http://fashiony.ru/page.php?id_n=15887

Теоретическая часть: выбор материалов и инструментов.

Во первых поговорим о самом материале – в моем случае это кожа, поэтому поговорим о ней.

Конечно шить самим стоит только из натуральной кожи. Почему? Потому что только качественные материалы экономят вам деньги (то же касается любого хэнд мэйда), в противном случае, вы тратите свои силы впустую (так как результат, все равно не вызовет восторгов).

Какую кожу выбрать? Для меня, главное, чтобы это была именно кожа, а не замша. Почему? Потому, что замша выглядит очень эффектно, но очень быстро пачкается. Я пробовала использовать защитные спиреи (про бережное отношение, я молчу), но все равно, эти сумки живут 2 сезона, не более. Я конечно, имела ввиду сумки полностью сшитые из цветной замши. Опасность черной,  в том, что она может первое время краситься и портить вещи. Итак, получается, что мне просто жаль свои силы. Вот такая я жадина !!!

Итак, кожа. Для этой сумки я купила обрезки очень жесткой кожи «на вес» (она мне стоила целых 200р!)))).

 В моем случае это кожа  КРС (крупнорогатый скот), с выделкой под крокодила, покрытая лаком.

Я выбирала жесткую кожу потому, что учитывая желаемую модель, она должна держать форму.

Помимо кожи нам потребуется:

 клей «момент» (бесцветный),

нож для раскроя (специальный), он может быть таким

или круглым, как для пиццы

 либо очень острые ножницы (тоже специальные, раскроечные), у меня такие. Дорогие, но лучше я не видела!

Для швейной машинки, понадобятся иголки для кожи, и тефлоновая лапка  (чтобы скользила)

Я старалась выбирать такую технологию, чтобы не пришлось стачивать (то есть прострачивать, но получив однажды замечание мол «нет слова ночнушка, есть ночная рубашка, и дизайнер должен это знать», буду теперь сыпать перинами!), более двух слоев кожи. Это предосторожность для машинки, чтобы облегчить её мучения. Хоть у меня и очень хорошая современная машинка janome, которая шьет все от кожи и джинсы в 5 слоев до шифона, я её всячески берегу.

Переходим к практике!

К сожалению, у меня нет сейчас возможности сделать фото моей сумки (так как я в командировке, без неё), но я нарисовала подробные схемы, которые, на мой взгляд даже более понятны.

Так выглядит сумка схематично. Каждую деталь я выделила цветом.

Начинать раскрой всегда нужно с самых крупных деталей. На ткани все начинается с «раскладки», то есть лекала многократно перекладываются в поиске самого экономичного варианта, это выглядит так

 но в нашем случае этот момент зависит только от размера куска или кусков кожи.

Все размеры указаны с учетом припусков (то есть как написано, так и кроить). Один важный момент, вот схематичный рисунок, как это делать правильно.

Итак, вот такие детали нам нужно выкроить (на коже, мы можем раскладывать их в

любом направлении, избегая тех мест, где кожа становиться тонкой) все-таки натуральный материал), направление нужно соблюдать только на замше,  и если есть направленный рисунок.

С ручками, на мой взгляд все понятно. По краям мы оставляем кожу в один слой, как раз чтобы не создавать лишнюю толщину.

Теперь берем детали верхней части и вшиваем молнию. В таком виде, это сделать проще всего. (Тут лучше использовать специальную лапку, но в случае с кожей не обязательно).

Теперь притачиваем ручки к фронтальной части, та сторона, сторона более темного цвета (на картинке) должны быть «изнаночной». Строчка получается в форме квадрата (как раз там, где ручка однослойная). Чтобы точно не было видно нашей «хитрости» закрепляем ручки чуть выше зигзагообразной стройкой.

Все последующие детали мы будем стачивать «встык» зигзагообразной стройкой. Почему? Потому что в этом случае материал легко складывается на 90 градусов, образуя ровное ребро. Можно стачивать прямой строчкой на миллиметр от края, но сделать это ровно, сложнее.

Вот еще одна схема, как это делать правильно.

Соединяем фронтальные части с дном.

Притачиваем верхнюю часть (ту что с молнией). Получилась «труба», не в смысле  «плохо», а просто пока  без боковин!!)))

Боковые части притачиваем пока только по боковым сторонам.Почти готово, не стачанными оказались только срезы, показанные овалами.

Выворачиваем сумку на изнанку и стачиваем эти срезы на 2мм от края, прямой строчкой, как на картинке. Осторожно с молнией, об неё может сломаться иголка.

Готово! Осталась кисточка! Для «соломки» и склеила 2 слоя кожи, чтобы они были лаковые с 2-х сторон. Нарезала «лапшу» одной длинны, часть обведенную в красный квадрат обильно намазала клеем и сформировала круглую «кисточку». Пока клей не высох, разъединила её и в центр вставила «хвостик» за который она будет крепиться к сумке. Закрыла все прямоугольным куском кожи.

Как сделать «хвостик»? склеиваем 2 слоя кожи, как для «соломки», вырезаем ленточку 1,5 см шириной, примерно 12см длинной. Делаем прорезь по центру, как на картинке.

Одеваем кисточку на ручку. Можно добавить цепи, или брелок. Таким же образом можно украсить «бегунок» молнии.

Готово! Это самый быстрый способ, который я знаю!

Надеюсь, моя «писанина», не очень Вас утомила. Я очень старалась!

И надеюсь, что была полезной, вы вдохновитесь и  у Вас все получится!

взято с сайта BOCZA.RU

СОСТАВ:

2 яйца
1 ч. ложка сливочного масла
100 г тертого сыра
1/2 стакана сливок
соль

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:
Смажь форму маслом. Сливки взбей и смешай с твердым сыром. Влей яйца и поставь в духовку на 10 минут.

 Если вы решили поменять интерьер в вашей квартире, настелить красивые современные полы, не торопитесь выбрасывать старые, еще очень даже хорошо сохранившийся ковер или палас.

Сегодня нашим материалом будут каштаны и желуди. К сожалению, те, кто впрок не заготовил каштаны найти их сейчас уже нереально, но .

 нам понадобится:

• руки, точнее пары рук, в количестве от одной (пары)
• гуашь (количество цветов на ваше усмотрение)
• кисточки
• желуди и каштаны
• блестки, нитки, лаки для ногтей и многое другое, что у вас есть под рукой
• дети как обычно в неограниченных количествах приветствуются 

Приступим к изготовлению новогодних украшений из желудей и каштанов

Здесь на много проще, ничего не надо сушить, ничего не надо варить, в отличии от шишек, однако из-за маленьких размеров работать с желудями сложнее, чем с шишками и краски на ровную коричневую поверхность наносятся немного хуже чем на шишки.

Как и в любом творчестве, можно и нужно экспериментировать.

Из желудей получаются отличные украшения на елку, желательно цвета подбирать яркие и отойти от зеленого. 

Из каштанов можно сделать ежиков, «снежные комки», камушки и многое другое - на что хватает вашей фантазии.

А еще разукрашенные каштаны и желуди отлично будут смотреться как дополнения к вашим экспозициям для новогоднего стола – подсвечникам, корзиночкам, рождественским веночкам и т.д.

http://www.mirvyazaniya.ru/master.html

Мастер - класс по фриформу от Елены Синюковой.

Суть техники фриформ – можно все. Никаких ограничений ни по цвету, ни по фактуре пряжи, только ваш вкус, чувство меры и полет фантазии! В основе любой композиции в фриформе- контрастность. Здесь все построено на этом принципе. Но не только в цвете, как мы привыкли, а еще в сочетании выпуклых и гладких участков, участков разреженного полотна (ажур, сетка) и плотного вязания, блестящей и матовой нити. Всегда стараясь тщательно подбирать цветовую гамму в своих работах, я пришла к выводу, что должна быть только теплая или только холодная гамма, смешивать их нельзя, плохо получается в результате. Потом должна быть идея произведения. Что вы хотите получить на выходе?  Для себя во фриформе я придумываю что-то типа девиза, трех слов, которые и передают суть работы-произведения, пример: море-жара-песок; ель-дождь-полянка. Далее все мотивы должны быть одного стиля, даже разные по форме. То есть, если это фантазийные мотивы - то все (листья, круги, загогулины ) должны быть - выдержаны в этом стиле. Если повторение природных мотивов - то соответственно.

На фото – цветочные композиции.

А вот вариант фантазийного узора, хотя почти все элементы одни и те же. Заодно обратите внимание на вариант раскладки скрамблей на спинке.

Из своего опыта могу сказать: чем меньше сложносочиненных мотивов, тем проще они компонуются, но зато, если все разные мотивы, но в одной теме, можно получить настоящую красоту. Помимо обычных ракушек, спиралек, почтовых столбиков в разном варианте, в своих работах  я активно использую тунисское вязание, но не длинным крючком, а обычным. Набираю не больше 10-12 петель прямо от основного полотна. Получаются островки тунисского вязания в общей массе. Хочу также добавить - не пытайтесь усложнять работу. Самые простые столбики можно обыграть очень выигрышно. Сначала я вяжу несколько скрамблий, затем прикладываю их друг к другу - как они смотрятся вместе. Желательно, чтобы мотив или какой-то элемент одного скрамблия продолжался на другом. Тогда будут незаметны переходы.

У вязания в технике фриформ есть одна особенность. Мелкие изделия сделать труднее, чем крупные. Не хватает размаху что-ли. Вот сделаешь один скрамбль и не понятно, нравится он или нет. Делаешь второй, прикладываешь, и начинает что-то вырисовывается. Поэтому, если что-то не получается на первых порах, продолжайте вязать дальше и больше размером.

Начиная вязать, запаситесь 12-15-ю различных по фактуре пряж. Это минимальное количество, при одноцветных полотнах это количество можно уменьшить до 10, сделав упор на фактуру пряжи. (Ориентировочные данные для начинающих). Старайтесь не вязать очень толстой пряжей (100-150м/100г). Из тонкой пряжи мотивы получаются мелкие, но зато их больше и в общем полотне это выглядит лучше. Маленький секрет для убыстрения работы – вяжите мотивы и обвязки тонкой пряжей (около 400-600м\100г) , а соединение скрамблей и мотивов можно сделать более толстой ниткой (250м\100г) выполняя различные рельефные столбики.  На фото ниже показан пример скрамблия,  выполненного разными пряжами толщиной не более 350м/100г

А теперь я покажу  вам самые простые приемы вязания, чтобы вы осознали, что совсем не обязательно браться за сложные элементы, если такого же успеха можно добиться и с самыми простыми элементами. Нужно только немного подумать, как одни и те же мотивы и приемы можно применять и использовать по-разному.

1. Элемент «кулечки», можно располагать как по кругу в виде цветка, так и горизонтально в вязании по ряду.

2. Далее начинаем вязать от уже связанного элемента. Привязываем нить и начинаем вязать 2-3 СБН, потом 2-3 СН, потом С2Н. Количество столбиков разного вида по собственному желанию. Затем вяжем обратным ходом рачий шаг. Ряды столбиков можно повторять несколько раз - получается как бы веерочек.

3.  Следующий элемент – «пуговка», «ягодка»: Связали цепочку из 4-5-6 ВП, замкнули в кольцо, обвязали кольцо СБН. Чтобы было более выпукло - поверху обвязываем уже обвязанное кольцо еще раз. Далее привязываем нить другого цвета и по полученному колечку в каждую петлю основания выполняем пышные столбики на 4-5 накидов. Вот и готовый элемент. Часто делаю незавершенные круговые мотивы. На мой взгляд, они лучше вписываются в уже готовый скрамбль.

4. Прикладываем элементы и смотрим как они смотрятся, если все нравиться, то сшиваем.

5. Все мотивы у нас достаточно выпуклые, рельефные. Чтобы подчеркнуть рельефность элементов надо связать что-то плоское. Я предлагаю элемент тунисского вязания. Так как я буду набирать от 6 до 10 петель, то длинный крючок не требуется, можно обойтись обычным. Провязав 5-6 рядов в последнем ряду я набираю петли не до конца и он получился укороченным. Это я делаю для того, чтобы избежать правильной формы. Привязываем нить другого цвета и вяжем 2 арочки из трех воздушных петель (ВП) берем какую-нибудь фантазийную пряжу. В данном случае "букле", привязываем к нашему вязанию и провязываем небольшой кусочек СБН, так чтобы арочки из ВП были перед работой. (прижали их пальцем и провязываем за ними). Все хвостики ввязываем в работу, потом отрезаем.

6. Далее предлагаю пример использования цепочки из пышных столбиков в качестве соединительного элемента скрамблия и зранее связанного круглого элемента. Он может быть любой по вашему желанию, но он обязательно должен быть обвязан рядом РШ.

7. Обвязываем полученный элемент рачим шагом (РШ) «до логического завершения», добавляем травку или другую фасонную пряжу. Вяжем обычную ракушку, обратным ходом обвязываем ее рачьим шагом другим цветом и пришиваем (или привязываем)  ее к нашему кусочку. Рачий шаг я вяжу за переднюю полупетлю. Задняя полупетля остается для дальнейшего вязания.

В итоге у нас получился вот такой маленький фрагмент-кусочек из самых простейших элементов и видов вязания, которые я часто использую в вязании.

Так как изделия фриформ получаются тяжелыми, поэтому перегружать их почтовыми столбиками я не рекомендую. Жакет до бедер 48 размера – 1,0 -1,2 кг. Не забывайте, что готовое изделие можно украсить бисером, бусинами, вышивкой и самым разным кружевом.

И самое главное. Не надо бояться фриформа. Нужно брать крючок и пробовать вязать, начиная с какого-нибудь круглого элемента. И фантазировать, фантазировать…. Держите при этом главную идею в голове и не забывайте о позитивном настрое. И все получится!

Автор: Елена Синюкова
Контактный Е-mail  leasssa@mail.ru

Серия сообщений "узоры и техника вязания крючком крючком":
Часть 1 - отделка воланами крючком
Часть 2 - цветы на полотне
Часть 3 - узоры крючком
Часть 4 - мастер-классы по ирландии
Часть 5 - рюшики
Часть 6 - кайма
Часть 7 - МК ирландия листик
Часть 8 - вязание на бурдоне
Часть 9 - сборка ирландского полотна
Часть 10 - розетка в квадрате
Часть 11 - филейное вязание-основы
Часть 12 - квадраты
Часть 13 - Красивая круглая кокетка
Часть 14 - Ирладнское кружево
Часть 15 - Обработка вытачек в кружеве
Часть 16 - Витые столбики. Техника вязания
Часть 17 - шнур "гусеница"
Часть 18 - Начальный курс вязания бисером от Самохваловой А.Р.
Часть 19 - интересные узоры крючком
Часть 20 - несколько узоров крючком

Несколько лет назад наша семья стала счастливой обладательницей старого двухэтажного дома  на шести сотках земли.

Дом был построен прежним хозяином по принципу – мы его слепили из того, что было. Отделать его он не успел, да, наверное, и не хотел, так как простоял этот дом в таком виде уже лет десять.

Сделан дом был из бруса, за десять лет паклю между бревнами почти всю растащили птицы. И на втором этаже, если завесить шторы и выключить свет, можно было наблюдать феерическое зрелище – солнце пробивалось лучами через дыры в стенах.

Первое лето мы только разобрали участок, посадили необходимые нам овощи, поправили деревянные лестницы и сделали косметический ремонт веранды.

В сарае для инструмента мы нашли залежи крышек от посылок. Может, кто помнит, какие раньше были посылочные ящики, они еще закрывались прямоугольниками из ДВП и забивались маленькими гвоздями.
Так вот, в сарае этих  крышек было просто море.
Причем, неиспользованных, без дырок. Как будто кто-то из семьи предыдущего хозяина работал на почте и пачками переправлял ДВПушки себе на дачу.
Зачем? А в хозяйстве все пригодится.

Смех смехом, но сжигать нельзя – очень много дыма от ДВП, а вывезти все нет времени.
Вот и осталась эта куча лежать до лучших времен, то есть – до следующего лета.

А одним длинным зимним вечером вдруг пришла в голову неожиданная идея.
Переворошив залежи оставшихся у жены после шитья кусков ткани, выбрав подходящие расцветки и рисунки, решили их вместе с кусками ДВП пустить на отделку стен.
Сделать стиль пэчворк на стенах.

Взяли наши прямоугольнички, широкой кистью нанесли на них слой клея ПВА, разбавленного наполовину водой и осторожненько наклеили разнообразные кусочки ткани.
Ткань специально выкраивали с небольшим припуском, чтобы завернуть его на изнанку и там приклеить.

Занимались созданием плиток зимой по вечерам перед телевизором.
Так увлеклись, что стали искать в магазине подходящую ткань, чтобы создавать наиболее интересные варианты эксклюзивных плиток.

Когда пришла пора начинать дачные работы по подготовке к летнему сезону, параллельно взялись и за отделку второго этажа.
Сначала забили в щели паклю, натянули полиэтиленовую пленку, как ветрозащитный материал и начали внутреннюю отделку.

Получившиеся плитки прибивали небольшими гвоздями к брусу, подбирая рисунок.

Потом, чтобы защитить от пыли и выгорания ткань на плитках, покрыли стены лаком. На окно повесили однотонные занавески, чтобы не перегружать разнообразием комнату.
А на пол постелили небольшой коврик в тон со стенами.

Интерьер в дальнейшем постепенно создался тоже в стиле деревенского домика.
На диван положили покрывало, сшитое из лоскутов ткани, на столик перед ним поставили  блюдо с яблоками.

И всех гостей мы  тоже заразили жаждой творчества, все стараются придумать такую идею, которая нигде больше не использовалась.

источник:odomikah.ru