вас оскорбит печальной тайны объясненье, какое горькое презренье Ваш гордый взгляд изобразит!.... Боюсь в мольбе моей смеренной увидит Ваш суровый взор затеи хитрости презренной - и слышу гневный Ваш укор..." Онегин ждет, а ответа все нет...
Наконец, он добивается желанной встречи... и слышит признание Татьяны: " Я Вас люблю ( к чему лукавить?), но я другому отдана и буду век ему верна". 

Повествование обрывается в самый драматичный момент....
Я искренне восхищаюсь Татьяной за ее откровенность, искренность, доброту, преданность мужу и верность своим идеалам.
Я полагаю, что гениальное, бессмертное произведение А. С. Пушкина будет актуально во все времена. Ибо во все времена читателей будут волновать и очаровывать гениальные пушкинские строки: " Я к Вам пишу - чего же боле? Что я могу еще сказать? Теперь, я знаю, в Вашей воле меня презреньем наказать..."

Вот и мир, где сияют витрины,
Вот Тверская, - мы вечно тоскуем о ней.
Кто для Аси нужнее Марины?
Милой Асеньки кто мне нужней?

Мы идем, оживленные, рядом,
Все впивая: закат, фонари, голоса,
И под чьим-нибудь пристальным взглядом
Иногда опуская глаза.

Только нам огоньками сверкая,
Только наш он, московский вечерний апрель.
Взрослым - улица, нам же Тверская -
Полу взрослых сердец колыбель.

Колыбель золотого рассвета,
Удивления миру, что утром дано...
Вот окно с бриллиантами Тэта,
Вот с огнями другое окно...

Все поймем мы чутьем или верой,
Всю подзвездную даль и небесную ширь!
Возвышаясь над площадью серой
Розовеет Страстной монастырь.

Мы идем, ни на миг не смолкая.
Все родные - слова, все родные - черты!
О, апрель незабвенный - Тверская,
Колыбель нашей юности ты!

Марина Цветаева.

Вот, на каретных стеклах, в блеске
Огней и в зареве костров,
Из бледных линий и цветов
Мороз рисует арабески.

Бегут на смену темноты
Не фонари, а пятна света;
И катится моя карета
Средь этой мглы и суеты.

Огни, дворцы, базары, лица
И небо - все заслонено...
Миражем кажется столица -
Тень сквозь узорное окно
Проносится узорной дымкой,
Клубится пар, и - мнится мне,
Я сам, как призрак, невидимкой
Уселся в тряской тишине.

Скрипят тяжелые колеса,
Теряя в мгле следы свои;
Меня везут, и - нет вопроса:
Бегут ли лошади мои.
Я сам не знаю, где я еду,-
Заботливый слуга страстей,
Я словно рад ночному бреду,
Воспоминанью давних дней.

И снится мне - в холодном свете
Еще есть теплый уголок...
Я не один в моей карете...
Вот-вот сверкнул ее зрачок...
Я весь в пару ее дыханья -
Как мне тепло назло зиме!
Как сладостно благоуханье
Весны в морозной полутьме!

Очнулся - и мечта поблекла;
Опять, румяный от огней,
Мороз забрасывает стекла
И веет холодом. Злодей!
Он подглядел, как сердце билось:
Любовь, и страсти, и мечты,
И вздох мой - все преобразилось
В кристаллы, звезды и цветы.

Ткань ледяного их узора
Вросла в края звенящих рам,
И нет глазам моим простора,
И нет конца слепым мечтам!
Мечтать и дрогнуть не хочу я;
Но - каждый путь ведет к концу.
И скоро, скоро подкачу я
К гостеприимному крыльцу.

Январь 1889

Яков Полонский

 

 

 

В день рожденья его, видно, в небе звезда восходила,

Рассыпавшая по небу искры добра и тепла.

И судьба его любящим сердцем и чуткой душой наградила,

Только счастья, зачем не дала?

 

 

 

Он родился и рос на вершине богатства и славы,

Жадно мир познавал и не менее жадно любил,

Но короткую жизнь его, непобедимый, кровавый,

Навсегда злой недуг омрачил.

 

 

 

Он глядел из своей колыбели на русском престоле,

Впечатления дня сохранял среди спрятанных дум.

Он подрос, и увидели скоро в нем сильную волю

И живой, любознательный ум.

 

 

 

Неужели судьба посмеялась над нашей страною

Перед тем, чтобы бросить в семнадцатом диком году

В буйный хаос, окрашенный междоусобной войною,

На позор, поруганье, беду?

 

 

 

Он один мог бы справиться с дикой, кровавой стихией.

Дай лишь срок, он ее победил бы талантом своим…

Как в насмешку, наследник, правитель грядущей России,

Как в насмешку, был неизлечим…

 

 

Но тебя уже Церковь верховной хвалой наградила,

И не нужно мне гимны теперь посылать вглубь веков;

Лишь история кротко рассказ о тебе сохранила,

Крестник русских могучих полков!..

 

 

автор Оксана Горфиньяк

 

В 1862 году исполнилось сто лет со дня восшествия на престол императрицы Екатерины II. Первоначальный эскиз 1861 года значительно отличался от осуществленного памятника. Очевидно, предназначение памятника: запечатлеть матушку-царицу в ее любимой загородной резиденции — подсказало художнику изящную камерную композицию. Микешин представил Екатерину обаятельной женщиной, с непринужденной грацией держащей в руках венок и лиру - символы славы и искусства. На четырехгранном постаменте, прихотливо изогнутом в стиле рококо, должны были разместиться медальоны с портретами Румянцева,Суворова,­ Потемкина и воспевавшего победы екатерининских орлов Державина, но профессора Академии нашли, что пропорции пьедестала не соответствуют величине фигуры, проект недостаточно монументален, а лира в руках императрицы «не уместна для памятника коронованной особы». Тем не менее, модель была отлита в бронзе на заводе Шопена и отправлена на Всемирную выставку в Лондоне, где ее высокое техническое качество отметили медалью. Модель понравилась Александру II, и в 1862 году ее установили в царскосельском саду, отметив тем самым столетний юбилей восшествия Екатерины на престол. ­ ­ В мае 1863 года петербургский генерал-губернатор князь А.А. Суворов (внук генералиссимуса) обратился с ходатайством к императору "в воспоминание о благодетельном для нашего Отечества царствовании Великой Императрицы" соорудить памятник не в Царском Селе, а в столице. Тогда же впервые было названо и место — в сквере перед Александрийским театром. Место это будит богатые исторические воспоминания. Рядом — Российская национальная библиотека, известная многим поколениям петербуржцев как Публичка. В ее основе лежит книжное собрание польских епископов братьев Иосифа и Андрея Залусских, перевезенное в 1794 году по повелению Екатерины II в Петербург из Варшавы в качестве военного трофея. Вскоре собрание достигло почти 250 тысяч томов. Для него было построено специальное здание на углу Невского и Садовой (1796 —1801, архитектор Е.Т. Соколов), которое позднее соединилось с главным корпусом, обращенным фасадом на площадь (1828—1834, архитектор К. Росси). Императорская Публичная библиотека, доступная для всех горожан, открылась в 1814 году. На другой стороне площади — усадьба Аничкова дворца, строившегося в 1741—1750 годах как подарок императрицы Елизаветы Петровны своему тайному супругу, графу Алексею Григорьевичу Разумовскому. В царствование Екатерины II дворец принадлежал Потемкину. В саду Аничкова дворца, простиравшемся в XVIII веке от Фонтанки до Садовой улицы, находился каменный павильон, где устраивались драматические и музыкальные представления. В начале XIX века в деревянном театре, стоявшем на том месте, где позднее соорудили памятник Екатерине, давала представления Императорская российская труппа драматических актеров, на сцене которого шли пьесы драматургов Екатерининского времени: А.П. Сумарокова, Я.Б. Княжнина, В.В. Капниста, Д.И. Фонвизина. Площадь эта стала одним из театральных центров Петербурга еще до постройки Александринского театра (1828—1832, архитектор К. И. Росси). ­ Работа над эскизом памятника шла трудно. Споры велись в первую очередь о его общей композиции: было принято решение, что вокруг императрицы следует изобразить самых выдающихся людей ее времени. После долгих обсуждений, наконец, остановились на девяти "претендентах": военачальники П. А. Румянцев, Г. А. Потемкин, А.В.Суворов, секретарь Екатерины II А. А. Безбородко, президент Академии художеств И. И. Бецкой, флотоводцы А. Г. Орлов, В. Я. Чичагов, поэт Г. Р. Державин, президент Российской академии Е. Р. Дашкова. В результате памятник превращался в многофигурную композицию, при этом размер и место каждой статуи нужно было тщательно согласовать. В конце концов, общее решение выглядело так: в верхней части памятника, на постаменте - скульптура Екатерины II, вокруг постамента, у ее ног - остальные фигуры. В феврале 1865 года модель памятника была утверждена. Над статуей Екатерины II работал скульптор М. Чижов. Он изобразил императрицу в длинной мантии со скипетром в правой руке и лавровым венком в левой. Высота скульптуры четыре с лишним метра, она выглядит монументально и величественно. Фигуры выдающихся людей екатерининского времени выполнил скульптор А. Опекушин, будущий автор знаменитого памятника Пушкину в Москве. Все скульптуры имеют большое портретное сходство и исполнены очень реалистично, известно даже, что для работы над памятником из Эрмитажа были выданы бюсты Екатерины, Румянцева, Потемкина, Суворова, Бецкого, Безбородко, Дашковой, Державина, художники изучали подлинные костюмы екатерининской эпохи. ­ Тем временем на площади перед Александрийским театром уже велись строительные работы. Руководство ими было возложено на профессора Давида Ивановича Гримма (1823—1898). По рисункам Гримма были созданы четыре массивных канделябра с пятью фонарями, форма оснований которых как бы вторит силуэту постамента, картуш с надписью и несохранившаяся бронзовая ограда в виде гирлянд из дубовых листьев вокруг памятника. Некоторые архитектурные детали проработал ученик Гримма Виктор Александрович Шретер (1839—1901). ­ Подряд на устройство фундамента и пьедестала был заключен с петербургскими купцами ГА. Балушкиным и Н.П. Осетровым. Для устройства фундамента вынималась земля в диаметре девяти сажен (около 20 м) на глубину до пяти аршин (3,5 м). Фундамент на сваях клали из отборной бутовой плиты на портландском цементе. Поверх плиты прокладывали сплошной слой гранита, на котором, собственно, и держится постамент. Он сложен из блоков сердобольского гранита трех цветов: темно-красного, светло-серого и темно- серого. Гранит доставляли с апреля 1869 года из окрестностей Ладожского озера на специальных судах. Добывали его на островах Св. Сергия, Св.Германа и Янцарь, входящих в Валаамский архипелаг. Камни весом от одной до трех тысяч пудов (16—48 т) доставлялись к пристани, устроенной вблизи Лебяжьей канавки, откуда их, используя переносные рельсы, изготовленные на заводе Сан-Галли, перевозили на строительную площадку. Современники отмечали, что «перевозка камня поперек Невского проспекта почти не прерывала движения экипажей». В работах принимали участие сотни рабочих, но не было ни одного несчастного случая, за исключением происшествия 13 июня 1871 года, когда при ломке камня на крестьянина Щелпанова отлетела глыба весом в три тысячи пудов, но он удачно укрылся в расщелине между двумя блоками и остался «целехонек». Торжественная закладка памятника состоялась в присутствии императора 24 ноября 1869 года. День был выбран не случайно: по церковному календарю, это День святой Екатерины, то есть день тезоименитства императрицы Екатерины II — в 1869 году исполнялось 140 лет со дня ее рождения. В основание памятника был положен ящичек с золотыми и бронзовыми монетами и медалями. В подборке медалей символично соединялись важные события двух царствований: восшествие Екатерины II на престол, присоединение Крыма и Тамани, принятие Грузии в русское подданство, возвращение русских областей от Польши — и то, что происходило уже при Александре II: его коронация, освобождение крестьян, покорение Западного Кавказа. ­ Перед началом работы по отливке статуй в бронзе, 14 июня 1872 года гипсовые модели еще раз осмотрел царственный заказчик. На этот раз были сделаны лишь мелкие замечания. Александр II обратил внимание на то, что Микешин изобразил графа Безбородко с Георгиевской звездой, а этот орден, дававшийся за боевые заслуги, вельможа получить не мог, не имея высокого воинского звания. Чтобы избежать подобных огрехов, царь тут же велел присутствовавшему при этом министру путей сообщения графу А.П. Бобринскому (правнуку сына Екатерины II) дать точный список наград изображенных вельмож. По совету царя, около фамилий сподвижников Екатерины были поставлены их графские и княжеские титулы. С июня 1872 года по май 1873-го все бронзовые детали памятника были отлиты на литейном заводе Кохуна, принадлежавшем торговой фирме «Никольс и Плинке» Бронзы на памятник пошло 3100 пудов (почти 50 т) Высота скульптуры Екатерины — 6 аршин (4,2 м), статуй на постаменте — от четырех до трех аршин. Общая высота памятника, как и задумал Микешин, 7 саженей, то есть 15 метров . К этому времени постамент был уже готов. В целом на него пошло больше 600 гранитных блоков, вес которых после отделки и шлифовки составил 16,5 тысяч пудов (6 тысяч стесали при обработке). Одна из особенностей массивного каменного сооружения состоит в том, что, во избежание коррозии, блоки соединяли посредством гнезд и выступов, без пиронов, винтов и железных полос Верхняя бронзовая часть памятника накрывает собой куполообразное завершение постамента, сложенного из гранитных блоков. В августе 1873 года подходила к концу шлифовка постамента, шла установка бронзовых деталей памятника. Вокруг сквера был устроен тротуар из серого гранита с асфальтовыми полосами между плитами. В сквере высаживали молодые дубки и кусты жимолости. Газоны предполагались только травяные, без цветов и кустарников, что обеспечивало хороший обзор памятника со всех сторон. Устанавливалась «простая, но чрезвычайно изящная» ограда, кованые столбики которой соединялись «толстой проволочной сетью с ромбовидными отверстиями». ­ Открытие памятника состоялось 24 ноября 1873 года. С 10 часов утра все войска, назначенные к участию в церемонии, были на своих местах. Внутри здания Публичной библиотеки и по периметру сквера был установлен почетный караул. В половине 11-го государь начал объезд войск, выстроившихся на Невском проспекте. Императрица Мария Александровна с дочерьми наблюдали за церемонией из окон библиотеки. От Казанского собора к памятнику направился крестный ход во главе с высшим духовенством. На специально устроенном в ограде помосте, обитом красным сукном, был отслужен молебен, после чего прогремел салют 360 выстрелами из всех орудий пешей и конной кавалерии. ­ Соломаткин Леонид Иванович.Открытие памятника Екатерине II Затем начался церемониальный марш. В честь праздника на Невском и Большой Морской была устроена иллюминация газовыми светильниками и бенгальскими огнями. «Монумент Екатерине II освещался посредством 4-х приборов в виде труб, отражавших на поверхность памятника свет пламени особого горючего состава. Много было копоти и дыма, но эффекта не было. Свет оказался слабым, не достигал вершины центральной фигуры, а постамент очутился в полумраке». «Коллежский асессор» М.О. Микешин получил в награду за памятник орден Святой Анны 2-й степени, такой же орден получил подрядчик, производивший отливку бронзовых скульптур. А.М. Опекушин был удостоен Владимира 4-й степени, а М.А. Чижов — Станислава 3-й степени. Общая стоимость затрат на памятник достигла 500 000 рублей, более чем вдвое превысив первоначально намеченную по смете сумму в 241 740 рублей. В целом работа Михаила Микешина над памятником Екатерине II заняла двенадцать лет: ровно столько же трудился в России Этьен Морис Фальконе, приглашенный Екатериной в 1766 году для создания памятника Петру I. По тонкому замечанию знатока русской скульптуры барона Н.Н. Врангеля,Микешин «всегда думал формой, грезил силуэтами и широкими очертаниями, понимал прелесть массы. Он один среди всех своих современников не хотел шаблона, смело и размашисто творил — сохранил всюду искру священного огня». ­ Силуэт памятника Екатерине II четко очерчен, но в нем нет сухой геометричности, контуры смягчены динамичными разворотами фигур на постаменте. Наиболее интересен памятник со стороны Невского проспекта, откуда он эффектно вырисовывается на фоне ампирного портала Александрийского театра. Хорош он и в боковом ракурсе, на фоне деревьев Аничкова сада: благодаря диагональным складкам мантии, фигура царицы кажется устремленной вперед. Интересен вид со стороны театра, когда мантия императрицы, расшитая орлами, каскадом плавно струится вниз. Отовсюду хочется подойти поближе, взглянуть на массивный картуш со словами «Императрице Екатерине И-й в царствование Императора Александра П-го. 1873 г.». Это эпиграф к разворачивающемуся повествованию. ­ Над картушем аллегорический натюрморт: книга с надписью «Закон» окружена лавровым венком, символом славы, венчающим атрибуты наук (свитки), искусств (палитра и фанфара), военного и морского дела (клинок, якорные цепи), земледелия (колосья). Суживающиеся покатые ступени, закругленные блоки полированного гранитного подиума направляют взгляд к бронзовому постаменту, окруженному фигурами сподвижников, и выше — к статуе императрицы. Она облачена в широкое, скрывающее очертания фигуры платье, плечи покрыты порфирой, из-под которой ниспадает мантия. На лице Екатерины запечатлено выражение спокойного величия. На голове венец и ветви лавра. Важное смысловое значение имеют детали, почти не видные зрителю снизу: муаровая лента на груди и кованая цепь ордена Святого Андрея Первозванного — высшей награды России. Скипетр — знак державной власти — царица держит легко и уверенно. В левой ее руке — лавровый венок. Вновь и вновь остроконечные лавровые ветви напоминают о славе екатерининского царствования. Гирлянды и венки из лавра декорируют круглый постамент, разделенный на четыре части орнаментированными волютами, обвивают медальон с вензелем Екатерины. Венчающая памятник статуя фиксирует основную композиционную ось. Содержание памятника раскрывается при его обходе, вглядывании в детали, равномерно распределенные по всему периметру постамента. Задача создания монументального портрета в виде отдельно стоящей фигуры в полный рост чрезвычайно сложна. Резко выраженное движение, запечатленное в бронзе, может придать скульптуре неуместно суетливый оттенок. Полная статика привносит ощущение монотонности. Динамика создается разворотом фигуры, точностью найденного жеста, игрой света и тени в складках одежды. Особенно трудно решить тыльную сторону статуи, поэтому подобные памятники обычно рассчитаны лишь на фронтальный обзор. О микешинской Екатерине этого сказать нельзя. Фигура царицы живет, движется, сохраняя величавую осанку и царственную гордость поступи. Тяжелые складки мантии, подбитой горностаем, спадают на постамент, создавая зримый образ покрова, сени, под которой находят убежище и обретают силы блистательные сподвижники Екатерины. ­ ­ ­ ­ ­ ­ ­ Григорий Потемкин ­ Прямо под вензелем, у ног императрицы, — изваяние ее ближайшего советника и друга Григория Потемкина.Его фигура занимает центральное место в группе из трех фельдмаршалов, военачальников Екатерины Великой. Он единственный из изображенных, среди наград и лент которого жалованный портрет Екатерины. Светлейший князь Григорий Александрович Потемкин-Таврически­й (1739—1791) впервые обратил на себя внимание царицы будучи 23-летним вахмистром Конной гвардии. Он был награжден, среди других активных участников переворота 1762 года, званием камер-юнкера, серебряным сервизом и четырьмя сотнями крепостных душ (всего тогда было роздано 18 тысяч). Однако подлинное увлечение Екатерины началось позднее. Это не было очередным капризом. Легенда гласит, что тайное венчание царицы с возлюбленным состоялось в 1775 году в церкви Большого Вознесения у Никитских ворот в Москве. Как всякий фаворит, Потемкин сразу был осыпан чинами и наградами, но проходили годы, целых 16 лет, а светлейший не терял своего места у трона. Екатерина сделала верный выбор. Потемкин отличался не только могучим телосложением и неукротимым темпераментом, но был одним из выдающихся государственных умов своего времени. Его организаторские способности особенно выявились в освоении так называемой Новорос-сии — южных земель, вошедших в состав империи в результате турецких войн. Среди заслуг Потемкина основание Одессы, Херсона, Севастополя, Екатеринослава, создание Черноморского флота,во 2-й Турецкой войне, будучи главнокомандующим, он по достоинству оценил полководческий дар Суворова, который получил по его протекции титул графа Рымникского. Григорий Потемкин с гордо откинутой головой, благосклонной улыбкой, поигрывая фельдмаршальским жезлом, попирает ногой турецкую чалму с полумесяцем. Его внимание поглощено беседой с Суворовым, непринужденно опершимся коленом на выступ волюты. Александр Васильевич Суворов ­ Светлейший князь Италийский, граф Александр Васильевич Суворов (1730—1800) начал боевую службу тринадцатилетним мальчиком в Семеновском полку. Уже в Семилетней войне Суворов проявил отчаянную храбрость и светлый ум. Его «наука побеждать» рождалась в боевых операциях, значение которых далеко не общепризнанно. Первые ордена он получил в кампаниях по усмирению и разделу Польши, ему доверили доставить в Москву вожака крестьянской войны Емельяна Пугачева. Наиболее значительные победы уворова одержаны им во 2- й Турецкой войне. Тогда он был удостоен высокой боевой награды — ордена Святого Георгия 1 -и степени. В отличие от других вельмож, изображенных на памятнике с одной или двумя звездами, у Суворова их три: Андреевская,Георгие­вская и Владимирская; на шее крест Святой Анны — полководец был награжден всеми орденами Российской империи и многими иностранными. К беседе екатерининских орлов прислушивается фельдмаршал Румянцев, сидящий справа от Потемкина. Он значительно раньше их вступил на путь ратной славы. Петр Александрович Румянцев ­ Граф Петр Александрович Румянцев-Задунайски­й (1725—1796) тридцатилетним генерал-майором одержал победу в одном из важных сражений Семилетней войны — при Грос-Егерсдорфе. Елизавета наградила его орденом Александра Невского,Петр III удостоил Андрея Первозванного, Екатерина, упразднив гетманство на Украине, назначила его генерал-губернаторо­м в Киев. Особое положение фельдмаршала при дворе, несмотря на смену правителей, отчасти связано с тем, что он считался внебрачным отпрыском Петра Великого. Но прежде всего причина, конечно, кроется в его выдающихся полководческих способностях, наиболее ярко проявившихся в 1 -и Турецкой войне, когда Румянцев был главнокомандующим. Выгодный для России Кючук-Кайнарджийски­й мир принесРумянцеву титул Задунайского, алмазный маршальский жезл, лавровый венок и бриллиантовые знаки Андреевского ордена. В его честь была выбита медаль. За спиной Суворова, справа, — группа из двух фигур, символизирующая государственную и филантропическую деятельность мудрой императрицы. За обсуждением архитектурного чертежа (возможно, Воспитательного дома или Академии художеств) запечатлены Безбородко и Бецкой. Александр Андреевич Безбородко ­ Светлейший князь граф Александр Андреевич Безбородко (1747—1799) отличался острой памятью и умением точно и быстро оценивать ситуацию. Эти его способности привлекли внимание графа П.А. Румянцева, в ведомстве которого началась служебная карьера будущего канцлера. В двадцать восемь лет, по рекомендации фельдмаршала, Безбородко стал секретарем по принятию челобитных императрице. Екатерина, умевшая находить и ценить нужных людей, сохраняла к нему свое расположение до конца дней. После смерти графа Н.И. Панина Безбородко стал фактическим руководителем внешнеполитического­ ведомства России, хотя звание канцлера (министра иностранных дел) он получил уже при Павле I, как и титул светлейшего князя. Необыкновенная благосклонность императора, не любившего тех, кто нравился Екатерине, наводит на предположение о каких-то особенных заслугах Безбородко. Возможно,будучи доверенным лицом покойной императрицы, Безбородко знал о ее намерении передать престол через отца внуку Александру и своевременно предупредил об этом Павла. С должным тактом, не теряя, однако, чувства собственной значимости,Безбород­ко внимает Бецкому, который на сорок три года старше его. Иван Иванович Бецкой ­ Иван Иванович Бецкой (1704—1795) занимал при дворе Екатерины исключительное положение. Отсутствие титулов не мешало ему оставаться в числе ближайших советников императрицы. Он был внебрачным сыном фельдмаршала князя И.Ю. Трубецкого, родившимся в Швеции, где находился в плену этот участник Северной войны. До 1762 года Бецкой жил в основном за границей. Петр III назначил его главным директором Канцелярии от строений. В этой должности Бецкой фактически руководил осуществлением всех значительных архитектурных проектов екатерининского царствования. Но главный его интерес заключался не в этом. Бецкой, получивший прекрасное европейское образование, стремился создать в России новую породу людей, способных воспринять передовые идеи времени. Для этого он преобразовал систему закрытых учебных заведений, включая кадетские корпуса, основал Воспитательное общество благородных девиц (Смольный институт), коммерческое и мещанское училища, два воспитательных дома для сирот в Москве и Петербурге, реорганизовал Академию художеств, президентом которой был назначен. В следующей группе — два флотоводца, поглощенные беседой. В соседстве Чичагова и Орлова-Чесменского угадывается замысел напомнить об успехах Российского флота на севере и на юге: на Балтике и в Средиземноморье. Василий Яковлевич Чичагов ­ Василий Яковлевич Чичагов (1726—1809), начавший морскую службу шестнадцатилетним гардемарином, в 1760-е годы был руководителем секретной морской экспедиции, дважды пытавшейся пройти через льды северных морей на Камчатку мимо Гренландии. В дальнейшем он был начальником Архангельского,Реве­льского и Кронштадтского портов, принимал участие в войнах с турками. В 1789 году стал командующим Балтийским флотом. На следующий год началась война со Швецией, и тут Чичагову удалось одержать одну за другой две блестящие победы над вражеским флотом под Ревелем и Выборгом, уничтожив 64 шведских корабля. Это принесло ему Андреевскую звезду и орден Святого Георгия 1 -и степени. Чичагов, не занимавший видного положения при дворе, не без робости смотрит в сторону импозантного Орлова, будто не замечая трофейного шведского флага на своем колене. Алексей Григорьевич Орлов ­ Из пяти любимцев гвардии — братьев Орловых (Иван, Григорий, Алексей,Федор и Владимир), обеспечивших успех дворцового переворота 28 июня 1762 года, — граф Алексей Григорьевич Орлов-Чесменский (1737—1807) сыграл наиболее эффектную роль. Именно он примчался на коне в петергофский Монплезир, поднял с постели Екатерину и доставил в столицу, где «матушку- царицу» ждали гвардейские полки, возведшие ее на престол. Однако уже через неделю радость триумфа была омрачена смертью в Ропше низложенного Петра III, свидетелем которой был АлексейОрлов,повини­вшийся перед Екатериной, что ее муж погиб в пьяной драке. Первое десятилетие царствования Екатерины прошло под сильным влиянием князя Григория Григорьевича Орлова (1734—1783), заменить которого в сердце императрицы смог лишь Потемкин. Алексей Григорьевич получил почетный титул Чесменского в Русско-турецкой войне 1768—1774 годов, когда осуществлял общее командование сухопутными и морскими силами России в кампании на Средиземном море. 24 июня 1770 года эскадра под командованием пятидесятисемилетне­го адмирала ГА. Спиридова обратила в бегство турецкий флот у острова Хиос в Эгейском море. Через два дня, совершив успешный маневр, русские моряки сожгли 16 линейных и около ста мелких судов противника в Чесменской бухте. Эта победа произвела сильное впечатление на современников. Но через пять лет после Чесмы Алексей Орлов провел операцию, не принесшую ему славы. Используя свое неотразимое мужское обаяние, он заманил на корабль адмирала С.К. Грейга известную авантюристку «княжну Тараканову», выдававшую себя за дочь императрицы Елизаветы, и доставил в Петербург, где она погибла в Петропавловской крепости. Вскоре после этой истории Орлов подал в отставку и удалился в Москву, где до конца жизни занимался разведением знаменитых орловских рысаков, кулачными боями и цыганскими хорами. На памятнике же он изображен как герой самого известного в истории русского флота сражения — опираясь на подзорную трубу, он топчет турецкий флаг с бунчуком. Завершая обход памятника, зритель подходит к фигурам Державина и Дашковой, символизирующим искусства и науки, процветавшие в век Екатерины. Гавриил Романович Державин ­ ­ Гавриил Романович Державин (1743—1816) обратил на себя благосклонное внимание императрицы напечатанной в 1783 году одой «Фелица». Царица сочинила для своего двухлетнего внука Александра сказку о царевиче Хлоре, которому мудрая Фелица дает на помощь своего сына, по имени Рассудок, чтобы юноша смог найти розу без шипов — символ ничем не омрачаемого счастья. Поэт, получивший за свою оду золотую табакерку с 500 червонцами, мог, казалось, рассчитывать на то, чтобы войти в круг влиятельных царедворцев. Некоторое время он даже был статс-секретарем императрицы и пользовался правом входить в ее кабинет с докладами. Однако карьера чиновника Державину не удалась. Его стремление решать дела по справедливости, излишнее усердие в поисках истины оказались неуместными, и царица велела отставить его от всех дел, сохранив ж за ним чин сенатора. «Пусть пишет стихи», — сказала Екатерина, и, действительно, имя Державина навсегда осталось в первом ряду русских поэтов. Княгиня Екатерина Романовна Дашкова ­ Княгиня Екатерина Романовна Дашкова (1743—1810) изображена скульптором углубившейся в чтение книги. Благодаря ее увлечению серьезной литературой, за ней рано утвердилась репутация ученой девушки — она знала три языка, была знакома с философией французских просветителей. Этим отчасти компенсировались изъяны ее внешности: она была маленького роста, движения ее были быстры и резки, у нее был приплюснутый нос и толстые щеки. Екатерина Романовна происходила из семьи графов Воронцовых, известной рядом европейски образованных, либерально мыслящих деятелей, занимавших важные дипломатические посты. Познакомившись в пятнадцать лет с великой княгиней Екатериной Алексеевной, она стала ее восторженной и романтической почитательницей. Муж Екатерины Романовны, князь Михаил Иванович Дашков, был близок к кругу графа Никиты Ивановича Панина, воспитателя великого князя Павла Петровича. В этом кругу зрели намерения отстранить от престола Петра III и до совершеннолетия Павла передать власть его матери, Екатерине. 19- летняя княгиня Дашкова искренне считала, что является главной пружиной заговора, в котором, однако, играла второстепенную роль. После смерти мужа в 1764 году Дашкова переехала в Москву, долго путешествовала за границей, где познакомилась с Д. Дидро, Вольтером, А. Смитом и другими известными мыслителями того времени. В 1783 году Екатерина II назначила свою давнюю приятельницу директором Петербургской Императорской Академии наук, и тогда же, по замыслу Дашковой, была основана Российская Академия — учреждение, занимавшееся составлением словаря русского языка. Как президент этой академии и директор Петербургской Академии наук Дашкова много сделала для организации различных исследований и научных экспедиций. В 1794 году императрица отправила ее в отставку, недовольная тем, что в издававшемся Дашковой журнале «Российский феатр» была опубликована антимонархическая трагедия Я.Б. Княжнина «Вадим Новгородский». События последних лет царствования Александра II — в частности, Русско- турецкая война (1877—1878) — помешали осуществлению замысла расширения мемориала Екатерининской эпохи. Архитектор Д.И.Гримм разработал проект сооружения в сквере рядом с памятником Екатерине II бронзовых статуй и бюстов, изображающих деятелей славного царствования. Перед Александрийским театром предполагалось устроить фонтан, также украшенный скульптурой. Это еще ярче выявило бы сходство петербургского памятника с близкими ему по времени сооружениями в Европе. Согласно окончательному списку, утвержденному за год до смерти Александра II, рядом с памятником Екатерине должны были разместиться шесть бронзовых скульптур и двадцать три бюста на гранитных постаментах. В рост должны были быть изображены: граф Н.И. Панин, адмирал Г.А. Спиридов, писатель Д.И. Фонвизин, генерал-прокурор Сената князь А.А. Вяземский, фельдмаршал князь Н.В. Репнин и генерал А.И. Бибиков, бывший председателем Комиссии по уложению. В бюстах — издатель и журналист Н.И. Новиков, путешественник П.С. Паллас, драматург А.П. Сумароков, историки И.Н. Болтин и князь М.М. Щербатов, художники Д.Г. Левицкий и В.Л.Боровиковский, архитектор А.Ф. Ко-коринов, фаворит Екатерины II князь Г.Г.Орлов, адмиралы Ф.ф. Ушаков, С.К. Грейг, А.И.Круз, военачальники: граф З.Г. Чернышев, князь В.М. Долгоруков-Крымский­, граф И.Е. Ферзен, граф В.А.Зубов; московский генерал-губернатор князь М.Н. Волконский, новгородский губернатор граф Я.И. Сивере, дипломат Я.И. Булгаков, усмиритель «чумного бунта» 1771 года в Москве П.Д. Еропкин, подавившие пугачевский бунт графП.И. Панин и И.И. Михельсон, герой взятия крепости Очаков И.И. Меллер-Закомельский­. На изготовление моделей было отпущено в Академию художеств185 525 рублей, но, кроме трех бюстов, изготовленных скульптором М.П.Поповым, ничего не было сделано, и проект остался неосуществленным. С установкой монумента, посвященного Екатерине II, Петербург приобрел еще один безусловно интересный памятник. Но при этом исчезла прекрасная панорама площади перед Александринским театром, которая открывалась с Невского проспекта. Сегодня мы уже не может представить себе эту площадь без памятника Екатерине II, петербуржцы любят сквер в самом центре большого города и с удовольствием приходят сюда. Источник:http://www­.liveinternet.ru/use­rs/stephanya/post129­832081/

 

Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.

На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.

И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.

А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.

Сергей Есенин.

Почему так жесток снег?
Оставляет твои следы...
И по кругу зачем бег?
И бежишь от меня ты...

Не дает до утра спать,
Снег расстаявший - он вода...
Ты одно только должен знать,
Я люблю тебя навсегда...

Почему голоса звёзд,
В полумраке едва слышны?
Ветер слезы дождя принес,
Только слезы мне не нужны...

Разучилась смотреть вдаль,
Разучилась считать до ста,
Разучилась любить Февраль,
Он украл тебя навсегда...

Расстаются, когда ложь,
Засыпают, когда тьма,
И по телу, когда дрожь,
Разрешают сходить с ума...

Если хочешь идти, - иди,
Если хочешь забыть, - забудь,
Только знай, что в конце пути,
Ничего уже не вернуть...


Ирина Билык.

Мело, мело по всей земле
Во все пределы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Как летом роем мошкара
Летит на пламя,
Слетались хлопья со двора
К оконной раме.

Метель лепила на стекле
Кружки и стрелы.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

На озаренный потолок
Ложились тени,
Скрещенья рук, скрещенья ног,
Судьбы скрещенья.

И падали два башмачка
Со стуком на пол.
И воск слезами с ночника
На платье капал.

И все терялось в снежной мгле
Седой и белой.
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

На свечку дуло из угла,
И жар соблазна
Вздымал, как ангел, два крыла
Крестообразно.

Мело весь месяц в феврале,
И то и дело
Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Борис Пастернак.

Три года назад  Россию и весь мир поразило печальное известие: скончалась замечательная, талантливая поэтесса Бэлла Ахмадулина. Она была яркой и самобытной личностью, по всеобщему признанию, являясь преемницей великих поэтических традиций,которые были заложены Анной Ахматовой и Мариной Цветаевай в русской женской поэзии. Это была сильная и мужественная женщина, которая в самые тяжелые моменты жизни никогда не оставляла в беде своих близких и друзей. На свой страх и риск всегда поддерживала она Василия Аксенова, Александра Солженицына, Бориса Пастернака и многих других ярких, самобытных и талантливых своих современников, оставаясь, несмотря ни на что, верной своим идеалам и принципам. Вопреки всему продолжала она писать свои замечательные стихи, собирая при этом огромные залы слушателей, зрителей и искренних поклонников своего творчества.... В чем же состоял ее секрет успеха?! А он, ведь, был прост, как и все гениальное в этом мире: в своих стихах Бэлла Ахмадулина писала о простых человеческих чувствах - любви, нежности, страдании, одиночестве, но писала о них так красиво и искренне, что это не могло ни тронуть человеческих душ и сердец.... Ибо эти чувства вечны! Они неизменны на протяжении сотен лет и не потеряют своей значимости, до тех пор, пока будут биться людские сердца!

По улице моей который год
звучат шаги – мои друзья уходят.
Друзей моих медлительный уход
той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,
нет в их домах ни музыки, ни пенья,
и лишь, как прежде, девочки Дега
голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх
вас, беззащитных, среди этой ночи.
К предательству таинственная страсть,
друзья мои, туманит ваши очи.

О одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!
Твой баловень, обласканный тобою,
утешусь, прислонясь к твоей груди,
умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,
на том конце замедленного жеста
найти листву, и поднести к лицу,
и ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,
твоих концертов строгие мотивы,
и – мудрая – я позабуду тех,
кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,
свой тайный смысл доверят мне предметы.
Природа, прислонясь к моим плечам,
объявит свои детские секреты.

И вот тогда – из слез, из темноты,
из бедного невежества былого
друзей моих прекрасные черты
появятся и растворятся снова.

автор Бэлла Ахмадулина.


ВЕЧНАЯ И СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ!

История строительства

"Далеко не все знают, что в нашей столице есть памятник великой Полтавской победе. Этим историческим памятником является Сампсониевский храм, что на Выборгской стороне. Считаем своим долгом обратить внимание столичных жителей на этот великий памятник и редкую по своей старине святыню".

Эти слова настоятеля Сампсониевского собора отца Владимира Покровского были произнесены по случаю 200-летия Полтавской победы, но не потеряли своей актуальности и в наши дни. Причем очевидно, что уже в начале XX века историческое значение этого храма-памятника выходило далеко за пределы значимости обычной приходской церкви.

Созданный по проекту неизвестного архитектора (наиболее вероятно авторство Д. Трезини и М.Г.Земцова), Сампсониевский собор в Петербурге - один из немногих памятников архитектуры и искусства первой половины XVIII века, сохранившихся до наших дней. Он возведен в ознаменование Полтавской победы - важнейшего исторического события в жизни Российского государства, ставшего переломным во время Северной войны.

На полях Полтавской баталии 27 июня 1709 года были сорваны планы шведского короля Карла XII захватить Москву, уничтожить Российское государство и раздробить его на мелкие княжества, подвластные Швеции.

Полтавская победа позволила царю Петру сосредоточить все силы на севере для овладения выходом к Балтийскому морю и продолжить свои реформы. Она же окончательно обеспечила безопасность новой столицы - Санкт-Петербурга.

Петр Алексеевич считал, что это сражение навсегда должно остаться в памяти русского народа. В своем послании к Апраксину он писал: «Нынче уже совершенный камень в основании Санкт-Петербурга заложен».

В петровскую эпоху великие деяния и битвы было принято увековечивать на европейский манер, триумфальными арками и колоннами. Но храм в честь памятного события - выше по своему значению, поскольку ближе и понятнее русскому человеку, чем классическая колонна. Блестящая победа, "Русское Воскресение", как называл ее сам Петр Великий, была одержана в день поминовения Сампсона Странноприимца, поэтому храм-памятник, заложенный по повелению царя в ноябре 1709 года, был назван Сампсониевским.







Схема и макет первой Сампсоновской церкви

Освящена была первая деревянная Сампсониевская церковь в 1710 году.

Выборгская сторона не случайно стала местом строительства нового храма. Первая Сампсониевская церковь располагалась несколько ближе к Выборгской дороге (нынешнему Большому Сампсониевскому проспекту), ведущей в те времена на северо-запад, во владения шведского короля. Во время Северной войны прохождение войск мимо Полтавского мемориала, ежегодно устраиваемые в честь победы военные парады поднимали боевой дух российского воинства, способствовали росту гражданского самосознания.
Расположение Сампсониевского храма в некотором отдалении от административного центра оказалось удобным для открытия при нем в 1711 году первого общегородского кладбища для православных и иноверцев. Здесь были похоронены такие выдающиеся деятели России, как архитекторы Д. Трезини и А.Шлютер, Ж.Б.Леблон, Г.И.Маттарнови, скульптор К.Б.Растрелли, первый президент российской Академии наук Л.Блументрост, первый русский экономист И.Посошков, художники Л.Каравак, С.Торелли и многие другие. В настоящее время сохранилась только часть надгробий, в том числе памятник на могиле "врагов Бирона" - Волынского, Еропкина и Хрущова, выполненный в 1885 году по проекту архитектора М.Щурупова.


­
Памятник на могиле русских патриотов Волынского, Еропкина и Хрущова

Существующий в настоящее время каменный Сампсониевский храм был заложен после смерти Петра I, в 1728 году. Началось его сооружение на средства ярославского купца И.А.Лапшина. Но денег у него хватило только на возведение фундамента, кирпичи для строительства церкви поставляли за государственный счет. К тому времени царский Двор находился в Москве, и средств для возведения нового Сампсониевского храма явно недоставало. Возобновилось строительство только при императрице Анне Иоанновне, после возвращения Двора в Петербург, и было завершено в 1740 году. Тогда же освятили главный алтарь во имя Сампсона Странноприимца.

Сампсониевский собор - это комплекс, включающий в себя собор, колокольню, часовню и просвирню. Он отличается от других храмовых сооружений северной столицы сочетанием допетровских и европейских архитектурных форм. Общий стиль храма исследователи относят к архитектурному направлению первой половины XVIII в. - анненскому барокко. Вместе с тем, завершение колокольни собора восьмигранным шатром с окнами-"слухами" - редкий случай в северной столице, но типичный в зодчестве Москвы, Ярославля и Соликамска XVI-XVII веков.


­
Сампсониевский собор

Главная достопримечательность храма - золоченый пятиярусный деревянный иконостас, признанный шедевр русской резьбы XVIII века.

Особо отмечено было историческое значение Сампсониевского собора в 1909 году, когда вся Россия отмечала 200-летие Полтавской победы. Возле храма был открыт памятник Петру Великому работы М.Антокольского. Тогда же на южном и северном фасадах колокольни были установлены чугунные мемориальные доски с текстами речей Петра I к воинам - участникам Полтавского сражения.


­
Памятник Петру I


­
Проект памятника Петру I работы М.М.Антокольского

Таким образом, и площадь перед собором, и территория самого храма были включены в единую историко-культурную зону.



Сампсониевский собор в Санкт-Петербурге - одноэтажное сооружение на ленточном бутовом фундаменте из лещадной плиты, с известняковым цоколем и кирпичными оштукатуренными стенами.

Высота здания до карниза - 8,2 м; до креста купола - 35,1 м. Собор завершает восьмигранник с ложными окнами, увенчанный пятиглавием с богато декорированными крестами. С востока храм завершает полукруглая апсида, увенчанная маковкой с крестом.




За годы своего существования Сампсониевский храм неоднократно перестраивался. Так, в 1761 году на средства М.Я.Грязновского-Лапшина, племянника первого попечителя Сампсониевской церкви, к основному куполу были пристроены четыре декоративных деревянных барабана с малыми главками. Тогда же железом покрыли кровлю храма.

Вход в собор декорирован фронтоном с горельефом, изображающим ангелов с трубами (работа скульптора Гейдлиха по рисунку Н.Е.Лансере), и двумя полунишами с головками херувимов. С северной и южной сторон храма - открытые галереи с пятью проемами каждая. В стены галерей вмонтированы надгробные доски.


­
Ангелицы трубят славу Господу

Несмотря на неоднократные реставрации, за время своего существования облик Сампсониевского собора практически не изменился.



­
Часовня храма. 1909 г.

Часовня Сампсониевского собора была построена в 1909 году по проекту архитектора А.П.Аплаксина, предположительно на месте алтаря первой Сампсониевской церкви. Это здание с гранитным цоколем, квадратное в плане, площадью 9 кв.м, оформлено в барочном "растреллиевском" стиле.






Часовня храма

 В верхней части фасада часовни представлена лепная композиция - Всевидящее Око Господне в облаке и короны на иониках. Ниши и оконный проем обработаны наличником с архивольтами. Завершается часовня фонариком с главкой луковичной формы.

Автор колокольни Сампсониевского собора - неизвестный архитектор. Она представляет собой трехъярусную, квадратную в плане башню, верхняя часть которой - восьмигранный шатер. Шатер завершается главкой луковичной формы. В первом ярусе колокольни - арочный проезд и боковые флигели-пристройки.

­
Сампсониевский собор. Колокольня. Фото К. К. Буллы, 1900-е гг.

I ярус. Углы башни декорированы рустованными пилястрами. Лицевые фасады украшены наличниками с сандриками, а верхняя часть оформлена в виде картуша. На них - тексты речей императора Петра I, произнесенных им в день Полтавского сражения. Записал их Феофан Прокопович.

Южная сторона:

"Воины! Пришел час, который должен решить судьбу Отечества, Вы не должны помышлять, что сражаетесь за Петра, но за государство, Петру врученное, за род свой, за Отечество, за православную нашу веру и Церковь. Не должна вас смущать слава непобедимости неприятеля, которой ложь вы доказали не раз своими победами. Имейте в сражении перед собою правду и Бога, защитника вашего, а о Петре ведайте, что ему жизнь не дорога; жила бы только Россия, благочестье, слава и благосостояние ея".

На южной стене слева:

"Здравствуйте, сыны Отечества, чады мои возлюбленные! Потом трудов моих создал Я вас; без вас государству, как телу без души, жить невозможно, Вы, имея любовь к Богу, к вере православной, к Отечеству, славе и ко мне, не щадили живота своего и на тысячу смертей устремлялись небоязненно. Храбрыя дела ваши никогда не будут забвенны у потомства".


­
Мемориальная доска

На северной стене:

"Никто не может более как сии несли тяготу дневную и нощную за любовь Божию, Матерь Церковь. Целость Отечества и за Государя, положили души свои и кровию венчалися и подвиги страдальческие явили. Храбрые воины! Вы увенчались страдальческим венцом и предстоите пред престолом царя небесного. Поборайте же своими молитвами правому оружию моему, поднятому на благо Отечества. Воины благочестивые, за благочестие кровию венчавшиеся, лета от воплощения Бога Слова 1709-го июня 27 дня".

Все три доски чугунные, литые. Их форма строго соответствует форме ниш. Тема досок, их количество и форма позволяют заключить, что доски были специально созданы для колокольни Сампсониевского собора. Время их изготовления - после 1909 года, т.к. ниши, по форме которых они выполнены, появились лишь в ходе реставрационных работ.

Текст 1-й доски (восточной, на южной стене) представляет собой приказ Петра, данный в канун Полтавского боя 26 июня.

Текст второй - речь Петра к своим военачальникам после окончания сражения. Редакция этих речей представлена в книге И.Ф.Павловского "Битва под Полтавой и ее памятники". Полтава, 1909.

Известны несколько редакций этих речей. Помещенные на колокольне доски - прекрасный пример подобного рода памятников, где гармоничны выразительный текст литературы, умелое решение композиции и символичность места установки.

В арочном проеме колокольни - чугунные ворота. Арочный проезд вымощен лещадными плитами.


­
Эскиз ограды Сампсониевского храма архитектора Н.Е.Лансере II ярус.

Обработан парными пилястрами тосканского ордера, опирающимися на постамент в виде угловых тумб. Стены обработаны нишами с венчающими их наличниками.

III ярус. Каждая из его граней завершается фронтоном. На площадке третьего яруса колокольни находится чугунный колокол XVIII века. Восьмигранный шатер завершен луковичной главкой с крестом.


­
Ограда

Первоначально у храма было каменное ограждение с глухими дверными полотнищами. Во время реставрации 1909 года его заменили легкой металлической оградой с ажурными въездными воротами под звонницей, исполненными по эскизу архитектора Н.Е.Лансере.




Сампсониевский собор в Санкт-Петербурге - типичный для XVIII века однонефовый храм, вытянутый в длину и завершающийся овальной апсидой. В плане он представляет собой прямоугольник (44,0 х 24,2 м). Здание площадью 806 кв.м состоит из трех разновеликих объемов: трапезной, в которой расположены приделы Иоанна Богослова и Михаила Архангела, и основного ядра храма, завершающегося главным алтарем, снаружи выделенным полукружием апсиды.


­
Общий вид трапезной и малых иконостасов

Первоначально пол собора был чугунным, в 1830-е годы его заменили каменными плитами. Но из-за сырости и холода каменное покрытие оказалось вредным для резных деревянных иконостасов. Пол сделали деревянным, а в стенах храма устроили четыре вентиляционных канала. Вплоть до 1852 года Сампсониевский собор отапливался не полностью. Печное отопление было только в западной части, поэтому зимой богослужения обычно проводились в малых приделах.

Алтари приделов ограждены железными решетками так же, как и "места для сирых и убогих", расположенные напротив малых алтарей.


­
Картуш


­
Престол главного алтаря после реставрации 1909 г.

­
Композиция ''Агнец с хоругвью''. Фото 1909 г.

В предалтарной части интерьера росписи сохранились фрагментарно. Согласно проведенным А.П.Аплаксиным исследованиям, в 1740-е - 1750-е годы своды были окрашены в белый тон по алебастровой затирке, а стены - клеевой краской, бирюзовым тоном. Позже стены храма перекрасили в серо-зеленые тона. В 1860-е годы стены и своды храма были покрыты росписью в стиле ампир. После реставрации 1909 года роспись на сводах была забелена. Библейские росписи на сводах сохранились, но были дополнены барочным обрамлением. Роспись "Троица" на предалтарном своде до нашего времени не сохранилась, в отличие от Саваофа за малыми алтарными преградами. Композиция "Два ангела с крестами" над аркой восточного люнета, частично утраченная к 1909 году, была заменена ангелами, венчающими образ Каплуновской Богоматери, которым благословляли русские войска перед Полтавским сражением. Утрачен картуш западного люнета с видом Сампсониевского собора.


­
Иконостас придела Михаила Архангела

Прекрасно сохранилась настенная роспись "Император Петр I" на стене центрального предалтарного придела.

Сампсониевский собор - редкий храм в Петербурге, в котором сохранились все 68 икон его иконостасов. Большинство из них датировано 1720-1760 годами, в том числе три редкие подписные иконы А.Квашнина, А.Поспелова и Т.Баженова (исключение из традиции - обычно православные образы не подписываются).

В 1909 году по проекту А.П.Аплаксина с запада к трапезной был пристроен притвор.

На северной и южной стенах трапезной помещены самые крупные в Петербурге Лицевые Святцы со святыми, поминовение которых приходится на период с января по декабрь. В стены центрального нефа трапезной вмонтированы три надгробные плиты XVIII века: И.Ф.Набокова, С.А.Жеребцовой и Григория Федоровича.


­
Сень надпрестольная из главного алтаря после реставрации 1909 г.

У южного иконостаса Михаила Архангела – четыре яруса и 22 иконы. В царских вратах - подписная икона Ивана Квашнина "Евангелист Иоанн" (1720 г.). Декор иконостаса свидетельствует о переходном времени его создания: рядом с барочными картушами и рокайльными завитками мотивы классицизма - розетки, гирлянды, каннелированные пилястры ионического ордера.

Северный иконостас Иоанна Богослова был сооружен в первой половине XVIII века, он четырехъярусный, с 22 иконами, причем часть иконостаса с двумя иконами вынесена на северную стену храма. Декор отличается стилистическим единством и гармоничностью. Изысканность деталей и утонченность орнамента позволяет отнести иконостас к стилю рококо.

На западной стене центрального предалтарного нефа сохранилась роспись " Император Петр I", датируемая 1740 годом.

Основатель Сампсониевского собора изображен выходящим из походной палатки, по сторонам от которой размещены военные трофеи. На столе рядом с императором - символы власти, скипетр и корона. Петр Алексеевич благодарит провидение за одержанную победу над шведами. Благоговейно приложив левую руку к груди, он направляется к престолу основанного им храма. Вечерний пейзаж на заднем плане, окрашенный прозрачными тонами заходящего солнца, символизирует окончание дня триумфальной битвы. Роспись выполнена по штукатурке масляными красками неизвестным русским живописцем восемнадцатого столетия.


­
Державный основатель Сампсониевского храма император Петр Великий.

Главный иконостас Сампсониевского собора - блестящий образец стиля барокко, представленный в начальной стадии творчеством И.П.Зарудного (иконостас Петропавловского собора) и достигший расцвета в произведениях Франческо Бартоломео Растрелли. Время создания этого шедевра - 1730-е годы, период так называемого "анненского барокко". Автор проекта иконостаса не установлен, но широта замысла, легкость и изящество его воплощения предполагает руку гения, соединившего в своем творении черты традиционного русского деревянного иконостаса с размахом, внутренним напряжением и экспрессивностью западноевропейского барокко.


­
Деталь главного иконостаса

В отличие от иконостаса Петропавловского собора, алтарная преграда Сампсониевского храма решена в виде высокого иконостаса и выполнена из липового дерева, с пятью ярусами: местным, праздничным, апостольским, пророческим и крестных страданий.


­
Деталь главного иконостаса

Иконостас целиком занимает восточную стену интерьера и, подобно великолепной декорации, замыкает пространство храма. Обилие декора, светская трактовка скульптурных изображений, отличающихся изысканностью силуэтов, свободной постановкой в пространстве, мажорное звучание зеленых тонов, смягченное приглушенным сиянием позолоты, - все это несет на себе отпечаток большого стиля дворцового зодчества XVIII столетия.

Отличительная особенность главного иконостаса - его резьба. Это и прямые и витые колонны, растительный орнамент которых поражает своим богатством и пышностью, головки и фигурки херувимов, кронштейны и картуши. Если ангелы третьего яруса с символами крестных страданий достаточно статичны, то остальные элементы убранства полны барочного движения, чередования света и тени в позолоте.

Образцы русской школы резьбы по дереву XVIII века - надпрестольная сень и престол главного иконостаса.

Сень представляет собой четырехскатный шатер-балдахин, поддерживаемый четырьмя витыми колоннами на пьедесталах. Колонны декорированы накладной резьбой в виде виноградной лозы с кистями. Антаблемент сени украшен дентикулами, по нижнему краю - фестонами с кистями. Детали декора позолочены, фон - темно-зеленый. С внутренней стороны балдахина располагались полихромные композиции, исполненные масляными красками на холсте.

в центре - "Святой Дух";
юг - "Оплакивание Христа";
север - "Положение во гроб";
запад - "Моление о чаше";
восток - "Распятие Христа".

Сохранились также 5 изображений херувимов, выполненных маслом по деревянной основе.

Престол главного алтаря был изготовлен в первой половине XVIII века. Он покоится на четырех опорах в виде символов четырех евангелистов - ангела, льва, тельца и орла (основание каждой фигуры - золоченое резное облако). Опоры престола скреплены крестовиной, в центре которой на подставке - композиция "Агнец с хоругвью". Верхняя доска престола была выполнена из кипариса. В настоящее время престол демонтирован, имеет многочисленные утраты и нуждается в комплексной реставрации.

Из сохранившихся осветительных приборов храма можно назвать "пятистенник" (пятистенный фонарь на четыре свечи) XVIII века. Он изготовлен из бронзы, имеет остатки серебрения.

В центральном приделе - великолепное посеребренное паникадило, изготовленное русскими мастерами из меди и бронзы. Светильник шестиярусный, имеет навершие в виде креста и шаровидное завершение, украшено орнаментами в виде стилизованных цветов, ветвей и листьев. Это редкий образец сохранившихся церковных светильников XVIII века.


­
Паникадило на 54 свечи, медное, высеребренное, работы сер. XVIII века

 Сохранился от прежнего храма и ажурный кованый железный фонарь XVIII века на одну свечу, грушевидной формы, с выступающим ажурным орнаментом и подвеской.



­
Северный придел. Иконостас Иоанна Богослова
Иконостас северного придела деревянный, окрашенный, с золоченой резьбой, шириной 6,3 м, высотой - 7,4 м. Его стиль можно определить как рококо.


Семнадцать живописных икон написаны темперой по дереву. Две из них вынесены на северную стену, что подтверждает предположение А.П. Аплаксина о переносе в новую церковь старого иконостаса. Иконы местного ряда заключены в прямоугольные рамы. Рамы праздничного яруса имеют фигурные завершения в виде полукружий, раковин, стеблей и листьев аканта, с парными головками Херувимов в центре. Такое же оформление у деисусного и пророческого ярусов.

Царские врата поднимаются на высоту первых двух ярусов. Их створки с характерным для стилей барокко и рококо полуциркульным вырезом украшает резной орнамент из цветов, листьев и побегов аканта. Шесть икон Царских врат утрачены. В просвете выреза, образованного створками Царских врат и аркой над ними, размещаются золоченые резные лучи с Евангелием и крестом.

В этом иконостасе - только одна боковая дверь с изображением архидиакона Стефана.
На восточной стене алтаря - роспись Бог Отец в виде старца в облаках.


­
Южный придел. Иконостас Архистратига Михаила и прочих Небесных Сил Бесплотных

Иконостас южного придела деревянный, окрашенный, с накладной резьбой и позолотой. Шириной 6,3 м, высотой 7,4 м.

Двадцать две иконы написаны темперой по дереву. Иконостас вписан в полуциркульный свод. По горизонтали он расчленен двумя антаблементами, по вертикали - каннелированными пилястрами с композитными капителями, чередующимися с рамами икон.
Центральную часть иконостаса занимают Царские врата с резными позолоченными рамами для шести клейм (1720-е годы): "Благовещения" и четырех Евангелистов. В просвете полуциркульной арки - резные лучи с чашей в центре.

На северной и южной дверях иконостаса - образы Архангелов Гавриила и Михаила.

Иконы нижнего яруса, так же, как "средник" третьего яруса - в прямоугольных рамах. Рамы второго, третьего и четвертого ярусов - прямоугольные с закруглениями. В четвертом ярусе "средник" овальный.

На восточной стене алтаря - роспись: Бог Отец в виде старца "на тверди".



Главный иконостас занимает всю восточную стену храма, его ширина - 13,6 м, высота (в средней части) - 11,2 м.

Это о нем А.П. Аплаксин с восхищением писал, что скромному собору выпала высокая честь быть хранилищем одного из величайших произведений искусства. Архитектурная ценность этого иконостаса сравнима с известными произведениями русского зодчества: иконостасами Успенского собора в Москве, новгородского собора св. Софии и собора Псковского Детинца.

Созданный в 1737 - 1739 гг. главный иконостас Сампсониевского собора можно отнести к эпохе, когда самобытное русское искусство начало подражать европейскому, по сути своей, оставаясь русским. Аплаксин причисляет его к лучшим произведениям пышного стиля Людовика XV, но перенесенного на русскую почву.

Золоченая скульптура иконостаса вырезана из липы. Сам пятиярусный иконостас изготовлен из сосны. Первый и второй - местный и праздничный, третий и четвёртый - апостольский и пророческий, пятый - крестных страданий.

Расположение икон соответствует церковному канону.

Иконопись исполнена талантливым мастером Алексеем Поспеловым, одним из представителей московской Оружейной палаты. Гладкая поверхность фона иконостаса, окрашенного в тёмно-зеленый цвет под уральский змеевик, в сочетании с золоченой резьбой дает великолепный колористический эффект.

Два нижних яруса, в которых, кроме Царских врат, находятся 10 икон, объединены композитным ордером с двенадцатью колоннами (по числу апостолов).

Центральная часть иконостаса на уровне всех пяти ярусов выделена сильными выносами раскрепованных карнизов.


­
Царские Врата главного иконостаса

Креповка карнизов второго яруса решена в виде балдахина над Царскими вратами. Балдахин завершается подобием купола, образованного поддерживающими корону четырьмя волютами. По обе стороны от купола - два Ангела с атрибутами Голгофы - копьем и губкой. Они являются центром композиции, которая аллегорически подготавливает к страданиям Господа. В третьем ярусе слева Ангелы несут лестницу и гвозди для Распятия, справа - молоток, гвозди и инструменты. Завершается композиция Ангелами, устанавливающими крест.


­
Распятие. Икона главного иконостаса

Композиционное решение центральной части главного иконостаса необычно для Православной Церкви. Канонически страдания Иисуса Христа должны быть представлены только в иконах пятого яруса.

Всего на иконостасе размещаются 56 золоченых скульптур и 42 золоченые резные рамы (киоты) для икон, каждая из которых имеет свой неповторимый орнамент и является самостоятельным произведением искусства.

Обилие золоченых скульптур и киотов придают иконостасу особую красоту и пышность, но в какой-то мере затеняет иконографическое содержание (некоторые скульптуры частично перекрывают иконы).

Резные Царские врата с шестью иконными рамами отличаются удивительным богатством и разнообразием орнамента: раковины, побеги и листья аканта, пальмовые ветви, цветы, картуши, головки Херувимов. Над ними - резное "облако" с сияющими лучами и головками Херувимов. Под балдахином, в центре второго яруса, - икона "Тайная вечеря".

Престол и сень главного алтаря исследователи относили к 1730-м гг., подчеркивая при этом, что "подобного престола в России больше нет".

До настоящего времени точно не установлено, кто был автором проекта главного иконостаса. Некоторые исследователи, ссылаясь на черты развитого барокко и определенное сходство с манерой резьбы иконостаса церкви в Петергофском Большом дворце, считают, что им был Ф.Б. Растрелли. Этого же мнения придерживался А.П. Аплаксин, правда, уточняя в своем отчете, что "имя автора неизвестно, он мог быть русским, но воспитанным в Европе, храня русскую мысль, он выразил ее "французскими словами", он мог быть европейцем, прожившим в России и воспринявшим русскую душу…".

Возможно еще одно предположение об авторстве главного иконостаса.


­
Тайная вечеря. Икона главного иконостаса

По своему стилю он похож на иконостасы, выполненные Иваном Петровичем Зарудным в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга, церкви Меншиковского дворца на о. Котлин и Преображенского храма в Ревеле (Таллине).
О последнем И.Э. Грабарь писал: "в построении таллинского иконостаса он (Зарудный - П.З.) исходил из тех сплошных декоративных композиций, которые, будучи завезены из католической Польши на Украину, шли вразрез с традициями православных иконостасов Руси". Подобные элементы, присущие католической церкви, - обилие круглой скульптуры, скульптурная символика крестных страданий Иисуса Христа на третьем ярусе - имеются на главном иконостасе Сампсониевского собора, а И.П. Зарудный был любителем декоративных скульптурных украшений.

Очевидно, что сам архитектор не мог проектировать иконостас Сампсониевского собора, поскольку он создавался спустя девять лет после его смерти. Но вместе с Зарудным в Петербурге, Ревеле, на о. Котлин трудились иконописцы и резчики Московской Оружейной палаты, которые позже могли принимать участие в возведении Сампсониевского храма.

Староста Сампсониевского собора богатый купец Иван Лапшин мог нанять этих мастеров для создания главного иконостаса. И.Э.Грабарь приводит примеры, когда мастера-резчики самостоятельно создавали иконостасы храмов, используя барочные архитектурно-орнаментальные мотивы, и даже называет некоторых из них по фамилиям.

Вполне вероятно, что мастера, работавшие вместе с Зарудным, использовали его принципы и формы при создании главного иконостаса на Сампсонии.

Приостановка гражданского строительства в Петербурге периода царствования Анны Иоанновны, замена в 1735 году городских архитекторов (Еропкина сменил Земцов), проблемы после пожара в 1736 году - все это могло позволить Лапшину нанять резчиков для главного иконостаса Сампсониевского храма самостоятельно, без утверждения Канцелярией от строений.

Видимо, таким положением дел и можно объяснить отсутствие архивных данных об авторстве главного иконостаса.

Кем бы ни был действительный автор главного иконостаса храма Сампсона Странноприимца, в петровскую эпоху он пользовался авторитетом или поддержкой августейших особ. Даже указы Синода не помешали ему обильно украсить иконостас скульптурой, которая была запрещена Русской Православной Церковью и даже принудительно снималась со старинных иконостасов.

Сампсониевский собор был построен в начале XVIII века на окраине Санкт-Петербурга, рядом с дорогой, ведущей во владения шведского короля, с которым Россия вела изнурительную Северную войну.


­
Сампсоний Странноприимец. Фрагмент иконы месяцеслова

Сампсон (Сампсоний) Странноприимец, преподобный, родился в Риме, в семье богатых и знатных родителей. Получил хорошее образование, был врачевателем. Унаследовав после смерти родителей большое имущество, Сампсон подавал щедрую милостыню бедным и отпустил на волю своих рабов. Переселившись в Константинополь, устроил дом для странников, нищих и больных, посвятив им все свое время и средства. Патриарх рукоположил его в пресвитеры. Император Юстиниан (около 483—565), исцеленный его молитвой, в награду по желанию Сампсона построил странноприимный дом и больницу, во главе которых поставил Сампсона. Скончался Сампсон в 530 г. Имя его как целителя и чудотворца вспоминается в таинстве елеосвящения. День памяти — 27 июня.

Шло время, сменялись исторические эпохи, и храм Сампсония Странноприимца остался, но уже не на окраине, а в центре Петербурга. Он напоминает нам о былых исторических событиях, дает повод к размышлению о духовной чистоте его создателей, отразившейся в красоте и изысканной гармонии убранства.

Пройдя под глухим сводом звонницы собора и поднявшись по небольшому лестничному маршу, мы увидим барельеф - парящих ангелов с трубами, прославляющих Полтавскую победу (скульптор Гейдлих по рисунку Н.Е.Лансере, 1909).

Это своеобразный зримый эпиграф, настраивающий нас на восприятие уникального храма, несущего на себе отблеск радости победы после многотрудного сражения. А спокойное движение пространства собора, устремленного к сияющему позолотой главному алтарю, являет собой торжество и сознание силы победителей.
Таким памятником Сампсониевский собор остается и в наше время.

 

источник: материал подготовлен Т.М.Мокиной