Иллюстрации Марины Федотовой. Часть 1.

Ранее работы художницы были здесь

Читать далее...

Психология цвета

Психология цвета
Символика цвета. Цвет и характер. Цвет и работоспособность.

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т.д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.

Так, люди с древности проявляли особый интерес к красному цвету. Во многих языках одно и то же слово обозначает красный цвет и вообще все красивое, прекрасное. У полинезийцев слово «красный» является синонимом слова «возлюбленный». В Китая об искреннем, откровенном человеке говорят «красное сердце», тогда как сердце дурного, коварного человека черно.

Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны — вражду, месть, войну. Красный цвет издревле связывается с агрессивностью и сексуальными желаниями.

Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу. Интересно, что у многих племен Африки, Америки и Австралии воины, готовясь к схватке, раскрашивали тело и лицо в красный цвет. Карфагенцы и спартанцы носили во время войны красную одежду. В древнем Китае повстанцы называли себя «красные воины», «красные копья», «красные брови»..

Красное обозначает также власть, величие. В Византии только императрица имела право носить красные сапожки. Император подписывался пурпурными чернилами, восседал на пурпурном троне. У многих народов красный цвет символизирует юг, пламя и жару.

Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном.

В Древнем Риме весталки носили белые платья и белые вуали. Еще с античности белый цвет имел значение отрешенности от мирского, устремления к духовной простоте. В христианской традиции белое обозначает родство с божественным светом. В белом изображаются ангелы, святые и праведники. У некоторых народов белую одежду носили цари и жрецы, что символизировало торжественность и величие.

Однако белый цвет может получать и противоположное значение. По своей природе он как бы поглощает, нейтрализует все остальные цвета и соотносится с пустотой, бестелесностью, ледяным молчанием и в конечном итоге — со смертью. Славяне одевали умерших в белую одежду и покрывали белым саваном. У некоторых племен Африки и Автралии принято раскрашивать тело белой краской после кончины кого-нибудь из близких. В Китае и в некоторых других странах Азии и Африки белый является цветом траура. В старину белый траур использовался и у славян.

Черный цвет, как правило, символизирует несчастье, горе, траур, гибель. Так, в Древней Мексике при ритуальном жертвоприношении человека лицо и руки у жрецов были окрашены в черный цвет. Черные глаза и поныне считаются опасными, завистливыми. В черное одеты зловещие персонажи, появление которых предвещает смерть.

Считается также, что существует связь между черным цветом и сексуальной привлекательностью. У некоторых африканских племен женщины с очень черной кожей высоко ценятся как любовницы, но не как жены. Любовная страсть покрыта темнотой и тайной; стало быть, черное может символизировать нечто сокровенное и страстно желанное. У арабов выражение «чернота глаз» означает возлюбленную, «чернота сердца» — любовь.

Таким образом, черное может иметь и благоприятное значение. Оно воспринимается так, например, в засушливых районах Африки, где мало воды и черные тучи сулят плодородие и изобилие. Духам-хранителям, посылающим дождь, приносят в жертву черных быков, коз или птиц, а жрецы при этом тоже облачаются в черное.

Желтый — цвет золота, которое с древности воспринималось как застывший солнечный цвет. Это цвет осени, цвет зрелых колосьев и увядающих листьев, но также и цвет болезни, смерти, потустороннего мира.

У многих народов женщины отдавали предпочтение желтой одежде. Нередко желтый цвет служил отличительным признаком знатных особ и высших сословий. Например, монгольские ламы носят желтую одежду с красным поясом.

С другой стороны, у некоторых народов Азии желтый цвет является цветом траура, скорби, печали. В Европе желтый или желто-черный флаг обозначал карантин, а желтый крест — чуму. У славянских народов желтый цвет считается цветом ревности, измены, а на Тибете ревность называют буквально «желтый глаз». Вспомним также «желтую прессу» и «желтый дом»

Синий цвет у многих народов символизирует небо и вечность. Он также может символизировать доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, честность, добрую славу и верность. «Голубая кровь» говорит о благородном происхождении; англичане называют истинного протестанта «синим».

Кроме того, синий цвет близок к черному и получает сходные с ним символические значения. Он считался траурным в Древнем Египте и у некоторых народов Южной Африки. Французы называют ужас «синим страхом» (вспомним сказку о «синей бороде». У славянских народов синий служил цветом печали, горя, ассоциировался с бесовским миром. Старинные предания описывают черных и синих бесов.

Зеленый — цвет травы и листьев. У многих народов он символизирует юность, надежду, веселье, хотя порой — и незрелость, недостаточное совершенство. Зеленый цвет предельно материален и действует успокаивающе, но может производить и угнетающее впечатление (не случайно тоску называют «зеленой», а сам человек «зеленеет» от злости).

У иранцев зеленый цвет ассоциируется как с бурным ростом и свежестью, так и с несчастьем, печалью, скорбью, поэтому о злополучном человеке говорят «зеленая нога», а о кладбище — «зеленый дом». В средневековой Европе шуты носили зеленую с желтым одежду, а банкроты в Германии должны были надевать зеленые шапки.

Древняя символика красок и их интерпретация в различных культурах находит свое подтверждение в современных теориях взаимосвязи цвета и эмоционально-волевых состояний не только отдельного человека, но и целых общностей. Соответствие цвета и доминирующего психологического состояния изучали М. Люшер, И. Гете и другие психологи.

Сегодня символика цветов широко используется в бизнес-рекламе. Психологи установили, что синий, золотой, белый, черный, красный — цвета, которые можно использовать для отождествления товара с элитным сегментом, поскольку это — «дорогие» цвета, испокон веков отождествляющиеся с элитой общества. И действительно, в товарах верхнего ценового диапазона очень распространено сочетание синего или черного с золотым. Черный цвет позволяет эффектно выделить логотип (выполненный, например, золотом) или изображение самого продукта. Это делается для того, чтобы сконцентрировать внимание потребителя не на упаковке, а на самом продукте, показать его значимость и престижность. Например, этот прием используют многие производители дорогих спиртных напитков, в частности — виски Johnny Walker и Black Label, коньяк Comus или Martell. Таким образом выделяется название товара и подчеркивается, что перед вами — элитный напиток. Этот же подход практикуется при создании дорогих духов и одеколонов для мужчин.

Если цвета премиум-сегмента должны ассоциироваться с уверенностью, солидностью, то соединение красного цвета с желтым, напротив, связано с ощущением радости, теплоты, веселья. Не случайно эти два цвета используют «народные» рестораны McDonald's и чай Lipton. Свои ассоциации есть у зеленого и голубого, которые считаются цветами майского утра. Их принято использовать для того, чтобы показать свежесть продукта.

Существуют также цвета, которые категорически запрещено сочетать друг с другом, поскольку они вызывают негативные эмоции у потребителя. Например, соединение фиолетового с оранжевым говорит о безысходности, суициде. Тот же эффект вызывает надпись, написанная, например, белыми буквами на глухом черном фоне.

Цвет и характер

Каждый человек отдает предпочтение какому-то одному цвету, по крайней мере, не больше чем двум-трем (в зависимости от того, где эти цвета используются — в одежде, обстановке, цвете автомобиля и т.д.). Приятное или неприятное чувство, которое вызывает тот или иной цвет, может меняться с течением времени. Но в любом случае цвет, которому вы отдаете предпочтение, многое может рассказать о вашем характере и эмоциональном складе. Психологи в таких случаях используют цветовой тест, разработанный швейцарским психологом Максом Люшером в конце 1940-х годов. Тест Люшера, используемый профессиональными психологами, требует для своего применения специальной подготовки. «Облегченный» же вариант люшеровского теста может легко проверить на себе каждый желающий, используя при этом обычную настройку современного цветного телевизора.

Психологи утверждают: если при этом преобладает красный цвет, значит владелец телевизора доверчив, но излишне эмоционален и агрессивен. Если явно выделяется желтый, то такой человек внушает окружающим доверие, является оптимистом и высказывает дружелюбие. Но постоянная улыбка на его лице чаще всего — маска, за которой скрывается сильное внутреннее напряжение. Преобладающий сине-зеленый цвет свидетельствует о том, что человек робок и слаб, но опасен, если кто-то станет на его пути. И, наконец, предпочитающие светло-синий — сговорчивы, ленивы и не знают меры в еде и питье.

Опытному наблюдателю может представить дополнительную информацию о человеке также предпочитаемый им цвет автомобиля. В доказательство этому можно привести данные американского психолога Бертольда Шварца, который утверждает, что по цвету автомобиля можно судить о некоторых психологических особенностях его владельца. Так, собственники красных и желтых автомобилей — оптимисты, жизнелюбы и считают себя счастливыми. В зеленых ездят любители природы и реалисты. Синие выбирают люди с уравновешенным характером. Обладатели белых автомобилей придерживаются консервативных взглядов, а в черных ездят деловые люди. Серые и серебристые по вкусу самолюбивым людям, а коричневые предпочитают почтенные супруги и отцы больших семейств.

Ниже приводится описание основных цветов. На основании предпочтения того или иного цвета каждый самостоятельно может сделать вывод о своих психологических особенностях.

• белый — синтез всех цветов, поэтому он является «идеальным» цветом. В нем заложен многозначительный смысл, поскольку он одновременно передает и блеск света, и холод льда. Этому цвету может отдать предпочтение человек с любым характером, он никого не отталкивает;
• черный — цвет неуверенности, символизирующий мрачное восприятие жизни. Тот, кто предпочитает одеваться в черное, нередко воспринимает жизнь в темных тонах, неуверен в себе, несчастлив, склонен к депрессии, поскольку не сомневается, что его идеалы в жизни недостижимы. Частая смена костюма или платья черного цвета на другой, более яркий, броский, свидетельствует о том, что пессимистические настроения часто развеиваются. Постоянный выбор черного свидетельствует о наличии некоего кризисного состояния и характеризует агрессивное неприятие мира или себя (вспомним черные знамена анархистов). Дети, остро переживающие отсутствие заботы и любви, часто используют черную штриховку в рисунке. В норме черный цвет, как правило, отвергается;
• серый — любимый цвет рассудительных и недоверчивых натур, которые долго думают, прежде чем принять какое-либо решение. Это также нейтральный цвет, который предпочитают те, кто боится слишком громко заявить о себе. Если же этот цвет не нравится, то это показатель импульсивного, легкомысленного характера. Часто серый цвет оказывается также предпочтительным при сильных переутомления как барьер, отгораживающий от раздражителей внешнего мира. В ситуациях психологического тестирования этот цвет используется как средство защиты от проникновения другого во внутренний мир испытуемого. Исследование около двух тысяч молодых мужчин в ситуации конкурсных экзаменов на замещение вакантных должностей показало, что серый цвет ставили на первое место 27% испытуемых вместо обычных 5% в нормальной ситуации;
• красный — цвет страстей. Если это любимый цвет, то такой человек смел, это волевой, властный тип, вспыльчивый и общительный. К тому же — альтруист. У людей, которых этот цвет раздражает — комплекс неполноценности, страх перед ссорами, склонность к уединению, стабильности в отношениях. Красный цвет символизирует возбуждение, энергетизм. Этот цвет также является символом эротизма. Отвращение, игнорирование красного отражает органическую слабость, физическое или психическое истощение. Военнопленные, годами вынужденные жить в угрожающих жизни условиях, особенно часто отвергали его. Красный цвет наиболее предпочитаем подростками;
• коричневый — выбирают те, кто твердо и уверенно стал на ноги. Люди, которые имеют слабость к нему, ценят традиции, семью. Предпочтение коричневого отражает, прежде всего, стремление к простым инстинктивным переживаниям, примитивным чувственным радостям. Вместе с тем, выбор этого цвета в качестве наиболее предпочитаемого указывает также на определенное физическое истощение. В норме, наряду с черным, коричневый цвет отвергается наиболее часто;
• желтый — символизирует спокойствие, непринужденность в отношениях с людьми, интеллигентность. Когда он любим, это означает общительность, любопытство, смелость, легкую приспособляемость и получение удовольствия от возможности нравиться и привлекать к себе людей. Когда же он неприятен, то речь идет о человеке сосредоточенном, пессимистически настроенным, с которым трудно завязать знакомство. Желтый цвет получается от смешивания зеленого и красного и является цветом энергетизма. Наибольшее предпочтение желтому отдают беременные женщины, ожидающие благополучного исхода родов, а также люди, склонные к перемене мест. Желтый также трактуется как цвет озарения (ореол Христа или Будды);
• синий — цвет неба, покоя, расслабления. Если он нравится, то это говорит о скромности и меланхолии; такому человеку часто нужно отдыхать, он быстро устает, ему крайне важно чувство уверенности, благожелательность окружающих. В неприятии этого цвета раскрывается человек, который хочет произвести впечатление, что может все на свете. Но, в сущности, он — образец неуверенности и замкнутости. Безразличие к этому цвету говорит об известном легкомыслии в области чувств, хотя и скрытом под маской обходительности. Короче говоря, выбор синего цвета в качестве наиболее предпочитаемого отражает физиологическую и психологическую потребность человека в покое, а отрицание его означает, что человек избегает расслабления. При заболевании или переутомлении потребность в синем цвете увеличивается;
• зеленый — цвет природы, естества, самой жизни, весны. Тот, кто его предпочитает, боится чужого влияния, ищет способ самоутверждения, так как для него это жизненно важно. Тот, кто его не любит, страшится житейских проблем, превратностей судьбы, вообще, всех трудностей. Зеленый цвет содержит в себе скрытую потенциальную энергию, отражает степень волевого напряжения, поэтому люди, предпочитающие зеленый цвет, стремятся к самоуверенности и уверенности вообще. Люди же эксцентричные, добивающиеся поставленных задач не целенаправленной волевой активностью, а посредством эмоций, отвергают зеленый цвет как несимпатичный. Наряду с ними, зеленый цвет отвергают люди, находящиеся на грани психического и физического истощения.

О психологических особенностях состояния человека могут поведать и другие цвета. Так, оранжевый — любимый цвет людей, обладающих интуицией, и страстных мечтателей. В геральдике этот цвет означает также лицемерие и притворство. Розовый — это цвет жизни, всего живого. Он говорит о необходимости любить и быть добрее. Те, кому он нравится, могут разволноваться по самому незначительному поводу. У людей же излишне прагматичных этот цвет вызывает раздражение. Фиолетовый цвет символизирует присущую человеку инфантильность и внушаемость, потребность в поддержке, опоре. В этом смысле выбор или отрицание фиолетового цвета выступает своеобразным индикатором психической и половой зрелости.

Исследования, проведенные российскими психологами В.Ф. Петренко и В.В. Кучеренко, подтверждают имеющуюся взаимосвязь между эмоциональными состояниями человека и выбором им определенных цветов в качестве предпочитаемых. Так, в ситуациях радости, веселья особое предпочтение вызывают энергонасыщенные цвета (желтый и красный), одновременно отрицаются цвета покоя и расслабленности (синий и коричневый), а также цвет небытия (черный). Для ситуаций, когда человек испытывает чувство вины за различные поступки, характерно, наоборот, отрицание энергонасыщенного красного и желтого и предпочтение серого и синего цветов. Синий, таким образом, отражает не только безмятежный покой и отдых, но в сочетании с серым соответствует состоянию пассивной подавленности. В ситуациях, представляющих для человека какую-либо опасность, характерно предпочтение зеленого цвета, связанного с волевым напряжением, и желтого как энергонасыщенного, связанного с потребностью в быстрой разрядке напряжения. Причем, если для страха характерно преобладание зеленого и серого цветов при отвержении желтого, красного и фиолетового, то для агрессивного возбуждения в ответ на опасность характерно сочетание желтого с зеленым при отрицании черного и коричневого.

Цвет и работоспособность.

В настоящее время учеными делаются активные попытки использовать влияние цвета на психофизиологию человека в коммерческих и бытовых целях. При этом, как уже отмечалось, каждый человек воспринимает цвет по-своему. Поэтому декораторы и дизайнеры, конструируя интерьер помещений, всегда должны учитывать социально-демографические особенности — пол, возраст, профессию и т.д. Однако имеются и некоторые общие характеристики воздействия цветов на человека. Преобладание какого-либо цвета (или сочетания цветов)  в оформлении помещения создает определенную эмоционально-деловую среду. Немногие  бизнесмены знают, что цветовая гамма интерьера воздействует на подсознание человека. Причем не только на работоспособность сотрудников, но и на результаты деловых переговоров.

Так, голубой цвет способствует лучшему усвоению информации и установлению дружеских взаимоотношений, поэтому его рекомендуется использовать в помещениях для переговоров. А, казалось бы, близкий к нему синий, наоборот, рассеивает внимание и снижает работоспособность персонала. Так что многие руководители даже не догадываются, что причиной резкого снижения коммерческой прибыли их фирмы вполне может стать... шикарный евроремонт в офисе, выполненный в очень модном нынче стиле «небесной синевы». 

Зеленый цвет успокаивающе действует на нервную систему, снимает головную боль, усталость, раздражительность, снижает кровяное давление. Красный увеличивает содержание адреналина в крови, повышает работоспособность и поэтому особенно рекомендуется для медлительных, вялых людей. Однако избыток красного и зеленого на уровне подсознания пробуждает в человеке жажду наживы, а красный, помимо прочего, повышает агрессивность (не случайно символом «новых русских» стал именно красный пиджак). Фиолетовый цвет улучшает работу сердца и легких, увеличивает выносливость организма. И тем не менее им не стоит злоупотреблять: этот цвет является подпороговым катализатором усталости. Так что если вам захотелось купить фиолетовую кофточку, значит, пора в отпуск.

Переход в помещении от желтого цвета к синему успокаивает. По розовому полу ходят с опаской, по коричневому — уверенно. Белый люминесцентный цвет раздражающе действует на нервную систему, а желто-оранжевый свет ламп способствует творческому мышлению и хорошему настроению.

Подмечено также, что в общественных местах, где окраска ограничивается белым, черным и серым, люди без слишком большой необходимости не задерживаются. Цвета могут визуально расширять помещения (например, желтый и желто-зеленый) или сужать их (красно-оранжевый). При этом в красной комнате кажется на 3-4 градуса теплее, чем в оранжевой, а в оранжевой — на 3-4 градуса теплее, чем в сине-зеленой.

Каждый из цветов несет свою эмоциональную нагрузку, которую необходимо учитывать при стимулировании трудовой деятельности. Так, сочетание красного и сине-зеленого цвета стимулируют общую работоспособность. Желтый или желто-зеленый с оранжевым снимают умственное утомление, а желтый цвет отдельно способствует умственной деятельности. Голубой цвет рекомендуется в комнатах детского труда, розовый — в сварочном цехе, синий — в токарном. В целом, во время работы наиболее оптимальны желто-зеленые тона в различных сочетаниях и оттенках. Во время еды предпочтительны оранжево-красные тона, а в часы отдыха важен не столько тон, сколько динамика красок.

Так каким же цветам рекомендуется отдавать предпочтение при оформлении офиса? Лучше использовать желтые тона, но в небольших количествах. Большие дозы желтого порождают излишнюю алчность (кому нужны вечно недовольные зарплатой сотрудники или предъявляющие завышенные финансовые требования партнеры?), а небольшие — стимулируют мозговую деятельность и повышают эффективность умственного труда. Умеренные дозы желтого способствуют успеху переговоров, поскольку стимулируют стремление к поиску компромиссов.

Источник: http://psyfactor.org/

УРОКИ ИЗО: подборка книг по написанию ПОРТРЕТА

найдено здесь: https://vk.com/drawing_lessons

Штампы из пробок и картофеля. Украшаем полотенца и пакеты. Мастер-класс

Для того, чтобы украсить полотенце, совсем не обязательно уметь вышивать или хорошо рисовать. Можно использовать обычную винную пробку и сделать из нее простенький штамп. Единственное, что вам понадобится, это краска для ткани. Тогда, нанесенный вами узор, не смоется и не размажется при стирке. На мой взгляд - идея суперская)

Еще штампы можно сделать практически из любых овощей и фруктов. Например, из капусты получаются красивые розы. Можно использовать яблоки для украшения сумки...Идей для творчества очень много. Особенно работа со штампами понравится вашим детям. Может привлечете их к творчеству?

Читать далее...

Энциклопедия "Типология кистей по форме".

 

Энциклопедия "Типология кистей по форме"      Дорогие Друзья, можно сказать, что эта публикация  – это итог 2 летнего сбора информации о художественных кистях. Своего рода Энциклопедия по кисточкам. И не только…   Советую обратить внимание на активную ссылку «подробнее…». Нажав на нее или картинку, узнаете о возможностях работы с интересующей вас кистью. Вас ждут прекрасные Уроки, которые помогут вам в совершенствовании своих художественных навыков.      Уроки из серии " Анатомия мазка кистью". Полное собрание

…Подробнее…

Имитация мрамора. Наши творения.

В этом мастер-классе вы узнаете как картонную коробку превраить в мраморную шкатулку. У нас в Воркуте проблема с заготовками. Их в магазинах фактически нет. Кто занимается декупажем , заказывает по интернету или привозит из отпуска. Я и мои ученицы очень хотят попробовать разные техники по декупажу. Мы решили пройти серию мастер-классов по имитации различных камней. Выкладываю один из мастер – классов по мрамору. За основу взяли картонные коробки из -под перчаток, кошельков. Они гладкие и качественно сделаны . Кто-то взял просто деревянные разделочные доски , пластиковые коробки. Расскажу, как мы создавали свои неповторимые изделия из подручных материалов.
Приготовили акриловые краски, объемные контуры, акриловый лак («Технолог» , другого у нас нет в продаже), клей ПВА, мотив для декупажа из салфетки, декупажной карты или распечатки, кисти, палитра (блюдце), поролоновые губки и пористая губка, мятая бумага, растворитель для акриловых красок, чистую воду, трубочки для коктейля , мягкие тряпочки и желание творить.


1.


2.


3.

1.


2.


3.
Читать далее

Серия сообщений "Мои работы":

Часть 1 - Мои первые тарелочки.
Часть 2 - Превращение белой коробочки в шкатулку.
...
Часть 8 - Мои декупажные страсти.
Часть 9 - Мое участие в МК в техники Терра.
Часть 10 - Имитация мрамора. Наши творения.
Часть 11 - Досочки. Техника протравливания и декупаж.
Часть 12 - Мини курс "Имитация каменной поверхности"
Часть 13 - Имитация пестрых камней. Декупаж. Мастер - Класс.
Часть 14 - Лакированная поверхность.
Часть 15 - Приглашение на "Мир Декора -со всего света"

Урок рисования гуашью дизайнера Марины Терешковой.

 

 

 

 

Будем рисовать золотую рыбку.

 

Набросок рыбки сделать совсем не сложно.

Нарисуем рыбку на гребне волны на фоне темного-темного тревожного неба.

Темный цвет неба поможет лучше выделить нашу рыбку.

небольшой урок, взятый с блога дизайнера Марины Терешковой

БЕСПЛАТНО! Полный Семинар Игоря Сахарова по живописи.

http://youtu.be/vmujfz6YjzM






























































http://www.youtube.com/channel/UC1gUnrm7HOCo3Ocga_M2NFA?sub_confirmation=1

Сайт художника Игоря Сахарова http://igorsaharoff.com/

Декорирование ключницы под старинное серебро

Автор: Вячеслав Захматов   источник: 

Я продемонстрирую технику декора ключницы под старинное серебро.

 
Для работы понадобятся:

деревянная рамка с лепниной или заготовка для рамки,
грунт,
акрил черный,
акрил серебро,
битумный воск,
тальк,
картинка с сюжетом,
стекло под рамку,
деревянные заготовки для короба,
клей «СТОЛЯР»,
ткань для оклейки внутренней поверхности ключницы,
клей ПВА,
петли,
шурупы,
крючки 

Читать далее...

Учимся рисовать складочки...Фотошоп и просто краски...(+5 МК видео)

Учимся рисовать складочки.

Фотошоп и просто краски...(+5 МК видео)

источник

Многие декупажницы дополняют свои работы имитацией салфеток со складочками. Эти обманки очень эффектно смотрятся на совершенно различных заготовках, украшая их при декорировании.

Находясь под влиянием дивных работ Лили Егоровой, мне захотелось изучить основы рисования складок и драпировок на ткани.

Читать далее

МАНДАЛЫ ДЛЯ КАЖДОГО ЗНАКА ЗОДИКА




«Читать далее...

Самодельная структурная масса.

как изготовить самим структурную массу.

 

 

Итак, смешав 1/2 стакана пищевой соды + 2 столовые ложки белого клея ПВА + 1-2 столовые ложки белой акриловой краски и немного воды, и у Вас готова эта масса, о которой очень хорошо рассказывает мастерица на своем сайтеgabriellepollacco.blogspot.com.au. Посмотрите, какие у нее красивые скраповые работы :)

 

 

 

Экспериментируйте :)) Надеюсь и этот рецептик найдет отклик в Ваших сердцах и конечно - будущих шедеврах  :))
не забудьте освежить еще в своей памяти этот пост или узнать много новенького, если Вы еще его не читали :)

СОЗДАДИМ САМИ СТРУКТУРНЫЕ ПАСТЫ ДЛЯ ОБЪЁМНОГО ДЕКОРА.

С уважением, Марина !

fljuida.com

ДЕКОРАТИВКА СТЕН с очень подробным экскурсом по техникам !!!!!

 

Читать далее...

ДЕКОРАТИВКА СТЕН с очень подробным экскурсом по техникам !!!!! Продолжение..

 

ДЕКОРАТИВКА СТЕН с очень подробным экскурсом по техникам !!!!! Продолжение..продолжения:)

Пришлось в три сообщения растянуть ,одним файлом не хотелось загружаться.

Самый оптимальный вариант - изготовление трафарета собственными силами. 
При этом нужно учитывать, что чем толще материал, из которого изготавливается трафарет, тем рельефнее получится изображение. 
В качестве основы вполне подходят ватман и картон. Если рисунок достаточно велик, листы можно скрепить между собой скотчем. Далее наносятся сами контуры и прорезаются канцелярским ножом. Сам процесс вырезания, в зависимости от сложности рисунка, весьма кропотлив и требует аккуратности... 

Всё, трафарет готов.
  

Формируем собственно изображение. 

Для этого на выбранном месте закрепляем трафарет, например, - малярным скотчем. 

Готовим смесь для заполнения. Я пользуюсь шпаклевкой «ФИНИШ» от КНАУФ, только вместо воды добавляю акриловую грунтовку. Мне нравятся эксплуатационные свойства этого материала, хотя выбор может быть и другой. 

Необходимое количество тщательно вымешиваем, консистенция - достаточно густая сметана. Шпателем необходимой ширины заполняем трафарет, то есть просто протягиваем шпателем по трафарету, заполняя смесью вырезанные места.

При желании, полученной поверхности изображения можно придать различную фактуру, используя сухую кисть, губку и другие «подручные средства». 

Декоративный эффект получается и при частичном заполнении трафарета, когда мы как бы только обозначаем контуры изображения, например, так:
  

Даем возможность содеяному подсохнуть и аккуратно снимаем трафарет. При необходимости - подправляем. 

Теперь и стене, и изображению надо придать презентабельный вид... 

Для этого используем красящие составы. 

Предварительно поверхность грунтуется, я предпочитаю обычную отечественную акриловую грунтовку, можно глубокого проникновения. Акриловая - потому, что финишное покрытие, как правило, тоже акриловое. 

Для получения эффектного финишного слоя, подчеркивающего фактуру, используются полупрозрачные составы изготовленные (самостоятельно!) из прозрачных лаков (матовых, глянцевых) на основе того же акрила с добавлением, в качестве красителя, простых акриловых красок, - так мы добиваемся необходимого оттенка. Это так называемые лазури, глейзы. 

От толщины слоя зависит интенсивность цвета! Эффект неизбежно проявляется на шероховатой стене. 
Наносятся меховым валиком (с коротким ворсом), кистью или губкой. 
Для выделения полученного изображения, его можно протереть чуть влажной тряпочкой, уменьшая тем самым слой краски. 
При окрашивании другим цветом рисунок либо тампонируется, либо окрашивается с повторным применением трафарета. 

Очень здорово смотрятся покрытия с использованием, в качестве финиша, перламутровых акриловых красок с эффектом «металлика». Они отечественного производства, недорогие, отличного качества и при разведении водой напоминают лазури. 

Если вам более по душе однотонное покрытие, проблем нет! В вашем распоряжении акриловые и латексные краски, заколерованные самостоятельно, или на автомате. Для придания блеска и шелковистости они сверху покрываются соответствующим лаком.
  
Ну и, наконец, «БАРЕЛЬЕФНОЕ» ВЫПОЛНЕНИЕ ДЕКОРА. 

Будем считать, что подготовленная основа, в виде стены с нанесенной декоративной штукатуркой (либо гладкой) у нас уже есть. 
Так же считаем, что человек, нацеленный выполнить эту работу, обладает некоторыми «художественными» способностями и пространственным воображением... 
  
Стена грунтуется и вы, определившись с местом, в карандаше изображаете предмет своих вожделений. 

Дальнейшее напомнит вам художественную «лепку по стене». 
В качестве материала предлагаю к использованию «ДЮНУ» от Бельведер или уже упомянутый ранее «ФИНИШ». Постепенно, кусочек за кусочком, формируем остов барельефа, накладывая на прорисованные линии необходимое количество материала, не преследуя, однако, цель полностью заполнить предполагаемый объем, - это можно сделать в дальнейшем, поэтапно. 

Работаем руками и мастихином. 

Так же не требуется дотошное соблюдение границ рисунка, - откорректируете потом. 
Это - основной этап, который предопределяет успех. Работа кропотливая и требующая терпения. После формирования контура изображения приступаем к «скульптурным» работам, то есть начинаем удалять лишнее резцами и ножом. Лучше это делать на не совсем еще застывшей массе. Гладкости поверхности добиваемся шлифованием наждачкой мелкой зернистости.
  

При выполнении работ приходится придумывать некоторые приемы, позволяющие облегчить нанесение состава... 

Так, например, тонкие линии на первом снимке выполнены с использованием медицинского шприца, который заполнял раствором. И вам, делая барельеф, придется что-то придумывать и изгаляться, - потом, "среди себя", будете гордиться. 

копилочка интересных техник у fljuida

ДЕКОРАТИВКА СТЕН с очень подробным экскурсом по техникам !!!!! Продолжение..продолжения:) 2

Ну , видимо это шутка инета :) Но мы продолжаем....

Уж больно хочется разместить здесь весь материал :)

В этом смысле работа очень творческая и требует смекалки. Еще раз подчеркну, что основное - это первичное нанесение состава на стену. Предварительно можно взять кусок гипсокартона, прогрунтовать его и потренироваться как в приготовлении состава (если это «ФИНИШ») нужной консистенции, так и в закреплении его на вертикальной поверхности. Вы все поймете сами, начав работать.
  
Окраска полученной фигуры - дело вашей фантазии и вкуса. Я предпочитаю колонковую художественную кисть и акриловые краски. 

Сначала окрашиваете фон, а потом работаете над барельефом. Цветное (не фоновое) исполнение дает великолепные результаты:
  

 

 

  

 

 

Чтобы избежать проблем со сложной окраской фона при уже нанесенном барельефе, я СНАЧАЛА наносил финишное покрытие на стену, и только ПОТОМ делал барельеф. 

За счет использования в качестве связующего акриловой грунтовки, «ФИНИШ» отлично держится на акриле финишной отделки. А «ляпы» успешно убираются влажной тряпочкой.
  
Можно некоторым образом комбинировать трафарет и барельеф. 
Сначала наносится трафаретное изображение, которое потом наращивается до барельефа. В общем, нюансов очень много и про все рассказать просто невозможно. 
  
Напоследок остановлюсь на ИНСТРУМЕНТЕ. 
Кельма, иначе на сленге иногда называемая «малкой», и шпатель для «декоративки» должны быть из нержавеющей стали хорошего качества. 
Ориентироваться можно по цене: кельма - от 500р. и выше, шпатель - от 300р. Покупать лучше в фирменных магазинах, торгующих качественной лакокрасочной продукцией. 

Качество покрытия, особенно при полировке, напрямую зависит от инструмента. Металл плохого качества оставляет черные полосы. И не скупитесь, наверняка, раз попробовав, вы уже не остановитесь. 
Так было и со мной... Еще пригодится...

 

 

 

Для дополнительной информации в инете можно найти видео мастер-классы по нанесению фактурных покрытий. Уделите особое внимание технике владения кельмой. Её возможности достаточно полно видны на МК по «венецианке». Очень универсальный инструмент. После знакомства с ним, шпателем практически не пользуюсь. 
  
Наиболее интересно и выигрышно результат ваших трудов будет выглядеть при верхней декоративной подсветке, которая подчеркнет объемность изображения. Продумайте этот вариант заранее.
   

 

 

На последнем фото очень интересное сочетание резьбы по штукатурке и барельефа. Предварительно нанесен слой шпаклевки, позволяющий выполнить резьбу, затем сделан барельеф, а в завершении всего - сама резьба. Это позволило получить гораздо  более объемный эффект, нежели достигаемый каждым способом отдельно.
  
Возможно, я в своем повествовании что-то упустил, но это поправимо, - задавайте вопросы, с удовольствием  на них отвечу!  Желаю успехов в деле «интерьеризации» своего жилища! 

по материалам сайтаuhouse.ru

Основы колористики для рукодельниц (по И.Иттену) Композиция

Компоновать в цвете значит расположить рядом два или несколько цветов таким образом, чтобы их сочетание было предельно выразительным. Для общего решения цветовой композиции имеет значение выбор цветов, их отношение друг к другу, их место и направление в пределах данной композиции, конфигурация форм, симультанные связи, размеры цветовых площадей и контрастные отношения в целом.
Тема цветовой композиции настолько многообразна, что здесь возможно отразить только некоторые из ее основных положений.
В разделе, посвященном цветовым созвучиям, уже говорилось о возможностях создания гармоничной композиции. При рассмотрении выразительных свойств цвета мы установили необходимые конкретные условия и отношения, которые могли бы выявить в каждом цвете характерную для него выразительность.
Характер и воздействие цвета определяются его расположением по отношению к сопутствующим ему цветам. Цвет никогда не бывает одинок, он всегда воспринимается в окружении других цветов.
Чем дальше по цветовому кругу один цвет удален от другого, тем сильнее они контрастируют друг с другом. Однако ценность и значение каждого цвета в картине определяется не только окружающими его цветами. Качество и размеры цветовых плоскостей также чрезвычайно важны для впечатления, производимого тем или иным цветом.
В композиции картины важно также место расположения цвета и направление цветовых пятен. Синий цвет в композиции производит различное впечатление в зависимости от того, расположен ли он в верхней или нижней части картины, слева или справа. В нижней части композиции синий цвет тяжел, в верхней же кажется легким. Темно-красный цвет в верхней части картины производит впечатление чего-то тяжелого, неминуемого и грозного, а в нижней – он кажется спокойным и само собой разумеющимся. Желтый в верхней части произведения производит впечатление легкости и невесомости, в нижней же – он бунтует словно в заточении.
Одной из самых существенных задач композиции является обеспечение равновесия цветовых масс. Подобно тому как коромыслу весов для равновесия нужна точка опоры, так и в картине необходима вертикальная ось равновесия, по обе стороны которой распределяется «вес» цветовых масс.
Существуют различные способы акцентирования направлений внутри пространства картины – горизонтальные, вертикальные, диагональные, круговые или их сочетания. Каждое из этих направлений имеет свой особый выразительный смысл. «Горизонтальное» -подчеркивает тяжесть, протяженность пространства и его ширину. «Вертикальное» является полной противоположностью «горизонтальному» и выражает легкость, высоту и глубину. Точка пересечения горизонтали и вертикали предстает особо акцентированным местом. Оба эти направления носят плоскостной характер и при одновременном использовании создают чувство равновесия, прочности и материальной устойчивости.
«Диагональные» направления создают движение и развивают пространство картины в глубину. В «Воскресении» Грюневальда диагональное расположение одеяний отрывает наш взгляд от горизонтально построенного переднего плана и уводит его вверх, погружая в созерцание сияющего торжества.
Живописцы эпохи барокко с помощью диагоналей добивались в своих фресках иллюзий глубокой перспективы. Эль Греко, Лисе и Маульпертш, используя в своих работах контрасты направлений в движении цвета и форм и отдавая предпочтение диагональным мотивам, достигали особой экспрессивной выразительности.
Китайские живописцы наряду с вертикальными осями сознательно использовали и движение по диагонали, чтобы уводить взор зрителя в глубины ландшафта, причем эти диагонали часто терялись в заоблачных далях.
Кубисты использовали диагональные ориентации и треугольники с совершенно иными целями усиления впечатления рельефной глубины работ.
Круг, принадлежащий к «циркульным» формам, заставляет зрителя концентрировать свое внимание и одновременно вызывает ощущение движения.
Превосходным примером кругового движения может служить композиционное решение облаков в картине Альтдорфера «Победа Александра», которое повторяет и усиливает динамику батальной сцены.
Тициан во многих своих картинах использовал контрасты светлых и темных тонов как в горизонтальных, так и в вертикальных направлениях. В связи с чем этот его прием стал называться «формулой Тициана». С этой же целью он размещал в композиции фигуры в диагональном или круговом движении.
Одна из особенностей нашего зрения заключается в том, что оно склонно объединять подобное с подобным и воспринимать их вместе. Эти тождества фиксируются в цвете, в размерах, в сравнении темных пятен, в фактурах и в акцентированных центрах композиций. На основе этих подобий в глазах зрителя при рассматривании произведения образуется своеобразная «конфигурация», свой образ. Его можно считать «симультанным», ибо этот образ возникает на основе умозрительного объединения зафиксированных подобий и не имеет материальной выраженности. Симультанные формы могут возникать даже при обозрении двух участков различного цвета и размера.
С другой стороны, глаз, склонный видеть одинаковые цвета вместе, в ситуации сложного колорита может порождать сразу несколько симультанных образов. От характера направлений и расстояний симультанных форм зависит общее воздействие композиции. Все возникающие симультанные формы должны занимать по отношению друг к другу свое определенное положение. Тот факт, что тождества создают свои симультанные формы, означает появление в картине еще и дополнительных систем порядка и разграничения. То есть совершенно так же, как человеческое сообщество объединяет людей по принципу родства крови, мировоззрениям или общественному положению, так и родственные тождества в картине определяют ее собственный внутренний порядок.
Порядок в картине кроме этого может быть достигнут и за счет организации холодных и теплых, светлых и темных цветовых групп в четко определенные пятна и массы. Предпосылкой удачной композиции является ясное и четкое расположение и распределение главных контрастов. Совсем особое значение в организации картины имеет согласованность направлений или параллелей. С их помощью могут быть связаны между собой самые разные изобразительные группы.
Когда цвет используется как масса или пятно, он может быть усилен посредством так называемых «перемещений». Красный и зеленый цвет образуют две массы, которые могут быть внедрены одна в другую, и если часть красного перемещается на зеленый, то и часть зеленого должна войти в красное. Главное, чтобы эти перемещения масс и пятен не разрушали ни друг друга, ни основного замысла.
Столь же важно решить, должна ли цветовая форма быть статичной, динамичной или свободно парящей. Так, одна форма может свободно парить в пространстве и не быть ничем связанной. Подобная же форма может быть «прикрепленной» слева и справа к краям картины, или к верхнему, или нижнему ее краю, или сразу к обоим. Это «прикрепление» называется «растяжением» цвета или формы. В настенной живописи этот прием имеет важное значение для стабилизации композиции. И это особенно заметно во фресках Джотто.
Та же самая устойчивость может быть достигнута и за счет подчеркивания вертикалей или горизонталей внутри любой свободной формы. Эти акценты, благодаря их параллельности краям картины, также обеспечивают чувство устойчивости. Построенные по такому принципу картины кажутся замкнутыми в себе мирами. В тех же случаях, когда подобное отчуждение нежелательно и картина должна быть объединена с окружающим миром и бесконечностью его форм и цвета, границы произведения не акцентируются и картина компонуется по возможности без акцентирования четко выраженной направленности ограничивающих линий.
Здесь было перечислено много способов создания цветовых композиций. Однако при реализации замысла поток интуитивных ощущений не должен сдерживаться строгими правилами, поскольку замыслы всегда не столь однозначны.

Основные приёмы в работе с пастелью.

 

 

 

1. Многосторонность рисования пастелью.

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.

Нет абсолютно правильного или неправильного пути.

Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

Читать далее...

УРОКИ РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ И КАРАНДАШОМ.

1	Урок 1. Три основных цвета
2	Урок 2. Теплые и холодные цвета
3	Урок 3. Цветовая растяжка
4	Урок 4. Растяжка цвета, рисуем небо и барханы
5	Урок 5. Рисуем пустыню дальше.
6	Урок 6. Лессировка акварелью
7	Урок 7. Лессировка. Как нарисовать листья
8	Урок 8. Лессировка. Как нарисовать бутоны бегонии
9	Урок 9. Лессировка. Как нарисовать цветы розочки
10	Урок 10. Белые мелочи на темном фоне
11	Урок 11. Белые мелочи на темном фоне, продолжение
12	Урок 12. Широкие мазки и тонкие линии в акварели по-сырому
13	Урок 13 Как нарисовать розу
14	Урок 13. Как нарисовать розу акварелью
15	Как нарисовать розу акварелью (видео)
16	Как наполнить картину светом и воздушностью. Пуантилизм (дивизионизм)
17	Дополнительные цвета. Как сделать цвет ярче.
18	Делюсь счастьем и планами!

 

Уроки рисования карандашом

1	Урок 1. Как правильно держать карандаш
2	Урок 2. Тренируем руку
3	Урок 3. Как рисовать натюрморт с натуры
4	Урок 4. Что такое линия горизонта
5	Урок 5. Как правильно рисовать овалы
6	Урок 6. Как рисовать круг на плоскости
7	Урок 7. Как нарисовать шар
8	Урок 8. Как придать рисунку шара объем
9	Урок 9. Как придать рисунку шара объем, продолжение
10	Урок 10. Как нарисовать куб, кирпич, коробку
11	Урок 11. Как нарисовать яблоко обрубовкой
12	Урок 12. Видео-урок: "Возможности простого карандаша"
13	Курс видео-уроков "Рисунок геометрических тел"
14	Как нарисовать глаза живыми

 

Гуашь с ПВА как замена масла и акрила

Акрил - дорогой, масло - дорогое, еще и сохнет долго. Что, если вы хотите только попробовать что-то нарисовать на холсте? Всего одну картинку, ради которой не хочется выкидывать "бешеные тыщи" на краски, которые потом будут просто лежать без дела? Или вы только учитесь, или рисуете с детьми, или просто рисуете для себя. В любом из этих случаев на помощь приходит дуэт гуашь+клей ПВА.

Этому приему меня научили друзья-керамисты, и я долго пользовалась этой смесью и для рисования на холстах, и для росписи фигурок - да для чего угодно это можно использовать. Между прочим, говорят, что такой же смесью расписывают шкатулки с традиционными орнаментами.

далее

Как писать пастелью

или Пастельная картина "Веточка барбариса" своими руками

мастер класс от "Зеленый слон" Пастели (Ирина)-livemaster.ru/z-slon

 

УЧИМСЯ>>>

Старое золото как эффектная техника рисования

И правда, очень интересная техника.  И не часто такие изображения встретишь... Я вдохновилась

С помощью этой техники рисования получаются необычные золотые картины с элементами объёма и потёртостями под старину. Техника достаточно проста, с несложным рисунком без большого количества деталей. С такой справится даже ребёнок. Результат, как правило, весьма эффектный: готовая работа выглядит дорого и нестандартно.

Для изготовления одного рисунка потребуются:

читаем дальше

Нарисовать розу

Нарисовать розу

А знаете ли вы, что в основе рисования лежит имитация? Имитация того, что делают профессионалы и как они это делают. Просто потому чтобы что-то изобразить, надо знать с чего начать, как продолжить и как закончить. Мне кажется, что тот, кто пытался рисовать, понимает о чем я. Я, например, несколько раз пыталась нарисовать розу. У меня получалось нечто отдаленно напоминающее розу. Пока я не нашла этот урок и не поняла, от чего идти, как сделать первый шаг

Предлагаю и вам нарисовать по шагам из 16 фото такую же розу, как на рисунке выше. На альбомном листе  простым карандашом. Степень твердости карандаша НВ (ТМ или С) или В (М). Ну и, конечно, для работы понадобится комбинированная резинка. 

Смотрим внимательно и рисуем>>>>

Арина Даур. Монотипия - "художественная клякса"...

" Шлюпка скользила между цветущих берегов; в прозрачно-зеленоватой воде отражались то каштаны, то млечные кусты ежевики; иногда падал лепесток, и было видно в воде, как из глубины спешит к нему навстречу отражение, и вот-сошлись".
В.Набоков.

В одном из обычных домов Санкт-Петербурга, находится необычное место - квартира - студия семьи Даур, Руслана и Арины - художников. Арина Даур говорит спокойно, просто и ясно - про искусство и творчество. В ее взгляде - отражение того тайного знания, о котором она пишет, и которым щедро делится с другими.
...Это было в детстве, когда на лист бумаги, руками или кисточкой, мы с друзьями наносили разноцветную акварель, потом складывали лист пополам - и разворачивая, с радостью обнаруживали на листе бабочку!
Арина берет в руки два листа. Посередине одного несколькими крупными мазками кисточкой наносит черную тушь и добавляет каплю золотой краски. Берет второй лист и накрывает им первый. Плавно и легко вращая, разъединяет листы.
Охватывает чувство радости - родилась эмоция! Прямо на глазах создается два маленьких шедевра - в одном из них морская глубь - настоящая Марианская впадина с игрой теней и света; в другом - прозрачность крыльев бабочки…
Это только первый шаг. Потом - сегодня, может быть, завтра, отпечатки будут дополнены художником. И все будет зависеть от того, что он увидит…

Арина: " Монотипия - для меня это праздник."

Образ из сновидений Утро

*******

Мастихин - рисуем розу

 

Мастихин - рисуем розу

Техника рисования мастихином - весьма интересная и необычная. Её обязательно нужно попробовать: вдруг это как раз то, что понравится и увлечёт. Но попробовать стоит в любом случае. Мастер-класс на видео: смотри и повторяй!

смотреть видео>>>

Картины восковыми карандашами

Картины восковыми карандашами

Чтобы сделать свой дом уютным и неповторимым, годятся любые средства и техники рукоделия. Вот такой или похожий арт-объект способен украсить любую комнату.

Создана картина из готовых искусственных или сделанных собственными руками тканевых цветов и восковых карандашей. Правда, на холсте. Его, делая интерьерную штучку, заменить не чем. Просто потому, что всё иное (приспособленное) будет смотреться дёшево.

ДЕЛАЕМ

Новый Год к нам мчится!

Дорогие мои, любимые! Скоро Новый Год! Наверное самый любимый, самый ожидаемый, самый уютный праздник!

Понимаю, что этот домик не отточил только ленивый, но с прошлого года для меня именно он стал символом этого праздника (безумно его полюбила) и именно с него я начинаю подготовку подарков!

 

далее

"Peinture sur Verre". Журнал для росписи по стеклу.

"Peinture sur Verre". Журнал для росписи по стеклу.

Вдохновитесь на создание росписи баночек, чаш, бокалов и т.д., из самого обычного набора - кувшина и двух бокалов, можно создать очаровательный подарочный набор, применив  только навык рисования, краски по стеклу и разноцветные контуры.

1.

Читать далее...

Школа рисования для дошкольников.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Рисуем с детьми

 Рисуем с детьми рыбку, зайчика, оленя, сову, белочку,мышку. С этими поэтапными уроками научиться рисовать совсем не сложно.

Читать далее...