Искренности в моих поздравлениях всегда мало, потому что я признаю очень ограниченный круг людей, люблю я ещё меньше. Но, да, с праздником, дорогие мои девочки и всё прочее, для приличия нужно, шаблоны-шаблоны.
Весной пахнет, скоро кошки начнут сходить с ума, начнёт всё таять, и начнётся-таки моё самое нелюбимое время года - весна. Когда кругом сплошная грязь и слякоть, когда люди начинают выпендриваться и одевать яркие вещи, потому что как бы весна, и нужно быть яркими, не нужно! Чёрт, сама весна, сама природа противоречит моей эстетике! Я даже красками рисовать не умею, цветные карандаши для меня это бесцельно потраченная древесина. Я понимаю, что нужны краски, нужен цвет, но... Лучше была бы зима и осень. Вечно. Можно ещё лето, чтобы было тепло, было классно, когда был смог, дышать нечем, но красиво!
Все любят весну, это начало новой жизни...
Все обновляют гардероб и меняют причёски. Но я ненавижу перемены. Счастье - это осень. А весна - безвкусица!
Единственное что мне хочется - фотографировать. Уехать куда-нибудь и снимать-снимать-снимать. Но не на что. Да и незачем.
Читаю сказки, полюбила сказки Брэдбери. Хотите расслабиться - читайте его Октябрьску страну.
Наркомания. Алкоголизм. Это не только серьёзные болезни, которым вполне подойдёт статус эпидемий, это ещё и мои самые сильные детские страхи. В своей жизни я боюсь всего 3 вещи: умственных инвалидов, бездомных и пьяных людей любых возрастов.
Было снято множество фильмов про наркоманию, было написано множество песен по этому поводу, и что? Это помогло отучить приверженцев такого образа жизни от иглы или радостей в круглом или порошковом оформлении? Начнём с того, что в кино это показывается, как мрачная романтика, взять хотя бы Реквием тот же самый, да, он считается одним из лучших фильмов современности, но после первого просмотра он теряет ценность, это не шедевр, а просто сильное кино, мрачное и красивое, ну и Лето, конечно... Или взять другой фильм "На игле", этот фильм уже веселее, показывает несколько минусов этой пагубной привычки, но сколько он показывает её плюсов, ну и Макгрегор - откровенно красивый человек. "Кокаин" - это очень интересная история и вообще хороший фильм, но опять же в главной роли Депп, потребляющий сей порошок счастья. В итоге красивые мужчины тем самым утрированно подают пример деткам, а детки и рады.
Русские же фильмы напротив показывают убожество этой привычки, их никчёмность. Это фильмы: "Морфий"(не понравился),"Я" (занятный и весёлый фильм) и "Ласточки прилетели" (картина с очень красивой речью, редкой для кино). После них становится противно, герои совершенно не вызывают жалость, только отвращение. И главные герои этих фильмов не отличаются красивой внешностью.
И сразу улетучивается вся мрачная романтика. И сразу теряет всякую привлекательность эта жизнь на дне.
Это болезни, от которых надо избавляться и избавлять общество.
Всегда с большим трудом я переживаю смерть персонажей кино или книг, потому что погибают всегда лучшие, и единственные, кто, на самом деле, знает истинное значение любви, дружбы и самой жизни. Любовь тут выступило как нечто второстепенное, если не сказать второсортное, но дружба...
А по сути-то фильм про самообман. Человеческая глупость не знает границ.
Впрочем, ладно, я понимаю, что ни на кого эта вещь не произведёт такого же впечатления, а просто забудется, как и миллионы других американских драм.
Итак, ничем не примечательный сюжет: главный герой хочет быть популярным писателем, но его книжки успехом не пользуются, он уезжает в маленький провинциальный домик и пытается написать новую книгу, знакомится с девочкой и учится понимать, что же такое дружба.
Режиссёры: Киран и Мишель Малруни. Год выпуска: 2009. Страна: США.
1. Абсурдная комедия "Смысл жизни по Монти Пайтону"
1983 год. Великобритания. Режиссёры: Терри Джонс, Терри Гиллиам.
Сюжет -
Алые паруса.
Прологом для фильма служит короткометражная лента «The Crimson Permanent Assurance» (Алые паруса Перманент Эншюренс), гротескная комедия Терри Гиллиама, высмеивающая явление глобализации. Фильм рассказывает о небольшом страховом агентстве The Permanent Assurance Company, персонал которого (люди пожилого возраста) вынужден терпеть гнёт со стороны менеджеров управления (представленных молодыми, энергичными людьми). Устав от давления со стороны современных «акул бизнеса», старики устраивают «бунт на корабле», вышвыривают молодое руководство за борт и, превратив своё предприятие в пиратское судно, отправляются бороздить просторы мирового капиталистического рынка, пока их корабль не достигает края земли и не падает за него.
Смысл жизни.
Фильм фактически состоит из набора скетчей, в которых с фирменным «монтипайтоновским» юмором, густо замешенном на сатире и цинизме, обсуждаются темы, считающиеся общественностью спорными, откровенными или даже запретными: институт семьи, секс, высокая рождаемость в странах Третьего мира, религиозные вопросы, церковное образование, взгляд церкви на использование средств контрацепции, национальная нетерпимость и т. д.
Картина разбита на т. н. «главы», каждая из которых описывает определённый этап в человеческой жизни: рождение, учёба, служба в армии и война, зрелый возраст, закат жизни, смерть и загробная жизнь.
Личное мнение: Изначально не самая приятная вещь, хотя, если сразу не отторгать громкий и хамский абсурд, то смотреть можно и довольно радостно. Особенно, повезло тем, кто видел предисторию фильма - сюжет про клерков в самом начале, вот это было очень весело и крайне правдиво. Ну и здание-корабль, плывуший по асфальту это тоже здорово.
Конечно, они изувечили и опошлили чудо рождения, но это и показывает смысл жизни.
Правда это кино сильно обижает религиозных людей, но вроде бы целью режиссёров было оскорбить всех и вся.
Один эпизод (шестой) смотреть совершенно невозможно, через чур противно. Да и в целом фильм мерзостный.
Но - кому нравится абсурд с английским юмором - смотрите и не пожалеете.
2. Драма (хотя скорее фильм ужасов) "Служанка".
1960 год. Южная Корея. Режиссёр: Ким Ки-Ён.
Сюжет -
Интеллигентная мещанская семья — он учитель музыки, она шьет, детишки-хамы — нанимает мыть полы фабричную девушку, которая оказывается юным чудовищем.
Личное мнение: Ну тут сразу видно, что фильм старый и качественный. Красивая Одежда и приятные азиатские лица, старые нравы и слегка пафосные речи.Всё довольно примитивно, но очень ярко. Одно не было понятно - к чему там такая зловещая музыка? Да, ситуация не самая приятная, но всё же. Хотя к концу фильм начинают происходить чудовищные вещи, ну и от нервного напряжения, становится страшно.
Я думаю, остальное все итак смотрели. Могу посоветовать "Чёрный лебедь" 2010 года, очаровательную социальную драму "Привет, Джули" 2010 года, практически все фильмы с участием Одри Хепберн, ну и некоторые ужастики Альфреда Хичкока (особенно "Психо").
Загадочный уличный художник, чья личность остается неизвестной до сих пор, неуловим для полиции, однако сумел устроить 3 персональных выставки.Трафареты позволяют ускорить процесс создания граффити, а
его крысиная тематика позволяет понять, кто истинный хозяин города.
Практически в любом проявлении искусства фигурирует смерть. Кино без насилия уже не кино, в книжках смерть - нечто романтическое, яркое и поучительное. Даже смерть ребёнка становится главным событием фильма, игры или книг. (Уже вторую книжку читаю про родителей, чей ребёнок так или иначе был убит. Знаете ли, напрягает.) Везде это показано в мрачном свете, все авторы хотят запугать зрителей... Но... Мы привыкли! ДА! Мы просто привыкли, при чём до такой степени, что мертвый человек на улице уже не вызывает у нас дискомфорт.
Я видела смерть неоднократно. Видела смерть близких. Да, это больно и страшно, но для меня это не было чем-то новым, чем-то шокирующим. Я боюсь, что я не одна такая. Что я не единственная, кого не удивляет смерть, кого она не страшит, не шокирует...
Смерть - понятие не столь глубокое. Это просто небытие. Это происходит каждый день,каждую минуту, каждую секунду кто-то умирает. Это нормально. Убийства? Это вообще по сути природа человека, этакая утрированная теория Дарвина о происхождении видов, выживает же сильнейший. Или у кого мозгов больше, или пушка мощнее. И вы мне будете говорить, что он не прав? Кто такая мораль вообще? Когда хочется кушать, вам наплевать на мораль. Ну это в очень экстремальных ситуациях.
Камю тут много размышлял о самоубийстве... Почему многим в этом видится романтика? Смерть это не эстетично, любой медик это подтвердит. Добровольно портить своё тело ради души... Когда для всех нас в определённые моменты тело важнее, чем что-либо ещё... Зачем? Мы рождаемся с тем, чтобы жить этим телом, чтобы удовлетворять его потребности, как ни крути, а оно первично. Потребности тела всегда удовлетворяются первыми при возможности. Зачем же портить эту идилию? Тело нами правит. Конечно, душа и разум важны, но опять же, когда очень хочется есть или спать... Когда тело засыпает, никакой разум ему не поможет, когда уже все силы на исходе, когда уже всё... Тут на душу плевать.
Так и почему самопроизвольное очищение кишечника, рвота или же искривлённое лицо с трупными пятнами само собой, или же глубокие раны и лужи крови это романтично? Красиво? Смертей итак много. Ничего красивого тут нет.
Смерть везде. Жизнь смертельна. Это и есть обыденность и смысл бытия.
Противно. Между жизнью и смертью разница невелика.
Религии со мной поспорят, но я человек, а не бог.И говорю от своего лица человека.
Смерть - обыденность.
А вообще не стоит думать о смерти, настанет время и волей-неволей мы смиримся с ней. Не рвите когти... Наслаждайтесь. Пока есть возможность.
Изумительно. Феноменально. Музыка буквально вплела меня в себя, посадила в клетку. Такая музыка может заменить всё,что угодно. Не хочется есть, не хочется спать. Потому что есть только эта музыка. Есть только этот шум... Только эти безумные глаза вокалиста и автографы на билетах. Есть только эти 4 руки, без которых я могла бы получить травмы. Вокруг толпа, да, они прыгают, кричат, бегают, толкаются... А я стою с блаженной улыбкой на лице, владельцы этих рук спокойно кивают головами в такт и изредко вскидывают эти руки вверх. Я не могу даже поднять руку, не могу сдвинуться с места и лишний раз моргнурть, я закрываю глаза и вижу только эту клетку из музыки и рук. Я хотела взлететь от этих мелодий, я хотела так же вскинуть хоть раз руки вверх, подпрыгнуть хоть раз, сделать уже хоть что-то,что обычно люди делают на таких мероприятиях... Я так хотела открыться для себя... Но я только продолжала впитывать в себя эти волны, глотать эти нитки...
Я не могу испытывать счастье иначе. Мне очень жаль, что это закончилось.
А теперь снова это. Снова простое кино, книжка под плеер и еда. Теперь будет сон. Болит. Очень болит и не кончается. Мешает. Мешает. Кричать нельзя. Запрещено. Плакать нельзя. Запрещено. Запрещено. Смеяться запрещено. Запрещено... Остаётся впитывать... Довольствоваться тем, что есть. Больше нет того, что можно ждать.
Но оно того стоило. Я ещё долго буду вспоминать это, эту феерию жизни.
Здравствуй же, Камю, Ницше и Достоевский, обетоваю на вашу сложность.
Понедельник, 14 Февраля 2011 г. 02:13
+ в цитатник
Единственная часть тела, которая меня устраивает, и при этом мне нравится. Тонкие пальцы и запястья... Но это неважно.
Потому что я хочу сказать о музыке.
Она говорит порой больше книг, она работает под них фоном, она работает самостоятельно, она подчиняет, она поглощает, она помогать встать с колен или кладёт сразу на лопатки. Она переворачивает. Она такая разная даже в одном исполнителе. Один жанр скрывает в себе столько... Каждая песня пронизана жизнью, всё это трепещет... Рвёт мозг и душу на части...
Как играть: цифрами 1-7 и буквами A-J можно проигрывать аккорды, мышью нажимать отдельные клавиши. Тональность настраивается клавишами Вверх или Вниз или мышью. Если вдруг пианино не играет, поменяйте раскладку на английскую, и кликните на пианино мышью.
Бытие... Абсолют... Абсолют это Бог. Но Бог не есть бытие, так как существует он лишь постольку, поскольку мы верим в его существование, кстати атеизм - по сути тоже есть вера только в небытие этого же самого Бога.
О бытие как раз очень хорошо говорит Жан Поль Сартр в его "Тошноте". Всё произведение направлено конкретно на это болезненное ощущение и осмысление одного факта своего существования, отсюда же и взялась та самая тошнота...
Цитаты:
"Это я, я сам извлекаю себя из небытия, к которому стремлюсь, моя ненависть, моё отвращение к существованию - это всё разные способы принудить меня существовать, ввергнуть меня в существование."
Я же могу сказать, что на себе я испытала эту самую тошноту, но по иной причине. Весь мир я обращаю исключительно внутрь себя, все события, все слова, прочитанные или услышанные, я впитываю как губка, всю музыку, всё искусство, как таковое, всех людей, которых я знаю, всё это я тщательно пропускаю сквозь себя. И абсолютно всё, что я делаю ориентировано на меня саму, внутрь моего я. Логично, что вскоре этого осознания я ощутила приступ тошноты, я кончилась, как ёмкость. Весь мир, всё то самое бытие подступает к моему горлу и давит...Давит.
А я же не могу даже говорить об этом, потому что я понимаю, что я говорю не так красиво, чтобы меня понимали.
Вы можете посоветовать мне не думать... Опять цитата из той же книги: "Моя мысль - это я, вот почему я не могу перестать мыслить."
Это просто понять. Я всегда думаю. Все всегда думают. Думать - это естественное и нормальное состояние человека.
Я переполнена существованием. Куда-то нужно вылить его часть, мне необходимо с кем-то разделить этот груз ответственности.
Всё это примитивно. Как слово "есть" и слово "нет". Вот те самые абсолюты.
Со многими произведениями живописи связаны мистические истории и загадки. Более того, некоторые специалисты считают, что к созданию ряда полотен причастны темные и тайные силы. Основания для такого утверждения есть. Уж слишком часто с этими роковыми шедеврами происходили удивительные факты и необъяснимые события — пожары, смерти, безумие авторов…
Одной из самых известных “проклятых” полотен является “Плачущий мальчик” — репродукция картины испанского художника Джованни Браголина. История создания ее такова: художник хотел написать портрет плачущего ребенка и в качестве натурщика взял своего маленького сына. Но, поскольку малыш не мог плакать на заказ, то отец специально доводил его до слез, зажигая перед его лицом спички.
Художник знал, что его сын панически боялся огня, но искусство было ему дороже, чем нервы собственного ребенка, и он продолжал над ним издеваться. Однажды доведенный до истерики малыш не выдержал и крикнул, обливаясь слезами: “Гори ты сам!” Это проклятие не замедлило сбыться — через две недели от пневмонии умер мальчик, а вскоре заживо сгорел в собственном доме и его отец… Это предыстория. Свою зловещую славу картина, точнее — ее репродукция, обрела в 1985 году, в Англии.
Произошло это благодаря серии странных совпадений — в Северной Англии одно за другим начали происходить возгорания жилых домов. Были человеческие жертвы. Некоторые пострадавшие упоминали, что из всего имущества чудесным образом уцелела только дешевая репродукция с изображением плачущего ребенка. И таких сообщений становилось все больше, пока, наконец, один из пожарных инспекторов во всеуслышание не заявил, что во всех без исключения сгоревших домах был найден нетронутым “Плачущий мальчик”.
Тут же газеты захлестнула волна писем, где сообщалось о различных несчастных случаях, смертях и пожарах, которые происходили после того, как хозяева покупали эту картину. Разумеется, “Плачущий мальчик” тут же стал считаться проклятым, всплыла история его создания, обросла слухами и выдумками… В итоге одна из газет опубликовала официальное заявление о том, что все, у кого есть эта репродукция, должны немедленно от нее избавиться, и властями впредь запрещено приобретать и держать ее дома.
До сих пор “Плачущего мальчика” преследует дурная слава, особенно в Северной Англии. Кстати, оригинал до сих пор не найден. Правда, некоторые сомневающиеся (особенно у нас в России) намеренно вешали у себя на стену этот портрет, и, вроде бы, никто не сгорел. Но все же желающих проверить легенду на практике очень немного.
Другим известным “огненным шедевром” считаются “Водяные лилии” импрессиониста Моне. Первым от нее пострадал сам художник — его мастерская едва не сгорела по непонятным причинам.
Затем погорели новые владельцы “Водяных лилий” — кабаре на Монмартре, дом одного французского мецената и даже Нью-Йоркский музей современных искусств. В настоящее время картина находится в музее Мормотон, во Франции, и своих “пожароопасных” свойств не проявляет. Пока.
Другая, менее известная и внешне ничем не примечательная картина-”поджигатель” висит в Королевском музее Эдинбурга. Это портрет пожилого мужчины с вытянутой рукой. По поверью, иногда пальцы на руке написанного маслом старика начинают шевелиться. И тот, кто увидел это необычное явление, обязательно примет смерть от огня в самое ближайшее время.
Две известных жертвы портрета — лорд Сеймур и капитан дальнего плавания Бэлфаст. Оба они утверждали, что видели, как старик шевелил пальцами, и оба впоследствии погибли в огне. Суеверные горожане даже требовали от директора музея убрать опасную картину от греха подальше, но тот, разумеется, не согласился — именно этот невзрачный и не имеющий особой ценности портрет и привлекает большинство посетителей.
Знаменитая “Джоконда” Леонардо да Винчи не только восхищает, но и пугает людей. Помимо предположений, вымыслов, легенд о самой работе и об улыбке Моны Лизы, существует теория, будто бы этот самый известный портрет в мире крайне отрицательно воздействует на созерцающего. Например, официально зарегистрировано более сотни случаев, когда посетители, долго лицезревшие картину, теряли сознание.
Самый известный случай произошел с французским писателем Стендалем, который во время любования шедевром упал в обморок. Известно, что сама Мона Лиза, позировавшая художнику, умерла молодой, в возрасте 28 лет. А сам великий мастер Леонардо ни над одним своим творением не работал так долго и тщательно, как над “Джокондой”. Шесть лет — до самой своей смерти Леонардо переписывал и правил картину, но так до конца и не добился того, чего хотел.
Картина Веласкеса “Венера с зеркалом” тоже пользовалась заслуженно дурной славой. Все, кто покупал ее, либо разорялись, либо погибали насильственной смертью. Даже музеи не очень хотели включать ее основную композицию, и картина постоянно меняла “прописку”. Дело кончилось тем, что однажды на полотно набросилась сумасшедшая посетительница и изрезала его ножом.
Другой “проклятой” картиной, которая широко известна, считается работа калифорнийского художника-сюрреалиста “Hands Resist Him” (“Руки сопротивляются ему”) Билла Стоунхема. Художник написал ее в1972 году с фотографии, на которой он со своей младшей сестрой стоит перед родным домом. На картине мальчик с неясными чертами лица и кукла в рост живой девочки застыли перед стеклянной дверью, к которой изнутри прижаты маленькие ручки детей. С этой картиной связано много жутких историй. Началось все с того, что первый искусствовед, который увидел и оценил произведение, скоропостижно скончался.
Потом картину приобрел американский актер, который тоже недолго зажился. После его смерти работа ненадолго исчезла, но потом ее случайно нашли на помойке. Семья, которая подобрала кошмарный шедевр, додумалась повесить его в детской. В итоге маленькая дочка стала каждую ночь прибегать в спальню родителей и кричать, что дети на картине дерутся и меняют местоположение. Отец установил в комнате камеру, реагирующую на движение, и за ночь она срабатывала несколько раз.
Разумеется, семья поспешила избавиться от такого подарка судьбы, и вскоре Hands Resist Him выставили на интернет-аукцион. И тут на адрес организаторов посыпались многочисленные письма с жалобами на то, что при просмотре картины людям становилось плохо, а у некоторых даже случались сердечные приступы. Купил ее владелец частной картинной галереи, и теперь уже на его адрес стали приходить жалобы. К нему даже обратились два американских экзорциста с предложениями своих услуг. А экстрасенсы, видевшие картину, в один голос утверждают, что от нее исходит зло.
Фото – прототип картины “Руки сопротивляются ему”:
А вот картина того же автора, только много лет спустя:
Есть несколько шедевров русской живописи, которые тоже имеют печальные истории. Например, всем известная еще со школы картина “Тройка” Перова. На этой трогательной и грустной картине изображены три крестьянских ребенка из бедных семей, которые тянут тяжелую ношу, впрягшись в нее на манер упряжных коней. В центре идет светловолосый маленький мальчик. Перов искал ребенка для картины, пока не встретил женщину с сыном 12-ти лет по имени Вася, которые шли через Москву на богомолье.
Вася оставался единственным утешением матери, которая похоронила мужа и других детей. Она сначала не хотела, чтобы ее сын позировал живописцу, но потом согласилась. Однако вскоре после завершения картины мальчик умер… Известно, что после смерти сына бедная женщина приходила к Перову, умоляя продать ей портрет ее любимого ребенка, но картина уже висела в Третьяковской галерее. Правда, Перов отозвался на горе матери и специально для нее написал портрет Васи отдельно.
У одного из самых ярких и неординарных гениев русской живописи, Михаила Врубеля, есть работы, с которыми также связаны личные трагедии самого художника. Так, портрет его обожаемого сына Саввы, был написан им незадолго до смерти ребенка. Причем мальчик заболел неожиданно и умер скоропостижно. А “Демон поверженный” оказал пагубное влияние на психику и здоровье самого Врубеля.
Художник никак не мог оторваться от картины, все продолжал дописывать лицо поверженного Духа, а также менять колорит. “Демон поверженный” уже висел на выставке, а Врубель все приходил в зал, не обращая внимания на посетителей, усаживался перед картиной и продолжал работать, словно одержимый. Близкие обеспокоились его состоянием, и его осмотрел известный русский психиатр Бехтерев. Диагноз был страшен — сухотка спинного мозга, близкое сумасшествие и смерть. Врубеля поместили в больницу, но лечение плохо помогло, и вскоре он скончался.
Интересная история связана с картиной “Масленица”, долгое время украшавшей собой холл гостиницы Украина. Висела и висела, никто к ней особо не приглядывался, пока неожиданно не выяснилось, что автором этого произведения является душевнобольной по фамилии Куплин, который на свой лад скопировал полотно художника Антонова. Собственно, ничего такого особо ужасного или выдающегося в картине душевнобольного нет, но она в течение полугода будоражила просторы Рунета.
Картина Антонова
Картина Куплина
Один студент в 2006 году написал в своем блоге пост про нее. Суть его сводилась к тому, что, по словам профессора одного из московских вузов, на картине есть один стопроцентный, но неочевидный признак, по которому сразу ясно, что художник — сумасшедший. И даже якобы по этому признаку можно сразу поставить верный диагноз. Но, как писал студент, хитрый профессор признак не открыл, а только дал туманные намеки. И вот, мол, люди, помогите, кто может, ибо сам не могу найти, весь измучился и устал. Что тут началось — нетрудно себе представить.
Пост разошелся по всей сети, множество пользователей бросилось искать отгадку и ругать профессора. Картина обрела бешеную популярность, равно как и блог студента, и фамилия профессора. Разгадать загадку никому не удавалось, и под конец, когда от этой истории устали все, то решили:
1. Никакого признака нет, а профессор специально “развел” студентов, чтобы лекции не прогуливали.
2. Профессор — сам псих (даже приводились факты, что его действительно лечили заграницей).
3. Куплин ассоциировал себя со снеговиком, который маячит на заднем плане картины, и это-то и есть главная разгадка тайны.
4. Никакого профессора не было, а вся история — гениальный флэшмоб.
Кстати, приводилось и множество оригинальных отгадок этого признака, но ни один из них не был признан верным. История постепенно сошла на нет, хотя и сейчас можно иной раз натолкнуться на ее отголоски в Рунете. Что касается картины, на некоторых она действительно производит жутковатое впечатление и вызывает неприятные ощущения.
Во времена Пушкина портрет Марии Лопухиной был одной из главных «страшилок». Девушка прожила жизнь короткую и несчастливую, а после написания портрета умерла от чахотки. Ее отец Иван Лопухин был известным мистиком и магистром масонской ложи. Потому и поползли слухи, что-де ему удалось заманить дух умершей дочери в этот портрет. И что если молодые девушки взглянут на картину, то вскорости умрут. По версии салонных сплетниц, портрет Марии погубил не меньше десяти дворянок на выданье…
Конец слухам положил меценат Третьяков, который в 1880 году купил портрет для своей галереи. Большой смертности среди посетительниц оной замечено не было. Разговоры и утихли. Но осадок остался.
Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с картиной Эдварда Мунка “Крик”, стоимость которой эксперты оценивают в 70 миллионов долларов, подвергались действию злого рока: заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или вообще внезапно умирали. Все это создало картине недобрую славу, так что посетители музея с опаской поглядывали на нее, вспоминая ужасные истории, которые про шедевр рассказывали.
Однажды музейный служащий нечаянно уронил картину. Через какое-то время у него начались страшные головные боли. Надо сказать, что до этого случая он понятия не имел, что такое головная боль. Припадки мигрени становились все чаще и острее, и закончилось дело тем, что бедняга покончил с собой.
В другой раз рабочий музея выронил картину, когда ее перевешивали с одной стену на другую. Неделю спустя он попал в кошмарную автомобильную аварию, в результате которой у него оказались сломанными ноги, руки, несколько ребер, он получил трещину таза и сильнейшее сотрясение мозга.
Один из посетителей музея пытался потрогать картину пальцем. Через несколько дней у него дома начался пожар, в котором этот человек сгорел заживо.
Жизнь самого Эдварда Мунка, родившегося в 1863 году, представляла собой череду нескончаемых трагедий и потрясений. Болезни, смерть родных, сумасшествие. Его мать умерла от туберкулеза, когда ребенку было 5 лет. Через 9 лет от тяжелой болезни скончалась любимая сестра Эдварда Софья. Затем умер брат Андреас, а его младшей сестре врачи поставили диагноз «шизофрения».
В начале 90-х годов Мунк пережил тяжелый нервный срыв и длительное время проходил лечение электрошоком. Он никогда не женился, потому что мысль о сексе приводила его в ужас. Умер в возрасте 81 года, оставив в дар городу Осло огромное творческое наследие: 1200 картин, 4500 эскизов и 18 тысяч графических работ. Но вершиной его творчества остается, конечно, «Крик».
Голландский художник Питер Брейгель-старший писал «Поклонение волхвов» два года. Деву Марию он «срисовал» со своей двоюродной сестры. Та была женщиной бесплодной, за что и получала постоянные тумаки от мужа. Именно она, как судачили простые средневековые нидерландцы, «заразила» картину. Четыре раза «Волхвов» покупали частные коллекционеры. И каждый раз повторялась одна и та же история: в семье по 10-12 лет не рождались дети…
Наконец в 1637 году картину купил архитектор Якоб ван Кампен. У него к тому времени уже были трое детей, так что проклятие его не особо пугало.
Самая, наверное, знаменитая нехорошая картинка интернет-пространства со следующей историей: Некая школьница (часто упоминают японскую) перед тем как вскрыть вены (выброситься из окна, накушаться таблеток, повеситься, утопиться в ванной) нарисовала данную картину.
Если смотреть на неё 5 минут подряд девушка изменится (глаза покраснеют, волосы почернеют, проявятся клыки). На самом деле понятно, что картинка нарисована уж явно не от руки, как многие любят утверждать. Хотя как эта картинка появилась никто ясных ответов не даёт.
Следующая картина скромно висит без рамы в одном из магазинов Винницы. «Женщина дождя» – самая дорогая из всех работ: стоит 500 долларов. Как утверждают продавцы, картину уже трижды покупали, а потом возвращали. Клиенты объясняют, что она им снится. А кто-то даже говорит, будто знает эту даму, но откуда – не помнит. И все, кто хоть раз заглянул в ее белые глаза, навсегда запоминают ощущение дождливого дня, тишины, тревоги и страха.
Откуда взялась необычная картина, рассказала ее автор – винницкая художница Светлана Телец. «В 1996 году я оканчивала Одесский художественный университет им. Грекова, – вспоминает Светлана. – И за полгода до рождения «Женщины» мне все время казалось, что за мной постоянно кто-то наблюдает. Я отгоняла от себя такие мысли, а потом в один из дней, кстати, совсем не дождливый, сидела перед чистым холстом и думала, что нарисовать. И вдруг четко увидела контуры женщины, ее лицо, цвета, оттенки. В одно мгновение заметила все детали образа. Основное написала быстро – часов за пять управилась. Казалось, моей рукой кто-то водил. А потом еще месяц дорисовывала».
Приехав в Винницу, Светлана выставила картину в местном художественном салоне. К ней то и дело подходили ценители искусства и делились такими же мыслями, какие возникали у нее самой во время работы.
«Было интересно наблюдать, – говорит художница, – насколько тонко вещь может материализовать мысль и внушить ее другим людям».
Несколько лет назад появилась первая покупательница. Одинокая бизнесменша долго ходила по залам, присматривалась. Купив «Женщину», повесила ее у себя в спальне.
Через две недели в квартире Светланы раздался ночной звонок: «Пожалуйста, заберите ее. Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».
Потом появился второй покупатель. Потом картину купил молодой мужчина. И тоже не выдержал долго. Сам принес ее художнице. И даже деньги назад не взял.
- Она мне снится, – жаловался он. – Вот каждую ночь появляется и тенью вокруг меня ходит. Я с ума сходить начинаю. Боюсь этой картины!
Третий покупатель, узнав о дурной славе «Женщины», лишь отмахнулся. Даже сказал, что лицо зловещей дамы ему кажется милым. И с ним она наверняка уживется. Не ужилась.
- Я сначала не замечал, какие у нее белые глаза, – вспоминал он. – А потом они начали появляться всюду. Головные боли начались, беспричинные волнения. А оно мне надо?!
Так «Женщина дождя» снова вернулась к художнице. По городу же понеслась молва, что картина эта проклята. За одну ночь может свести с ума. Художница уже и сама не рада, что написала такую жуть. Впрочем, Света пока не теряет оптимизма:
- Каждая картина появляется на свет для какого-то конкретного человека. Верю, что найдется тот, для кого «Женщина» писалась. Кто-то ее ищет – так же, как и она его.
Я святая. В сравнении с ним. Красота не исчезает,лишь уходит иногда.(с)
А что толку в этой лживой эстетике? В этой поддельной вежливости,приятном запахе и больших глазах? Что толку? Он больше не может быть богом. Это теперь одно из низших проявлений простых смертных. Подлость, сплетни... Как интересно обсуждать слабых... Тех, кто не может за себя постоять.
Мужчина не имеет права распускаться и рассказывать всем и вся о своей неудавшейся личной жизни. Как-то это некрасиво.
Фу.
То ли никого больше не признавать сверх, то ли и вовсе не общаться с людьми, пусть даже с богами среди людей. Правда осталась по мне, пожалуй, ещё маленькая крупица веры... В одного из них.
Я никогда не признаю свою неправоту в той ситуации, потому что из неё я вышла победителем, ну и что, что потом проиграла, но это было красиво, и это останется навсегда на моей памяти. А это и важно. Важно получать удовольствие. Иначе я не вижу смысла в каких-либо действиях.
Я не думала, что всё настоооолько плохо. Я уже и забыла бы... Я сделала всё, что могла.
Я УМЫВАЮ РУКИ!!!
Итак, я счастлива. да-да-да, я очень-очень счастлива.
НО! Рассмотрим счастье под микроскопом. По идее это всё гармоны и всё такое прочее. Физиология... В этом ли счастье? Что ж толпе и этого хватит, народ и это "схавает". Культурное или духовное или даже религиозное счастье это не для всех... Ибо всё горе от ума. Не познавший горя, счастья познать не в состоянии. Увы и ах.
Счастье это слишком размытое понятие. Верующие счастливы, веруя и посвещая всю свою жизнь службе своему богу.. Я бы назвала религиозное счастье наиболее сильным, и даже материально ощутимым, а так же длительным... Но нам это не дано, нам это не понять, так что двинемся дальше.
Культурное счастье... Оно коротковременно. Когда из твоих губ, из твоего мозга или грубо говоря из твоих рук выльется что-то стоящее, даже то, что понравится конкретно тебе, а ведь никому из нас почти никогда не нравится то, что мы делаем, но иногда это восторгает нас. И это и есть культурное счастье. Но его можно испытать даже, когда впускаешь в себя настоящую культуру, настоящее творчество, настоящее искусство, когда ты пропускаешь его через себя, и ты понимаешь, что да, это незабываемый опыт, и ты не смог бы провести время, потраченное на созерцание, лучше...
Счастье духовное мы обычно ощущаем, когда мы любим, но с этим беда. Кто из нас вообще умеет любить? Наша любовь посредственна, она обыденна...Но бывает, когда мы любим истинно, безвозмездно, возвышенно... Это счастье. Конкретно в любви, конкретно в процессе... Так же, как и всё остальное счастье... Счастье и наслаждение не может быть от результата, так не должно быть, счастье и наслаждение возникает из процесса...
Всё горе от ума. В любом случае, если копнуть поглубже в любом счастье находится подвох. А чтобы его там не найти, нужно иметь веру, но кто сейчас верит? Кто-то ещё верит в лучшее?
Да, мы боимся признаться себе в том, что горе от ума. Что мы копаемся в себе и находим множество несовершенств, и думаем, как же такой человек может быть счастлив? Да он же недостоин, и мы превращаемся в самоедов. Или хуже...Мы вспоминаем то, что нам так и не удалось пережить, и это клюёт нас...
Человек не может просто так долгое время быть счастлив, если он не окунулся в религию с головой. Их-то спасает вера...А нас некому спасать от нас самих. Но мы можем каждый день находить новое посредственное счастье, прожив свою жизнь просто и понятно для всех. Но для этого нужно перестать думать, а для некоторых из нас это невозможно...
Jedne noci v jednom meste. 2007 год. Анимация. Арт-хаус. Чешская республика.
Режиссер: Ян Балей (Jan Balej).
Если с медведя содрать шкуру, то получится бульдог.
Если дать человеку пёрышко, оно будет ему невесомым и крошечным, а если дать пёрышко муравью, оно будет большим и очень тяжёлым и, может быть, важным.
Это очень мерзко, когда люди убивают зверей, а потом это будоражит их желание.
И это отвратительно, когда женщина любит ослика больше, чем своих детей.
Этот город необычный.
От муравьёв здесь эффект лучше, чем от героина. Деревья здесь живут в квартирах с соседом - рыбкой в халате. Дерево ходит в пальто, а на ногах носит горшки. Оно мечтает стать гитарой и носит свои яблоки осенью на кладбище жене. А в новый год рыбка наряжает дерево.
Полицейский здесь всего лишь бумажная кукла.
А научиться рисовать можно, просто пришив себе ухо Ван Гога.
Персонажи с картины оживают в звуках музыки.
Это волшебный город.
Первая половина смотрится с трудом, потом очень приятно.
Крайне колоритные персонажи. Это и правда интересно.
В древнем трактате по йоге, под названием "Йога Шастры" есть описание секретной, конечно же, техники, практикуя которую можно достичь такого состояния силы энергии, что возможна левитация. Вот выдержка:
61. В процессе практики кевала-кумбхака-пранаямы тело сначала начинает потеть, и потому его необходимо вытирать должным способом. В случае, когда практик йоги выполняет кумбхаку дальше, он ощущает дрожь в теле, когда он находится на своём сиденье (асане).
62. При дальнейшей практике кумбхаки возникают дардури-вритти (начальная форма левитации - "подпрыгивания" подобно лягушке). На этом этапе практик, сидя в падмасане, способен двигаться (не применяя физических усилий) по поверхности и "подпрыгивать" как лягушка.
63. На следующем этапе практики кумбхака-пранаямы возникает стадия полёта (левитации) с отрывом от земли, то есть пребывание йога в воздухе без какой-либо поддержки или помощи. На данном этапе проявляется сверхчеловеческая сила (способность), и практик с этого момента больше никогда не чувствует никакой боли или беспокойства, даже если он питается не правильно.
Кумбхака - это практика задержки на вдохе, а кевала-кубхака - это продвинутя техника задержки на вдохе, которая приходит сама по себе, после длительной практики обычной кумбхаки.
Фото китайского фотографа Ли Вея:
Она война. Они интеллект и эстетика. Она власть. Я внутреннее знание.
Почему война? Потому что красная. Потому что любит подчинять и разрушать, реформировать и прогрессировать. Война есть средство существования, цель его - прогресс. Прогресс существует только во имя войны или после неё. Она надменна и высокомерна. Она талантлива. Она война.
Эти двое: интеллект и эстетика. С ними всё примитивнее. Один умён, умеет всё чётко и быстро анализировать и делает очень разумные выводы, часто он решает проблемы очень быстро, но не может объяснить, как именно он это сделал. Он всё быстро понимает и никогда не говорит лишнего. А тот другой, который эстетика, он просто красив и аккуратен.
А власть... Эта девочка подчинит себе кого-угодно. Лидер по природе своей. Её любят. Ей важно руководить.
А вот с внутренним знанием сложнее... Философия? Только лишь, потому что бессмыслица. Слишком часто понимаю, а сказать не могу. Я знаю, да, я знаю. Но это состояние несознательной компетентности. Я не знаю, что я знаю, но я знаю. Мой разум не анализирует это знание и не будет анализировать.
Что всё это значит?
То, что мне так и остаётся печально возводить глаза к небу,не видя ни звёзд, ни солнца...
Горе от ума. Горе от ума.
У каждого свои заморочки? Да,если рассматривать каждого индивида детально, НО! Никто этим не занимается, то есть все берут за основу массу и мыслят более глобально, а если позволить себе так мыслить, значит можно смело предположить, что серьёзные мысли или навязчивые идеи приходят в голову только отдельному классу людей, который включает в себя огромное количество двуногих, но всё же не такого огромного, как хотелось бы. Слишком много подделок и фальши... Да и тех, кто даже и не пытается кем-то быть и что-то мыслить.
- Мне не нравится то, что вы делаете.
- А мне не нравится твоя рожа! (с)
Итак, несмотря на то, что смех - больная тема, все люди иногда смеются. Смех - это рефлекс. Все хоть раз в день улыбаются или смеются, ну хоть разик, смешки и ухмылки тоже считаются.
Смех, конечно, проданный.
НО. Смех это счастье. Пусть на секунду, но это счастье. Прилив сил и всего остального. Смех - это жизнь. И да, даже грустный и унылый смех может в чём-то помочь. Разумеется, лучше смеяться сильно и с душой, до слёз, многие мечтают об этом. Но... Постоянный смех от души - это утопия или детство, а мы не дети. В смысле, я да, ребёнок, но кто меня окружает? Серьёзности или черезчур несерьёзности, которые смеются над несмешным. А что смешно? С чувством юмора у многих проблемы. Говорят, что у умных проблем подобных нет, но как-то я не припомню, чтобы мой бог интеллекта над чем-то смеялся до слёз, хотя 2 года я ежедневно видела его в школе, а сейчас тоже иногда встречаю, но... Он даже улыбается не всегда. Вы скажите, значит он дурак? Если он дурак, то небо упало бы на землю. Жаль...Жаль...
Все люди плачут. Много-много проливают слёз. Потом проблема исчезает, и человек начинает по проблеме скучать... Потому что, когда всё хорошо, человеку скучно. Человек плачет над любовью, над смертью, над жизнью... Детки плачут даже когда просто хотят есть! Весь мир просто помешан на слезах! Мы плачем и от радости и от печали! Когда мы растроганы чем-то хорошим и милым, мы плачем, и когда мы дико злимся, мы тоже плачем (впрочем если от злости начинает плакать человек, то у него возникает приприятнейшее чувство - его голову разжимают тиски, и он ощущает лёгкую прохладу свободы)...
Жаль, что, когда человек несвободен, он не может плакать... А как же может быть свободен ничтожный человек?
Сюрреализм. 1991 год. США.
Просмотрев кадры из этого фильма, покончили с собой 460 человек - только во время 90-х.
Фильм полностью снят на чёрно-белую плёнку, после чего из каждого кадра были удалены все серые полутона, остался только чёрный и белые цвета. Благодаря чему, фильм тяжело поддаётся восприятию. Здесь нет диалогов, нет речи, здесь нет даже музыки, есть только звуки.
Как я это видела?
Изначально есть "Бог", он же по сути человек. он никому не нужен, из-за чего он и потрошит сам себя в каком-то заброшенном строении. Бульканье только ухудшает ситуацию, я явственно слышала, как умирает "Бог", из его одеяний выползает некая женщина - "мать-земля" - и делает своё грязное дело. После чего рождается "сын Божий" - некое языческое подобие Христа, при рождении его окружали кочевники, они же прокажённые, они же, на мой лично взгляд, апостолы. У меня не лучшее зрение, и с психикой может быть не всё в порядке, но он что правда грыз собственное сердце?
Это обезумевшее существо...Каким образом такое могло выползти из чрева божьего? Или, может быть, такова и есть божественная сущность? Может быть, он обезумел от боли?
Я слышу,как он умирает...
Его ведёт мать. Кстати, стоит заметить, что лицо её в маске и оно всегда обращено к небу. Оно и ясно, ведь земля подчинена небу как в природе, так и в религии.
Сын валяется на земле, трясётся в конвульсиях, кровь и земля облепили его тощее тело.
Насилие над матерью..Обезумевший сострадает...
Маму хоронят вместе с сыном, и я вижу много цветов... Малыш воскресает, но его нужно срочно добить, что и делают прокажённые...
А в конце лес... И только.
Много же воды утекло в этом фильме. Много крови, много смерти, страха, отвращения... Но я не вижу фальши... Ни грамма фальши.
Дача и огромная чёрная псина у калитки. Два брата входят на террасу, после чего дверь захлопывается намертво. Братьев приветствуют, а я, как и тогда, смотрю на старшего с неподдельным уважением, а на младшего - как на абсолютно родного мне человека. Но младший будто бы в тени старшего, он никогда полностью не открывает своего лица, хотя я помню, как он в детстве всегда был открыт.
Я даже не знаю, как он теперь выглядит...Санька...Сколько мы дружили?Жалко,что мы выросли... Я помню и вашу маму, помню, как Ваня будучи уже юношей возился с нами,по сути с детьми. Помню многое. Деревья. Ваш дом, я уже и не прохожу мимо него, боюсь. Хочется зайти туда и увидеть тебя и его. Я до сих пор не могу понять, почему он умер.
Но вернёмся ко сну...Старший брат был очень высоким, а младший примерно моего роста. Мне велели погулять с этими мальчиками. Старший брат вытаскивал меня из окна, бережно обнимая...Он потрепал чёрную псину по могучей шее, и мы двинулись в путь. Мы шли недолго, старший держал меня за руку...
Потом мы смеялись и улыбались. Потом искали какого-то ребёнка в зоопарке.Уже толком не помню...Братья убежали. А я кинулась бежать за какой-то девочкой...Вот это уже сумасшествие.
Братья...Дорогой друг детства и его давно умерший старший брат...Я искренне любила этих людей.
Я была маленькой, а они жили совсем близко, только открой калитку и уже видишь их дом. Я хочу обратно...
Joker-6
