«Живопись - это страстное молчание»
Густав Моро

Francois-Hubert Drouais «Portrait of a young boy as an artist»
*click 802 x 918 pix

Josef Danhauser  (1805–1845) «The Sleeping Artist» 1841
*click 1206 x 931 pix

S. Folini (Italian, early 20th Century) «Guess who!»
*click 1167 x 850 pix

Eugene Auguste Francois Deully (1860-1933) «An allegory of the arts»
*click 1240 x 984 pix

Художник Michael Malm живет в красивой долине Кэш северного штата Юта со своей женой, Хуанитой, и их тремя детьми. Близлежащие сельские местности и жители служат источником вдохновения для него при создании картин и пейзажей. Излюбленная тема его картин - фигуратв: "Человеческая фигура, на мой взгляд, это самый красивое Божье творение. Так много может быть высказано всего лишь через наклон головы или просто жест руки..."



Precious Things

далее...

Иллюстрации корейского художника Yu-ha.




далее...

Работы Иствана Сандорфи настолько же иллюзорны, насколько и реальны. Он изображает вполне реальных людей, однако временами они становятся похожими на призраков. С первого взгляда многие уверены, что это цифровые изображения, но на самом деле это написанные маслом картины. Знакомьтесь – Истван Сандорфи (Istvan Sandorfi) и его гиперреалистичная живопись.
«Нет ничего интересного в том, чтобы просто воссоздавать на холсте то, что мы видим», - утверждает венгерский автор Истван Сандорфи. И он не просто «воссоздает», а конструирует на холсте собственную реальность. Это не сюрреализм – ведь все, изображенное на картинах Сандорфи вполне могло существовать в реальной жизни. Однако это и не копия действительности, что характерно для фото реализма. Это некий иллюзорный мир, такой близкий и далекий одновременно.
Самое привлекательное и поразительное в картинах Иствана Сандорфи – это их так называемая «незаконченность». Варьируя насыщенность и интенсивность цвета, художник местами словно «растворяет» героев на холсте, отчего возникает призрачный эффект и ощущение нереальности происходящего.
Истван Сандорфи родился в 1948 году в Будапеште (Венгрия), а с десятилетнего возраста жил в Париже. Художник начал рисовать маслом с 12 лет, а уже в 17 состоялась его первая выставка в маленькой парижской галерее. Более 15 лет автор рисовал огромные автопортреты, выполненные в крайне агрессивной и театральной манере. В результате этого его репутация в артистической среде была крайне неоднозначной. Настоящее признание к Иствану пришло лишь в 1988 году, когда автор начал всерьез развивать и совершенствовать свою технику.
В период с 1994 по 2001 картины Иствана Сандорфи были эксклюзивно представлены в нью-йоркской Jane Kahan Gallery. К сожалению, в настоящее время художника уже нет среди живых: он умер в 2007 году. Друзья Иствана создали сайт, посвященный его творчеству - Friends Of Sandorfi Artworks. источник

первая часть работ:

Hommage a Nepharene

далее...

Питерский художник Туман Жумабаев (Tuman Zhumabaev) сегодня хорошо известен знатокам и ценителям современной живописи.
Туман родился в 1962 г. в Киргизии. В 1981 г. поступил в ЛХУ им. В.А. Серова. В 1985 поступил и в 1991 г. окончил Академию художеств им. И.Е. Репина. Член Союза художников России. С 1981 г. участник художественных выставок в России, Польше, Венгрии, Австрии. Произведения находятся в Киргизском национальном государственном музее и в частных коллекциях в России и за рубежом.
Творческая судьба Тумана Жумабаева неразрывно связана с Академией художеств, где он сформировал собственную модель художественного мировоззрения. Художник учился пластическому языку у известных мастеров: профессора О.А. Еремеева и В.Л. Боровика и впитал в себя лучшие традиции академической живописи. Эстетика реализма означает для Тумана не подражание природе и окружающему миру, а вдумчивую, внутреннюю работу по переосмыслению задач реалистического искусства. Поэтому художник много путешествует, стараясь пополнить свой художественный арсенал новыми впечатлениями и ощущениями. В 2002 году Жумабаев побывал во Вьетнаме и по итогам этой поездки подготовил серию работ, посвященных этому загадочному краю. источник


далее...

Фотограф Lora Palmer, 23 года, Россия, Санкт-Петербург.


далее...

Фотограф Laurent Ziegler занимается фотографией практически всю свою жизнь и он отлично знает как подобрать свет так, чтобы полностью передать в своих работах ту динамику движения, которая существует только в жизни. Все его снимки кажутся полуживыми, еще момент и они продолжат начатое действие.

1 часть | Движение


далее...

Художник Павлов Мстислав (Mstislav Pavlov).
Вторая часть


далее...

Будущий мастер пейзажа Николай Александрович Сергеев родился в Харькове. Живописи обучался у известного мастера и профессора Академии художеств Л.Ф. Лагорио.
В восьмидесятые годы XIX века художник много пишет, участвует в выставках Академии художеств, ведет большую работу по продвижению изобразительного искусства в глубину страны. В эти годы появляются на экспозициях его незатейливые, но на достаточно высоком уровне выполненные картины с видами юга России: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др.
Художественная и общественная деятельность Н.А. Сергеева была оценена: в 1887 году он получил звание почетного вольного общника Академии художеств, в 1889 году был награжден орденом святого Станислава 3-й степени в поощрение деятельности на художественном поприще. В 1910 году Н.А. Сергеев стал академиком пейзажной живописи.


Сад 1889
далее...

Kathy Hare, внештатный художник иллюстратор живущий в Harlow, Essex Англия.
Закончила Кембриджскую школу Искусств со степенью BA в области иллюстрации.
Работает главным образом пастелью и цветными карандашами.


далее...

Иллюстратор Яна Москалюк родилась в городе Омске. В детстве больше всего любила рисовать и синий цвет. После школы поступила в технологический институт на факультет дизайна среды.
На третьем курсе бросила и бежала в Москву...


далее...

Художник Егоров Игорь


далее...

1 часть | графика


далее...

Винсент Баккум (Vincent Bakkum) родился в Голландии, 20 лет уже как живет в Хельсинки.
Художник - иллюстратор рисует для многих международных издательств и рекламных агентств. Работы Винсента представлены на выставках в Хельсинки, Париже, Токио.
«Я восхищаюсь женской красотой, грацией, чарующими изгибами.» — говорит Винсент. — «Я сравниваю красоту женщины с фруктами и птицами, я стараюсь уловить каждую линию, каждый момент и запечатлеть их в своих картинах. Ведь красота так недолговечна».


далее...

Николай Богомолов родился в 1956 г. в городе Вологда. С 1957 г. живет в Петербурге. В 1979 г. окончил ЛТИ им. Ленсовета и по 1989 г. работал там в качестве научного сотрудника. Затем прервал свою (в общем успешную) научную карьеру и занимался только живописью. Рисовать начал еще в школе, поступил в технический ВУЗ, но получалось так, что год от года рисовал все больше и больше… В какой - то момент понял, что не может совмещать это с научной работой. Художник вырос в нем как дерево, постепенно заполнившее собой все внутреннее пространство.
Первая выставка живописи и графики состоялась в 1981 г. в стенах Технологического института. С тех пор участвовал более чем в 60 выставках. С 1986 по 1991 г. выставлялся главным образом с Товариществом Экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ) (для тех, кто не знает – ТЭИИ тогда ассоциировалось с авангардным направлением советского искусства).
В 1987 г. стал членом группы “Остров”, а в конце 1989 г. понял, что сохранение индивидуальности гораздо важнее, чем совместная манифестация. В 1990 г. участвовал в большом проекте “Все за одну Землю”, заключавшемся в совместных выставках в Ленинграде и Сан-Франциско и работе над росписью стены пятиэтажного дома на Малом пр. В.О. В период 1990-97гг. выставлялся главным образом на западном побережье США как в галереях, так и в качестве участника артфестивалей.
В 1995-1998 гг. совместно с Urisman Fine Arts организовал целый ряд выставок петербургских художников на западном побережье США.


Петроградский дворик
далее...

Платов Олег (Platov Oleg), профессиональный фотограф из Москвы.
Закончил фото Академию и получил Диплом Академии фотографии в 2003 году.
Фотографией увлекся еще с 1977 года, пробовал себя в различных техниках: и пленочное фото, черно-белое, цветное, слайды. Даже кино снимал. Но с 1991 года при появлении цифровой камеры, остановился и полюбил этот способ фотографирования.
Последние 6-7 лет, с его слов "сидит" на цифре, а точнее Canon.
Для Олега "Свадебная фотография – это в первую очередь романтика, эмоции. Поддержать приятное волнение, «искры» между женихом и невестой, частые взгляды украдкой – задача для настоящего свадебного фотографа. Не стесняйтесь ничего – сегодня ваш день!"


далее...

свадебное фото

Миниатюрк (Miniaturk)– это первый в Стамбуле парк миниатюр. "Миниатюрк", был открыт 2 мая 2003. Парк расположен в Сютлюдже на берегу Золотого Рога и занимает площадь 100.000 кв.м. где выставлено 105 моделей архитектурных работ отобранных из Турции и из-за граници. Миниатюры ппредставленные в парке, и как подобные проекты во всем мире, выполнены в масштабе 1:25. Со временем.


далее...

Иней на цветах



далее...

Подмастерья

Когда банальные причины
Позволят нам уйти в запой,
Когда - навеки излечимы -
Мы станем сами не собой,

Когда, скрепя сердца и перья,
Совьём из лжи тугую вязь,
Нас время примет в подмастерья
Науки жить не торопясь.

Когда - посмертно, но с апломбом -
Мы примем чувства за порог,
Когда судьба нам даст условно
Пятнадцать мемуарных строк,

Когда мы вытравим химеру
Из этих параллельных вен,
Мы посвятим друг друга в веру
Терять, не находя замен.

Когда рассыплются преграды
Без объявления войны,
Когда нас выдадут награды
Погибших на фронтах весны,

Когда немыми вечерами
Забудем, как друг друга звать,
Мы тоже станем мастерами
Искусства падая вставать.
© Copyright Константин Арбенин


далее...