«Юленька: Смертельные уроки» (2008). Дети, позвольте представить вам нового учителя. Пятый «А» с одной стороны, Андрей Валентинович – с другой. В мире – просто Белов. Молодой и неглупый человек с внушительным преподавательским багажом за плечами. Отныне его вотчина – тихий провинциальный городишко и женская гимназия с 200-летней историей. Первый же день работы омрачается неприятными известием: в классе отсутствует одна из девочек. Соня Ялинская. Она выбросилась из окна. Именно на ее месте сейчас видит приемная дочь Белова, Настя. Вскоре выясняется, что отношения между ученицами гимназии оставляются желать лучшего. Знаете, что такое девичьи драки? «У нас плохой класс. Все знают. На них кровь», - мрачно говорит Настя. Записка в одном из дневников: «Спасите нас» - чем тому не подтверждение? Среди прочих учениц особое внимание Андрея привлекает Юля. Дочь прекрасной молодой женщины. Дочь без отца. Умная не по годам. Старше своих одноклассниц, много старше – и не по возрасту. Она медленно, но верно вторгается в жизнь Белова и его семьи. В качестве друга. Излишне, замечу, навязчивого друга, подавляя в три раза более старшего Андрея своей железной волей. … Мать погибшей Сони – пациентка местной психбольницы. Из реки вылавливают очередной труп. А девочки из пятого «А» боятся – по крайней мере, большинство из них, и молчат. Над этим городом, над этой гимназией веет призрак тайны. Замкнутой на одном-единственном человеке, который искусно манипулирует как взрослыми, так и детьми. Андрей очень скоро станет его заложником. Разрушится его сон, разрушится его семья. И это только начало…

«Горе от ума» (забудьте о Грибоедове, не о том речь), а также аномалии психического развития – вопросы актуальные не только для реального мира, но и для широчайшей вселенной кинематографа – в том числе и хоррора. Тем удивительнее, что фильм, прекрасно сочетающий в себе психологический (на грани патологии!) триллер и камерный «жутик», снял средней руки телеведущий, неплохой продюсер и режиссер семейных комедий, среди которых – «куценковская» «Любовь-морковь». Речь об Александре Стриженове. Да, необычный проект для нашего кино. Первые ассоциации: Ардженто и «Суспирия», Макки и «Темный лес». Но в данном случае – без мистики. Банальный психоз и «умное» сумасшествие, чистая психология – от чего делается еще жутче. Скорее, Хичкок, а не великий итальянский хоррормейкер и его американский ученик. Суть – от первого, атмосфера – от вторых. Но помните – никакой дьявольщины. При том, что филигранного ужаса здесь более чем достаточно. Сюжет сколь избит, столь и интересен. Характеры выписаны и воплощены на экране настолько хорошо, насколько это возможно (еще один сюрприз!). Атмосфера и антураж совершенно нехарактерные для российской продукции – «Юленька» с легкостью могла бы быть итальянским, британским, американским фильмом – плюс, однозначный плюс! Нелюбимый мною Марат Башаров сыграл блистательно, а исполнительница роли Юленьки – ЕЩЕ лучше! Хорошо подобраны цвета, роскошным образом оттеняя происходящее, качественно нагнетается саспенс, действие разворачивается жестко, быстро, лавиной – вплоть до отвратительной (в хорошем смысле слова) концовки, которая просто не может быть «хэппи-эндом». Стилистически «Юленька» - скорее триллер. По ощущениям – натуральный фильм ужасов. Но черт с ними, с ярлыками. Лента – высшего класса. Если говорить об отечественном кино, то по степени воздействия на зрителя (Продуманно? Увлекательно? Жестоко? Красочно? Умно? Тошнотворно?) этот фильм может сравниться лишь с единицами. «Поклонник», «Одиночество крови», «Гадкие лебеди»… Их немного. И тем они ценнее.

9/10

“4 mosche di velluto grigio” (Четыре мухи на сером бархате) (1971). Роберто Тобиас – молодой барабанщик молодой прог-роковой команды. Вся его жизнь проходит в бесконечных репетициях, а также в постели с красавицей-женой Ниной и пьянках с друзьями – его дом открыт гостям 24 в сутки. Хорошо? До поры до времени. Пока молодого человека не начинает преследовать некто в черном. Навязчиво, день за днем, появляясь там, где появляется Тобиас. Однажды вечером, после очередной изнурительной репетиции, Роберто замечает своего преследователя в непосредственной от себя близости и решает расставить все точки над i. Догнав ублюдка, он встречает гневную отповедь («Кто вы такой, и что вам надо?»), видит лезвие выкидного ножа, и… незнакомец падает ниц в оркестровую яму (да, дело было в заброшенном здании театра) с колотым ранением, пришедшимся ему четко в грудь. Собственный нож и убил преследователя (если, конечно, он таковым был). Впрочем, полицию это объяснение не удовлетворит. Ибо кто-то, чье лицо скрыто маской, успел сфотографировать Тобиаса и умирающего «человека в черном». На снимках все так, будто музыкант вовсе не случайно отправил в мир иной своего «знакомого». Чего теперь ожидать? Копов? Нет. Будет шантаж. Целью которого не являются деньги богатенькой жены Роберто. НАСТОЯЩЕМУ преследователю нужен страх. Психоз. Ему нужно безумие Тобиаса. Но кто это? Наверняка кто-то близкий музыканту. Ибо у этого человека есть ключи от дома Роберто и Нины. Куда он проникает, едва не задушив барабанщика. Ибо этот человек в курсе всех мыслей и желаний Тобиаса: черные перчатки обагряются кровью его, Роберто, любовницы и нанятого им, Роберто, детектива. Так кто же? И зачем? К чему вся эта игра?

Один из наиболее ранних фильмов великого Ардженто. Своего рода «звериная трилогия», состоящая из «Птицы с хрустальным оперением», «Кошки о девяти жизнях» и обозреваемой ленты. Увы и ах, «Четыре мухи на сером бархате» - худшая работа из трех выше названных. Безусловно музыка великолепна. Эннио Морриконе дает жару. Тревожные синтезаторные гармонии прекрасным образом сплетаются с техничными барабанными импровизациями и прог-роковым аккомпанементом (отчего-то сразу вспоминается достославное ВИА Goblin). Весьма неплохо нагнетается атмосфера и саспенс – сцена с любовницей Роберто в его доме по-настоящему тревожна. Убийства? Что ж, перед нами типовой giallo ранних годов, поэтому ждать чего-то сверхъестественного не следует. Хотя не могу не отметить, что эпизод с ДТП (грузовик versus легковушка), заснятый в замедленном режиме, как минимум, впечатляет. Сюжет, интрига, разгадка – традиционно для Ардженто скомканы. Личности второстепенных героев, а вернее, их «прорисовка», вызывают немало вопросов: в частности, я долго ломал голову над тем, кто есть одна из жертв, пока не понял, что это служанка Роберто и Нины – слишком мало было ей уделено внимания, чтобы этот персонаж запомнился (почти как в классическом американском слэшере – убивают феерично, но имен не запоминаешь). Снято не сказать, чтоб слишком красиво. Монтаж откровенно хромает, нет и характерной для Ардженто роскошной игры красок. Видно, что Мастер (таковым он станет спустя каких-то несколько лет) еще пробует себя, экспериментирует. Но пока – в роли Ученика. Хороший и качественный giallo, необходимый к просмотру как поклонникам Ардженто, так и фэнам итало-детективов с «кровью-сиськами», так и любителям «раннего» giallo. Однако вовсе не шЫдевер.

6/10

«Тот, кто гасит свет» (2008). «Что вы делали, когда заходили в квартиры своих жертв?». Непродолжительное, немного удивленное молчание. «Хм. Я… гасил свет».
Ни улик, ни отпечатков пальцев, ни связи, ни логики. И пять жертв. Все – маленькие девочки. Убийца – словно дьявольские часы – наносит удар в строго определенное время. Между десятью и одиннадцатью вечера. Каждую среду. Способ убийства – самый обыкновенный: удушение. Вслед за которым следуют удары топором. Четыре. Не меньше и не больше. Что, очередной сигнал о происшествии? Пропажа темноволосой девочки 15-ти лет от роду? Не то. Не наш клиент. Он предпочитает 8-10-летних. Со светлыми волосами. Следователь, ведущий дело, старший оперуполномоченный Петр Моисеев, уверен: убийца – мужчина, среднего роста и среднего телосложения. И он вовсе не житель Петербурга – города, где безумец творит свои темные и непонятные следствию дела.

Шестая жертв – и первый подозреваемый, некто Сергей Заславский. «Скольких ты убил?» - «Шестерых». Мимо. Чертов имитатор. Ведь на самом деле – и это, помимо Моисеева, мало кто знает – жертв семеро. Первая – в Светлогорске. Вовсе не Питер, но почерк идентичный. Так ничего и не добившись от Заславского – якобы видевшего настоящего мясника, подарившего Петербургу День Страха – следователь отправляется в неблизкий путь. Светлогорск. Тихий, сонный, провинциальный городок в Калининградской области. Летом – местный центр туризма, зимой – царствие страха. Как и во всяком крохотном поселении, здесь не любят чужаков. Дом, где произошло первое убийство, сгорает дотла. Материалы дела уничтожены в ДТП – вместе с сопровождавшим их «служивым». Менты молчат. Молчит и перманентно пьющий Николашка, отец погибшей, чью старшую дочь «разрабатывает» местный начальник милиции. На стенах дома Игоря Страхова, спасшего Моисеева от верной смерти на морозе, после того как его чуть не отправил в мир иной обезумевший Николай с подельниками, - портреты девочек. Строго восьми-десяти лет. Здесь практически никто не ходит по одиночке, дети – в особенности. Под подозрением – все… и никто. Вокруг Моисеева быстро смыкается круг отчуждения. И если бы только в отчуждении дело было. Пахнет страхом. И смертельной опасностью.

Надо же, еще один отличный российский фильм – грамотно балансирующий на грани детективного триллера и «маньячного» хоррора. А также – совсем чуть-чуть – giallo. Атмосфера «чистого» от наркотиков, но загибающегося от пьянства маленького городка, умами жителей которого безраздельно правит страх, граничащий с паническим ужасом и безысходностью, где за каждым – грешок, - передана великолепно. Психология действий и поступков, характеры – не подкопаешься. Жестокость традиционно дается «на восприятие», чего, впрочем, вполне достаточно. В главных ролях задействовано немало достойных имен, но «Тот, кто гасит свет» - ничто иное как бенефис Алексея Гуськова. Своей игрой он затмевает всех прочих – напрочь. Действие не «виснет», напряжение растет с каждой минутой. Снято? Стильно, ярко, грамотно, не без прекрасной игры цветами… и кадрами. Пожалуй, моя единственная претензия (сразу вспоминается «Одиночество крови»!) – это отвратительная работа со звуком: музыка – громче громкого, диалоги – на порядок тише. В остальном – рекомендации лучших арджентоводов.
P.S. Немного обидно за Светлогорск. Этот замечательный городок показан совсем не таким, каким он является на самом деле. Если, разумеется, в фильме идет речь именно о калининградском мини-курорте.

7,5/10

“Perche quelle strane gocce di sangue sul corpo di Jennifer? a.k.a What Are Those Strange Drops Of Blood Doing On Jennifer's Body? (Дело об окровавленном ирисе) (1972). В одном из многоквартирных домов неназванного итальянского города – плохи дела. Первая смерть – в лифте. Девушка расстается со значительной частью наполняющей ее крови, затем в ванной неизвестный в черном плаще и аналогичного цвета перчатках топит чернокожую стриптизершу. Два трупа – неплохо для начала.

Тупоголовые полицейские не в состоянии даже предположить, кого избрать на роль жестокого убийцы. А в квартиру, из которой только что удалили очередной труп, вселяется красавица Дженнифер. Модель, знаете ли. И что? Хороший дом, прекрасные апартаменты! А их история – дело десятое. Любовник нашей героини, архитектор Андреа, чьим творением и является это здание, встречает на своем пути уродливого идиота, утверждающего, что «Дженнифер принадлежит ЕМУ». Убийца? Слишком просто. А тут еще образуется и старинный бойфренд девушки, заявляющий на нее свои права. Он тоже под подозрением? Так точно. Но не только он.

Классический для 70-х giallo, считающийся одним из лучших в своем роде. Не знаю, не знаю. Режиссер? Не слышал о таком. Актеры? Не слышал о таких. О, Италия! А кто ж еще, и где ж еще! Симпатичные убийства и десятки красивых женщин, часть из которых щеголяет топлесс. Ну не плюс ли? Он самый. Детективная интрига также заслуживает внимания, практически до самого финала неясно, кто отправляет прелестниц в мир иной.

На счету Джулиано Карнимео – 32 фильма, но единственный из них, что попался мне на глаза – «Ирис». Карьера этого парня началась в 59-м и закончилась в 88-м, ничего удивительного; даже зубры итальянского хоррор-кинематографа, вроде Маттеи и Ленци, в последние годы не отличались особенной продуктивностью, уж молчу про Соави и Бьянки. Перед нами – замечательный образчик giallo в духе Ардженто. Почти «Кроваво-красный». Нет того класса, нет той брутальности, но… голые девичьи тела, пара-тройка убийств, тайна-тайной… Плохо? Ни разу. Сплошь положительные впечатления. Но замечу – где здесь шедевр еврохоррора? Ни следа такового.

6/10

“Pathology” (Патология). Тед Грей – будущее светило медицины. Позади остались сверхуспешные годы учебы в Гарварде и красавица Гвендолин из сверхуспешной семьи, впереди – практика в сверхпрестижном медцентре при Университете Метрополитена (речь не о нью-йоркской подземке, как вы понимаете). Поначалу его коллеги открыто демонстрируют Грею свою неприязнь, однако потом контакт более-менее налаживается. Ровно тогда, когда надменные «братья»-паталогоанатомы – золотая молодежь, вооруженная скальпелем и медобразованием – заведут разговор о смерти и убийствах. Алкоголь, женщины, наркотики – все как у всех. Но к этим интересам добавляются бесконечные часы в прозекторской. И данное «хобби» - за номером один. Во время очередного вскрытия у Грея возникают подозрения в декларируемой причине смерти «пациента», что вызывает неподдельный интерес Джейка, местного интерна, из тех, кто не просто «подает надежды», а БУДЕТ автором собственной блестящей карьеры. Той же ночью Тед узнает об «Игре».

Вышеназванный труп стал таковым благодаря стараниям Джейка. И этот успешный медик – не единственный среди практикантов медицинского центра, кто балуется убийствами. Прекрасно обставленными. С заковыристой причиной смерти, тайна которой «дастся» далеко не каждому патологоанатому. ОНИ «играют». И приглашают Грея «сыграть» с ними. И он примет вызов. Потому что считает себя ЛУЧШЕ них. Умнее. Талантливее. Перспективнее. Вот уже Тед убивает ублюдка-папашу своей новой подружки (какая такая Гвендолин, о ком вы?). Гашиш плюс жидкий азот. Очаровательная смерть. И яростный секс на фоне обмякшего тела. Что дальше? Кто следующий? И кто из них – лучший?
О, Джулия соврала, последняя жертва не была ее отцом. Всего лишь случайным типом. Но кому теперь какое дело? «Игра» набирает обороты. Будоражит кровь. Но каким будет ее финал? Ведь ничто не вечно под луной. Как, например, жизнь близких Грею людей…

Отличный хоррор на пару с триллером, который, к счастью, язык не поворачивается назвать «молодежным». Я не вижу здесь откровенных минусов. Зато – яркие характеры, а, соответственно, и яркая актерская игра, хоть мне и слабо знакомы те, кто принял участие в съемках «Патологии». Окромя разве что Мило Вентмилльи, молодого человека, прославившегося благодаря сериалу “Heroes” (оный не смотрел и не собираюсь – идиосинкразия на «Санта-Барбары») и здесь выступившего попросту блистательно. Зато – несколько аппетитных сиськосцен и сексуальных игрищ с применением иголок и другого «нетрадиционного» арсенала. Зато – слова и действия, такие, какими бы они наверняка были в реальной жизни. Достоверность близка к идеалу. Зато – кровь и трупы… поразительно жизненные, как бы это ни звучало. Зато – арджентовское безумие и паланиковский символизм. Или наоборот, паланиковское безумие и арджентовский символизм, не суть важно. События развиваются не то, чтобы особенно быстро, но – с неумолимостью снежной лавины. Еще один пример того, как бывший клипмейкер блестяще состоялся в «большом кино». Которое – жанровое. Которое – отличное, интересное, захватывающее, яркое. И – умное.

8/10

“The Keeper” (Хранитель). Все самое дурное происходит именно тогда, когда мы меньше всего этого ожидаем. Джина не стала исключением из правил. Привычная ночь в стрипклубе в качестве танцовщицы. Привычная поездка в занюханный мотель на пару с бойфрендом. Она привычно принимает душ. Он привычно рыщет в ее сумке, думая поживиться частью ее «ночного» гонорара. Но дальше все будет совсем не так. Не как обычно. Совершенно, мать его, дерьмово, и совершенно, мать его, неправильно. Раздастся шум – словно в комнате посторонний. Выйдя из ванной, Джина обнаружит тело своего приятеля, аккуратно распотрошенное ножом. Сзади – человек в черной маске и черном костюме. Сейчас он ее убьет. Но нет – случайный прохожий и его бейсбольная бита нечаянно спасут жизнь стриптизерши. Убийца исчезает. Внешность его описать невозможно. Поймать? А кого? Призрак в ночи?

На утро Джина оказывается в полицейском участке, далее – знакомство с лейтенантом Кребсом (старше, опытнее) и сержантом Бернсом (младше, глупее). «Вас подвезти?». Кребс подвезет ее. Увезет – вернее сказать. Не к ней домой. К себе домой. Далее – в подвал, по ту сторону решетки. «Я делаю это не для себя. Я делаю это для тебя». Лейтенант намерен преподать девушке урок, изменить ее жизнь к лучшему, в том числе и путем жестокости, возведенной если не в куб, то уж точно в квадрат. Он поклонник балльной системы – и Джина резко движется к отрицательному балансу. Впрочем, есть проблемы и у Кребса. Рути, учительница младших классов, - для опекаемых ею детей лейтенант выступает с куклой по имени Шериф Рок, ярым противником наркотической дряни. Она мечтает стать менеджером Кребса. И кажется… чем-то большим, чем просто менеджер. Рути больна. В отличие от сержанта Бернса, который никак не может выкинуть из головы внезапное исчезновение недавней жертвы ненайденного маньяка… Впрочем, уже найденного. Молодым копом. Дело за Джиной, которая могла бы провести опознание… Серьезный повод для мигрени в царстве безумия пожилого лейтенанта… Поведение которого варьируется от плохо скрываемых инстинктов отъявленного садиста до почти что отцовского попечительства и… любви.

Психопат. Кот и мышь. Психология. Детские травмы. Безумие. Стокгольмский синдром. Пожалуй, это ключевые слова для правильного восприятия данного триллера. Азия Ардженто не слишком выразительна в роли жертвы, однако Деннис Хоппер тире Кребс – неподражаем. Любопытная сценарная концепция, мало действия, но сверхскоростные реки времени – и «Хранитель» заканчивается, прежде чем успеваешь подумать: «а не пора ли?». Не шедевральный, но дюже любопытный образчик независимого околожанрового кинематографа, украшенный наличием хороших актеров. Хорошо. Как минимум. Я бы сказал: обратите внимание на творчество Пола Линча, кабы не было на его счету 58 режиссерских работ, от яростного трэша до телевизионных детективов – сомневаюсь, что все это (целиком и полностью) пригодно к просмотру. Но «Хранитель» может быть рекомендован смело; как поклонникам неторопливых, вдумчивых хорроров, так и любителям «умных» триллеров, посвященных жизнедеятельности «нестандартных» психопатов.

6,5/10