“L’isola degli uomini pesce” (Остров людей-рыб a.k.a. Остров чудовищ) (1979). Карибское море, май 1891 год. Посреди безбрежных вод дрейфует старая, утлая лодчонка, на борту которой – семеро иссушенных солнцем, изможденных голодом людей. Шестеро заключенных и корабельный врач, лейтенант Клод де Росс – все, что осталось от многочисленного людского сброда, собранного властями на одной из тюремных кораблей. На море опускается тьма, и в водах обнаруживается странное движение. Лодка плывет! Но радость была недолгой. Во мрак мелькают тени странных существ, и в скором времени суденышко разбивается о прибрежные камни. На утро пред взором выживших предстает внушительных размеров остров, заполненный болотами, молочными прудами, глоток воды из которых даруют людям немедленное безумие и смерть. На горизонте виднеется вулкан – похоже, это райское местечко – ни что иное, как остров-однодневка. Ни одной живой души. Если под таковой, конечно, не понимать пару-тройку уток… За которыми, естественно, сразу же откроется охота. В ходе которой гибнет один из зеков, Франсуа. Птица уже бьется у него в руках, вскоре голод будет утолен – но вот из глины появляется огромная, черная, перепончатая лапа, превращающая тело несчастного в лоскуты раздробленных костей и разодранного на клочья мяса. Чу! Где-то вдали слышится конское ржанье, а там где лошади – там, надо полагать, и люди на пару с водой и съестными припасами. В ходе небольшого путешествия гибнет еще один из «кораблекрушенцев», Скип: смерть ему была уготована на дне скрытой зарослями ямы – ловушка, «украшенная» остро заточенными кольями.

Теперь их лишь трое. Клод, Хосе и Питер. Вскоре их взору откроется прелестный вид на пустое, оскверненное кладбище и вудуистский храм – не иначе как здесь проводили ритуалы по воскрешению мертвецов, уверен Хосе. Первоначальное предположение о наличии на острове людей окажется правильным: Эдмонд Рэкхем, владелец этого клочка суши, его женщина – Аманда, и чернокожая служанка по имени Шакира. Плюс с десяток аборигенов: охранников, чернорабочих, колдунов. «Ты разбудил злой дух. Теперь смерть будет охотиться за нами», - страхи Хосе остаются неизменными. «Я вижу смерть», - вторит ему темнокожая жрица демонического культа. Между тем, Питер – уголовник до мозга костей, начисто лишенный всякого подобия морали – отправляется в ночь, вслед за Амандой. И открывает страшный секрет этого острова, видя, как девушка поит специальным раствором мерзопакостных существ, восстающих из морских пучин. Рептилия-не реплития, человек-не человек. Люди-рыбы, пожалуй, будет самым точным определением. Существа, к слову, плотоядные: подняв руку на Аманду, Питер становится очередной их жертвой. Через какое-то время все тайны «владения» Рэкхема станут известны и Клоду. Незаконные опыты над человеком и животными. Находящийся при смерти отец Аманды, в прошлом – легендарный ученый. Остров под островом, таящий в себе иную жизнь… и несметные богатства. Не составляет особого труда догадаться, что заставляет Эдмонда оставаться здесь год за годом. Вопрос лишь в том, что ждет его, Клода и Аманду в ближайшую ночь? Ведь развязка близка. Все должно закончиться именно сейчас… или никогда.

Чьи имена ассоциируются у вас с таким понятием как «еврокульт»? Конкретизирую вопрос: трэш, итальянский, конца семидесятых-начала восьмидесятых. Фульчи? Ленци? Деодато? Маттеи? Отчего бы Серджио Мартино не быть пятым! 65 фильмов, среди них: легендарный “Torso” (Торсо), памятуемый мною еще по эпохе видеосалонов “Vendetta dal futuro” (Стальные руки), замечательный образчик каннибальского кино “La montagna del dio cannibale” (Гора бога людоедов), и, наконец, трэш-вариация на тему «Острова доктора Моро» - да, да, речь именно таки о «людях-рыбах». Получите: «дагонистых» чудовищ (отсылка к творчеству Лавкрафта очевидна), супругу одного из «битлов» в главной роли (Барбара Бах чертовски хороша, с этим не поспоришь), микробюджетные, но впечатляющие размахом съемки, явное влияние приключенческого и фэнтэзийного кино. Смотрится, зуб даю, на диво живенько и атмосферно, сюжет ладно скроен, все актеры (среди них особенно выделю Ричарда Джонсона – помните доктора Менарда из фульчивского «Зомби»?) – на своих местах, план не перевыполняют, но, что называется, «соответствуют», спецэффекты и грим – дешевы, но симпатичны, оператор – умничка. Мелодрама, фэнтэзи, приключения, экшен, хоррор – все в одном флаконе. Смесь вышла прелестно удобоваримой. Я определенно рад тому факту, что этот фильм не прошел мимо меня. Не идеал «еврокульта», но достойный его образчик.

6,5/10

“The Resurrected” (Воскресший) (1992). Из психиатрической клиники непостижимым образом совершает побег один из пациентов – Чарльз Декстер Уорд. Как он выбрался из палаты, как освободился от пут смирительной рубашки? На полу – лужи крови и горсть пепла, на улице, под окном – портфель. И никаких следов человека. Это финал страшной истории…
… Которая началась весьма буднично. В офисе частного детектива Джона Марча объявляется молодая и прекрасная Клэр. Клэр Уорд. У нее некоторого рода семейные проблемы. Муж обвиняется в контрабанде… скажем так, кладбищенских принадлежностей. Конкретнее – человеческих останков. Кости старые, кости свежие. Прах и черепа тех, что в свое время обрели славу чернокнижников и колдунов. Уже две недели как Клэр не видела Чарльза, не говорила с ним. Старт отшельничеству был положен, когда он, в разгар вечеринки, покинул дом и отправился в лабораторию (мистер Уорд – глава химико-технологической компании), где последнее время был занят явно не «рабочими» опытами. Странные шумы, леденящие кровь вопли, тошнотворные запахи. А на утро – встречайте, мистер Эш. Новый компаньон, друг и помощник Чарльза. Происхождение неизвестно, будущее туманно. ЧЕМ занят Уорд в своей Богом проклятой лаборатории? Это вопрос, заданный Клэр. И это дело, за которое немедля берется Марч.

Первым делом он отправляется в родные для Уорда места, тихий, мрачноватый городок под названием Провиденс. Там, возле старого кладбища находится небольшая лачужка, в которую переехал мистер Некромант. Домик с историей – именно в нем проживал предок Уорда, Джозеф Карвен, известный проведением жестоких опытов в области черной магии. Физиономически – точная копия Чарльза. «Откройте окно, и запах выведет вас к искомому месту. Запах, как у этого дохлого пса. Аромат смерти». Так характеризуют новое место жительства Уорда местные жители. Вздрагивая и перекрещиваясь. Там детектива и Клэр ожидает встреча с Чарльзом – ИНЫМ Чарльзом. Бледным, серым, иссушенным, изъясняющимся странным языком, пьющим бычью кровь ради поддержания сил… только ли бычью? События развиваются стремительно. Гибнет сосед Уорда – плоть изрублена, череп скальпирован. Клэр получает сообщение на автоответчик: насмерть перепуганный супруг заклинает ее держаться подальше от мистера Эша и карвеновского поместья. Судя по всему, опыты Уорда завели его в дебри, ранее неведомые смертным… Опыты за пределами жизни и времени. В случае своего удачного завершения – грозящие миру людей скорейшей аннигиляцией.

Дэн О’Бэннон – в американском хоррор-кинематографе личность культовая. И по праву. На его счету – сценарии к таким фильмам как «Чужой» Ридли Скотта, «Похоронены, но не мертвы» Гари Шермана, «Жизненная сила» и «Захватчики с Марса» Тоуба Хупера, «Крикуны» Кристиана Дюгея, лавкрафтовский «Гемоглобин» Питера Сватека, «Вспомнить все» Пола Верховена и «Темная звезда» Джона Карпентера. Впечатляющее резюме, не правда ли? Что касается режиссерских работ, то их в жизни О’Бэннона случилось лишь две. Зато каких! Первая – «Возвращение живых мертвецов» - безоговорочный культ. Вторая – «Воскресший» - осталась в тени, но те, кто видели данный фильм, соврать не дадут: это одна из лучших экранизаций Лавкрафта, не слишком далеко ушедшая от первоисточника (в отличие от ей подобных), и наполненная буквально осязаемой атмосферой липкого ужаса. Плюсуем к этому ряд по-настоящему брутальных эпизодов, отличные механические спецэффекты, местами вызывающие чувство абсолютной болезненности, неправильности происходящего, навевающие жестокую клаустрофобию сцены в карвеновских катакомбах, внушительную детективную составляющую. А также понимание: на экране – действительно ожившие письмена великого писателя. «Воскресший» не лучше, но и не хуже блистательного «Дагона». А это, надо сказать, для большинства хоррормейкеров – уровень попросту недосягаемый.

9/10

“La Mansion de los Cthulhu” (Поместье Ктулху) (1990). Несколько лет назад, в ходе оккультного сеанса, тело молодой и прекрасной Леноры, предсказательницы, супруги и первой помощницы мага по имени Шанду, неожиданно охватил огонь, мигом превративший женщину в обугленный факел. Иллюзионист (фокусник, колдун – кто он на самом деле?), впрочем, не прекратил свои выступления. Отныне в аттракционах луна-парка его сопровождает юная Лиза. Дочь. Вылитая Ленора. Смерть жены явилась первым серьезным испытанием для Шанду. Но не последним.

Очередной парк развлечений. Очередное выступление – окончено. Пора домой. Однако в старый, зловещий особняк мага они отправятся в новой для себя компании. Хок, Крис, Ева, Билли, Кэнди – группа молодых подонков, воров и убийц. Cтычка с копами, спровоцированная неудачной кражей авто, окончилась неудачно для обеих сторон: один полицейский ранен – ранен и Крис. Парень без сознания, истекает кровью. Хок и его «коллеги» высаживаются в имении Шанду, намереваясь переждать там день-другой, пока копы не разблокируют близлежащие дороги – однако старику этот план совсем не по душе. Он готов оказать Крису первую помощь, извлечь пулю из его колена, отдать подонкам всю наличность, машину – заклиная их покинуть дом в течение нескольких часов. Что-то дикое, не от мира сего, находится в подвале старого особняка – запертое на десяток крепких засовов. Что именно? После того, как молодые скоты убьют Феликса, немого помощника Шанду, они обретут ЗНАНИЕ. Прежде чем умереть.

Пусть этот фильм не имеет ни малейшего отношения к творчеству Лавкрафта (неоднократное упоминание имени подводного божества – не в счет), все равно он чертовски хорош! Атмосфера густым туманом сочится с экрана – но вовсе не «дагонистая». Здесь более уместны отсылки к «Зловещим мертвецам». Где только не чудится бессмертное творение Сэма Райми! «Подвальные» сцены, особняк и его окрестности, даже смертоубийства! Надо сказать, что эпизоды с устранением банды Хока выполнены очень достойно. И жестоко, и не слишком банально. Спецэффекты нельзя назвать выдающимися, но для «демонического» еврохоррора конца 80-х – вполне себе ничего. Более того, и сейчас просмотр этой ленты – не повод для глумливой улыбки. Испанец Хуан Пикер Симон («Слизни», «Куски») умеет снимать качественные хорроры на грошовом бюджете; «Поместье Ктулху» - лишнее тому подтверждение. Замечательный «жутик», подкупающий, в первую очередь, своей атмосферой, создание коей, увы, недоступно большинству современных хоррормейкеров.

8/10

“Between the Stars” (Межзвездное пространство) (1998). Он простой клерк. Нет друзей – есть коллеги. Нет любимой – есть сотрудница из сопредельного отдела. Нет хобби – есть бесконечные бумаги. Нет интересов, нет жизни. Дурацкий винтик в дурацкой, лишенной красок жизни. Но вот наступает ночь, и на темном небе появляются звезды. Много звезд. Иные Вселенные, таящие в себе бесконечное путешествие к знаниям, новому и непознанному. ДРУГОМУ. Он открывает окно, ложится на доску и устремляет свой взгляд в прямоугольник звездных небес, доступных ему из маленького «окошка» над внутренним двориком его многоэтажки. Затем сон. И утро. В сером мире. Волосы на затылке коллеги, буквы в книге – все это его зрение и разум обращает в столь далекие и столь желанные… звезды. Когда-нибудь он сможет к ним прикоснуться… когда-нибудь… Может быть, даже сегодня.

Тягучий, размеренный темп. Ненавязчивый саундтрэк. Серое, серое во всем – кроме небесных светил, ярких-ярких, белых-белых. Зритель погружается в состояние, близкое к дремоте – сквозь туман которой и взирает на ментальную трансформацию клерка. Одного из миллиардов. Который захотел ВЫРВАТЬСЯ. И смог это сделать. Фильм, похожий на сон. Видение. Всего лишь пять минут, но воспоминания остаются надолго. Продолжение недописанной Лавкрафтом новеллы? Возможно. По духу – весьма и весьма близко. Помните «Белый корабль»? «Лампу Аль-Хазреда»? «Селефаис»? Именно ЭТОТ Лавкрафт проявляется в «Межзвездном пространстве». Там, по ту сторону – не страх, не ужас, не дегенерация и опустошение, но магия нового, мир совершенства. Вселенная яркая – и благостная.

6/10

“R’Lyeh” (Р’Льех) (2003). Море было тихим. Воды – спокойными, солнце – ярким. На дне лодки бились медленно умирающие рыбы. Очередной рейд за пропитанием. Мир старого рыбака давно ограничен утлым суденышком, чешуей, жабрами, древней хибарой и 6-часовым сном. Ни знаний, ни интереса к ним. Мир узок. Был – до сегодняшнего дня. На сей раз в сети не бьется рыбина, вместо нее – чинно покачивается небольшой сундук. Достаточно на сегодня, домой – и там внимательно изучить находку. Щеколда сорвана, внутри негусто: загадочной формы статуэтка и побитая временем книга. Он откроет ее. И это станет началом конца его мира. Всего лишь несколько коротких мгновений, но за это время рыбак увидит то, что неподвластно взору смертных… И заплатит за это своей жизнью. Справедлив ли этот «ценник»? Поверьте – да.

3D-анимация от французских затейников, не оставшихся в стороне от всемирной моды на «лавкрафтиану». Эта пятиминутная зарисовка не является экранизацией какого бы то ни было определенного рассказа, она – это собирательный образ тайн Р’Льеха, подводного храма Ктулху, что неоднократно упоминался в произведениях писателя. И, надо сказать, зрелище впечатляет. Нам лишь приоткрывают дверь в параллельное созвездие миров, не распахивают ее настежь – но от того увиденное страшнее, страннее… и прекраснее. Достойная, качественно проработанная анимация, краткое, но томительное ожидание Неведомого, величественная музыка, прекрасно дополняющая визуальный ряд. И на выходе получаем короткометражку, которая должна быть в коллекции любого почитателя творчества Лавкрафта.

8/10

“The Hound” (Собака) (1997). Эти двое – знатные искатели приключений. Все богатства и красоты мира утомили их. Когда тебе целиком и полностью известна светлая сторона Вселенной, время углубиться в темную ее часть. Так они и сделали. Арендуемый ими этаж в старом доме, что приютился в глухом, темном переулке на окраине города, превратился в музей богохульства, мрака, ужаса. Отныне неизведанное – их цель, их спутник, их жизнь. Как самые дальние уголки мира, так и соседние города и страны – но лишь та местность интересует наших героев, что проклята смертными. Книги и кости древних магов, секреты ненавидимых историей демонологов. Они живут в страхе, но этот страх убеждает их углубляться все дальше и дальше в своих исследованиях, неустанно пополнять чудовищную коллекцию тьмы. Очередная находка: могила колдуна, обнаруженная ими в глухом, безлюдном районе Голландии. Гроб вскрыт, и амулет в виде отвратительной крылатой собаки – отныне собственность наших героев. Но… что это за громовой лай слышится вдали? Что за тени преследуют их в коридорах собственного дома? Что за исчадье ада скребется у двери? Кто – или что – превратило в кровавые лохмотья тело одного из них? Каков ответ у этой загадки? И, быть может, его лучше не знать, погрузившись в сладкую пучину смерти?

Восемнадцать минут гипнотизирующего страха. Именно так можно охарактеризовать эту короткометражную экранизацию одного из наиболее жестоких рассказов великого Лавкрафта. Сначала размеренный, затем срывающийся в истерику голос за кадром. Жуткая, холодная, монотонная музыка, сделавшая бы честь и самим In Slaughter Natives. Черное и белое. А также – оттенки серого. Блистательная игра с тенями, око камеры, идеально передающее первобытный ужас, царящий в душах героев. Финал? А что финал? Он страшен своей недосказанностью. От экрана невозможно оторваться. «Собака» добивается своей цели. Фильм на 100 процентов передает исключительную лавкрафтианскую атмосферу, и он ПУГАЕТ. Во рту сухо, ногти впиваются в ладони. Если бы в моей фильмографии числился такой фильм, я бы умер счастливым.

9/10

“Die, Monster, Die” (Умри, монстр, умри) (1965). У Стивена Рейнарта две проблемы. Первая – он американец. В сельской Британии образца 60-х таких не любят. Вторая – он направляется в поместье Уитли. В такси – отказано. В аренде велосипеда – аналогично. Разговоры ведутся на повышенных тонах. Что ж, пешком так пешком. Неудивительно, что поместье нелюбимо деревенскими: огромный кратер, словно здесь побывал метеорит, сухие деревья, крошащиеся в руках ветки, медвежьи капканы, суровый замок на чугунных воротах, туман и вечная полутьма. Бррр! Внутри особняк производит гнетущее впечатление. Безмолвие, пустота, тлен и паутина. Стивен явился сюда по приглашению Сюзан Уитли, очаровательной девушки, с которой он имел честь делить радости и тяготы университетской жизни. Уитли-старший, именем Наум, вроде бы и не против появления незваного, по его мнению, гостя, - однако он приказывает Стивену убраться. Для его же блага, шепчет прикованный к инвалидному креслу старик. Хороша семейка. Мать Сюзан, именем Летиция, проводит дни и ночи в постели, ее лицо скрыто за темным балдахином. Из слуг – один только Мэрвин. Была служанка – была, да исчезла в один паршивый день. Предварительно пережив дикое, необычное заболевание, лишившее ее сил, ИЗМЕНИВШЕЕ девушку. Летиция Уитли умоляет Стивена увезти ее дочь из этого дома. Далеко, настолько далеко, насколько возможно.

Ночью приходит страх. В домашней библиотеке Рейнарт обнаруживает книги, посвященные «темным силам». За окнами виден темный, уродливый силуэт то ли человека, то ли подобного ему существа. Мэрвин падает в обморок и, похоже, близок к смерти. Из подвала особняка раздаются душераздирающие вопли явно не людского происхождения, затем стук, звон – и тишина. Настанет утро, лишенное солнечного света и тепла, и Стивен подвергнется нападению странного человека в черном балахоне – впрочем, человека ли? Его лицо обезображено так, будто это ходячий мертвец, а не смертный, наделенный сердцем и кубометрами крови. Похожим образом выглядит и Летиция. Что за тайну хранит Наум Уитли? Что за опыты он проводит в подвале, и опыты ли это? Что за существа бродят в округе по ночам? Живы или мертвы те обитатели поместья, что были лично погребены Уитли-старшим? Что за странное свечение идет из оранжереи? Мерцающие цвета. Отвратительных размеров овощи и растения. То, что случилось с поместьем и его обитателями – это не ключ к бессмертию, это гарантия долгой, мучительной смерти.

И вновь с нами дядюшка Лавкрафт. На сей раз в виде экранизации «Космического цвета», одной из лучших его новелл. Кто бы мог подумать, что щитмейкеры из American Internatinal Pictures способны на создание истинно готического, потрясающе атмосферного «жутика»! А ведь так оно и есть. Возраст фильма не чувствуется, его трэшовость остается незамеченной. Большая часть ленты – это концентрированный страх и концентрированный саспенс, сдобренный «хаммеровскими» декорациями. Далее – научно-фантастический хоррор, на голову выше того, что снимали в 60-х годах прошлого века. Современному зрителю будет не до улыбок и чавканья попкорном – «Умри, монстр, умри!» (что за идиотское название!) затягивает, пугает, поглощает без остатка. Недостаток бюджета и не всегда самые удачные декорации? Есть такое дело. Но, тем не менее, считаю данную ленту одной из лучших экранизаций Лавкрафта. По всем параметрам превосходящую многими расхваленное «Проклятье» (The Curse) Дэвида Кита, в основу которого лег все тот же рассказ. Жутко. Загадочно. И дьявольски атмосферно.

9/10

“From Beyond” (Извне) (1986). Эксперимент, над которым долгие годы работали Кроуфорд Тиллингаст и Эдвард Преториус, окончился удачей: резонатор, увеличивающий некие железы в человеческом мозгу, давая, таким образом, доступ людям в третье измерение и параллельные миры, заработал! Впрочем, потусторонние существа не кажутся ни слишком симпатичными, ни слишком дружелюбными – и вот уже у Кроуфорда обильно кровоточит щека. «Выключи эту чертову штуку, Преториус!». Не слушается. И спустя считанные минуты лишается головы – Господи, видели бы вы только эту тварь! Для Тиллингаста эксперимент заканчивается побегом из особняка, где он вместе с учителем и коллегой установил резонатор – прямо в лапы полиции, а затем – в психиатрическую клинику, под опеку ненормальной докторши Блох.

Так бы и сидеть Кроуфорду – с клеймом «убийца!» - всю оставшуюся жизнь в дурдоме, кабы не психиатр Кэтрин МакМайклз. Ее крайне заинтересовал случай психического расстройства «в исполнении» Тиллингаста, а позже объектом интереса стал и резонатор на пару с дальнейшей судьбой Преториуса. По просьбе Кэтрин полицейские освобождают Кроуфорда из клиники и передают ученого в ее полное распоряжение, прикрепляя – надежности ради – к этой паре соглядатая, спецагента Бафорда Браунли. Троица, несмотря на ярое противление Тиллингаста, направляется именно туда, откуда он еле смог уйти живым. Цель поездки: повторный запуск резонатора и наблюдение за ходом однажды проведенного эксперимента. О да, Кэтрин и Бафорд своими глазами увидят тех, кто обитает рядом в том же мире, что и мы, разделенные границами психоспособностей, не видя нас и не видимые нами. Но следом за летучими и ползучими тварями явится, кто бы вы думали? - Преториус! Жив-живехонек, голова на месте. Или так только кажется? Кажется. Он – полновластный хозяин своего тела, он волен менять его так, как ему заблагорассудится. Забудьте об Эдварде-человеке, встречайте Эдварда-мутанта, отвратительного урода, которому необходим весь чертов мир! Не только тот, что «за гранью», но и тот, что он покинул в результате эксперимента. Для этого надо лишь устранить Тиллингаста, Макмайклз и Браунли, а также обеспечить безостановочную работу резонатора…

Признанная классика жанра. Впрочем, когда за дело берутся Стюарт Гордон («Куклы», «Реаниматор») и Брайан Юзна («Дагон», «Дантист», «Некрономикон»), ожидать провала не приходится. Добавлю: в главных ролях задействованы Джеффри Комбз («Реаниматор»), Барбара Крэмптон («Урод из замка») и Кен Фори («Рассвет мертвецов»). Добавлю: фильм снят в середине 80-х. Добавлю: его основой послужил один из рассказов Говарда Филлипса Лавкрафта. Вырисовывается картинка? Шикарная атмосфера (один только особняк Преториуса декорирован так, что невольно веришь: внутри притаилось зло), безостановочный экшен, буйство (исключительно!) механических спецэффектов, которые и сейчас поражают воображение, а также с десяток-другой фантастически тошнотворных сцен, которые скрутят в бараний рог немало зрительских желудков образца 2009-го года. Мне более нечего добавить. Этот фильм практически идеален по всем параметрам.

9/10

“The Music of Erich Zann” (Музыка Эриха Цанна) (1980). Чарльз Декстер Уорд, студент, занятый исследованиями в области метафизики, прибывает в Париж, где и поселяется в маленькой каморке на предпоследнем этаже древнего здания на улице, чье имя стерто с городских карт. По ночам ему слышатся дивные скрипичные трели – дивные в смысле «до крайности странные». Не райская музыка для божественных услад, а тревожные, резкие, зловещие интонации, будто инструмент и его властелин, - оба на грани нервного срыва. Вскоре Уорд знакомится с загадочным музыкантом – таковым оказывается старик по имени Эрих Цанн, гражданин немецких кровей, прибывший в Париж незнамо откуда, с неизвестными роду человеческому целями. Он не говорит, он нем как рыба, его вербальные функции переданы скрипке. Чарльз свидетельствует Цанну свое почтение и просит позволения присутствовать на одной из его импровизаций. Старик выражает свое согласие, но… Это совсем не то! Лиричные, мягкие звуки… Ночью Уорд слышал и слышит иное! Однако только он пытается «насвистеть» одну из сумеречных мелодий, как Цанн бросается к нему и просит замолчать. На лице Эриха – испуг, граничащий с параличом. Он обещает рассказать дотошному студенту «историю своего богохульства». Быстро, много пишет… сгущаются тени… на фоне зашторенного окна возникает призрачный силуэт обнаженной танцовщицы… Цанн бежит к скрипке, начинает яростно играть… Словно отгоняя злых духов… А Чарльз сдергивает шторы и отворяет окно. Он не получит ответы на свои вопросы. Но после увиденного – и не осмелится идти дальше в своих исследованиях.

Как несложно догадаться, это экранизация одного из наиболее удачных рассказов Говарда Филлипса Лавкрафта (впрочем, а многие ли из них были неудачными?). Короткометражка продолжительностью 17 минут. Следующая букве и духу первоисточника настолько четко, насколько это возможно в рамках кинематографа. Лично я, среди всех лавкрафтовских экранизаций, предпочитаю те, что не сильно отклоняются от своих литературных «версий» - за редчайшими исключениями вроде фильмов Стюарта Гордона и Брайана Юзны. Другой вопрос, что воссоздать на экране причудливый мир гениального писатели не всем под силу. У Джона Стрисика – в меру скудных финансовых возможностей – это вполне получилось. Актерская игра достаточно хороша, спецэффекты бьют в цель, нешуточное напряжение, нагнетаемое ежесекундно – на месте. Вы спросите: отчего тогда лишь 6 баллов из 10? А от того, дорогие мои, что музыка, которая в подобном фильме должна быть на первых ролях, в обозреваемой короткометражке далека от неординарности. Отмечу напоследок, что на «Эрихе Цанне» режиссерская карьера Стрисика, по сути, окончилась, но из мира кино он не ушел: сценарии к «Смертельному ложу» и гордоновскому «Штопору» - его рук дело.

6/10

“Nyarlathotep” (Ньярлатхотеп) (2001). В результате бласфемических по своей сути раскопок, проводимых горе-учеными в песках Египта, к жизни возвращается древнее божество, принявшее человеческую форму. Таящийся во мраке, Ньярлатхотеп. Теперь он – юноша необычной и несколько пугающей наружности, его цель – покорение и уничтожение мира живых. Первой целью Ньярлатхотепа становится Новый свет, где он проводит ряд представлений, демонстрируя фантастические возможности в области телекинеза и пророчеств. Его предсказания мрачны и полны черного, смертельного яда – а главное, они обращаются явью. Не человек, но существо из иного мира, он питается человеческой жаждой к саморазрушению, и вскоре, не без его участия, мир поглотит сам себя, покончив раз и навсегда с человеческой расой…

На сей раз пред очами преданных поклонников Лавкрафта – короткометражный хоррор, аналогично «Музыке Эриха Цанна», бережно трансформирующий хаос бумажный в хаос целлулоидный. Сюжет, также как и в рассказе, весьма условен, главное – это болезненные образы, не оставляющее надежд послание и жуткий, мизантропический финал. Цветность отсутствует, фильм черно-белый, обошлось и без диалогов – наличествуют лишь комментарии одного из участников драмы, случившейся в Аркхэме двадцатых годов прошлого века. «Ньярлатхотеп» более похож на безумный, страшный сон, чем на кинопроизведение, и со своей главной задачей – напугать зрителя, повергнуть его в царствие бесцветного отчаяния, он прекрасно справляется. Финальные кадры настолько апокалиптичны и безжизненны, насколько апокалиптична и безжизненна сама Ядерная зима. Потрясающе атмосферная работа, в моем рейтинге короткометражных экранизаций Лавкрафта становящаяся аккурат на третье место, вслед за «Зовом Ктулху» Эндрю Лемана и «Черным котом» Стюарта Гордона.

9/10

“The Midnight Meat Train” (Полуночный экспресс). Леон Кауфманн – молодой фотоэнтузиаст и репортер криминальной хроники. С работой (благо наш герой занимается фрилансом) не ладится, не удалось и ухватить мечту: «Постичь суть Нью-Йорка, проникнуть в самое его сердце». Надеясь подтолкнуть любимого к вершинам финансового и творческого благополучия, его подруга Майя устраивает Леону встречу с владелицей прославленной фотогалереи, однако снимки Кауфманна не производят на госпожу Хофф особого впечатления. «В следующий раз проникнув в сердце города – оставайся там», - таким было ее напутствие.

Ночные улицы… ночное метро? Именно там обнаруживает себя Леон, последовав за шайкой темнокожей мерзоты. Сейчас будет убийство. Нет… позже. Благодаря Кауфманну уличная шваль уберется восвояси, а девушка, которая только что чуть не подверглась изнасилованию, сядет в последний поезд. Целой и невредимой. Уста Леона надолго сохранят вкус благодарственного поцелуя – а красота девушки уже через пару минут будет подернута тленом, вывернута, изуродована. В поезде она была не одна…

Утром Леона ждет неприятный сюрприз: местный таблоид пишет о пропаже известной фотомодели, некоей Эрики. Той самой полуночной красавицы. Визит в полицию ничего не дает, зато оказывается успешной очередная встреча с мисс Хофф. Еще пара подобных снимков – и Кауфманну гарантирован успех. Что ж, ночь – впереди. И она ждет его.

Убийства продолжаются. Неимоверно жестокая, мучительная смерть поджидает тех, кто вздумает воспользоваться услугами ночной подземки. Машинист отправит поезд прямиком в ад, минуя все промежуточные остановки, а о разделке человеческих туш позаботится безупречно одетый громила, чье лицо уже само по себе говорит: этот человек перешел грань между двумя мирами. Он – слуга. Слуга верный и жестокий.

После очередной расправы Мясник (он же – Махогани) попадет в объектив камеры Леона, напугает фотографа до чертиков и… запомнится наличием крайне странного перстня на правой руке. Что? Не та же ли рука с тем же перстнем запечатлена на последнем, предсмертном фото Эрики? Пораженный этим открытием, Кауфманн становится тенью мясника, и не подозревая, что у того на Леона – особенные планы…

«Книги крови», пожалуй, одна из наиболее ярких вех в творчестве Клайва Баркера. А одним из наиболее запоминающихся рассказов безусловно является “The Midnight Meat Train”. Подлинно лавкрафтианская атмосфера, жестокость, возведенная в куб и абсолютно ошеломляющий, дикий, мрачный финал. Что ж, мои поздравления всем поклонникам этого писателя, равно как и жанра хоррор вообще: японскому режиссеру Рюхею Китамуре («Противостояние») удалось перенести все это на экран. Саспенс в начале фильма и ближе к его окончанию становится просто невыносимым, по части образов и антуража – не зря я упоминал Лавкрафта; помните его новеллу «Модель для Пикмана»? Живи прославленный автор Ктулху и Древних в наши дни, думаю, он бы по достоинству оценил новейшую работу Китамуры. Фильм безупречен с точки зрения визуализации подземных кошмаров: чувствуется типичная для японского кинематографа отстраненность, холодность, что придает «Полуночному экспрессу» некоторую схожесть с лавкрафтианским же «Маребито». Сцена финальной битвы в поезде попросту гениальна, а эпизод с осмотром главными героями комнаты Мясника в отеле бьет все рекорды по части убийства зрительских нервных клеток. Брутален ли «… экспресс»? Настолько, насколько это возможно в рамках «серьезного», не трэшового кино. Тела насаживаются на мясницкие крюки, зубы выдергиваются, глаза вырезаются, черепа пробиваются… подобных вкусностей здесь превеликое количество. Что любопытно: часть снята при помощи компьютерной графики – смотрится необычно и несколько ненатурально, зато сверхэффектно. Только абсолютно лишняя роль Майи и ее никудышное исполнение (поразительная разница с работой Винни Джонса, который словно был рожден для роли Махогани!) мешают мне поставить «… экспрессу» высший балл. Впрочем, это не меняет того факта, что обозреваемая лента, наряду с «Караульным постом 506» и «Целью» - главный претендент на звание «лучшего хоррора 2008 года».

9,5/10