Як ми ся кохали...).

Три речі є до вподоби Богу і людям: згода братів, милосердя до ближніх і згода між чоловіком та дружиною.

Петро Могила.

Мария Приймаченко. Свадьба. 1972

 

*****

.

У городской ратуши

Романс

Малиновый звон

Прохлада

Читать далее...

♥ღ♥♥ღ♥

Монумент "Прощание славянки" открылся 8 мая 2014 г., накануне Дня Победы, у платформ Белорусского вокзала в Москве.

Авторами памятника выступили архитектор Василий Данилов и скульпторы Сергей Щербаков и Вячеслав Молокостов.

Памятник создан по мотивам фильма Михаила Калатозова "Летят журавли" и посвящен всем славянским женщинам, провожавшим своих родных на войну.

Марш "Прощание славянки" - одно из самых узнаваемых музыкальных произведений России и одновременно - одна из главных мелодий Российской армии. Впервые марш Василия Агапкина прозвучал в 1912 году, а особую популярность он приобрел в годы Первой мировой войны. В наши дни под эту музыку провожают новобранцев на срочную службу.

.

Время листопада

Осенние строки

Под звуки рояля

Читать далее...

Родился 3 августа 1965 года. Проживает в городе Харькове. Закончил архитектурный факультет ХИМЭСХа.
С 1987 года занимается живописью профессионально. Основные творческие направления: пейзаж, натюрморт, портрет, жанровая композиция.
Работы художника находятся в частных коллекциях: Германии, Израиля, Венгрии и Польши.




>>>>>>>>>>>>>

♥ღ♥♥ღ♥

♥ღ♥♥ღ♥

25 мая 2010 года в Геленджике был торжественно открыт памятник белой невесте. Даже само название города Геленджик с тюркского «Геленд-жик» переводится как белая невеста, так что памятник стал символом города.

Идею установки символа города в виде памятника принадлежит одной из некоммерческих организаций города Геленджик. Был объявлен конкурс и по непонятной для меня причине он был специально объявлен ко дню славянской письменности и культуры (отмечается 24 мая).

>>>>>>>>>>>>

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году. В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей — были идеальными условия для написания его картин.




>>>>>>>>>>>>>

Владимир Рябчиков родился в 1967 году.
В 1994 году окончил Ростовский государственный педагогический университет, искусств - графический факультет.
В 1988 году. Начал выставочную деятельность.
В его творческой биографии более двухсот групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставок в проекте « Die Russen Kommen »1992-2002.




>>>>>>>>>>>

В 1966 году в Армении, в семье художника и скульптора Никогоса Зограбяна родился сын. Говорят, что природа отдыхает на детях талантливых людей, но тут случилось исключение, в очередной раз подтверждающее правило. С самого юного возраста Овика Зограбяна окружала творческая атмосфера, и не удивительно, что ему самому захотелось как-то выразить себя в искусстве.
Он окончил Ереванское художественное училище, а затем продолжил обучение в Московском народном университете им. Н.К. Крупской. Из всех существующих направлений живописи художника больше всего привлекал импрессионизм с его свободой образов, красочной палитрой и особой фактурой мазка, когда важна не столько точность прорисовки, сколько передача впечатления. Вдохновленный известными мастерами, Овик, вместе с тем, искал пути изображения действительности новым, непосредственным способом. И ему это удалось. Овика Зограбяна трудно причислить к типичным мастерам импрессионизма, потому что за характерными для этого направления размашисто-небрежными штрихами проступает уникальный стиль самого художника. Стиль, который не просто запоминается, а вызывает немедленный отклик в душе.




>>>>>>>>>>>>

Родился в1947 г. в Крыму. В 1968 году закончил крымское художественное училище в г. Симферополе живописное отделение. В 1973 г. Закончил харьковский художественно-промышленный институт (сейчас академия дизайна) отделение графики. Многие годы работал художником - оформителем в рекламе, издательствах. С начала 90-х полностью занялся живописью. Работы, а их более 2500, находятся в художественных музеях Киева и Одессы, а также в частных коллекциях многих стран мира.




>>>>>>>>>>>>>

♥ღ♥♥ღ♥

Одной из главных достопримечательностей «Бульвара роз» в г. Энгельс стала скульптурная композиция «Танцующая пара» - авторская работа заслуженного скульптора России Садовского А.А. , символизирующая красивый танец влюбленных среди живописных фонтанов и великолепного дизайна всего комплекса.

(Brent Heighton)

Брент Хейтон (Brent Heighton) - профессиональный американский художник. Его основное направление в живописи - городской пейзаж. Его акварельные, акриловые работы и картины написанные маслом, наполнены воздухом и цветом, который переходит от идиллического до темного, наполняясь своевольными прикосновениями цвета и света.




>>>>>>>>>>>>

Яна & JS – супружеский дуэт и живут они в Австрии. Стрит-арт, благодаря которому они известны, хоть и работают не только в нем, несколько драматичный, интимный, и глубоко психологичный. Их композиции – отражение человека в городе, отражение самого города. Фрески дуэта украшают улицы многих городских центров Европы, но вот новая серия, с которой начинается этот пост – находится где-то в Германии, на вырубке. Где конкретно – неизвестно. Посмотрите, как органично вписываются работы в окружающую среду, создавая единую, монолитную композицию, где каждая деталь работает на общий смысл.




>>>>>>>>>>>>>>>

Украина, Каменец-Подольский. Заслуженный художник Украины, Професор кафедри мистецьких дисциплін в КПНУ ім. Івана Огієнка и Профессор в Национальній университет имени Ивана Огиенка.




>>>>>>>>>>>>>

 

Весна – самая красивая пора года, если вы любите цветы…любите фотографировать, рисовать или просто лицезреть... то это для Вас.

 

Как светлые искры во взоре, Как радости новых минут На сине-зелёном просторе Цветы полевые растут. Под Солнцем они и под Богом Цветут для меня на лугах. Они в одеянии строгом, В росе, словно поле в слезах… Я к ним припаду – и расплачусь, Но чем расплачусь за грехи? – В ромашковом поле не спрячусь, Уйдя от печали в стихи…

Увижу цветущих мгновений Любви неоглядную даль И годы больших потрясений – Духовную нашу печаль… Забуду ли – русское поле, Привольно цветущий простор – И вечное русское горе, И вечную русскую боль? Забуду ли я незабудку: Улыбку на милых губах, Когда я прислушаюсь чутко К гуденью ветров в проводах?

Нет! – я никогда не забуду
Земной идеал красоты:
Великое русское чудо –
Мои полевые цветы.
© 04.08.2009 Петр Корытко

 

 

 

Полевые цветы на зелёном лугу...
Безучастно на них я глядеть не могу.
Умилителен вид этой нежной красы
В блеске знойного дня иль сквозь слёзы росы;
Без причуд, без нужды, чтоб чья-либо рука
Охраняла её, как красу цветника;
Этой щедрой красы, что, не зная оград,
Всех приветом дарит, всем струит аромат;
Этой скромной красы, без ревнивых забот:
Полюбуется ль кто или мимо пройдёт?..
Ей любуюся я и, мой друг, узнаю
Душу щедрую в ней и простую твою.
Видеть я не могу полевые цветы,
Чтоб не вспомнить тебя, не сказать: это ты!
Тебя нет на земле; миновали те дни,
Когда, жизни полна, ты цвела, как они...
Я увижу опять с ними сходство твоё,
Когда срежет в лугу их косы лезвие...
(Алексей Жемчужников)

Читать далее...

1970 - родился в Будапеште. 1987-1993 - учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица) 1993-1996 - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник. 1996 - настоящее время - живет и работает в Новосибирске.
2010 год - персональная выставка акварели в Русско-Немецком Доме.
2011 год - персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

Сергей работает в капризной и прихотливой манере, в так называемом «письмо по-мокрому», которое родилось в Англии, «туманном Альбионе», где повышенная влажность воздуха сама диктовала живописи легкий и мягкий характер. Живопись акварелью на сырой бумаге называют «английской акварелью». Этот прием дает глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы. Сюжеты работ Сергея - архитектурные пейзажи Новосибирска, тихие улочки европейских городов, изящные натюрморты, пейзажи. По мнению художников, благодаря прекрасному качеству современных материалов: бумаги, красок, - рассказы о хрупкости и плохой сохранности акварельных произведений можно занести в разряд мифов! Работы Сергея Курбатова хранятся в частных коллекциях США, Японии, России.




>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>>>

Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году. Закончил Ташкентскую художественную школу в 1965 году, затем поступил в Академию художеств им. Репина и окончил её в 1976 году. Он много путешествовал по всей Европе приобретая богатый опыт и расширяя свои горизонты и знания. В 1987 году Рубен был приглашен на работу и жительство в Милан, Италия, как дизайнер и реставратор старых маслянных картин и скульптур, а в 1996 году, его пригласили в "The Metropolitan Museum of Art" в Нью-Йорке. Имеет собственные галереи во многих странах мира, участник многочисленных выставок.
В настоящее время живет в Париже, Франция, где он продолжает создавать свое искусство.




>>>>>>>>>>>>>>

Франциско Сан-Клементе Родригес (1893, Кадис (Испания) - 1968 , Париж, Франция)
Выпускник академии изящных искусств в Мадриде, этот исключительный испанский художник находился под сильным влиянием своей родной культуры и, в частности, цыганской традиции. Он с детства часто кочует с таборами по всей Европе и переносит в свои эскизы и рисунки суть и магию насыщенной жизни, которая его окружала.

За это время он многое узнал о музыке и танце, которые еще больше разжигают страсть в его живописи. Его произведения не только фиксируют людей и их окружение, но трансмутируют в мистические рассказы о страсти и душе, которые были природой цыган.

У художника превосходное чувство цвета, которое усиливает его энергичный стиль рисования. Большинство его картин изображают дикий ритм фламенко, танцы или демонстрируют азарт боя Быков. В каждом предмете он иллюстрирует пульсацию жизни.

После выставки его картин в салонах Парижа и всей Европы, он стал известен как живописный рассказчик из его наследия. Картины Francisco Rodrguez Snchez Clement были опубликованы и отмечены в каталоге искусств Frost & Reed Limited, Лондон, Англия. Его произведения обогатили несколько государственных и частных коллекций по всему миру.




>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>>>