Василий Васильев родился и до шести лет жил в цыганском таборе в многодетной семье (14 детей). Его мать — Евдокия Николаевна Васильева (19.03.1923 — 02.06.1995)^[1]. По словам актёра, троюродным братом ему приходится Юрий Цурило.

Петь песни под гитару и скакать на лошади он научился ещё совсем маленьким. После указа об оседлой жизни цыган (1956) табор поселился в городе Вязники Владимирской области, где и прошли школьные годы Васильева. С 12 лет трудился на ткацкой фабрике^[2]. Учился всегда хорошо, в школе посещал кружок художественной самодеятельности, играл на трубе и вёл два музыкальных кружка^[3]. В 12 лет написал свою первую песню. Мальчик никогда не думал о профессии актёра, его тянуло к природе и технике, поэтому после школы он поступил в сельскохозяйственный техникум, но не учился в нём.

Творческая биография

Ассистент режиссёра Эдмонда Кеосаяна Владимир Селезнёв предложил талантливому пареньку поехать в Москву на кинопробы фильма «Неуловимые мстители». Вася согласился, но на удачу не рассчитывал, ведь на роль Яшки-цыгана было 8000 претендентов. Однако вскоре его опять вызвали в Москву, теперь уже на съёмки фильма. Великолепный голос и слух, необыкновенная грация и пластичность, умение держаться в седле помогли юноше опередить всех своих конкурентов, желающих получить эту роль.

Съёмки были трудными. Приходилось работать целыми днями, а некоторые трюки выполнять самостоятельно, без дублёров. Например, нужно было совершить прыжок из седла мчащейся на полном скаку лошади на крышу несущейся кареты, а затем опять на спину лошади в упряжке, рискуя оказаться под колёсами.

Во время работы над фильмами активно занимался спортом — конным спортом, стрельбой, плаванием. По этим видам выполнил нормативы кандидата в мастера спорта.

Фильм имел огромный успех у зрителей (1966). В Советском Союзе в 1967 году картину посмотрели 54 миллиона человек^[3]. Официальные власти также благожелательно отнеслись к картине, фильм получил продолжение, были сняты ещё две части.

После «Неуловимых мстителей» молодому человеку стали поступать предложения от разных режиссёров, не только советских, но и западных, но он не принимал их^[4]. После Яшки-цыгана предлагаемые роли казались ему тусклыми и невыразительными^[5].

Василий попробовал играть в театре, приняв приглашение театра «Ромэн», в котором проработал ceмь лет. Одновременно он окончил студию драматического актёра. Покинув «Ромэн», Василий ушёл в Ленконцерт, под покровительством которого зa двадцать лет изъездил весь Советский Союз. Он исполнял под гитару цыганские романсы, бардовские песни и песни собственного сочинения.

С 90-х годов певец живёт и работает в Твери, где заведует цыганским культурным центром^[6]. Вступил вo Всероссийский союз цыган.

Личная жизнь

Женат. У Василия Васильева и его жены Марианны Мерцаловой две дочери — Есения и Кристина. Ecть три внучки: Злата, Патрина (названа в честь прабабушки актёра), Мадлен и один внук — Тамирлан^[7].

Первым браком был женат на певице Галине Храмовой, с которой его познакомил Владимир Пресняков-старший. Развелся, второй брак с Марианной Мерцаловой. Галина после развода увлеклась алкоголем и попала в психиатрическую больницу, дочь Кнея росла у бабушки — матери Василия Васильева Евдокии Николаевны в Вязниках Владимирской области. В годы перестройки Галина с их общей дочерью Кнеей уехала в США. Кнея замужем за португальцем, у них свой ресторан^[8].

Фильмография

• 1966 — Неуловимые мстители — роль Яшки-цыгана в трилогии.
• 1968 — Новые приключения неуловимых
• 1971 — Корона Российской империи, или Снова неуловимые

- 90-летие со дня рождения -
Народный артист РСФСР. (Часть 1)

Анато́лий Влади́мирович Рома́шин (1 января 1931, Ленинград, РСФСР, СССР — 8 августа 2000, Пушкино, Московская область, Россия) — советский и российский актёр театра, кино и дублирования, кинорежиссёр, преподаватель. Лауреат Государственной премии СССР (1977). Народный артист РСФСР (1982).

Анатолий Ромашин, один из самых востребованных актёров, снимался в кино очень много. При этом его актёрский диапазон был колоссален. Он мог играть в картине любого жанра - как в гротескной, так и в лирической. Его герои были разными, но большинство их отличало одно: безупречные манеры, холодноватая элегантность и мягкая интеллигентность.

Биография

Анатолий Ромашин родился 1 января 1931 года в Ленинграде. Отец — Владимир Васильевич Ромашин, рабочий. Мать — Лидия Николаевна Оррен^{[нет в источнике]}, родом из Эстонии, эстонка по национальности, служила горничной в эстонской семье, плохо говорила по-русски^[4][5]. Брат — Владимир (1932—2012), оперный певец.

В годы Великой Отечественной войны (1941—1945) Анатолий вместе с семьёй пережил блокаду Ленинграда (8 сентября 1941 — 27 января 1944), откуда был эвакуирован 26 апреля 1942 года последним эшелоном по «Дороге жизни» через Ладожское озеро. Суровое воспитание матери не только помогло братьям Ромашиным выжить во время войны, но и дало закалку на всю жизнь^[4][5].

Анатолий с юности занимался боксом (имел 1-й разряд), играл в теннис^[6].

В 1954 году приехал в Москву поступать в театральный вуз, а до этого три года проходил военную службу по призыву в рядах Советской армии. Служил на Тихоокеанском флоте, был командиром торпедного катера^[4]. Во время службы на флоте Ромашин совершил героический поступок — обезвредил в ледяной воде упавшую за борт торпеду. За этот подвиг он был награждён грамотой ЦК ВЛКСМ и наручными часами от командующего флотом^[6].

В 1959 году окончил актёрский факультет Школы-студии (ВУЗа) имени В. И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени М. Горького (курс Виктора Яковлевича Станицына)^[7].

С 1959 года — актёр Московского академического театра имени Владимира Маяковского^[4], на сцене которого сыграл во множестве театральных постановок по произведениям Александра Островского, Фёдора Достоевского, Михаила Булгакова, Бертольта Брехта: Рисположенский в «Банкроте», Князь К. в «Дядюшкином сне», Голубков в «Беге», Эйлиф в «Мамаше Кураж и ее детях»^[8]. В 1984 году ушёл из Театра имени Маяковского, а в 1990 году вернулся и ещё два года прослужил в его труппе. Одной из последних и лучших его ролей в этом театре была роль Клима Самгина в постановке Андрея Гончарова «Жизнь Клима Самгина» по одноимённому роману Максима Горького^[8].

В период с 1984 по 1990 годы снялся более чем в 15 фильмах: «Успех» (1984), «Борис Годунов» (1986), «Чичерин» (1986), «Друг» (1987), «Десять негритят» (1987), «Благородный разбойник Владимир Дубровский» (1988), «Этюды о Врубеле» (1989) и многих других^[8].

Широкую известность Анатолий Ромашин получил после выхода на советские экраны в 1985 году исторического художественного фильма Элема Климова «Агония» (1974), где исполнил роль Императора Всероссийского Николая II, ставшую, по мнению критиков, одной из самых блестящих его работ^[8]. Сочувственно созданный актёром гуманистический образ последнего русского царя стал одной из главных причин того, что фильм о Григории Распутине был первоначально запрещён и несколько лет пролежал на полках^[6][9].

С 1986 года являлся руководителем актёрской мастерской на актёрском факультете Всероссийского государственного института кинематографии имени С. А. Герасимова (ВГИКа), профессор^[10]. Его учениками были Анна Михалкова, Алёна Бабенко, Эвклид Кюрдзидис^[4].

В 1989 году в качестве режиссёра-постановщика снял в Кишинёве (Молдавская ССР) драматический художественный фильм «Без надежды надеюсь»^[6], где также сыграл главную роль писателя Косташа^[8].

Участвовал в спектаклях Московского театра «Школа современной пьесы».

С 1992 года до последних дней своей жизни играл в Московском государственном «Театре Луны» под руководством Сергея Проханова, где был занят в спектаклях «Фауст», «Ночь нежна», «Византия»^[6][8].

По мнению критиков, Ромашин был актёром, идеально подходящим на роли русских интеллигентов, а также подлинных, и опустившихся, и слабых, и даже «неопределившихся» советских интеллигентов. В его творческой карьере было немало таких ролей^[6][9].

 

Могила Анатолия Ромашина на Ваганьковском кладбище в Москве.

Анатолий Ромашин трагически погиб в возрасте шестидесяти девяти лет в результате несчастного случая вечером 8 августа 2000 года неподалёку от города Пушкино Московской области — на актёра упала огромная старая сосна, которую он в тот момент пытался спилить на собственной даче^[9][11][12]. 11 августа, после отпевания в Храме Всех Святых в Сокольниках и гражданской панихиды в Белом зале Центрального дома кино, актёр похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве^[13][14]. Спустя полгода сгорела и дача^[15].

В 2000 году, после гибели актёра, в Московском государственном «Театре Луны» под руководством Сергея Проханова в память о народном артисте РСФСР Анатолии Ромашине была учреждена ежегодная внутритеатральная премия «Ромашка», лауреаты которой определяются по итогам зрительского голосования в двух номинациях — «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль»^[16].

► Подробнее: http://1001material.ru/16775.html
----------------------------------------------------—

Биография

Игорь Владимиров родился в Екатеринославе (ныне — Днепр, Украина). Семья вскоре после его рождения переселилась в Харьков, а в 1932 году — в Ленинград^[4].

В 1936 году окончил среднюю школу № 25 в Ленинграде. В этом же году поступил в Ленинградский кораблестроительный институт (ныне Санкт-Петербургский государственный морской технический университет).

4 июля 1941 года был зачислен добровольцем в 3-й стрелковый полк 2-й стрелковой дивизии Ленинградской армии народного ополчения, воевал на Ленинградском фронте.

В 1943 году был демобилизован для защиты диплома в институте, где окончил корпусной факультет по специальности «инженер-судостроитель». В качестве инженера работал в Центральном конструкторском бюро-51 в Горьком (1943—1944), в «Рыбсудпроекте» в Ленинграде (1944—1947). Вскоре понял, что его призвание — театр, и в 1945 году поступил на актёрский факультет Ленинградского театрального института (ныне Российский государственный институт сценических искусств, класс И. В. Мейерхольд и В. В. Меркурьева), который окончил в 1948 году^[4].

В 1948—1949 годах — актёр Ленинградского областного театра оперетты и Ленинградском гастрольном театре.

В 1949—1956 годах — актёр Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (ныне Театр «Балтийский дом»), где играл роли молодых героев. Творческую судьбу И. Владимирова во многом определила встреча с Г. А. Товстоноговым, возглавившим театр в том же 1949 году: молодой актёр не только был занят в спектаклях режиссёра, но и приобщился под его руководством к азам режиссёрской профессии.

В 1956 году вместе с Г. А. Товстоноговым перешёл в Большой драматический театр им. М. Горького (ныне — имени Г. А. Товстоногова), где до конца 1960 года работал в качестве режиссёра-стажёра, осуществил несколько самостоятельных постановок.

Одновременно ставил спектакли в других ленинградских театрах: Театре музыкальной комедии, Театре им. Ленинского комсомола, Драматическом театре им. В. Ф. Комиссаржевской^[4]. В работе над спектаклями «Время любить» и «Случайные встречи» в театре им. В. Ф. Комиссаржевской состоялась встреча режиссёра с молодой актрисой А. Б. Фрейндлих, их творческий и семейный союз на долгие годы определил судьбу Театра им. Ленсовета, куда актриса перешла в 1962 году.

С ноября 1960 года — главный режиссёр и художественный руководитель Ленинградского театра им. Ленсовета (1992—1999 — Открытый театр), переживавшего кризис после ухода в 1955 году художественного руководителя Н. П. Акимова. Театром руководил до конца своей жизни.

В 1963—1998 годах преподавал в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии (ныне Российский государственный институт сценических искусств, с 1980 — профессор).

Умер Игорь Владимиров 20 марта 1999 года^[5] (по другим источникам — 21 марта^[6]) в Санкт-Петербурге. Похоронен на Большеохтинском кладбище рядом с родителями.

Семья

• Первая жена — Зинаида Максимовна Шарко (1929—2016), актриса театра и кино. Народная артистка РСФСР (1980).
  • Сын — Иван Шарко (род. 1956)
    • Внуки — Мария Шарко, Тимофей Шарко. Трое правнуков.
• Вторая жена — Алиса Бруновна Фрейндлих (род. 1934), актриса театра и кино, певица. Народная артистка СССР (1981).
  • Дочь — Варвара (род. 1968), актриса театра и кино.
    • Внуки — Никита Владимиров, Анна Тарасова.
• Тесть — Бруно Артурович Фрейндлих (1909—2002), актёр. Народный артист СССР (1974).
• Третья жена — Инесса Ивановна Перелыгина (род. 1963), актриса Театра им. Ленсовета^[7].

В 1960 г. Владимиров был назначен главным режиссёром в Театр им. Ленсовета и руководил им до конца своей жизни. Чувство юмора режиссёра, умение работать с муз. партитурой спектакля, ориентация на работу с молодёжью определили новое лицо театра им. Ленсовета, вырвавшегося на новый виток своего развития.
Снимался в кино, хотя и немного. Всего в фильмографии Владимирова - около 20 ролей. Ещё он занимался и педагогической деятельностью - преподавал в ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова.
---------------------------------------------------—
1. «Тайна двух океанов» (1955-1956);

2. «Серая болезнь» (1966);

3. «Твой современник» (1967);

4. «Укрощение огня» (1972);

5. «Старомодная комедия» (1978);

6. «Инспектор Лосев» (1982);

7. «Сказки... сказки... сказки старого Арбата» (1982);

8. «Петля» (1983); 9. «Шапка (1990).

Биография

Модная иллюстрация в «Газете хорошего тона^[fr]», 1915.

Жанна Ланвен открыла собственное ателье по пошиву одежды в 1889 году в Париже, по адресу Рю-Буасси-д-Англе^[fr], дом № 16.

Приобрела известность в начале XX века разработкой моделей элегантной одежды для юных матерей и их маленьких дочерей. «Музой» модельера стала её дочь Мари-Бланш (1897—1958). В 1907 году эмблемой дома «Ланвен» стал силуэт дамы, держащей за руки девочку, — рисунок был выполнен Полем Ирибом^[fr]. В моделях Ланвен использовалась вышивка, мотивы народного костюма.

В 1909 году Ланвен была принята в Синдикат высокой моды^[fr], открыла бутик на улице Фобур Сент-Оноре, дом № 22, и начала предлагать клиентам модели из коллекций haute couture.

В 1920 году Ланвен начала сотрудничество с дизайнером интерьеров Альбером Рато^[fr] — он стал руководителем отдела Lanvin-Décoration, открытого в бутике на Фобур Сент-Оноре. Также Ланвен пригласила его обновить интерьеры своей недвижимости и магазинов (некоторые из интерьеров её парижской квартиры, созданные в 1920—1922 годах, в 1985 году вошли в экспозицию парижского Музея декоративного искусства).

В этот же период Ланвен открыла дочерние магазины, специализирующиеся на товарах для дома, мужской одежде и мехах. К 1923 году ей принадлежала тканекрасочная фабрика в Нантере, пригороде Парижа.

Две модели Жанны Ланвен. Рисунок Пьера Бриссо для «Газеты хорошего тона^[fr]», 1922.

В 1924 году было основано парфюмерное подразделение — Lanvin Parfums SA. В 1927 году был выпущен самый известный аромат от «Ланвен» — духи «Арпэж^[fr]» (арпеджио). Дизайн флакона, выпускавшегося Севрской мануфактурой, принадлежал тому же Альберу Рато^[fr]. Он же стал руководителем новой линии одежды — Lanvin-Sport.

После смерти Жанны Ланвен в 1946 году управление домом перешло к её дочери Мари-Бланш. До начала 1960-х годов «Ланвен» оставался в числе домов высокой моды, затем перешёл к производству одежды prêt-à-porter.

Возрождение бренда произошло через несколько десятилетий, когда в 2001 году к управлению домом был привлечен модельер Альбер Эльбаз^[en]. Под его управлением «Ланвен» вновь обратилась к выпуску одежды haute couture.

Личная жизнь

Логотип дома «Ланвен», созданный Полем Ирибом^[fr] в 1907 году.

В 1895 году вышла замуж за итальянского аристократа, графа Эмилио ди Пьетро. Два года спустя у них родилась дочь Маргерит (она же Мари-Бланш, в замужестве графиня де Полиньяк; 1897—1958), которая стала оперной певицей, а позднее управляла предприятием матери. После развода Ланвен в 1903 году в 1907 году она вышла замуж за журналиста газеты Les Temps^[fr] Ксавье Меле — позднее ставшего французским консулом в Манчестере.

Награды

Жанна Ланвен — кавалер и офицер ордена Почётного легиона.

Ссылки

• Официальный сайт компании Lanvin. Архивировано 2 апреля 2012 года.
• Биография и история бренда  (рус.)

Биография

Некоторое время жил в посёлке Салтыковка Реутовского района Московской области. Окончил местную школу (сейчас школа № 17). Сниматься начал ещё подростком. Первая роль — в фильме «Семиклассники» (1938). Затем снимался в фильмах «Личное дело» (1939), «Как закалялась сталь» (1942).

В 1940—1941 обучался в театральном училище им. М. С. Щепкина.

В 1951 — окончил режиссёрский факультет ВГИКа (мастерская И. Савченко).

В 1941—1945 годах работал техником авиаприборов на заводах Казани и Раменского. По окончании ВГИКа — режиссёр на Куйбышевской студии кинохроники.

В 1956—1958 года — режиссёр Одесской киностудии, позже — на киностудии «Ленфильм». В его творческом активе есть несколько документальных фильмов («Сельский клуб», «Казанский университет» и другие). Соавтор сценария фильма «Если ты уйдёшь» (1977, совместно с Ю. А. Рыбчинским). Похоронен на кладбище Памяти жертв 9-го января в Санкт-Петербурге.

Фильмография

Режиссёр

• 1957 — Матрос сошёл на берег
• 1962 — Завтрашние заботы
• 1963 — Пока жив человек
• 1967 — Седьмой спутник
• 1970 — Зелёные цепочки
• 1972 — Пятая четверть
• 1974 — Весенние перевёртыши
• 1976 — Длинное, длинное дело…
• 1980 — Каникулы Кроша
• 1983 — Плыви, кораблик…
• 1984 — Неизвестный солдат

Сценарист

• 1977 — Если ты уйдешь (совместно с Ю. А. Рыбчинским) 
• 1983 — Плыви, кораблик…

Актёр

• 1938 — Семиклассники — Лёвка
• 1939 — Личное дело
• 1942 — Как закалялась сталь — Климка
• 1964 — Пока фронт в обороне — немецкий военнопленный офицер
• 1969 — Пятеро с неба — немецкий генерал
• 1981 — Личная жизнь директора — эпизод

------------------------------------------—
1. «Матрос сошёл на берег» (1957);

2. «Пока жив человек» (1963);

3. «Седьмой спутник» (1967);

4. «Зелёные цепочки» (1970);

5. «Пятая четверть» (1972);
6. «Весенние перевёртыши» (1974);

7. «Длинное, длинное дело…» (1976);
8. «Каникулы Кроша» (1980);

9. «Неизвестный солдат» (1984).

Болезнь и смерть

В конце июня 2017 года состояние здоровья Д. А. Гранина стало резко ухудшаться, он был доставлен в один из госпиталей Санкт-Петербурга и подключён к аппарату искусственной вентиляции легких. В 22:00 4 июля 2017 года, на 99-м году жизни, писатель скончался.

Церемония прощания состоялась 8 июля 2017 года в Таврическом дворце. Похоронен на Комаровском кладбище в пригороде Петербурга.

Семья

Отец — Герман Александр Данилович, лесник.

Мать — Герман Анна Бакировна, домохозяйка.

Жена — Майорова Римма Михайловна (1918—2004).

Дочь — Чернышёва-Гранина Марина Данииловна (1945 года рождения).

Есть внуки и правнуки.

Почтовая марка России 2019 года, посвящённая Даниилу Гранину, как кавалеру ордена Святого апостола Андрея Первозванного  (ЦФА [АО «Марка»] № 2435)

Печататься начал в 1949 г. Основное направление и тема произведений Гранина — реализм и поэзия научно-технического творчества — здесь сказывается техническое образование Гранина, практически все его произведения посвящены научным изысканиям, поиску, борьбе между ищущими, принципиальными учёными и карьеристами, бюрократами.
По его произведениям снят добрый десяток фильмов. В большинстве сам Гранин был автором или соавтором сценария.
------------------------------------------------------—
1. «Искатели» (1956);

2. «После свадьбы (1962);

3. «Иду на грозу» (1965);
4. «Первый посетитель» (1965);

5. «Выбор цели» (1974);

6. «Однофамилец» (1978);
7. «Дождь в чужом городе» (1979);

8. «Картина» (1985);

9. «Поражение» (1987).

Биография

Евгения Ханаева родилась 2 января 1921 года в Богородске (ныне Ногинск Московской области). Отец — известный советский оперный певец, любимый исполнитель Сталина, Никандр Ханаев.

В 1927—1938 годах училась в Московской средней школе №175 Свердловского района, в 1938—1939 годах — в Московском юридическом институте.

В 1939—1941 годах обучалась актёрскому мастерсту в Театральном училище Щепкина, в 1941—1943 годах — в Московском городском театральном училище, в 1947 году окончила Школу-студию МХАТ.

С 1947 года — актриса Московского Художественного театра (МХАТ). Ролей у актрисы было немного, но она сумела даже в их небольшом количестве создавать запоминающиеся образы. Ей удавались и драматические, и комедийные, и гротесковые персонажи.

В зрелом возрасте стала запоминающимся мастером киноролей второго плана и киноэпизода. Всесоюзную известность получила после фильма «Розыгрыш» (1976).

Во время раздела МХАТа в 1987 году приняла сторону Олега Ефремова и ушла вместе с ним, однако на сцену «ефремовского» МХАТа не вышла.

В середине 1980-х на своих «Жигулях» попала в ДТП, в результате которого получила травму позвоночника^[2]. Испытывала очень сильные боли, но при этом продолжала играть в театре. В надежде избавиться от постоянных болей обратилась к нейрохирургу Эдуарду Канделю^[2]. Операция была проведена в октябре 1987 года, но Ханаева не смогла выйти из комы после её окончания^[2].

Перед смертью получила звание народной артистки СССР. Не приходя в сознание, скончалась 8 ноября 1987 года в возрасте 66 лет^[2]. Похоронена на Введенском (Немецком) кладбище рядом с отцом (18-й участок).

Семья

Отец — Никандр Сергеевич Ханаев (1890—1974), оперный певец (драматический тенор), педагог. Народный артист СССР (1951).

Еще будучи студенткой влюбилась в известного спортсмена и артиста Константина Градополова. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.

Была в браке с экономистом Анатолием Успенским, в этом браке в 1953 году родился сын Владимир, с которым, после развода с Успенским, Ханаева долгое время (до середины 1980-х годов) не общалась.

С середины 1960-х годов имела отношения с актёром Львом Васильевичем Ивановым (1915—1990).

Снималась в кино всего 15 лет. Это очень мало для актрисы, которая могла сыграть любую роль в любом жанре. Но даже в столь незначительный срок Евгения Ханаева стала одной из самых любимых актрис советского кино. В кино у неё сложилось амплуа резкой, эксцентричной особы, твёрдо верящей в свою правоту и не терпящей пререканий. В жизни Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с лёгкостью его совершенствовала.

► Подробнее: http://1001material.ru/2898.html
-----------------------------------------------—
1. «Монолог» (1972);

2. «Странные взрослые» (1974);

3. «Розыгрыш» (1976);

4. «По семейным обстоятельствам» (1977);

5. «Собственное мнение» (1977);

6. «Москва слезам не верит» (1979);

7. «Если бы я был начальником...» (1980);

8. «Куда исчез Фоменко?» (1981);

9. «Время для размышлений» (1982).

Биография

1833—1852

Василий Григорьевич Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Георгия (Григория) Карловича Криденера и уроженки Тобольска А. И. Ивановой. Дата рождения точно неизвестна: 21—23 декабря 1833 (2 или 4 января 1834) года. Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца^[1]. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма^[2].

Через несколько лет после рождения Василия его отец был уволен с казённой службы, и семья переехала в Архангельск, затем в родовое имение Криденеров — Суслеп возле Дерпта. Некоторое время Василий Перов жил в Самарской губернии — в имениях братьев, сыновей от первого брака отца. После получения должности управляющего имением Языкова в 1842 году семья переехала в Саблуково Арзамасского уезда Нижегородской губернии. Здесь Василий переболел оспой, и последствие болезни — слабое зрение — осталось у него на всю жизнь. Интерес к живописи возник у мальчика, когда он наблюдал за работой приглашённого отцом художника. В 1843—1846 годах Василий проходил обучение в арзамасском уездном училище, живя у учителя Фаворского. В это время он продолжал самостоятельные занятия рисованием. Мать желала отдать сына в Нижегородскую гимназию, однако отец получил новое место службы — в селе Пияишное (Пиявочное) — и Василий был отдан учиться в арзамасскую художественную школу А. В. Ступина, где учился (с перерывами) в 1846—1849 годах^[3]. Раньше, чем другим ученикам, Ступин разрешил писать Перову масляными красками, отмечая: «Васенька не пропадёт — у него талант, из него выйдет художник». Школу он не закончил, как свидетельствуют некоторые источники, из-за конфликта с одним из учеников.

Приехав к родителям в Пияишное, Василий Перов приступил к созданию композиции «Распятие» (местонахождение неизвестно), которая писалась весь Великий пост и была окончена на Страстной неделе. Картина была помещена в церкви находившейся рядом с селом Никольское. В этот период Перов написал ряд портретов и жанровых картин: «Нищий, просящий милостыню», «Деревенская тройка», «Народное гуляние в семик»^[4].

Картины Василия Перова и его необычное творчество имели огромное влияние для общества, побуждающее к новому осмыслению и пониманию мира. Отказываясь от лёгких тем написания картин, где художник вполне вероятно мог заслужить огромную славу, он ведёт закрытую жизнь, создавая произведения, языком красок обличающие несправедливость в обществе.

В русской живописи Василий Перов — один из первых художников, кто раскрывает запретную среди многочисленных своих коллег тему правды того времени, заглядывая во все потаённые уголки самобытного образа жизни угнетённого народа.

Биография

Олег Корчиков родился 2 января 1939 года в посёлке Пограничный Приморского края.

В 1967 году окончил ЛГИТМиК.

С конца 1960-х до начала 1980-х играл в Тульском театре драмы (ТДТ)

С 1988 года служил в Национальном академическом драматическом театре им. М. Горького в Минске.

Скончался 12 июля 2017 года в Минске.

Принимал участие в озвучке игры Остров Затерянные в океане 2

С 1988 г. работает в Национальном академическом драм. театре им. М. Горького (Беларусь). Сыграл около 20 ролей, из них - 10 главных, вошедших в сокровищницу белорусского сценического искусства. Неоднократно был награждён дипломами и премиями за исполнение лучшей мужской роли в спектаклях на республиканских и международных фестивалях.
Всего в кино им сыграно более 120 ролей.
--------------------------------------------—
1. «Пристань на том берегу» (1971);

2. «День приёма по личным вопросам» (1974);

3. «Следую своим курсом» (1974);

4. «Семьдесят два градуса ниже нуля» (1976);
5. «Забудьте слово «смерть» (1979);

6. «Вернёмся осенью» (1979);

7. «Школа» (1980);

8. «Грибной дождь» (1981);

9. «Пространство для манёвра» (1982)

Биография

Родился 1 (13) января 1896 года в Елисаветграде (ныне Кропивницкий, Украина). Дворянин, из обрусевшей немецкой семьи^[1]. Его предки жили в России с XVIII века. Отец, дед и прадед служили офицерами на флоте. В 1915—1919 годах учился в Киевском коммерческом институте^[2].

Во время освобождения Крыма Красной армией от белогвардейцев работал оператором на съёмках фильма «Радость жизни». Вместе с товарищем, в то время мичманом Филиппом Октябрьским был задержан и приказом Белы Куна и Розалии Землячки приговорён к расстрелу вместе с другими белогвардейцами. Будучи раненными, оба выжили благодаря тому, что находились в последнем ряду и вовремя спрыгнули в овраг. Затем некоторое время скрывались у родственников^{[1][3][комм. 1]}.

Демобилизовавшись в 1923 году, поступил работать на ленинградскую студию «Кино-север» (впоследствии «Ленинградкино», «Совкино» и т. д.), в 1924 году занимался в киномастерской Александра Ивановского, с 1925 года работал в качестве ассистента режиссёра на фильмах: «Чудо с самогоном / Три друга» (1925), «Могила Панбурлея» (1927, реж. Ч. Сабинский), «Инженер Елагин / Специалист» (1928), и «Каан-кэрэдэ / Крылатый бог или Жертвы крылатого бога» (1929, реж. В. Фейнберг), «Мёртвая душа / Бумеранг» (1930). Далее — режиссёром, начал как постановщик мелодрам, однако уже после фильма «Блестящая карьера» (1932) переключился на близкую ему морскую тему. Для фильма по следам Инвергордонского мятежа — «Королевские матросы» (1934) британское адмиралтейство выделило консультанта, который, по свидетельству сценариста Николая Коварского, был поражён знаниями Брауна в области личного состава английского флота^[4].

«Сокровище погибшего корабля» 1935 года стал первым советским фильмом, где использовались подводные съёмки. Следующий фильм «Моряки» (1939) Браун снимал на Одесской киностудии, где с большим размахом воспроизвёл боевые действия на море^[4]. «Морской ястреб» он также начинал снимать в Одессе, однако после оккупации города немцами и вынужденной эвакуации работа продолжилась уже в Ташкенте.
С 1945 года работал на Киевской киностудии.

Этапными в карьере Брауна стали два поздних фильма: «Максимка» (1952) и «Мальва» (1956). Первый растрогал зрителей настолько, что режиссёр стал регулярно получать письма с предложением усыновить негритёнка. По мнению Коварского, крепкая литературная основа, которой долгое время не хватало фильмам Брауна, помогла режиссёру подняться на новый уровень. Сам же Владимир Александрович так оценивал своё творчество:
«Я знаю, что я средний режиссёр, но мысль, что мои фильмы нравятся зрителям и доставляют им удовольствие, что у меня нет фильма, который не имел бы успеха у зрителей, эта мысль мне приятна»^[4].

Был художественным руководителем фильма «Волшебная ночь» (реж. И. Новаков).

Скончался 21 августа 1957 года. Похоронен в Киеве на Байковом кладбище^[5].

-------------------------------------------------------—
1. «Морской ястреб» (1941);

2. «В дальнем плавании» (1945);

3. «Голубые дороги» (1947);

4. «В мирные дни» (1950);

5. «Максимка» (1952);

6. «Командир корабля» (1954);

7. «Матрос Чижик» (1955);

8. «Море зовёт» (1955);

9. «Мальва» (1956).

Биография

Родился 3 января 1938 года в Ленинграде в семье художника. Отец — Сергей Николаевич Лазарев, мать — Олимпиада Кузьминична Тарасова. Родная сестра его матери, Раиса Кузьминична Чуринова (ур. Тарасова, 1911—?), служила в Александринском театре в костюмерном цехе^[1].

В 1955 году по окончании школы поступал в театральный институт, был отобран приехавшей комиссией Школы-студии МХАТ для обучения в Москве.
Окончил Школу-студию МХАТ в 1959 году (курс В. Я. Станицына)^[2] и был принят в труппу Театра им. Маяковского, которому оставался верен на протяжении всей жизни^[3].

В кинематографе Александр Лазарев дебютировал в 1961 году в фильме «Вольный ветер»; сыграл около сотни ролей.

Член Союза театральных деятелей СССР с 1962 года, Союза кинематографистов СССР с 1973 года^[3], член КПСС с 1975 года^[4]. С 2002 года являлся академиком Российской академии кинематографических искусств «Ника»^[3].

Александр Лазарев скончался 2 мая 2011 года у себя на даче в подмосковном Абрамцево на 74-м году жизни. Незадолго до этого он вышел из больницы, где лечился 10 дней. По одной из версий, причиной смерти был оторвавшийся тромб^[5]. Похороны Александра Лазарева состоялись 5 мая на Троекуровском кладбище в Москве^[6].

Семья

• Младший брат — Юрий Лазарев (род. 1944), актёр;
• Супруга — Светлана Немоляева (род. 1937), актриса;

• Сын — Александр Лазарев–младший (род. 1967), актёр;

• Внучка — Полина Александровна Лазарева (род. 1990), актриса Московского академического театра имени В. Маяковского;
• Внук — Сергей Александрович Лазарев (род. 2000).

Началом его большой кинематографической биографии можно считать роль Евдокимова в фильме «Ещё раз про любовь» (1968). После выхода фильма на экраны Натансон сказал о Лазареве: «По-моему, появился актёр с большим будущим». Режиссёр не ошибся - за годы успешной работы в кинематографе Лазарев снялся более чем в 50 фильмах, многие из которых заслужили искреннюю зрительскую любовь.

► Подробнее: http://1001material.ru/15381.html
-----------------------------------------------------------—
1. «Вольный ветер» (1961);

2. «Вызываем огонь на себя» (1964);

3. «На диком бреге» (1966);

4. «Ещё раз про любовь» (1968);

5. «Цветы запоздалые» (1969);
6. «За всё в ответе» (1972);

7. «Время её сыновей» (1974);

8. «Собственное мнение» (1977);

9. «Бархатный сезон» (1978).

Биография

Дом в Емецке, где родился Николай Рубцов

Николай Рубцов родился 3 января 1936 года в селе Емецке Холмогорского района Северного края (ныне Архангельской области).

В 1937 году переехал вместе со своей многочисленной семьёй в Няндому.

В 1939—1940 годах отец Рубцова Михаил Андрианович работал начальником Няндомского горпо.

В январе 1941 года Михаил Рубцов выбыл из Няндомы в Вологодский горком партии. В Вологде Рубцовых застала война.

Летом 1942 года умерли мать и младшая сестра Рубцова, отец был на фронте, и детей распределили в интернаты. Тем же летом 6-летний Николай написал своё первое стихотворение.

Николай и его брат вначале попали в Красовский детский дом, а с октября 1943 года и до июня 1950 года Николай жил и учился в детском доме в селе Никольском Тотемского района Вологодской области, где он окончил семь классов школы (сейчас в этом здании находится Дом-музей Н. М. Рубцова). В этом же селе впоследствии родилась его дочь Елена в фактическом браке с Генриеттой Михайловной Меньшиковой.

В автобиографии, написанной при поступлении в Тралфлот в 1952 году, Николай писал, что отец ушёл на фронт и погиб в 1941 году. Но на самом деле Михаил Адрианович Рубцов (1899—1962) выжил, после ранения в 1944 году вернулся в Вологду и в том же году женился вторично, жил в Вологде^[3][4]. Из-за утери документов в Красовском детдоме он не смог найти Николая и встретился с ним только в 1955 году^[4].

С 1950 года по 1952 год Рубцов учился в Тотемском лесотехническом техникуме.

С 1952 года по 1953 год работал кочегаром в архангельском траловом флоте треста «Севрыба», с августа 1953 года по январь 1955 года учился на маркшейдерском отделении в горно-химическом техникуме Минхимпрома в Кировске Мурманской области. В январе 1955 не сдал зимнюю сессию и был отчислен из техникума. С марта 1955 года Рубцов был разнорабочим на опытном военном полигоне.

С октября 1955 года по октябрь 1959 года проходил срочную службу дальномерщиком на эсминце «Острый» Северного флота (в звании матроса и старшего матроса)^[5].

Эскадренный миноносец проекта 30-бис. К этому проекту относился и эсминец «Острый», на котором проходил службу матрос Рубцов

1 мая 1957 года состоялась его первая газетная публикация (стихотворение «Май пришёл») в газете «На страже Заполярья»^[5]. После демобилизации жил в Ленинграде, работая попеременно слесарем, кочегаром и шихтовщиком на Кировском заводе.

Рубцов начинает заниматься в литобъединении «Нарвская застава», знакомится с молодыми ленинградскими поэтами Глебом Горбовским, Константином Кузьминским, Эдуардом Шнейдерманом. Был особенно близок с Горбовским: «Когда Николай вдруг узнал, что я — недоучка и в какой-то мере скиталец, бродяга, то проникся ко мне искренним уважением. Не из солидарности неуча к неучу… а из солидарности неприкаянных, причём неприкаянных сызмальства…»^[6].

В июле 1962 года с помощью Бориса Тайгина выпускает свой первый машинописный сборник «Волны и скалы»^[7].

В августе 1962 года Рубцов поступает в Литературный институт им. М. Горького в Москве и знакомится с Владимиром Соколовым, Станиславом Куняевым, Вадимом Кожиновым и другими литераторами, чьё дружеское участие не раз помогало ему и в творчестве, и в делах по изданию стихов. С пребыванием в институте вскоре возникли проблемы, однако поэт продолжает писать, и в середине 1960-х у него выходят первые сборники.

«Октябрь» стал первым журналом, где в 1964 году была опубликована первая в Москве подборка стихотворений Николая Рубцова^[8].

В 1969 году Рубцов окончил Литературный институт и был принят в штат газеты «Вологодский комсомолец»^[9].

В 1968 году литературные заслуги Рубцова получили официальное признание, и ему в Вологде была выделена однокомнатная квартира № 66 на пятом этаже в пятиэтажном доме № 3 на улице, названной именем другого вологодского поэта — Александра Яшина^[3].

Писатель Фёдор Абрамов называл Рубцова блистательной надеждой русской поэзии^[10].

Смерть

Николай Рубцов трагически погиб в ночь на 19 января 1971 года, на 36-м году жизни, в своей квартире, в результате бытовой ссоры с начинающей поэтессой Людмилой Дербиной (Грановской) (род. 1938), на которой собирался жениться (8 января они подали документы в ЗАГС)^[9]. Судебным следствием установлено, что смерть имела насильственный характер, наступила в результате удушения — механической асфиксии от сдавливания органов шеи руками^[3]. Л. Дербина в своих воспоминаниях и интервью, описывая роковой момент, утверждает, что произошёл инфаркт — «сердце просто у него не выдержало, когда мы сцепились». Она была признана виновной в убийстве поэта, осуждена на 8 лет, досрочно освобождена почти через 6 лет^[9], по состоянию на 2013 год жила в Вельске, виновной в преступлении себя не считала и надеялась на посмертную реабилитацию^[11]. Публицист и заместитель главного редактора газеты «Завтра» Владимир Бондаренко, указывая в 2000 году, что смерть Рубцова так или иначе наступила в результате действий Дербиной, назвал её мемуары «бессмысленными и суетными попытками оправдания»^[12].

Биографы упоминают о стихотворении Рубцова «Я умру в крещенские морозы»^[13] как о предсказании даты собственной смерти^[9]. Стоит заметить, мороза не случилось — в Вологде в тот день температура была близкой к 0° C.^[14]

В Вологодском музее Николая Рубцова хранится завещание поэта, найденное после смерти: «Похороните меня там, где похоронен Батюшков» (поэт XIX века был похоронен на кладбище Спасо-Прилуцкого монастыря, сильно повреждённом в советское время).

Николай Рубцов был похоронен в Вологде на Пошехонском кладбище.

Творчество

Вологодская «малая родина» и Русский Север дали ему главную тему будущего творчества — «старинную русскую самобытность», которая стала центром его жизни, «землёй священной!», где он чувствовал себя «и живым, и смертным» (см. Борисово-Судское).

Его первый сборник, «Волны и скалы», появился в 1962 году в самиздате, вторая книга стихов «Лирика» вышла в 1965 в Архангельске уже официально. Затем были изданы поэтические сборники «Звезда полей» (1967), «Душа хранит» (1969), «Сосен шум» (1970). Готовившиеся к печати «Зелёные цветы» появились уже после смерти поэта.

После смерти были опубликованы сборники «Последний пароход» (Москва, 1973), «Избранная лирика» (Вологда, 1974), «Подорожники» (Москва, 1975), «Стихотворения» (1977).

Поэзия Рубцова, предельно простая по своей стилистике и тематике, связанной преимущественно с родной Вологодчиной, обладает творческой подлинностью, внутренней масштабностью, тонко разработанной образной структурой.^{[источник не указан 1809 дней]} В творчестве Рубцова соединились черты романтической и философской лирики, классические и фольклорные традиции, любовь к прошлой и настоящей России^[15].

Николай Михайлович Рубцов – один из самых загадочных представителей российской поэзии, предсказавший свою смерть в своих стихах.
Все знают песни «Я буду долго гнать велосипед…», «В горнице», «Улетели листья с тополей…» и многие другие, написанные на стихи Николая Рубцова.
Его называют «тихим голосом» русского народа, «потаённым и глубоким», сравнивают с другим замечательным поэтом - Сергеем Есениным. И судьба у него была не менее трагичной...

● Подробнее: https://24smi.org/celebrity/5068-nikolai-rubtsov.html
● Все стихи здесь: https://istihi.ru/rubcov

https://vk.com/sovetkino?w=wall-165903_211513

Биография

Владимир Стеклов родился 3 января 1948 года в Караганде. Отец Александр Густавович Финзеляу происходил из поволожских немцев (дед переехал в Россию из Пруссии), был арестован по 58-й статье и сослан в Караганду, где познакомился с Марией Гавриловной Стекловой (умерла в 2000 году)^[2][3][4]. По словам актёра, отец был поражён в правах, не имел права жениться и заводить детей, поэтому сына записали под фамилией матери, а в свидетельстве о рождении в графе «отец» у него стоит прочерк^[2][3].

В 1949 году вместе с матерью переехал в Астрахань, где проживала бабушка по материнской линии, которая и занималась воспитанием внука, в то время как Мария Гавриловна работала бухгалтером в тресте Астраханпромжилстрой^[2][3]. Отец остался в Караганде, впоследствии был реабилитирован и завёл новую семью; Владимир видел его дважды: в возрасте трёх-четырёх лет, когда бабушка отвезла его в Караганду, и после первого курса училища, когда он сам навестил отца и познакомился с единокровными братом и сестрой^[2][4].

С девятого класса Владимир Стеклов занимался в театральной студии. В 1966 году окончил среднюю школу № 66 в Астрахани.

По окончании в 1970 году Астраханского театрального училища по специальности «Актёр драматического театра и кино» служил в Советской армии (в музыкальном взводе ГКНИИ ВВС им. Чкалова в Ахтубинске).

С 1972 года работал в Драматическом театре им. Островского в Кинешме.

С 1977 по 1982 годы работал актёром Камчатского драматического театра в Петропавловске-Камчатском.

С 1981 по 1989 годы Владимир Стеклов — актёр Московского драматического театра имени Станиславского.

1983 год — начал сниматься в кино.

С 1989 года играл в Театре имени Ленинского комсомола.

С 1996 года работает актёром театра «Школа современной пьесы».

В декабре 1997 года был допущен к спецподготовке для полёта на станцию «Мир». В июне-октябре 1999 года проходил общекосмическую подготовку по специальной программе участника космического полёта. 24 января — 15 марта 2000 года проходил подготовку в составе экипажа КК «Союз ТМ-30» вместе с космонавтами Сергеем Залётиным и Александром Калери, 14—15 марта успешно сдал комплексный экзамен, но из-за недостаточного финансирования проекта его организаторами во время съёмок фильма «Тавро Кассандры» (режиссёр Юрий Кара) в космос так и не полетел^[5].

С 2000 года играет также в Театре имени Моссовета, «Сатириконе» и Русской антрепризе Михаила Козакова, работает художественным руководителем театра «Художественная школа».

Является художественным руководителем Московского Современного Художественного Театра.

Личная жизнь

В зарегистрированном браке.

• Первая жена — Людмила Михайловна Мощенская (род. 1952); дочь — Агриппина (род. 1973). Внуки — Даниил, Анна, Мария (падчерица Агриппины). В октябре 2018 года у артиста родился правнук Пётр (сын Даниила).
• Вторая жена — Александра Захарова (род. 1962), актриса. Народная артистка РФ (2001), лауреат двух Государственных премий РФ (1997, 2003). Брак продлился с 1991 по 2000 годы.
• Третья жена — Ольга Викторовна Стеклова (Землянова) (род. 1960), врач-стоматолог, доктор медицинских наук; дочь — Глафира (род. 1997) студентка МГУ. В 2015 году артист развёлся.^[6]
• Четвёртая жена — Ирина Дерягина, которая младше актёра на 33 года^[7]. Свадьбы у молодожёнов пока не было — только регистрация в Тверском ЗАГСе 19 апреля 2018 года^[8]. Третья дочь Стеклова — Арина, родилась 29.01.2018^[9][10].

Сегодня Владимир Александрович Стеклов – один из мэтров отечественного кинематографа. Кажется, звезда такого яркого и талантливого актёра должна была загореться мгновенно. Но его путь к успеху был долгим и тернистым.

Дебют в кино состоялся, когда актёру исполнилось 35 лет. Дебютной работой стала роль Захара в мелодраме «Ураган». Стеклов, актёр разносторонний и очень талантливый, был замечен кинематографистами. Уже в 1984 г. стали один за другим выходить фильмы с Владимиром Стекловым. Все они были очень яркими и запоминающимися...
----------------------------------------------—
1. «Соучастники» (1983);

2. «Наградить (посмертно)» (1986);

3. «Плюмбум, или Опасная игра» (1986);

4. «Пощёчина, которой не было» (1987);

5. «БОМЖ. Без определённого места жительства» (1988);

6. «Вам что, наша власть не нравится?!» (1988);

7. «Воры в законе» (1988);

8. «Идеальное преступление» (1989);
9. «Криминальный квартет» (1989).