История кружева насчитывает пять веков: появившись в Италии в XVI веке и пережив множество перерождений, оно до сих пор удерживает первые места на мировых подиумах.

Впервые кружево появилось в середине XVI века в Венеции, и называлось Punto Aria, что в переводе означает «стежки в воздухе». Красивые ажурные ткани сразу завоевали расположение знати и прочно вошли в обиход дорогих украшений. Стиль игольного кружева (плетётся полностью из ниток с помощью простой швейной иголки) постепенно распространился по всей Европе: ажурную ткань теперь изготавливали не только в Италии, но и в Бельгии, Франции, Испании, Англии.

В Бельгии производство кружев начало набирать обороты в 1717 году, когда епископ Брюгге Van Susteran предложил беднякам поправить своё финансовое положение посредством трудоёмкой кропотливой работы. Во Франции производство кружева развивалось с середины 17 в. .

В городах Кан, Шантийи, Байё, Ле-Пюи производились и плетёные тюлевые кружева типов «блонды» (из золотистого и чёрного несучёного шёлка) и «шантийи» (из белого и чёрного кручёного шёлка). Испанские кружева отличает в первую очередь вид сырья. Они вырабатывались из шелка и металлизированных нитей, золотых и серебряных. Этот вид кружева называют ещё «филигранным гипюром». В Англии готовое кружево часто соединяли с основой — шёлковым шифоном.

Кружево «Honiton» — любимый вид кружева английской королевы Виктории. В платье из такого кружева она была на своей коронации. Так с лёгкой руки королевы этот вид кружева с XIX века и до наших дней является одним из атрибутов британской королевской семьи (принцесса Диана и Кейт Миддлтон также выходили замуж в кружевных белых платьях).

 

В России кружева делали уже в первой четверти XVII века. Сначала из золотых и серебряных нитей – для нужд царского двора, а когда научились плести из льна с шелком, из хлопчатобумажных нитей, кружевоплетением занялись в монастырских мастерских, в помещичьих усадьбах. Перенятое из Западной Европы, русское кружевоплетение не только сохранило, но и по своему переосмыслило традиции лучших европейских мастериц. Богатство колорита, разнообразие технических приёмов, сложный изобразительный характер орнамента, свойственный всему русскому народному искусству. Вологодское кружево такой же русский бренд как хохлома, гжель и палех. 

Интересный факт: русские мастерицы вместо булавок использовали при плетении кружев рыбьи кости, а цвет знаменитого Вологодского кружева первоначально был синим.

Пик моды на кружево пришёлся на начало восемнадцатого века, а потом начался спад, продлившийся до середины девятнадцатого. 1920-ые принесли моду на юбки чуть ниже колен и богатый кружевной декор.

В течение всего XX века кружево не сходило с мировых подиумов, даже самые радикальные дизайнеры хоть раз использовали его в своих показах. Так на показе Alexander McQueen 1998 модель вышла на подиум полностью замотанная в ярко-алое кружево. Ажурная фактура постепенно перекочевала на обувь, аксессуары, элементы декора. Сегодня ни одна марка нижнего белья не обходится без использования кружев и гипюра в своих коллекциях, ещё бы, вряд ли можно найти материал, способный так подчеркнуть женскую чувственность и элегантность.

Источник: http://paris-club.ru