Haruyo Morita



Есть такая чудесная женщина-художник — Haruyo Morita, рисует японских красавец.

Haruyo Morita: Японские красавицы


Pinacoteca
3.47Mb / далее...

Kunichika

Японская живопись:


2.14Mb / фрыхх...

Chinese Painting

Китайская живопись:


Pinacoteca
4.12Mb / фрыхх...

Rakuzan

Японская гравюра

АРТ АРТель
5.55Mb / фрыхх...

Koson (Naga Oban)

Японская живопись: Koson (Naga Oban)


1.34Mb / фрыхх...

Эдит-птичка певчая

Эдит Пиаф
19.12.1915 - 11.10.1963
Ей не зря придумали псевдоним Пиаф («Воробей»): щупленькая, большеголовая, с взъерошенными волосами, она выходила на сцену в простеньком платьице и, взмахнув руками, словно крылышками, начинала петь. И тут даже эпитета «соловей» становилось мало. Казалось, сейчас небеса упадут на землю от мощи ее голоса.

Пиаф и на свет появилась, подобно птичке божьей, прямо под открытым небом Парижа на грязной мостовой морозной декабрьской ночью 1915 года.

Читать далее...

Всемирный фонд дикой природы WWF



История WWF во всем мире:

Когда в сентябре 1961 года несколько человек объявили о создании Всемирного фонда дикой природы (WWF), никто не обратил на это событие ровным счетом никакого внимания. И даже сами отцы-основатели - Питер Скотт, Люк Хоффман и Гай Монфор - не предполагали, во что выльется их затея.

В 1929 году слухи о том, что в лесах Китая живет диковинный черно-белый медведь, получили реальное подтверждение. В Вашингтоне на всеобщее обозрение было выставлено чучело панды. Последовавшие за этим попытки привести в Америку живую панду каждый раз заканчивались смертью животного. И лишь после войны китайцы, умевшие в отличии от американцев и европейцев обращаться с пандами, стали возить их по крупнейшим зоопаркам мира. Во время пребывания панды Чи-Чи в лондонском зоопарке ее увидел один из основателей WWF - ученый и художник-анималист Сэр Питер Скотт. Он сделал стилизованный портрет панды. И решил, что изображение этого добродушного, нуждающегося в защите животного станет прекрасным символом нового фонда.

Известность и финансовую независимость WWF обрел через 10 лет после своего возникновения. В 1971 году президент фонда принц Голландии Бернард лично обратился к тысяче самых влиятельных и известных людей мира с просьбой поддержать WWF и передать в управление фондом по $10 тысяч. Собранный таким образом капитал ($10 млн.) стал основой трастового фонда, который по числу своих участников - тысяча приглашенных плюс принц Бернард - получил название «Трест 1001». Попасть в число избранных можно только после личного приглашения принца и оплаты вступительного взноса, который на сегодняшний день составляет $25 тысяч. Однако помочь фонду можно и не дожидаясь приглашения - став сторонником WWF или сделав пожертвование на конкретный проект.

За сорок лет своего существования фонд превратился во влиятельную и могущественную организацию и действует более чем в 130 странах мира.

Миссия WWF - сохранение биоразнообразия планеты, и поэтому приоритетные направления деятельности – сохранение основных жизнеобеспечивающих природных экосистем: лесов, океана, водно-болотных угодий, прибрежных участков суши.

Более половины денег поступает в Фонд в качестве благотворительных пожертвований от организаций и частных лиц. С момента создания WWF предоставил средства на осуществление около 11 000 проектов в 130 странах мира.
© источник

далее...

IMG Scan Union | Actors

далее...

Художник Alan Wolton

Alan Wolton родился в Англии в 1934.
Как профессиональный художник он вошел в искусство в возрасте 20 лет. В начальном пути своего творчества он часто вел пленерные зарисовки. Он изображал реки, пороги, океаны, его интеерсовало и захватывало движение, движение движущейся воды и неба.
В 1975 году у него в творчестве появляется живопись соборов в Лондоне.
Излюбленна тема в его живописи - кувшинки и исследование каналов Венеции.
О себе он говорит: "Я никогда особо не старался следовать за направлением моды в искусстве, стиль моей работы пришел ко мне естественно. Я хочу быть свободным и духом и в своей живописи. Я люблю свои картины, и мне нравится, когда прохожие, случайно взгляднув на них, останаливают свой взгляд. ЧТобы они чувствовали дыхание, свежий воздух, и испытывали от этого эмоцинальную радость.
перевод affinity4you
далее...

Работы фотостудии Rust2D

Фотостудия Rust2D

далее...

Светографика HoRyMa

Мы не публикуем истории о себе и свои фотографии для того,
чтобы зритель не накладывал черты характера, спрятанные в морщинках и особенностях наших лиц, на героев и содержание изображений, а воспринимал живые работы, может даже где-то обезличенно, лишь догадываясь об уродстве внешности и древности происхождения авторов…
Псевдоним HoryMa (Хори Ма), который мы избрали, имеет несколько значений. В нем замаскированы наши имена, наши привязанности и даже, в некотором роде, духовная характеристика. Но, в большинстве случаев, вполне устраивает звучание этих букв на англиЦком языке HoRyMa, хотя некоторые предпочитают произносить на русском "ноГу Ма" :)

©http://www.horyma.ru

далее...

• Художник Turgut Demir | Графика

Нефильтрованная красота
далее...

JAPANэкскурсионное :)



Взято у Диаскоп
JAPANэкскурсионное..



Ron Reznick
Kinkakuji Golden Pavilion

Osaka Castle

+15

Художник Кирилл Челушкин

Кирилл Челушкин: сборник, часть 1


3.78Mb / фрыхх...

Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик

Лейтон (Leighton Frederick) Фредерик, (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо. Фредерик Лейтон жил и творил в эпоху королевы Виктории. В своих работах Лейтон часто обращался к мифологии и истории, а его поддержка классицизма принесла ему высокую репутацию в Англии. За день до смерти в 1896 году, ему был пожалован титул лорда.Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника.
"Персей на Пегасе" 1896

PUSH

бабочки от Matthew Matsuoka



тсссс...
by matthew matsuoka



АРТ_АРТель
еще...

Идеальный город Леду: архитектурная утопия эпохи классицизма

Идеальный город Леду

«Красота определяется соотношением масс и деталей или орнаментов, которые не отвлекают Глаз на ненужные элементы».

«Все, что не необходимо, утомляет глаз, вредит мысли и ничего не добавляет к общему».

«Круг и квадрат – вот буквы алфавита, применяемые авторами в качестве основы лучших произведений… Все в природе есть круг».

«Форма куба – это символ незыблемости. На кубах должны восседать боги и герои»
(Клод Никола Леду) 

КЛОД НИКОЛА ЛЕДУ (1736–1806)

Клод Никола Леду (Claude Nicolas Ledoux; 21 марта 1736 — 19 ноября 1806) — мастер архитектуры французского классицизма, предвосхитивший многие принципы модернизма. Ученик Блонделя. В 1760-е и начале 1770-х гг. проектировал для французской знати изящные особняки «в английском вкусе» — первостепенные образцы «стиля Людовика XVI» (павильон мадам дю Барри в Лувесьенне, 1770-72; дом балерины Гимар близ Парижа, 1770). Произведения Клода Никола Леду поразительно современны. Его часто называли «проклятым архитектором», так как большинство его произведений было разрушено. Леду стремился создать идеальный город по образцу построения симфонии, а также к пластическому воплощению космических форм. Так, например, в его проектах сфера символизировала земной шар. Леду строг и целомудрен, когда строит рынок, общественную баню, училище, и натуралистичен, когда стремится сливать свои сооружения с природой. Он даже создает искусственные пещеры с ложными сталактитами, проектирует урны с лепными сосульками льда, строит мостовые опоры в виде античных трирем с гребцами.Подобный натурализм доводит его до бреда, когда он строит мастерскую для производства обручей в виде диска. Читать далее 

Жизнь и творчество Джона Мельюша Страдуика



Джон Мельюш Страдуик родился в 1849 году в Лондоне. Он учился в художественной школе Южного Кенсингтона, а также в Школе искусстве при Королевской Академии. По окончании учебы работал ассистентом в мастерской Стэнхоупа, а в течение 187-х годов был учеником и последователем Берн-Джонса, утвердившего его на позициях прерафаэлитизма.
Страдуик со своей женой Гарриет Рид и единственной дочерью жил в лондонском районе Хаммерсмит, недалеко от Берн-Джонса и Томаса Мэтьюса Рука, другог ассистента мэтра.
В 1876 году Страдуих дебютировал на выставке Королевской Академии со своей картиной «Песня без слов» [К сожалению, репродукцию картины найти не удалось]. Начиная со следующего года, он стал регулярно выставляться в галере Гросвенор, а чуть позднее – в Новой галерее.
Художник имел богатых покровителей из числа ливерпульских судовладельцев, в частотности Уильяма Имри и Джорджа Холта, который особенно охотно заказывал ему работы.
Все творчество Страдуика развивалось под заметным влиянием Берн-Джонса. Налицо не только стилистическое сходство, но и общность типажей, а также сюжетов, среди которых преобладают аллегорико-мифологические сцены с характерной метафорической иносказательностью. В них ощущается дух ренессансной эстетики, унаследованной, вероятно, у Стэнхоупа, поскольку сам художник никогда не был в Италии.
Работам Страдуика свойственна богатая, насыщенная цветовая палитра и обилие мелких деталей, в чем его постоянно упрекали критики. Художник работал чрезвычайно медленно, нередко возвращаясь вновь и вновь к уже написанным полотнам и внося поправки.
Многие картины Страдуика посвящены тему музыки. Блестящими примерами такого рода композиций является его раннее полотно «Аполлон и Марсий» (1879),


Читать далее

Художник Микалоюс Константинас Чюрлёнис



1 Часть

Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Николай Константинович Чюрлёнис, Mikalojus Konstantinas Сiurlionis; 10 сентября 1875, Варена — 28 марта 1911, Пустельник Миньски, ныне Польша) — литовский художник и композитор; родоначальник профессиональной литовской музыки, перешагнувший своим творчеством границы национальной культуры.

Mikalojus Konstantinas Сiurlionis:


далее...