Серия монет «А. Муха — Знаки Зодиака».

Очень красивую серию серебряных памятных монет выпустило островное государство Ниуэ. Серия из двенадцати монет посвящена 150-летию знаменитого чешского художника-модерниста Альфонса Мухи.

На аверсе монеты находится портрет Великобританской Королевы Елизаветы II, вокруг которой находится кольцо с символическим изображением двенадцати знаков зодиака и надпись «ELIZABETH II • NIUE ISLAND 2011, 1 DOLLAR Ag 925».

Оборотная сторона каждой из монет стилизована под произведения Альфонса Мухи, рядом с каждым знаком зодиака изображен женский портрет в стиле модерн, взятый из иллюстраций художника.

Монета номиналом в 1 доллар изготовлена из серебра 925 пробы, вес — 28,28 грамм, диаметр — 38,61 мм. Тираж - 10 000 штук.

Альфонс Мариа Муха (1860 — 1939) — чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».

1.


 2.

Читать далее...

Невероятно талантливые реалистичные рисунки!!!

Некоторые профессиональные художники за годы практики уже
настолько отточили свое мастерство, что порой даже является
практически невозможным отличить произведение искусства,
нарисованное рукой человека от фотоснимка,
отпечатанного на высококачественном оборудовании.
Смотрим далее на несколько образцов такого мастерства рисования.
 

Читать далее...

Лимонжело (Lemon-Jello Cake)



Автора этого пирога не знает никто, но на нем уже выросло несколько поколений.
Порошок желе, добавленный в тесто, придает готовому пирогу воздушно-пушистую основу.
Читать далее...

Пирог "Жираф"


Хочу поделится с вами находкой...
Вкус просто обалденный у пирога.
Очень красиво и оригинально...
Теперь это один из моих любимых пирогов)

ФОТО И РЕЦЕПТ...:)

Боярыня Морозова

Помните, совсем недавно, 2 января, я Вам рассказала о "Поцелуйном обряде" на пиру у боярина Морозова.


И вот Вам еще одна картина на эту-же тему Читать далее...

Рисование без кисти

Читать далее...

Бумажный зоопарк. Calvin Nicholls (Канада)

Читать далее...

Ожившая бумага. Jeff Nishinaka (США)

Читать далее...

Скульптуры Питера Макфарлэйна: «Мусор – это отсутствие воображения»

Читать далее...

Рисунки на перьях

Английский художник Ян Дави (Ian Davie) рисует акриловыми красками на лебединых перьях сюжеты дикой природы. На протяжении жизни Ян работал на ферме в самых красивых уголках Великобритании в качестве егеря и защитника окружающей среды, прибывая в ежедневном контакте с природой.

1.

В данный момент художник трудится в бывшем фермерском доме в самом сердце национального парка “Snowdonia”. Его знания животного мира, накопленного за многие годы наблюдений помогают ему при создании сюжетов картин. На фото представлена работа “Мухоловки среди цветущего боярышника”.

Читать далее...

Как правильно хранить продукты
 

1. Вы любите готовить, покупаете продукты впрок, но короткая жизнь овощей и фруктов не дает вам покоя? Есть выход! Ознакомитесь с этими простыми советами, которые помогут вам сохранить продукты намного дольше. Все просто, как дважды два.

Читать далее...

Деревянных дел мастера!

Читать далее...

Рисунок карандашом размером 20 квадратных метров

Три года назад художница Адонна Хэйр отдалилась от мира искусств, сначала отправившись в декретный отпуск, а после этого устроившись на стабильно оплачиваемую работу в школе. А в прошлом году Хэйр стала победительницей конкурса ArtPrize в городе Гранд Рэпидс, штат Мичиган, США, забрав с собой награду в категории «Народный выбор» и приз в 200 тысяч долларов.

Победу ей принес ее триптих «Слоны» размером 10 м шириной и 2 м высотой. Этот рисунок был полностью выполнен карандашом, и его детальность просто феноменальна.

Читать далее...

БОДИАРТ.ЭТО КРАСИВО!!!




Читать далее...

Бугеро Вильям-Адольф


Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи. Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении из Рима некоторое время занимался росписью фресок в стиле итальянского Возрождения в домах французских буржуа. Собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро, как академического живописца, сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали, как лучший живописец года Франции.
Картины Вильям-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей.

Молодость Бахуса, 1884
Наиболее известные полотна живописца - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты. Бугеро выступал против выставления работ импрессионистов в парижских салонах, считая их картины просто незаконченными эскизами.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками, как значительный вклад в развитие жанра академической живописи. Главная ретроспективная выставка работ Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.
Читать далее...

Уильям Трост Ричардс



Уильям Трост Ричардс родился 14 ноября 1833 году в Филадельфии. В 1846 и 1847 он учился в местной Центральной средней школе.

Между 1850 и 1855 году он изучал часть времени у немецкого художника Пола Вебер во время работы в качестве дизайнера и иллюстратора декоративных металлоконструкций. В 1852 году он выставился в первый раз в Пенсильванской академии изящных искусств.

В следующем году он был избран академиком. В 1854 году он встретился с рекой Гудзон художников Джона Ф. Кенсетт, Фредерик Е. Церкви, Сэмюэл Колман и Джаспер Ф. Кропси на поездку в Нью-Йорке. В 1855 и 1866 он путешествовал по Европе, побывал в Париже, Швейцарии, Италии и Германии, и провел несколько месяцев в Дюссельдорфе.

Затем он вернулся в Germantown (PA), чтобы жениться. Летом он сделал эскиз поездки в Catskills и Адирондак и в Пенсильвании. В феврале 1858 г. он принял участие в выставке британского искусства муравья Пенсильванской академии изящных искусств.

В 1862 году он был избран почетным членом Национальной академии дизайна и академиком в 1871 году. В 1863 году он стал членом Ассоциации улучшению истины в искусстве, американский прерафаэлитов группы. В 1866 году он отправился в Европу в течение одного года. После своего возвращения и следующие шесть лет он провел лето на восточном побережье. В 1874 году он стал членом Американской Акварель общества.

В следующем году он купил дом в Ньюпорте, и провел последующие лето там зима в Germantown. В 1879 и 1880 он провел зиму в Лондоне, а летом на континенте. Между 1881 и 1882 году он спроектировал и построил "Грейклифф", Загородный дом в Ньюпорте. В 1884 году он обменялся дом Джермантаун на ферме в Oldmixon.

Он путешествовал по Европе почти каждый год до смерти, посетил Англию, Шотландию и Норвегию. Он умер 8 ноября 1905 года в Ньюпорт. (Katherine E. Manthorne) (С Museo Thyssen-Борнемиса)

Работы Уильяма Трост Ричардса невероятно реалистичны... техника графичная. У него нет акварельной расплывчатости - всё точно! Не исключено, что реальный эффект от этих работ совершенно другой, нежели на фото. Но в этой декоративности есть особая прелесть. Во многом благодаря ему в середине XIX века акварель завоевала широкую популярность в США.
Известен, прежде всего, как автор акварельных пейзажей — в 1870-е гг. обычно горных (виды Белых гор в штате Нью-Гемпшир), затем в большей степени морских. Работы Ричардса приближались к фотографической точности.
Картины Ричардса имеются во многих ведущих музеях США, начиная с музея Метрополитен.





Читать далее...

180 лет со дня рождения Павла Третьякова

Илья Репин. "Портрет П.М. Третьякова", 1901

27 декабря 1832 года родился Павел Третьяков, предприниматель и основатель Третьяковской галереи, которая вот уже 120 лет как подарена им Москве. Коллекционировать искусство и поддерживать русских художников Третьяков начал в 1856 году, когда купил две первые картины своих соотечественников — "Искушение" Николая Шильдера и "Стычку с финляндскими контрабандистами" Василия Худякова. Этот год считается датой основания Третьяковской галереи, хотя художественное собрание Павла Третьякова началось еще раньше — в 1854-1855 годах он приобрел 11 графических листов и 9 картин голландских мастеров на знаменитых "развалах" у Сухаревской башни.             

Читать далее...

Скульптуры из масла!

Читать далее...

Сикстинская мадонна

В Дрезденской галерее — санитарный день. Картины отдыхают от посетителей и приводят себя в порядок. На снимке реставраторы галереи Адам Калиновский и Микаэль Швейгер чистят раму и стекло, закрывающее шедевр римского периода работы великого Рафаэля Санти «Сикстинская мадонна» (ок. 1513 г).

Известно, что Рафаэль использовал в качестве натурщицы для образа мадонны свою возлюбленную Маргариту Лути Cьенсе, по прозвищу Булочница (La Fornarina), дочь пекаря из римского района Санта Доротея. Она же, по мнению большинства искусствоведов, изображена на двух других, более поздних, полотнах мастера: «Донна Велата» и «Портрет молодой женщины». Последняя работа интересна тем, что она одна из немногих, на которых есть подпись автора – на левой руке Маргариты, на ленте, латинскими буквами написано: «Рафаэль из Урбино».

Рафаэль на самом деле был очень влюблен в девушку. В одном из своих сонетов он написал о ней: «Я побежден, прикован к великому пламени, которое меня мучает и обессиливает. О, как я горю! Ни море, ни реки не могут потушить этот огонь, и все-таки я не могу обходиться без него, так как в своей страсти я до того счастлив, что, пламенея, хочу еще больше пламенеть». Тихого семейного счастья влюбленные так и не дождались. У Рафаэля была невеста, свадьбу из-за связи с Форнариной он откладывал из года в год, пока не умер. После смерти художника Форнарина постриглась в монахини.

Однако, результат пламенной любви Рафаэля остался в его полотнах, из которых «Сиксинская мадонна» — самое значительное. Уже несколько сотен лет мы имеем счастье наблюдать как из-за раздвинутого занавеса на облаке нам является небесное видение — дева Мария с младенцем на руках. Слева — римский папа Сикст II, причисленный к лику святых за принятие мученической смерти в 258 г. Папа просит Марию о заступничестве за всех, кто молится ей перед алтарем. Справа — застывшая в благоговении фигура святой великомученицы Варвары. Сзади, в золотой дымке едва различимы лица ангелов – они образуют общий фон картины. На ближнем плане два крылатых мальчугана смотрят на Марию – ангелы радуются её появлению, а их «домашние» позы придают всему полотну особую теплоту и человечность. Фантастическое, исполненное великой духовной силы творение и, одновременно, памятник любимой женщине. Так, наверное, и получаются шедевры в искусстве.

«Сикстинская Мадонна» была заказана Рафаэлю в 1512 году как алтарный образ для капеллы монастыря Святого Сикста в Пьяченце.

отсюда

Василий Поленов. Бабушкин сад



Василий Поленов. Бабушкин сад.
1878. Холст, масло. 54,7 x 65. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.

Настоящий пейзаж Поленова является одной из трех картин, которые представляют собой лирико-философскую трилогию, созданную в 1878—79 годах, в которую входят следующие картины: Бабушкин сад, Московский дворик и Заросший пруд.

Данная картина отчетливо перекликается с другим полотном Поленова «Московским двориком». На картине изображен тот же старый дворянский особняк, но здесь он уже взят с другой стороны. До нашего времени дошел и адрес этого уникального дома - дом Баумгартен, угол Трубниковского и Дурновского переулков на Арбате.

Это был типичный дворянский особняк — такими Москва застраивалась после страшного пожара 1812 года. Характерная деталь — большинство из них были деревянными, но «для вида» штукатурились под каменную кладку. На картине штукатурка облупилась, обнажив деревянные бревна. Облупившаяся лепнина и ржавый карниз — это знаки неумолимого времени. Строгость, простота и изящество архитектурных форм особняка рождают высокую ностальгию по тому, что уходит на глазах, уходит навсегда.
Читать далее...