Вчера был на музыкальной выставке в Сокольниках, ходил на встречу с Леонидом Владимировичем Бурлаковым.
Ну что могу сказать?
Возникли некоторые соображения, о которых собственно я немного и расскажу. Да, отвлекусь только на то, что позавчера посмотрел DVD концерт MAROON5 "от корки до корки".
Итак, мне странно отношение к творчеству современных композиторов. Что именно странно? Я вот не понимаю отношения такого, что мол всех Рок-музыкантов помнят молодыми, их молодую энергетику, что существует принцип возрастного разрушения. До 22 лет человек полон Рокового героизма, а вот после идёт спад. Странно мне это отношение. Да и вообще, что это за отношение к себе такое? И что тогда такое шоу-бизнес, как не выжимание соков из молодости. Мне кажется, что творчество и законы коммерции не совсем, точнее, совсем не братья близнецы и ничего родственного не имеют меж собой. Более того, деньги на творчество могут повлиять очень гнусно, потому как именно из за них и кончается всё творчество часто. Сам Бурлаков говорит о 10 стадиях психологических перемен в людях, идущих к стадии Рок-легенды. Почему композитор или творческий человек, к примеру, с возрастом не может стать глубже, интересней? Может потому, что на таком достижении не заработать денег? Или потому, что машина шоу-бизнеса на столько беспощадна, что большинству просто ломают все рёбра на пути к совершенству. Какое-то извращение есть по отношению к талантам. Мне кажется, что продюсеров, идущих путём компромисса, между творчеством и прибылью практически нет. Ежели ты такой меломан, так любишь музыку, то почему так хочешь быть первым, заработать больше всех, занять все первые места, покорить сердца всех людей. Иногда кажется, что это желание, быть круче, всё же опережает саму любовь к творчеству и таланту, что за погоней к известности, просто теряется смысл самого творчества.
Любопытно ещё одно. Леонид Владимирович сам признался в том, что так и не удалось достигнуть того звучания и драйва, в студийной записи песенки "Ресницы", в отличие от демо-записи, которую сделали собственными руками сами братья. Сменился не один, а три или четыре саунд-продюсера, альбом писался вроде как кропотливо, и всё же, "еле выжали". Я думаю вот ещё что, что процесс записи песен ничего общего с реальностью не имеет, так как песни записываются в ином измерении реальности, потреково, а значит имеют, не смотря на качество, видоизменённую, преломленную структуру динамического развития. Проще говоря, то, что делается с вдохновением и выливается в единую форму, живое исполнение, интереснее, ближе к совершенному, потому как не разъято на части. Студийная же работа зачастую уничтожает идею во имя качества, разбивая целостность вещи, на тысячи фрагментов, эпизодов, компьютерных поправок и т.п.
которые потом тщательным образом приклеиваются друг к другу. Не думаю, что скульптор лепит одну часть тела, потом другую, потом третью, сотую, тысячную, делает дубли, а потом всё склеивает. Что получится? В лучшем случае урод. И это не единичный пример. Я вот подумал бы над тем, имея к тому ж музыкантов с образованием, что бы по возможности приблизиться к записи LIFE. Это сделало бы записи уникальным творческим актом, а не продуктом ширпотреба.(ха-ха, смешно получилось, ведь именно этого все и хотят - широкого потребления) Хотя, точно знаю, что от чёткого понимания конечной цели, знаний саунд-продюсера, многого можно добиться и при обычной технологии записи. Хотя, чем крупнее форма, чем цельнее куски записываемого материала, тем ближе идеал. Представьте себе работу записи саунд трека в реальном времени. Экран, картинка, Хачатурян за пультом, композитор, Эдуард Артемьев, сидит где-то в сторонке, в огромной студии оркестр 200 человек. Пишут одну скрипку, потом вторую, третью, а их штук 10, потом переходят к альтам, пишут одного, потом трубы по отдельности каждого, а вдруг залажают и проскочит мимо ушей звукорежиссёра. А потом все партии клеить? Ужас короче. Что говорить, полный бред.
Итак, результаты разнообразны, записи от небольшого искажения представления о музыкантах в реальности, доходят до большого искажения с исполнением тех же музыкантов на живом концерте, когда ничего общего запись и выступление не имеют. Хорошо, если выступление лучше записи, выгоднее. Признаюсь, MAROON5, меня очень порадовали. Их студийную работу я слушал не с таким удовольствием, с каким смотрел DVD. Слышал я так же и о том, что на западе применяют возможности записи LIFE на студиях.
Нет всё будет, ведь когда-то и строй в армии был другой, ходили толпами прямо под ядра, как пушечное мясо. И дойдет, наверное, когда-то и то, что настоящий творческий человек, живущий ради своего творчества, даже работой это не считает, потому как есть понятие - "образ жизни" и ежели он с достоинством проходит все этапы костедробильной машины шоу-бизнеса с нормальной головой и трезвым к себе отношением, то становится "Рок-легендой", творчество которого должно стать только интереснее и глубже с возрастом и временем, как хорошее вино. Не исписался же ни Бах, не Моцарт, не Глинка, не Чайковский, ни Достоевский ни Толстой, Пушкин. Всё это индивидуально. А душу продать можно в любой момент.