Форточка захлопнулась.

У опытных режиссёров, зубров театральных чащоб, обязательно есть творческий портфель. Он набит замыслами, былыми связями, беспроигрышными названиями, а главное, удачными постановками иного времени в иных театрах. В случае чего, весь этот багаж можно использовать вновь. У новичка ничего такого нет. Он всё придумывает сегодня, здесь и сейчас. Я даже удивилась, как много Сергей Микаэлян успел «понатворить» за два сезона: «Настоящий человек», «В Добрый час» В. Розова, «Искатели» Д.Гранина, « Ты вернёшься» П. Чепрунова, «Сон на Волге» А. Островского, «На золотом дне» Д.Мамина-Сибиряка. Подумала, а кого он больше занимал в своих спектаклях, ветеранов или молодёжь? Вы знаете, и тех, и других. Это ведь тоже непременное качество настоящего творческого лидера. Вспомнила Петра Давыдова в «Ты вернёшься»; его же и Михаила Мансурова в «Настоящем человеке», а Мансурова ещё и в «Искателях»; Юрия Филиппова в «Ты вернёшься» и « Сне на Волге»; Нину Мягкову, Владимира Русинова и Клару Мощенко в «Добром часе»; Людмилу Мельникову и Тамару Аванесянц в «Сне на Волге».

Я, конечно, не вылезала со спектакля «Сон на Волге». По жанру, наверное, считался он русской исторической драмой, но фактически был увлекательной сказкой для детей и взрослых. Я про "марьюшек –иванушек» уже насмотрелась и воспринимала «Сон…», наверное, как теперишние дети Гарри Поттера. Там использовали обыкновенный театральный тюль в мелкую дырочку. Его офактурили под бревенчатую избу и без подсветки он смотрелся стеной, а когда освещалось пространство за тюлем… исчезал. На разной высоте появлялись из стены лица, открывался великокняжеский трон… По первому плану плыл чёлн с гребцами. Они, естественно, шли по полу, и тащили лодку на себе. Под днищем трепыхалась занавесочка из фиолетового тюля. Как-то всё подсвечивалось и казалось, что чёлн качается на волнах. Или зритель был другим, не то, чтобы наивным, но открытым для всякого чуда?

Жаль, что по малолетству не могу рассказать о  пафосе микаэляновских спектаклей, о борьбе идей и взглядов. Не могу и не буду придумывать! Но зрительский интерес к теме современности был большой.Театр заговорил о сегодняшнем дне, сегодняшним языком. Искушённый зритель скажет: «Ну и что? И драматургия «новой волны» 21-го века говорит о том же!» Былые спектакли, конечно, не воскресишь, но если вы просто перечитаете Гранина, раннего Розова, то увидите, что авторы пытались помочь молодым людям  жизнь свою строить. «Новая волна», Пряжко, например, скорее пособие по разрушению собственной жизни.

 Творить в Ташкент Сергей Герасимович прибыл не один. С Мастером проявилась и его Маргарита, супруга. Такая она была  «столичная штучка» по стилю одежды, по манере держаться!   Маргарита Микаэлян преподавала в институте, а в театре поставила переводную французскую мелодраму (или лирическую комедию) «Шестой этаж» А. Жери. Ни слова о классовой борьбе! Удивительно, как эта пьеса прорвалась на наши сцены в то время. Юрий Сагьянц в роли жителя парижских чердаков пел: « Мы живём под крышами Парижа, //Над нами светят солнце и луна.// Без зависти глядим на тех, кто ниже…» Вероломный герой( Мансуров) соблазнял наивную хромую девушку (Мягкову) и убегал к таинственной злодейке (Аванесянц и Ермакова). Благородный пролетарий (Хлибко) предлагал ей руку и сердце. Злодейка негодовала: «Эта маленькая Хромоножка ждёт ребёнка!» Очень неплохой получился спектакль. Из письма отца, написанного в1972г., я поняла, что пробивал эту пьесу через московские департаменты (как и "Искателей") - ташкентский театр.

У меня (первоклассницы) отношения с Микаэлянами не сложились сразу! Мы разошлись во взглядах на творческий процесс. Я так любила сидеть на репетициях,  а они меня выставляли вон безо всяких церемоний! Да ещё дома  отругали и пригрозили вовсе не брать с собой в театр. В час «Х» я спряталась в темноте под стульями амфитеатра и стала тихо мяукать! А когда разгневанный режиссер заорал: «Свет! Свет в зал!», благополучно ретировалась  на берега Чаули! Преступление осталось безнаказанным. У меня были мощные союзники – КОШКИ. Тогдашний театр только с улицы Маркса смотрелся Театром Театровичем. С правого фланга он оставался частью мира ташкентских дворов.  А уж «центровые» киски считал его своей суверенной территорией. Какие концерты они устраивали под пандусом амфитеатра! Я водила дружбу с кошачьей бандой и скоро научилась отлично мяукать на разные голоса. Союзники меня не подвели, во время облавы под креслами мелькнул чей-то хвост

Удивительно, но спектакль – событие случился не у Сергея Микаэляна. Феерический успех достался «Клопу» В. Маяковского,  поставленному Ф. Шейном! Не знаю, как пережил это самолюбивый Микаэлян, но тихий интеллектуал, полный ботан, по сегодняшней градации, выиграл у своего работодателя  «в сухую»! Такого фурора в послевоенном Ташкенте ещё не было!!!  Но легендарный "Клоп" стоит отдельного разговора.

  Дальше… Вот тут финал, как в «Леди Гамильтон» в советском переводе: «Дальше? У меня не было «дальше»! В конце сезона 1955 – 56гг. чета Микаэлянов уехала из Ташкента. В качестве  причины были выдвинуты какие-то очень личные обстоятельства. Это был удар! Батюшка мой в Микаэляне души не чаял! Только с ним и связывал будущее театра.  Горе, да и только… Оказалось, что в завтра не врата распахнулись, а только форточка приоткрылась…

А в начале следующего сезона  кинули заявление на стол актёры, приглашённые  Микаэляном из Саратовского ТЮЗа, Валентина Ермакова и Юрий Сагьянц. (Она сыграла Любу в «Ты вернёшься», в «До новых встреч» Гладкова – Люку. В актрисе видели современную молодую героиню. Он переиграл  множество характерных ролей). Тогда ещё живы были старинные театральные обычаи. Покидать труппу полагалось только в КОНЦЕ сезона. А  сбежать осенью считалось великим грехом.  Пришлось делать много вводов на большие роли, перекраивать репертуар. От театра в "Советскую Культуру" полетело открытое письмо! Жалкая попытка "соли на хвост насыпать"!  Позже вернулись молодые актёры в Саратов, но уже не в Тюз, а в Драматический Театр.  Как Галина Николаевна Загурская в Ташкенте, так и Валентина Александровна Ермакова стала "наше всё" саратовской сцены. Юрий Сагьянц служил в Москве, в театре им. Ермоловой, тоже успешно.

Для театра потеря главного режиссёра была весьма ощутима. В кулуарах во всём винили «Марго» (так называли за глаза Маргариту Исааковну). Задним числом да взрослым умом полагаю, что Микаэляны и не собирались задерживаться в Ташкенте, мечтали о столичной карьере, но Сергею Герасимовичу из-за репрессированного отца хода в Москве не было, а когда наступила хрущёвская оттепель,  блеснул луч надежды. Представьте себе, в столицах театр он оставил и ушёл в кинематограф. Положил свой талант на алтарь  Ленфильма. Маргарита Исааковна тоже не пропала. Ставила в Сатире, в Современнике, на телевидении. Много у неё интересных и известных работ.

Сергей Микаэлян в конце 80-х напишет: "Забавно, что понял, что кое-что значу, только когда уезжал из Ташкента, когда на меня посыпались предложения возглавить периферийные театры. Четырнадцать предложений. Пятнадцатое - письмо храню до сих пор - было от Ленинградского театра имени Ленсовета".

Я думаю, что в этих «четырнадцати предложениях», которые получил режиссёр, есть скромная заслуга театра. Ведь не сам же он играл свои спектакли? Во – вторых, это свидетельство высокого авторитета Русского Драматического Театра в театральной тусовке 50-х. Из плохонького заведения устроиться было трудно, а из успешного да известного - брали охотно. Теперь все знают Сергея Микаэляна – патриарха отечественной кинематографии, автора фильмов «Премия», «Влюблён по собственному желанию», «Вдовы»… Но какие свершения ждали его в театре? Кто знает…

Отец мой не был «добреньким". Обычно обиды не прощал. Но по Сергею Герасимовичу всю жизнь вздыхал… Лет через пятнадцать столкнулись они в ленинградском трамвае. Папенька обычно «держал дистанцию», а тут всё радовался нежданной встрече, всё прыгал вокруг высокого Микаэляна. Тот был предельно вежлив, но смахивал их короткий диалог на эпизод прощания Печорина и Максима Максимовича.

Театральный караван продолжил свой путь. Сезон 1956 - 57гг. был "Маршаковским". Но, к сожалению, Николай Яковлевич пришёлся не ко двору в театре да и в городе. А впереди открывалась заманчивая перспектива поехать на Декаду в Москву. И театр им. Горького начал собирать коллекцию "декадных" спектаклей. Первыми вышли "Тайны паранджи" Хамзы (реж. Ф. Шейн) - 30 декабря 1956г.

 О Микаэляне. http://www.peoples.ru/art/cinema/director/sergey_mikaelyan/                                                                         1.

                                                                                                                                                                         2.




з.

  4.Злополучное письмо в газету "Советская Культура". Осень 1956г.