Искусство и рынок.
Приветствую, уважаемые сообщники. Хотелось бы обсудить с вами отношения искусствознания и искусства.
Думаю, нынешнее искусство - это продукт в большей мере медийный. Творческая деятельность художника в современном мире направлена в большей степени на делание бренда, а не на изготовление артефакта.
Возьмём как пример акционизм. Свидетелем перформансов группы "Коллективные действия" или Анатолия Осмоловского был очень ограниченный круг людей, что очевидно в силу рода творческой активности. Свидетелями документации произошедшего могут быть люди, пришедшие на выставку, увидевшие фото или видеоматериалы по телевидению, в интернете, в печатной прессе. То есть основная ставка художника, или лучше назовём его брендмейкером, делается на постпиар. Сам перформанс не имеет ценности для раскрутки бренда, но документация оного в силу мобильности материала и обширности медиасреды как раз и является медиатором между брендом и публикой. В случае с акционизмом это так.
Другой пример, художник Никас Сафронов. Думаю, любой, обладающий мало мальским вкусом человек не склонен считать, что картины Сафронова представляют большую художественную ценность, однако имя на слуху. То есть, в данном случае продукция художника, вбрасываемая в медиасреду в виде подарков олигархам (да-да, сарафанное радио тоже медиа), так же выступает в роли посредника между зрителем и художником-брендом.
И так, картина складывается такая, искусство стало в современном мире настолько тесно связано с рынком, точнее с медиарынком, что изучать его методами старого искусствознание "не верно и преступно". Пожалуй нынешний искусствовед должен быть ещё и хорошим маркетологом, именно такое сочетание, искусствовед-маркетолог, надеюсь приведёт в медиа действительно качественные бренды, которые в условиях естественной конкуренции вытеснят хлам, наполнивший рынок искусства чуть менее чем полностью.
Коммунити здесь.
