Как передать эмоции в аниме

Как передать эмоции в аниме - будем сейчас учиться это делать. Сначала хотелось порисовать голову в ракурсе, но, наверное, нам с вами нужно немного отдохнуть перед сложной темой и немножко развлечься. А рисование головы с передачей эмоций в стиле аниме это и есть самое настоящее развлечение. Так что, приступаем...

1. В первую очередь, рисуя эмоции в аниме нужно помнить, что рисовать нужно так, что- бы было не только правильно, но и красиво. Когда нарисовано красиво, сделана уже половина дела.

2. Второй момент, голова все- же должна рисоваться в стиле аниме, с учетом пропорций, как мы учили с вами в этом уроке и здесь. Для начала советую выбрать самый простой способ- первый, по которому мы учились рисовать голову в стиле аниме в первом уроке.

3. Третий немаловажный момент- передача эмоций. Старайтесь рисовать так, что- бы гармонично сочетались и подходили друг к другу глаза, рот, нос. Это мы разбирали с вами. Руководствуйтесь своими ощущениями. Если вы чувствуете дискомфорт, глядя на нарисованное вами, значит, это главный признак того, что что- то не гармонично, не так как должно быть. Подумайте- что это. Может слишком серьезный нос выбрали для улыбающегося лица, например. Исправьте.

Я не буду комментировать каждую картинку, это скучно и вам и мне. Все и так видно. Давайте начнем учиться передавать эмоции, а дальше я вам еще кое- что расскажу...

Как передать эмоции в аниме

Как передавать эмоции в аниме- эмоции можно передавать не только тем, насколько широко открыты глаза у вашего персонажа, насколько кислая гримаса или наоборот, какие губы вы рисуете ему, но еще и характером самой композиции. Что это значит, объясняю: каждая деталька вашего "конструктора" должна быть подчинена эмоции, которую вы передаете.
Например, ниже нарисованы два рисунка головы с передачей противоположных друг другу эмоций. Грусть и большая радость. Они отличаются между собой, и не только подобранными деталями, которые мы ранее с вами изучали. Если я передаю грусть, то об этом говорит ВЕСЬ рисунок головы- брови опущены, поникший взгляд, волосы недвижимы и тоскливо ниспадают вниз. Дискомфорт не чувствуется. Весь рисунок подчинен данной эмоции.
Рядом рисунок радостной головы- брови подскочили вверх, даже ресницы, кажется, взлетают, волосы взъерошены, глаза сейчас "выпадут" от изумления. Смысл улавливаете?

Даже если вы будете рисовать персонажа, который никогда в жизни не смеялся и всегда поникший, и вид такой- же имеет, но вот в один момент он не смог удержаться от смеха, то в этот самый момент его улыбку могут поддержать волосы, которые в этот момент ветерок случайно задел и взъерошил, или глаза стали сверкать более удивительно.

Как передать эмоции в стиле аниме

Как передать эмоции в стиле аниме- рисовать от души, с радостью, с интересом, тогда и эмоция у вас передасться так, как чувствуете вы. И особое внимание уделяйте глазам. Глаза- вот что передает эмоции в первую очередь. Все остальное второстепенно и подчинено главному.

На последок, одно замечание. Это касается самого процесса выполнения работы. Если вы захотите схитрить самому себе, возьмете шаблон- болванку головы аниме без изображения глаз носа и рта а может и волос, скопируете его несколько раз на принтере и решите "врисовывать" детали как показано на многих сайтах, то я этого делать не рекомендую. Советую рисовать каждую голову отдельно, все делать разными, как с подборкой различных деталей, так и с передачей самой эмоции. Пусть каждый рисунок будет отличаться, так намного интереснее, продуктивнее и эффективнее для обучения рисования эмоций в стиле аниме. Так вы быстрее научитесь не только передавать эмоции, но и закрепите уже полученные знания ранее. В любом случае, даже если рисуете эмоции одного персонажа, рисуйте каждую голову с самого начала.

Эмоции персонажей аниме еще

Кроме того, что можно просто нарисовать лицо персонажа с определенной эмоцией, передать эмоцию, в аниме можно в определенных случаях использовать символы, которые будут означать какую- либо эмоцию. Истоки этого способа передачи эмоций идут еще с манги, где малыми графическими и художественными приемами передаются эмоции с использованием системы символов. Например:

1. Использование капли. Она символизирует пот и изображается, когда персонаж находится в смущении, смятении или какой- то затруднительной ситуации. Изображается как одна большая капля, как правило, над головой, так и много маленьких капелек в районе головы или около нее.

2. Использование волнистых полос над головой означает то, что персонаж сейчас находится в глубокой депрессии или удручённом состоянии.

3. Рисование полосок на лице или кружочков на щеках. Это значит, что персонаж смущен и от смущения покраснел. Смущение может быть как отрицательного, так и положительного характера- возможно персонаж смущен от счастья. В манге кружочки рисуются графически, незакрашенными, в аниме- естественно, часто используется цвет.

4. Рисование облачка, вылетающего изо рта- это вздох и означает этот символ умилительное состояние героя, который получил удовольствие от только- что выпитого чего- нить горяченького или от вкусной еды. Но это еще не все. Так- же этот символ может использоваться для изображения вздоха от усталости. Ориентироваться нужно по контексту. Иногда вздох рисуется просто в виде кружочка, вылетающего изо рта.

5. Странный символ- кружочки на палочках из глаз. Они означают слезы, причем не слишком насыщенные, а показывающие, что персонаж просто расстроен или капризничает. Если нужно показать, что герой уж сильно расстроен и просто не может сдержать своих эмоций, то слезы изображаются ручьями. По силе эмоций ручьи могут быть как тоненькими несмелыми ручейками, так и целыми потоками.

6. Рисование линий по ходу движения (поворота) головы персонажа- означает усиленное внимание, акцент на эмоциональном состоянии героя.

7. Рисование крестика из четырех (или из трех) галочек символизирует гнев и крайнее раздражение персонажа. Рисуется черным цветом или красным над головой или на голове. Использование множества крестиков означает то, что гнев персонажа усиливается. Если крестик изображается на теле персонажа, например, на кулаке или на напряженной мышце, то это может означать, что разъяренный персонаж готов к действию. Все его эмоции сконцентрированы на желании действовать немедленно.

Наиболее всего символов для передачи эмоций персонажей используется при рисовании персонажей Chibi. В жанре кодомо часто можно увидеть некую замену, если так можно выразиться, или лучше сказать- дополнение обычному рисунку символьной системой передачи эмоций. Да и не только в этом жанре.

 

Примечание: обратите внимание на самую верхнюю работу на этой странице- рисунок "EMOTIONS", он взят из сайта http://kisuki.net/. Рекомендую обязательно- обязательно заглянуть туда. Увидите много интересных и очень красивых работ.

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Как нарисовать голову в аниме- часть 2

Как нарисовать голову в аниме - рассмотрим еще парочку способов. Знать их нужно, или, хотябы, иметь представление о том, как это делается. Ну и потренироваться не помешало- бы, для того, что- бы выбрать для себя наиболее удобный и понравившийся способ. Или самый правильный, наиболее точный- у каждого свои приоритеты в работе. Я пытаюсь дать вам варианты, а выбор останется за вами. Если вы только зашли на мой сайт, то рекомендую просмотреть первую часть- как нарисовать голову в аниме часть 1. Если все в порядке, продолжаем....

Рисуем голову!

Способ- 3:
По традиции продолжим с более простого способа. Рисуем по шагам голову вид спереди:

Шаг 1. Нарисуйте круг. Нарисуйте вертикальную ось. Разделите круг горизонтально пунктирной линией.


Шаг 2. Рисуем V- образную челюсть. Разделите весь получившийся объем горизонтально поровну. Эта линия будет ниже пунктирной. Наметьте шею.


Шаг 3. Глаза рисуем на четкой горизонтальной линии, брови- на пунктирной. Нос- по вертикальной, заканчивается он на нижней линии круга. Рот ниже. Уши и рот разместите как мы учили в первом уроке.


Шаг 4. Рисуем волосы, учились их рисовать здесь- как нарисовать волосы в аниме. Чтобы сделать уже лицо, просто делайте ваш круг больше похожим на овал:



Теперь та- же голова вид сбоку. Уши и прическа другие. Намечая контур лица, используйте прямую линию, которую ведете вниз, в качестве ориентира, чтобы наметить нос, рот и подбородок. Насколько низко проведете линию, а соответственно разместите подбородок, настолько будет меняться характер лица:



Теперь тот- же принцып, но женская голова- она будет рисоваться более мягкими плавными линиями:



Трехчетвертной поворот головы. Не понятно что и как- почитайте как нарисовать голову в аниме урок 1. Там мы это проходили на других примерах. Здесь немножко другие линии построения используются, но принцип тот- же:



Ну и на конец, вид сзади. Принцип тот- же:

Как нарисовать голову в аниме

Как научиться рисовать голову в аниме- после первого урока этот материал не кажется сложным. Далее рассмотрим еще один вариант рисования головы в стиле аниме, он достаточно легкий, несмотря на то, что для построения головы используется сетка, то- есть, четкие линии построения. Возможно, это даже и лучше, так как все размеры и расстояния фиксированы и выдумывать здесь не приходится. Одно но- трехчетвертной поворот. Как он здесь строется- окончательно художник не разъяснил и с построением челюсти здесь могут быть проблемы. Линии построения ее берутся на- глазок. Берите и вы, рисуйте как нарисовано ниже. Все понять можно, особенно для нас, ведь мы знаем больше.

Рисуем голову!

Способ- 4:
Я не даю подробного описания что и как делать, просто делайте шаг за шагом, как делаю я. Подстраиваясь под выверенные размеры все оказывается достаточно простым. Нарисуете раз и этот способ будет для вас чуть- ли не самым любимым, который вы сможете использовать для рисования головы. Рисую сразу в трех проекциях- в фас, в профиль и в три четверти:


Шаг 1. Сделайте разметку:



Шаг 2. Все размеры фиксированы. В рисунке по середине зеленая линия разметки подбородка чуть длиннее:




Шаг 3. Рисуйте так как здесь:




Шаг 4. Заокруглите углы и добавьте детали. Все детали имеют фиксированное месторасположение на голове:




Шаг 5. Развлекитесь, добавьте цвета!:




Переходим к следующему уроку- передача эмоций в аниме

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 19 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
...
Часть 5 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Как нарисовать голову в аниме

Как научиться рисовать голову в аниме - вот мы плавно переходим к следующей теме. Если вы зашли на страницу впервые, то можете просмотреть, чему и как мы учились раньше начиная с урока как научиться рисовать аниме. Не спешите. Ну а если все впорядке, продолжим. И прежде чем изучать саму тему- как научиться рисовать голову в аниме, давайте распрощаемся с вами с предыдущей. А именно- как же нам с вами прилепить именно эти глаза к голове, как нарисовать глаза в стиле аниме.
Начнем с того, что возьмем карандаши и нарисуем схематически голову- овал. И заключим его в прямоугольник. Ниже подан рисунок, который вы можете перерисовать себе на бумагу просто сейчас.


Так- же нарисуйте и оси, проведите их из угла в угол.



Когда оси проведены, понятно, куда тулить глаза. Вот схематически возьмите и нарисуйте их. Уверен, у вас получилось так как у меня, если не лучше. Теперь смотрите- голова у нас в принцыпе похожа на нормальную взрослую голову. Да? Да. Вот тут мы с вами будем делать небольшой фокус. Берем другую бумагу и рисуем так- же овал. Но теперь заключаем его в прямоугольник несколько по иному. Смотрите на рисунке ниже:



Сделайте прямоугольник несколько продолговатым. Растяните его немного вниз. Не сильно, примерно как у меня. Не больше. Глаза так- же рисуйте на пересечении осей.
Теперь посмотрите на эти рисунки и найдите разницу. Глаза на рисунке ниже опускаются вниз. Вот так рисуются глаза в стиле аниме относительно головы. Если нарисовать так как следует, в академическом рисунке, то получится голова обычная. Голова в стиле аниме имеет свои особенности в рисовании, и первая особенность и заключается именно в том, что глаза располагаются на ней ниже чем обычно. Но при этом и могут растягиваться вверх в размерах насколько это только возможно.

Вот мы с вами уже затронули и тему рисования головы в стиле аниме. А на счет глаз, то нужно сказать еще самую малость. Эта малость- перспектива. А именно- как нарисовать глаза на голове в аниме в перспективе. Ну или когда голова поворачивается- простым языком. Рассматриваем ниже. Рисуем тот же овал, тот же вытянутый прямоугольник, с осями, только в перспективе. Делаем поворот головы. Если ничего не понятно что мы тут делаем, рекомендую пройти парочку уроков, начиная с - основы рисунка урок-1. Если все нормально, то у вас должно получиться следующее:



Как и овал головы будет делать поворот в пространстве, то и глаза будут так- же рисоваться по законам перспективы. Сделаете по- другому- они не "лягут" на форму головы. Нарисовано схематически, но для простоты понимания. Так- же будет происходить и в объемной форме.

Как нарисовать голову в аниме

Как нарисовать голову в стиле аниме- способ 1:

Расмотрим самый простой способ. Исходя из формы головы, которую мы размещали в сетке выше, в прямоугольнике, поступаем следующим образом:

Шаг 1. Рисуем овал, яйцевидную форму. В нее уже автоматически заложен круг. После намечаем оси- вертикальную и горизонтальную. Они будут элементарно делить наш овал на равные чати.

Шаг 2. Дальше, подбираем понравившиеся нам глазки, носик и рот, исходя из того характера, который хотим получить и рисуем лицо исходя из того, как размещали в сетке:



Таким- же образом, как мы рисовали голову в сетке в случае ее поворота, рисуем дальше:

Шаг 1. Рисуем овал, но уже с элементом поворота. Если не понятно как- посмотрите урок в разделе как нарисовать портрет - там мы учились рисовать болванки. Принцып тот- же и здесь. И делим получившуюся форму головы на равные части осями, как в первом случае.

Шаг 2. Прорисовываем лицо более детально, добавим для живости еще и волосы:



Как нарисовать голову в стиле аниме- способ 2:

Шаг 1. Делайте все по- порядку. Для начала рисуем круг. В основе головы в стиле аниме обязательно присутствует круг, как вы уже давно заметили. На крайний случай- яйцевидная форма:



Шаг 2. К кругу дорисуйте подбородок. Чем вытянутей подбородок, тем реалистичнее и серьезнее получится лицо- голова. Чем он менее весомей- тем больше для ребенка или наивного персонажа будет голова подходить:



Шаг 3. Разделяем форму головы пополам вертикально и горизонтально. Эти осевые линии - это линия носа (вертикальная) и линия глаз (горизонтальная). После этого, нужно разделить нижнюю часть горизонтально пополам ещё раз. На этой линии будут располагаться нижние точки ушей и носа. И на последок, для того, что- бы было проще рисовать черты лица- берем и намечаем дополнительный овал внутри. Внутренний овал идёт от линии волос- где на лбу начинаются волосы, до подбородка:



Шаг 4. Разделяем самую нижнюю часть на 3 части. 1/3 вниз от горизонтальной линии носа - линия рта. Уши должны распологаться на той- же линии, что и дно носа и размещаются от нижней линии носа до расстояния чуть выше линии глаз. Рот (по идее) должен быть таким же широким, как и расстояние между внутренними углами глаз.



Шаг 5. От того, как вы нарисуете глаза будет зависить характер изображаемого персонажа аниме или манга. Небольшие- придадут серьезность, узкие- придадут мужественности, или злобы. Здесь глаза я расположил чуть выше, что придает большей серьезности персонажу. Расположите их ниже и увеличьте- получите более привлекательного персонажа аниме, более комичного, более юного. Я разместил углы глаз на горизонтальной линии глаз. Можно делать их несколько раскосыми. Глаза должны находится на расстоянии друг от друга приблизительно в ширину одного глаза, то- есть, между глазами должен помещаться условно еще один глаз. И от краёв головы к глазу должна помещаться половина ширины глаза.



Теперь проделаем то- же самое для трехчетвертного поворота:

Шаг 1. Рисуем круг:



Шаг 2. Добавим подбородок. Немного догадки вовлекается здесь в работу по натяжению кривой линии щеки до линии глаз и заострения угла для создания челюсти. Необходимы будут некоторые поправки по ходу рисования. А пока нарисуйте что-то похожее на то, что нарисовано слева. Как чувствуете.



Шаг 3. Разделите лицо пополам вертикально и горизонтально. Эти осевые линии - это вертикальная линия носа и горизонтальная линия глаз. Линия носа рисуется по кривой линии от вершины головы до подбородка. Обратите внимание на то, что линии челюсти встречаются с вертикальными линиями ушей. Если провести невидимые линии- оси, то это будет похоже на то, как ниточки обвивают объемную форму- голову. Это нужно чувствовать. Если не понятно, посмотрите- основы рисунка.



Шаг 4. Разделяем нижнюю часть лица пополам горизонтально, чтобы создать дно линии носа. Проследуйте за этой кривой линией лица, идущей в направлении задней части головы- дно уха также находится на этой линии. На 1/3 ниже от этой линии находится линия рта. Верхушки ушей должны быть чуть выше линии глаз и определяют линию бровей. Под углом в 45 градусов между горизонтальной линией глаз и вертикальной линией ушей располагаются волосы:



Шаг 5. Глаза располагаем на линии глаз. Рисуем углы глаза на этой линии. Глаз, расположенный дальше- находится в перспективе. Искажается в размере, ширине и по форме. Так как рисуется по- форме, а форма- голова в этом месте "заворачивается" и влечет за собой изменение рисунка глаза. Глаз ведь то- же рисуем по форме. На это уходит немного времени практики, прежде чем это будет выглядеть правильно, но если вы разложили все ваши пропорциональные линии правильно, это лишь облегчит вам создание черт лица. После нескольких часов практики вам уже не будет необходимо рисовать все раскладочные линии. Вы их будете учитывать подсознательно:



Ну что, для начала я думаю хватит, поработайте, отдохните немного, на следующей странице я вам расскажу еще о парочке способов рисования головы в стиле японского аниме и манга. Еще могу добавить, что при рисовании головы этими, да и другими способами, которые я покажу вам дальше, можно уже использовать то, что мы изучили ранее. То- есть, в рисуемую форму головы мы берем и подставляем различные варианты глаз, рта, носа, можно начинать рисовать волосы. Теперь нам это сделать не представляет особого труда. Наоборот, более интересно. Мы начинали изучать детали, и теперь эти детали мы, со знанием дела, можем применять для более сложных вещей- обагощать рисунок. Но используем эти знания уже на "автопилоте", что позволяет уделять больше внимания изучению более сложных вещей и не мешает нам делать это. Вот такое новшество в изучение рисования японского аниме и манга я внес и очень горжусь этим. Ведь так рисовать намного проще.

Небольшое отступление:
Параллельно с обучением на сайте вы можете делать рисунки различных персонажей аниме самостоятельно. Материалы можно брать из различных источников. Некоторые покупают книги по аниме в интернете, но это стоит денег и не малых. Многие изучают множество других сайтов по аниме в сети (я совсем не призываю вас пользоваться только моим сайтом, так как выбирать- ваша привелегия). Можно находить учебники на книжных рынках, опять- же, это стоит денег да и материалы там скудные. Я, например, беру материалы не только изучая интернет. Я смотрю мультфильмы- аниме. На любом лотке по продаже дисков вы можете купить такие мультфильмы. Но стоить это будет намного дешевле. Да и материал более обширный и самый что- ни- на- есть наглядный. Ну и приятно смотреть. Вы можете делать так- же. Учиться здесь, практикуйтесь по материалу, что даю вам я и закрепляйте самостоятельно дома.

Ну что, отдохнули? Давайте перейдем на следующую страницу, расскажу вам еще о некоторых способах рисования головы в стиле аниме. Переходим- рисуем голову аниме- часть 2

Волк - это, в первую очередь, высший символ свободы в животном мире, символ самостоятельности. (Тогда как, так называемого царя зверей - льва дрессируют в цирке.)
Волк - это и символ бесстрашия. В любой схватке волк борется до победы или до смерти.
Волк не подбирает падаль, а значит - это и символ чистоты.
Волк живет семьей, ухаживает только за своей волчицей-женой, и сам волк-отец воспитывает своих детей-волчат. У волков не существует такого порока, как прелюбодеяние. - Волк - это и символ высокой нравственности, преданности семье. (Чего не скажешь о самцах других животных.)
Волк - символ справедливости и честолюбия. В обычных условиях волк не допустит, со своей стороны, обидеть более слабого.

А что у разных народов означает волк как символ:
У большинства народов волк означает землю, зло, пожирающую страсть и ярость. Волки и вороны часто оказываются близкими друзья примитивных богов мертвых.
У алхимиков волк вместе с собакой символизирует двойственную природу Меркурия, философскую ртуть и ноус.
У ацтеков воющий волк - бог танца.
В кельтской мифологии волк проглатывает Небесного Отца (солнце), после чего наступает ночь. У китайцев он символизирует прожорливость и алчность.
В христианстве волк - зло, дьявол, погубитель паствы, жестокость, хитрость и ересь, а также человек с неподвижной шеей, так как считается, что волк не способен обернуться. Волк был эмблемой святого Франциска Ассизского, приручившего волка Губбио.
У египтян он является атрибутом Кхенти Аменти и Упуат.
В греко-римской традиции волк посвящен Марсу (Аресу) как олицетворение ярости, а также Аполлону и Сильвану. Волчица, согласно легенде, вскормившая Ромула и Рема, часто изображается в римском искусстве.
Волк символизирует также доблесть. У евреев волк олицетворяет кровожадность, жестокость, преследующий дух (Бытие, 49:17).
У индийцев ашвины спасают перепела дня от волка ночи.
Волк является ездовым животным ведьм и чернокнижников, его облик принимает оборотень или вервольф.

язык волков

Образ жизни волчьей семьи (стаи)

Волчья семья (стая) сложилась как тесное, устойчивое и оптимальное для борьбы за существование сообщество, связанное кровным родством, по следующим причинам:
в семье-стае облегчается выкармливание и воспитание потомства;
в семье легче и менее рискованно добывать пищу, поскольку обеспечивается взаимопомощь при добыче и совместное использование добытого или найденного;
семья закрепляет за собой и охраняет определенный кормовой участок, куда не допускаются "чужие".

Это приводит к упорядочиванию использования пищевых ресурсов и исключает крупные конфликты между стаями, что обеспечивается во многом господством жесткой дисциплины, безоговорочным исполнением приказаний старших, особенно руководителя стаи - матерой волчицы. Такой образ жизни волков является одной из главнейших причин их приспособленности к различным условиям и сохранению волка как вида почти во всех странах мира, несмотря на столетия преследования его человеком. Волк способен обеспечивать воспроизводство и устойчивость популяции, а временами и значительные "всплески" численности и расширение зоны обитания. Успешная деятельность волков в семье-стае, безусловно, возможна лишь при хорошем развитии языка общения, передачи и приема информации, что великолепно достигнуто волками в процессе длительной борьбы за существование. Основой волчьего языка является звуковая сигнализация, а в ней главным элементом - вой. Звуковое общение посредством чрезвычайно многообразного воя присуще только волкам. Ни один из крупных хищников России не использует столь многозначный вой. Вместе с тем известно нередкое использование воя и омерзительного хохота у некоторых пород гиен в Африке, причем эти крупные хищники, по некоторым морфологическим признакам схожие с волками, тоже ведут стайный способ охоты, аналогичный волчьему. Язык волка коренным образом отличается, скорее даже противоположен языку другого представителя семейства собачьих - домашней собаки:
из звуковых сигналов взрослый волк чаще всего использует вой и чрезвычайно редко лает или взлаивает;
собака, напротив, чаще всего лает, а вой, довольно однообразный, издает лишь в некоторых ситуациях.

Системы жизни волков и собак диаметрально противоположны:
-домашние собаки, одичав, сбиваются в крупные стаи, по 20 и более особей и полигамны. Так же ведут себя гиеновидные собаки Африки, поддающиеся приручению;
-волки никогда не сбиваются в крупные стаи, но живут только моногамными семьями или, в случае необходимости, в одиночку;
-приручение волка, даже выросшего в доме человека, очень сложно, неустойчиво, а поведение такого "домашнего" волка нередко становится непредсказуемым и даже опасным.

Противоположность волчьего языка и образа жизни языку и поведению собаки заставляют вспомнить соображение широко известного биолога-охотоведа М. П. Павлова о сомнительности распространенного мнения о происхождении домашней собаки от волка. Такой же точки зрения придерживаются и другие ученые. Так, по В. Соколову и О. Россолимо, "еще одну до сих пор не решенную проблему составляет определение статуса домашней собаки" (Бибиков, 1985, стр. 23). Весьма возможно, что в семействе собачьих (Canidae) создались независимо собаки (Canis), впоследствии собаки домашние (Canis familiares), и волки. Представляется, что идиллические картины добродушных, похожих на дворняжек волков, нарисованные в книге канадца Ф. Моуэта "Не кричи: "Волки!" едва ли могут быть приняты на веру. Возможно, в условиях Канады или севера США при изобилии диких животных (оленей, зайцев, грызунов и др.) волки не опасны для домашних животных и человека, поскольку дикая фауна обеспечивает полное и легкодоступное питание хищников, и им нет никакой необходимости рисковать, нападая на домашних животных или людей, Но в условиях России и других стран, где легкой добычи для волков существенно меньше, голодные волки рвут домашних животных и становятся опасными для человека. Поэтому картины жизни волков и выводы Ф. Моуэта, некритически принятые для условий, где волки нередко голодают, наносят вред стремлениям если не уничтожить волков, то снизить их численность до приемлемого уровня для сохранения как вида. По Л. Крушинскому, Е. Мычко, М. Сотской и А. Шубкиной, "около 30% волков средней полосы России потенциально способны напасть на человека." (Бибиков, 1985, с. 287). Это еще раз подтверждает необходимость борьбы с волками в России.

ОСНОВНЫЕ ДАННЫЕ О ВОЛЧЬЕМ ЯЗЫКЕ

Разновидности воя волков и других сигналов.
Основу языка волков составляют следующие элементы звуковой сигнализации:
-главнейший - вой с его непередаваемыми разновидностями и оттенками. Более того, возможно, что вой издается волками не только в диапазоне частот, слышимых человеком, но и в других диапазонах, доступных волкам;
-фырканье и звонкий лай;
-рычание, клацанье зубами, визг, скуление, взлаивание;
-разноголосье, тявканье, подскуливание, визг молодых волчат.

Кроме звуковой сигнализации, передача и прием информации волками ведется посредством следов жизнедеятельности, запахов и визуально.Это могут быть:
-мочевые точки;
-следы передвижения (следы ног, остатки шерсти на кустах и деревьях и др.);
-поскребы на земле или на снегу, следы вывалявшихся волков на земле или снегу, падали и т.п.;
-гнездо (место вывода и первоначального выращивания волчат);
-логово в широком понимании этого термина как система гнезда и дневных лежек, обычно в пределах кормового участка данной семьи;
-запахи волков; они не только индивидуальны, но часто неуловимы человеком, хотя прекрасно улавливаются и различаются волком;
-непосредственные контакты зверей в воспитательных, агрессивных и других целях.

Имеет значение и визуальная информация. Здесь особое внимание уделяется весьма разнообразной мимике, положению и движениям тела, ушей и хвоста. (Бибиков, 1985, с.295-303). Неразгаданных тайн воя волков так много, что это заставляет ученых прийти к следующему выводу: вой является самым загадочным и вместе с тем наиболее притягательным феноменом в биологии волка. В настоящее время не существует не только единого мнения о функции данной звуковой реакции, но подвергается сомнению и сама постановка вопроса (А. Никольский, Н. Фроммольт, 1989). Таким образом, по своему многообразию, как это ни парадоксально, волчий язык, особенно вой, сходен с языком людей. Волки воют преимущественно на зорях и ночью, но иногда, особенно после гибели одного из членов семьи, и днем. В этом случае вой особенно част и продолжителен. Так, после отстрела волчицы жители соседней деревни дали следующее красочное описание тоскливого, горестного воя: "Волки с неделю выли утром, вечером, иногда днем, ажно плакали". (Бологов, 1982). При этом вой строго индивидуален, так же, как голоса и интонации людей. Четкую характеристику индивидуальности воя матерого дает старейший волчатник МООиР Василий Петрович Петров: "Один кобель голосистый, другой гнусавый, один воет длинно, другой покороче". И все же при всем многообразии волчьего воя можно выделить некоторые стойкие особенности. Прежде всего, как и голоса людей, вой волков отчетливо различается по половозрастному признаку:
-вой матерого волка - густой и низкий, очень редко с взлаиванием;
-вой матерой волчицы - на значительно более высоких нотах; иногда имеет место скуление и взлаивание;
-вой переярков - на еще более высоких нотах с частым взлаиванием, иногда поскуливанием;
-прибылые не воют. Они "голосят", издают разноголосое, типично щенячье тявканье, взвизгивание, скуление.

Как уже отмечалось, высота звука, тональность, частота повторения, продолжительность, склонность к вою в разные часы суток - все различно, индивидуально.

Назначение звуковых сигналов, особенно воя.
Волки вкладывают в вой совершено определенные значения: угрозу, тоску, отчаяние, грусть, сигнал о пойманной или найденной добыче, призывы, ласковые интонации по отношению к волчатам и др. Волчица, возвращаясь к логову, негромким скулением нежно созывает разбредшихся волчат, на логове она коротко и негромко отвечает воем на вой возвращающегося матерого. Волчица или матерый, заслышав неумелую подвывку, заподозрив извечного врага - человека, резким фырканьем или рыком с клацаньем зубами обрывают неуместный ответный вой переярков или тявканье прибылых, а если они не послушаются мгновенно, то и накажут непослушных. Когда волчата подрастут, сигналы тревоги служат командой подросшим волчатам: "Всем спрятаться и затаиться". В последние дни беременности и в первые дни после щенения волчица лежит "крепко", беззвучно. Одинокая волчица во время гона призывно воет, поджидая самца, но услышав его ответ, сама не отвечает и не идет навстречу. Способности волка к определению направления на источник воя таковы, что он с первого раза точно его определяет и, как по пеленгу, выходит на него. Матерый, возвращаясь к логову обычно позже волчицы, издает свой обычный вой, но несколько более слабый, короткий: "Я на подходе". Матерый иногда огрызается на волчат, требующих у него отрыжки, старается отойти, но после вмешательства волчицы все же срыгивает. Заслышав умелую вабу голосом самца или вой конкурента, посягающего на его кормовой участок, матерый с яростным рычанием идет ему навстречу для битвы. Были случаи, когда в азарте он "вылетал" к искусному подвывале с явно агрессивными намерениями.

Одиночный и групповой вой.
Одиночный вой служит для связи между членами семьи-стаи, определения местонахождения одиночек, предупреждения о занятости территории, установления контактов разнополых зверей в период гона, выражения состояния особи, для созыва волчат и заботы о них со стороны родителей, сигнала добычи, тревоги и др.
Групповой вой служит для сплочения семьи-стаи и выражения ее состояния, Возможно, групповой вой дружной, многочисленной и мощной семьи-стаи служит доказательством прочной занятости данного кормового участка.

Смысл звуковых сигналов.
Определение смысла звуковых сигналов весьма необходимо для организации успешной охоты, но они столь многообразны, что приведенные нами данные - лишь первое приближение к познанию волчьего языка и далеко не свободно от ошибок.

Сигнал созыва волчат матерой образно описан В. Бологовым (1986). Звуки напоминают "ау" перекликающихся в лесу женщин, но как бы перевернутые - "у-у-у-у-а-а". Продолжительность небольшая, всего 4-7 секунд. Описывается случай, когда после гибели волчицы около гнезда стал часто появляться матерый и, не доходя до гнезда 300-400 м, издавал для волчат длительный сложный вой с "успокаивающе нежными" интонациями.

Сигналы предупреждения об опасности.
Фырканье обычно используется волчицей, реже матерым для предупреждения волчат. После этого сигнала волчата проворно скрываются и затаиваются в защищенных местах. Звонкий лай и вой, чередующийся с фырканьем, - редкий сигнал, и нам не доводилось его слышать. А. Никольский и К. Фроммольт (1989) так описывают его: "Реакция волков на своего злейшего врага - человека не ограничивается фырканьем Звонкий лай, очень похожий на лай собаки или на вой, чередующийся с лаем. Когда волки разберут обман неумелой вабы, волчица при конце воя обрехом, слогом "гамм" сразу обрывает ответ выводка". В. Бологов (1986) запрещающий сигнал матерого сравнивает с мощным "гов-гов", после чего волчата моментально умолкают и затаиваются. Попытаемся дать "вольный перевод" некоторых фраз волчьего языка.Вот сперва тихо затянул свое "у-у-у-у" матерый, словно провода гудят под ветром, Звук все крепнет, тон чуть выше, и вот уже на весь лес раздается густой, тягучий вой. Чувствуется мощь здоровенного волчицы. А под конец грозным предупреждением звучит еще более басистое "о-о-о-о" или "о-о-о-а-а": "Слышите, эта мой и моей семьи лес, мой кормовой участок, берегись, чужак!" Вот с неизбывной тоской затянула в два колена матерая: "у-у-у-у-у", "у-у-у-о": "Как сохранить еще не совсем окрепших, но шустрых волчат? Что-то разбрелись они. Куда делся тот, самый крупный, лобастый, который вечно затевает возню и драки. Мать здесь, иди сюда, несмышленыш!"

Нераспознанные сигналы волчьего языка.
Опытные охотники-волчатники неплохо разбираются в волчьем языке, Однако, несмотря на столетия охоты на волка, на многочисленные научные исследования и публикации по биологии и повадкам волков, мы до сих пор не знаем (и едва ли скоро будем знать) многие особенности волчьего языка, способов общения волков. Например, не известны сигналы, которыми пользуются волки при организации и проведении совместных охот. А различная сигнализация совершенно необходима для организации и осуществления волчьих охот, которые весьма разнообразны. При их проведении валки отлично используют условия местности, учитывают особенности поведения своих жертв. С. Корытин и Д. Бибиков читают, что "богатство охотничьих приемов - одна из главных причин необычайной экологической пластичности волка, способности выдерживать интенсивное преследование" (Бибиков, 1935, стр.323).

Вот один из примеров. Семья-стая при кочевом образе жизни нередко проводит групповые, весьма добычливые охоты. При этом, подобно нашим охотам "загоном", семья-стая разделяется на загонщиков и "стрелков", то есть волков на номерах. Но какими сигналами они организуются, как устанавливается распределение обязанностей кому идти в загон, а кому обходить добычу, становиться на верном лазу и стремительно перехватить жертву? Или как организуется охота на крупного и, опасного зверя, например, лося, когда часть волков отвлекает сохатого с головы, причем они не нападают на него, увертываясь от копыт и рогов, но не дают ему хода, а другие волки нападают сзади и с боков? Рвут промежность, бедра, живот и бока, в результате чего жертва погибает от потери крови. Известен случай, когда на морозе от хваток волков сзади и с боков, кровь вперемешку со снегом замерзала на задних ногах лося, превращая их в кровавые тумбы. О высокой организации групповых охот свидетельствует и следующее. Несмотря на то, что такие волчьи охоты производятся систематически, мы ни разу не видели волков, погибших от копыт или рогов или следов их поражения. Публикаций о гибели волков от лосей или оленей, насколько нам известно, нет, а красивые картины об этом, скорее, придуманы. Гибель волков во время охоты, конечно, бывает, но чрезвычайно редко. Неоспоримо, что столь разумные приемы многочисленных коллективных волчьих охот могут быть организованы и проведены только с обменом информацией, подачей еще неизвестных команд или очень тихой звуковой сигнализацией, то ли совершенно бесшумно, мимикой, прикосновениями, телодвижениями, то ли каким-либо иным способом. Именно необыкновенно развитая система сигнализации (обмена информацией) обеспечивает тесно сплоченной семье-стае высокую эффективность коллективных охот, а следовательно, и выживаемость в самый трудный зимний период. Как отмечалось выше, даже в той части звуковой сигнализации, которую может слышать человек, еще много неясного. Но совсем неизвестна нам вполне вероятная гамма волчьего языка на частотах, не слышимых человеком. А ведь известно, что волк иногда принимает позу для воя, запрокидывая голову, но самого воя при этом люди не слышат. В свете сказанного и в прикладном и в научном плане необходим широкий сбор сведений о волчьем языке и дальнейшие исследования этого феномена.

Дополнительные особенности воя, важные для обучения подвывке.
Как отмечалось, вой матерого отличается густотой тона, басом или баригоном, мощностью и продолжительностью, почти всегда без перерывов. Вой, особенно низкий вначале, в середине немного повышается, а заканчивается опять на низкой ноте. Это длительное "гудение" почти на одной низкой ноте сходно с протяжным "у-у-у-у" или "у-у-уоо", а иногда с еще более коротким басистым, грозным окончанием "у-у-у-у-о-а-а". Изредка вой матерого бывает с небольшим перерывом. Длительность воя различна, как и степень "гнусавости". Дыхательный аппарат матерого волка значительно совершеннее, чем у человека, поэтому волк иногда может "тянуть" на одном дыхании больше чем человек, до 20-25 секунд, но в большинстве случаев длительность воя - порядка 15 секунд. При помощи современной акустической аппаратуры, использованной А. Никольским и К. Фроммольтом (1989) при содействии В. Бологова, удалось получить в условиях Центрального лесного заповедника фонограммы воя крупного волка (вероятно, матерого). Длительность воя была всего 8-10 секунд. Это подтверждается и на подслухе и при подвывке. Выводок откликается на подвывку "среднего" вабельщика длительностью порядка 10 секунд. Кстати, известный волчатник Московской области А. П. Изотов успешно имитировал вой матерого подвывкой длительностью 10-12 секунд. Волчица воет на высокой ноте, сравнимой с тенором, заунывно и тоскливо. Слышится долгое "уу-у-у" с переходом в конце колена на "о-о-о" или "а-а-а". Воет волчица "в два колена" с коротким перерывом между ними или без перерыва, только с заметным ослаблением, как бы замиранием звука. Длительность одного "колена" всего 5-7 секунд. На магнитофонной кассете, розданной участникам семинара волчатников МООиР в июне 1996 года, записаны подвывки А. Изотова и Ф. Васильева, а также натуральный вой волчицы без полных перерывов между "коленами" общей длительностью 10-13 секунд и разноголосое, тонкое, то ослабевающее, то усиливающееся тявканье, взвизгивание и взлаивание волчьего выводка в августе, длительностью порядка 1-1,5 минуты. Переярки воют высоким тоном, еще короче, чем матерые. Кроме того, их вой отличается взвизгиванием и взлаиванием, обычно в конце "колена". Прибылые (щенки) голосят по щенячьи. По мере подрастания они обучаются основам волчьего языка, постепенно осваивая короткие подвывания с частым тявканьем, взвизгиванием, все приближаясь к звуковой сигнализации переярков.

Время воя по сезонам.
Вой волков можно услышать почти круглый год, только в период гона, в середине зимы, и в период щенения вой редок. В период гона это или призывный вой созревших волчиц, или перекличка переярков, иногда басовые партии матерых самцов. Поздней весной и в начале лета матерые обычно избегают выть, боясь выдать местоположение гнезда. По необходимости их вой бывает кратким и не громким. Частота воя по месяцам представлена на графике. Наиболее часто волки воют в июле-августе, когда волчата, окрепнув и достигнув 1-1,5 месячного возраста, активно перемещаются и когда матерые и прибылые начинают менять логова (дневные лежки, временные логова, дневки).Дневки бывают в удобных, хорошо защищенных местах. Зимой, в сильные холода - это густой еловый подрост и т.п. защищенные от ветра места, но во второй половине зимы, когда начнет пригревать солнце - нередко на солнцепеках. С течением времени и переярки, до второй половины лета болтающиеся отдельно, начинают все чаще присоединяться к матерым с волчатами, образуя уже полную семью-стаю. В этих условиях особенно необходимо звуковое общение. Одиночный вой в основном требуется для связи между членами семьи. Часто воют матерые на подходе к логову, а волчата, иногда и переярки, им отзываются. Нередка также и перекличка переярков. Бывает, что проголодавшиеся волчата, не дождавшись матерых, начинают скулить, взвизгивать и подтявкивать. Попозже появляется и групповой вой семьи-стаи, наступает пора наиболее частых "волчьих концертов". В суточном разрезе чаще всего валки воют в сумерках, на зорях. Наиболее вероятно услышать вой в течение 1-2 часов после заката солнца или перед рассветом. В это время особенно возможен групповой вой. Нередок вой ночью. Днем волки отдыхают, Вой их крайне редок, а при необходимости перекличка или сигналы потерявшимся прибылым осуществляется тихо - коротким подвыванием или взвизгиванием.

Журнал "Охота" 1997 - 9





Источник: http://www.canislupus.ru/  

Формы глаз в стиле аниме

Формы глаз в стиле аниме -
чем больше я интересуюсь этой темой- как нарисовать аниме, тем больше она мне начинает нравиться. Здесь можно просто красиво рисовать, учитывая лишь немногие правила, которые не очень- то и сложны. Можно просто получать удовольствие от самого процесса рисования. Согласитесь, то, чему мы с вами учились раньше- как научиться рисовать - это намного сложнее. Здесь- же особо думать не нужно, лишь получать удовольствие от самого процесса рисования. На этой странице мы будем изучать с вами различные способы рисования глаз в стиле аниме- то- есть, формы глаз, плюс некоторые детали. А именно: ресницы, блики, брови. С них, пожалуй, и начнем.

Можно рисовать глаза в стиле аниме простыми и сложными. Сложность обычно различается количеством цветов в глазах, уровнем теней и бликами. Можно рисовать всего пару бликов – это стандартные аниме глаза. Можно сделать и пять бликов – это уже немного сложнее и конечно- красивее. Блик- большая точка, расплывающаяся к краям. Самый крупный, главный блик всегда будет повёрнут в сторону света.
Ресницы так- же рисуются по- разному. Могут иметь форму простой стрелки, форму шипа, веера из отдельных ресничек или веера из стрелок.
Брови- одной линией с разным изгибом, линией и несколькими волосками, пучком грубых волос. Все зависит от того, какой характер персонажа передается и какие эмоции персонаж в себе несет. Все эти детали могут передавать особенности каждого героя. Вообще можно считать, что каждый персонаж аниме или манги несет в себе уже подобранный, присущий именно ему набор этих деталей. Этими деталями и отличается от остальных.

Формы глаз в стиле аниме

Все формы глаз в стиле аниме, виды, разделяются на основные, наиболее выделяющиеся из общей массы:



1. Полукруг. Практически плоская верхняя или нижняя часть, вторая половина - выглядит почти идеальным полукругом.

2. Яйцо. Обе части (и верх и низ) закругленные, но нижняя более заостренная.

3. Рыбка. Глаз этого вида выглядит более узким, чем в двух предыдущих случаях, левый и правый углы выглядят заостренными.

4. Крыло бабочки. Похоже на "рыбку", но глаз более распахнутый и линии более плавные, а углы менее острые.

Для того, чтобы запомнить эти формы, вам нужно элементарно взять и попрактиковаться. Возьмите карандаш, ручку, что угодно- рисуйте эти формы на простом клочке бумаги. По- возможности делайте именно так, как нарисовано здесь. Копируйте. Не думайте, что можно взять и придумать какую- то свою форму и ее рисовать, говоря при этом- "Я так вижу, я так чувствую". Не забывайте- здесь нужно придерживаться традиции рисования в стиле аниме. Выдумывать будете потом.

Дальше будем рисовать формы глаз в стиле аниме уже более детально проработанные. С бликами, ресницами и со всем остальным в придачу. Для этого, я нашел в интернете, так сказать, готовые шаблоны- по чему можно учиться. Причем, их используют практически везде. Да и придумывать особо ничего не надо. Это стандарт. Стандарт, который должны изучить и мы с вами.

Первая форма глаз в стиле аниме:

Глаза получаются очень выразительные, с поволокой. Зрачек здесь не рисуется черным, его слегка намечают тем же цветом, каким рисуют радужку. Нет четкого очерчения между радужкой и зрачком. Добавьте пару мелких точечных бликов, высветлите низ радужки- глаз оживет и заискрится. К краям радужка плотнее передается, так- же и под большим главным бликом. Не нужно забывать о линии верхнего века. Его достаточно сделать как показано на рисунке- несколькими или одной линией. В цвете- достаточно добавить тень. Я буду рисовать цветными карандашами- вы можете делать это со- мной. Давайте использовать материалы в полном объеме. Ведь все равно придется применять цвет. Вполне можно рисовать красками, но по- началу карандаши- проще. Всегда можно запросто что- то исправить и подправить. Цвет глаз можете выбрать какой вам нравится, но он не должен быть здесь слишком светлым. В этом стиле рисования аниме глаза передаются темных тонов. Потому и получаются особенно загадочными. Возьмите хорошие цветные карандаши. Чем больше цветов- тем лучше. Аниме вообще любит цветность. Не скупитесь на этом. Приступим:



Я беру сочные цвета. Покройте основные цветовые плоскости цветом. Пока не нужно набирать тон- сохраняйте свет. Тени всегда сможете добавить, а что- бы получить свет- придется прибегать к помощи ластика. Примерно, ход работы напоминает тему урока- как нарисовать натюрморт. Но несколько проще и приятнее. Забыли- просмотрите как мы это делали. Принцып тот- же. Я незря выбрал сочные цвета- их всегда можно "загасить", если потребуется. Но зато работа получается интересной и сочной уже на начальном этапе. Дальше начинайте прорабатывать тоном, добавляйте тени:



Вот примерно так у вас должно получиться. Заметьте- я не рисую брови одним черным цветом. Я использую красно- коричневый, черный, синий. Цвет брови от этого только становится интереснее и сочнее. Как в живописи. Так- же дело обстоит и со всем остальным. Цвет тела у меня получился из двух оттенков коричневого. Ниже представлен первоисточник- работа художника Юкире Нагасаки. Берите ее себе на вооружение и тренируйтесь самостоятельно. Принцып вы поняли:




Цвет вы можете менять. Но помните- не нужно в этом стиле брать глаза светлые. И еще- само лицо можете, конечно, рисовать. Вам только в плюс. Не будет получаться- ничего. Само построение лица и как его рисовать мы еще будем разбирать. Но уже в этой работе видно- как рисуется нос в стиле аниме и рот в стиле аниме. Да и волосы в стиле аниме тоже,- в принцыпе все то, о чем я вам говорил на прошлых уроках. В аниме этому придается не столь большое значение, как глазам. Глаза- зеркало души, а души у персонажей аниме (см. жанры аниме) очень многогранны, потому и теме- как нарисовать глаза в аниме и отводится такое большое значение.

Ниже я предоставляю вам следующие формы глаз в стиле аниме и рисунки от первоисточников, так как сам тоже учусь как и вы. Тренируйтесь. Делайте так, как я показал- так проще. Лично мои рекомендации. Придерживаться или нет- решать вам.

Формы глаз в стиле аниме

Ниже представлена следующая форма глаз в стиле аниме и работа Ватасэ Юи. Работа сделана с подходом акварельной живописи, акварелью, потому и кажется такой прозрачной. Можете попробовать. Аккуратно, не спеша. Линия ресниц глаза к уголкам сужается и смягчается, есть присутствие множества мелких ресничек. Радужка большая, почти круглая, зрачок, как правило, с большим бликом цвета радужки. Глаза получаются с пеленой. Несколько ярко-белых небольших бликов вверху (подчёркнутые, как водится, глубокой тенью) и полупрозрачные чёрточки лучами по окружности. Линия века точно повторяет линию ресниц. Здесь рисуются всего несколько тонких ресниц. Основная масса сосредоточена по уголкам глаза, но есть и по всей линии век. Линии таких ресниц делаются плавными и изгибистыми. Цвет глаз в этом стиле- светлых тонов:



Ниже представлена следующая схема и работа художника Мийю. Это типичный женский тип глаз со стрелками. Крупный, круглый зрачок, верхняя дуга ресниц максимально изгибается ближе к наружному уголку глаза. Здесь добавлю- в зависимости от формы глаза, стрелка ресницы может загибаться вверх или вниз. При добавлении чёрной обводки по краю радужки взгляд становится более глубоким. Особенностью этого стиля являются большие бобовидные блики, делающие взгляд влажным. И чем больше блик будет заходить на белок, тем более объёмным будет смотреться глаз- радужка уйдёт в глубину глазного яблока, а не будет нарисована на его поверхности. К блику обязательно добавляйте тень:



Дальше идет одна из самых распространенных форм, видов глаз в стиле аниме- "взгляд вампира". Чем уже глаз и более раскосый, тем больше персонаж кажется злее, хитрее. Так- же такая форма глаза все более присуща мужским персонажам. В этом виде радужка на- половину прикрывается верхним веком. Может прикрываться и больше. Блики рисуются маленькие, часто треугольные или горизонтальные, как- бы подчеркивающие саму форму глаза. У очень злых, отрицательных или угрюмых персонажей блики могут вообще не рисоваться:



Дальше на очереди у нас идет форма глаза, которая получила название- "глаза по пять копеек". Все кавайные, то- есть- милые героини жанра аниме -"кавайи" наделены такими большими круглыми глазами. Чем длиннее ресницы, больше бликов и невиннее взгляд, тем лучше передается такой образ. При прищуре ресницы образуют целую меховую подушечку, что смотрится странно, но очень необычно.



Следующая форма глаза- "глаз-рыбка". Очень выразительная и привлекательная форма глаза. Рисуются две чёткие дуги ресниц, верхняя с острым уголком. Сделаете длиннее- получите более женственный персонаж, короче- более мужской. Радужка рисуется идеально круглой с чёрной обводкой. В районе главного блика обводка прерывается, после него ведется снова. Для примера взят персонаж аниме художника Хиеи, если не ошибаюсь.



Следующий тип- "загребущие ресницы". Здесь интересным образом глаза получаются действительно в пол лица, в некоторых случаях и больше. Верхняя линия ресниц имеет два чётких угла, нижняя закругляется к наружному уголку или кончается небольшой стрелкой. Радужка сильно вертикально вытянута, с большим количеством яйцевидных бликов и может совсем не заходить под веко. Ресницы толстые, как завитые. Глаза посажены косо друг к другу. Такой тип глаз - отличительная особенность персонажей аниме Slayers.



Следующая форма глаза, использующаяся в стиле японского аниме- "яйцо". В большинстве случаев такие глаза рисуются, если нужно передать юность персонажа. И чем они больше, тем более юный персонаж. Но, конечно, бывают и исключения, как показано ниже. Рисуется достаточно простая линия ресниц - две кривые, всё внимание перетягивает на себя гигантская радужка. При таких размерах есть где развернуться, поэтому и бликов, очень сочных, рисуется несколько. Художник- Mintna bakura:



 

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 17 - Опрос))))
Часть 18 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 19 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
...
Часть 4 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 5 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Как нарисовать глаза в аниме

Как нарисовать глаза в аниме -
скажу вам сразу, для того, чтобы дать вам информацию по этой теме мне придется разделить ее на несколько страниц. Глазам в стиле аниме приделяется очень большое значение. Они могут различаться формой, цветом, бликами, ресницами, видом радужки и так далее. Но то, что они должны быть по- возможности очень хорошо изучены и умело проработаны, в этом сомнения нет. Глаза в аниме- главный носитель эмоционального состояния персонажа и его характера. Рекомендую вам как можно тщательнее изучить данную тему- как нарисовать глаза в стиле аниме- и не перескакивать со страницы на страницу. Изучайте все по- порядку. От наиболее простого способа рисования глаз по возрастающей. Пока вы не пройдете эту тему, к рисованию самой головы в стиле аниме не приступайте. Сколько вы потратите время на это- не имеет никакого значения. Главное- выработать для себя (конечно- же в стиле аниме), но уже со своим подходом, свой собственный способ рисования глаз. Анимешники и мангаки, которые работают над созданием мультфильмов или комиксов и т.д. именно так и делают.

Способов рисования глаз в стиле аниме много- найдите наиболее подходящие по духу или способу исполнения именно ваш и хорошо изучите его. Если очень сложно- пройдите урок как нарисовать глаз - с академическим подходом (там все просто показано и рассказано) и возвращайтесь. Если уж совсем худо- то рекомендую пройти несколько уроков по теме- как научиться рисовать традиционным способом. Начинается обучение со страницы- основы рисунка. Так вы несколько "набьете руку" перед изучением темы- как нарисовать аниме. Попрактикуйтесь.

Как нарисовать глаза в аниме

Как нарисовать глаза в стиле аниме- берем карандаш и рисуем вместе со мной. Наиболее легкий, простой и понятный способ рисования глаз в стиле аниме:

Рассматриваем две формы глаза. Для начала нарисуйте дугу верхнего века. Либо первую, либо вторую- как нарисунке ниже. Дальше проведите пересекающиеся направляющие, легонько. Они могут быть немного изогнутыми. От того, какой вы угол возьмете в начале- будет зависеть конечный характер глаза. Здесь первый рисунок- скорее женский или детский, второй- мужской:



Теперь вам нужно провести нижнее веко- оно не будет соприкасаться с верхним, как бы вы это рисовали привычным нам способом. Нижнее веко в стиле аниме передается достаточно условно. Как вы его обозначите- тоже будет влиять на конечный характер глаза. Пока делайте как я:



Теперь рисуем радужку. Радужка глаза, конечно- же, должна заходить за верхнее веко. Тем более, в стиле аниме она мало в каких стилях рисуется круглой. Во всяком случае- два варианта. Рисуем овал- в первом, во втором варианте- круг:



Дальше рисуем сам зрачок. Зрачек рисуется большой. Поэкспериментируете- поймете почему. Рисуйте пока легонько, не надавливая карандашом:



Рисуем блики. Чаще всего, ставятся один большой и несколько маленьких бликов, располагающихся по разные стороны от центра. Главный, больший блик- всегда повернут в сторону освещения:



Ну как? Получается что- то наподобие глаза? У меня тоже ничего. Закрашиваем зрачек:



Теперь рисуем ресницы. Не рисуйте веер! Ресниц в этом варианте должно быть от 2 до максимум 5, можно вообще ограничиться сплошной линией. Рисуем и закрашиваем:



Дальше обязательно обозначаем верхнюю линию верхнего века- придаст объемность, естественность ну и красивее будет, конечно. Да и ресницы тоже давайте нарисуем. Куда- ж без них. Рисуем:



Вот что- то такое у нас должно получиться. Вам понравилось? Мне тоже. Самое главное. Лишние направляющие можно теперь стереть.

Как нарисовать глаза в аниме

Как нарисовать глаза в аниме- для начала научитесь рисовать так. Это даст вам возможность привыкнуть или понять сам процесс и дать возможность выработать вашей руке свои движения, при которых каждая линия будет получаться красивой.

А теперь возьмите в руки карандаш и продолжим рисовать глаза более живописные, не такие графические. Давайте нарисуем простой глаз в стиле аниме- "рыбку". Далее рисуйте по шагам ниже:











Когда рисуете карандашом, можно, и не будет лишним использовать те приемы, которым мы с вами обучались ранее при изучении основ рисунка. Так и примените их сейчас на практике! Рисуйте линией живой, от легкого нажатия до сильного, на изгибах формы делайте уплотнения- глаз получится более живописный и интересный. Верхняя часть глаза всегда будет толще за нижнюю. От верхнего века глаз будет немного затенен. Покопируйте эти рисунки. Набейте руку.

Ниже представлен еще один вариант глаза:



Глаз в стиле аниме- "бабочка". Вообще, различные виды глаз в стиле аниме мы рассмотрим немного позже. Не волнуйтесь. Привыкайте к такому рисованию. На счет рисования зрачков, бликов, ресниц- тоже будет уделено внимание.




Если вы немного набили руку и прошли этот материал успешно, то переходим к следующему материалу. Жмем- формы глаз в стиле аниме.

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 16 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 17 - Опрос))))
Часть 18 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 19 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 3 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 4 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 5 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 15 - Темный дворецкий
Часть 16 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 17 - Опрос))))
Часть 18 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 19 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Как нарисовать волосы в аниме

Как нарисовать волосы в аниме - волосы в аниме рисуют прядями. Заметьте, не целым объемом, из которого потом выделяются отдельные детали, а кусками, прядями, которые образуют общий объем. Причёски анимешные персонажи могут иметь самые разные, порой диковинные формы и цвета. Это исходит из того времени, когда характерности персонажа придавалось небольшое значение, и, чтобы выделить одного героя от другого применяли такой прием- выделяли по цвету и форме волос. Сейчас окрашивание волос в различные цвета- скорее дань традиции, хотя и получается неплохо. Сегодны образы персонажей прорабатываются до мельчайших деталей и манер поведения, то цвет волос скорее используется в помощь для передачи характера самого персонажа. К примеру, рыжие волосы означают вспыльчивость. Светлые волосы- указывают на иностранное происхождение. Осветлённые волосы, как часть стереотипа хулигана или эксцентрика — это наиболее эффективный способ для кого-то выделиться из общей массы.
 

Как нарисовать волосы в аниме

Как нарисовать волосы в аниме? Голова- форма, глаза, нос, рот нам сейчас не нужны. Перед тем как заняться рисованием волос сначала рисуйте болванку, или намечайте приблизительно. Давайте поучимся рисовать одни волосы. Как уже было сказано выше, волосы в аниме рисуются прядями. Начнем с них. Пряди не лежат на голове, прилипившись к ним как банный лист. Волосы "растут" на голове персонажа аниме перпендикулярно плоскости головы, и потом, под своей тяжестью спадают вниз:



Вот где- то так, что- бы было понятно. Очень запросто можно рисовать волосы таким способом. Можно несколько видоизмененными прядями, но принцип остается тот самый:



Волосы в стиле аниме можно передавать, рисовать самые разные: легкие, воздушные, прямые, волнистые, тяжелыми прядями, закрывающими пол- лица, главное, чтобы они были красивыми. Не забывайте, что волосы растут по всей поверхности головы, не только спереди, но и сзади. Следите, чтобы чувствовался объем волос, чтобы видно было, что они растут на объемной форме головы и небыли плоскими как аппликация.



Можно учиться рисовать волосы, как иногда рисуются в аниме- отдельными волосками, которые потом собираются в пряди:



Попробуйте нарисовать волосы, развивающиеся на ветру. В аниме колыхающиеся волосы - один из самых сильных и отработанных приемов при передаче эмоции, поэтому не стесняйтесь использовать его как можно чаще.

Как нарисовать волосы в аниме

Как мне показалось, волосы в аниме можно рисовать несколькими способами:

1. Рисовать общую "шапку" волос сразу, разделяя на самые красивые и характерные пряди прически.

2. Рисовать отдельными волосками моделируя прическу, потом выделяя наиболее характерные красивые пряди.

3.Рисовать пряди, пучки волос сразу, чувствуя и передавая объем, их движение, характер.

Красота заключается не в том, чтобы "заялозить" все красиво, красота заключается в том, чтобы найти характерную прическу для персонажа, найти красивое движение волос и прядей, подчинить все это воздуху- передать движение ветра через волосы. Доводить до совершенства будете потом, когда сделаете основное.

Добавлено:
Я нашел еще некоторый материал на счет рисования волос в стиле аниме. Конечно, расскажу вам:

Существует всего два типа, вида волос: когда волосы движутся вверх от головы и еще один, когда волосы лежат на объеме головы:

1 тип 2 тип

Но и в первом и во втором случае волосы должны расти из головы, а не быть прилеплены к ней. Должна присутствовать натуральность, естественность. О ней мы уже говорили выше. Если одного типа вам мало, и вы хотите большего, чего- то очень интересного, то вы можете смешивать эти два вида изображения волос, чтобы разработать, получить уникальную прическу. Никто не запрещает.


И еще, о рисовании вьющихся волос и локонов. Первое- чтобы нарисовать правдоподобную картинку волос, нужно рисовать линии убедительно. Хорошо, когда линии отличаются по ширине - широкие вверху и утонченные внизу.

Локоны. Что нужно сделать, что- бы нарисовать локоны грамотно- это создать базовую фигурную линию в первую очередь. Это будет основа основных линий волос, что даст возможность просто определить, каким образом формируется волос. Первыми рисуются эти основные базовые линии, затем добавляются дополнительные линии, которые дадут больше глубины волосам.


Колечки требуют, что- бы рисовать линии исходя из циллиндрической формы, которая будет образовывать своеобразные колонки. К тому- же, вы должны учитывать, что если вы рисуете колечки, то должны убедиться, что они связаны между собой и идут вниз как спиральки. Помните один из основных моментов- как только вы ведете колечки или локон в выбранном направлении, то придерживайтесь его.

Удачи Вам))))Дальше по плану рисование глаз

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 14 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 15 - Темный дворецкий
Часть 16 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 17 - Опрос))))
Часть 18 - Как нарисовать глаза в аниме...
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 3 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 4 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 5 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Black Butler (яп. 黒執事 Kuroshitsuji, Куросицудзи^?, неоф. русск. «Тёмный дворецкий») — манга 2006 года Яны Тобосо. Сюжет построен на событиях, разворачивающихся вокруг юного графа Сиэля Фантомхайва и его слуги, демона Себастьяна. В сюжете неоднократно обыгрываются мистические события и легенды XIX века, такие как история Джека Потрошителя. В октябре 2008 года состоялся премьерный показ снятого по манге аниме-сериала. 1 июля 2010 года начался выход второго сезона аниме, события в котором развиваются через год и три месяца после завершения сюжета первого.
Действие разворачивается в викторианской Англии. Главным персонажем является граф Сиэль Фантомхайв, имеющий прозвище «цепной пёс королевы». В его обязанности входит охрана Её Величества, борьба с мафией. В результате заключённой с демоном сделки, согласно которой тот заберёт его душу после смерти, получил идеального дворецкого и охранника. Себастьян выполняет любой приказ своего господина и должен защищать Сиэля от смерти, пока не выполнит условия сделки.

• Ангелы. Как и в большинстве произведений, в Black Butler ангелами называются существа, выполняющие волю Бога. Но если во многих религиях ангелы бесполы, то в данном аниме они способны менять пол, перевоплощаясь из мужчины в женщину или наоборот. Соответственно, облик ангела практически не отличается от человеческого, если не считать больших белых крыльев, появляющихся за его спиной в случае необходимости. Также эти существа имеют право изменять воспоминания людей, то есть переписывать пленку, и для этого часто пользуются книгами из библиотеки жнецов.

• Жнецы (в манге также упоминаются под названием синигами) — боги смерти. Забирают жизни людей, отмеченных в списках, используя для этого специальные орудия — «косы смерти». Коса может иметь любой вид, но обязательно должна быть допущена к использованию. Убийство людей, чье имя не упоминается в списках синигами, или использование несанкционированной косы смерти строго наказываются. Ранив человека своим орудием, жнецы просматривают его воспоминания на появившейся при ударе видеопленке и решают, каким он был при жизни. Помимо пленки, в аниме-версии «Black Butler» существует еще один вид записи человеческих воспоминаний — книги из Библиотеки жнецов, информация в которых обновляется сама собой. Ангелы и некоторые синигами обладают способностью переписывать их; последние используют для этого специальные ручки и закладки Смерти для остановки развития событий.

• Демоны — низшие духи, обладающие сверхъестественными способностями. Питаются душами, для добычи которых существует несколько способов. Один из них — заключение контракта с любым человеком, согласно которому демон получает его душу после выполнения договора со своей стороны. При заключении контракта и хозяин, и слуга получают специальную печать. Демоны могут менять свой внешний вид по усмотрению.

• Печать контракта. Её можно найти на теле демона и лице человека, заключившего с ним договор. Представляет собой окружность с каким-либо символом (у каждого демона — свой) — знак, заставляющий духа подчиняться человеку. Также благодаря печати демон всегда может найти своего контрактера, где бы он ни был. Со стороны человека, чем ближе печать к глазу, тем сильнее её влияние на демона.

[править] Персонажи

• 

  

  Сиэль Фантомхайв
  Сиэль Фантомхайв (яп. シエル・ファントムハイヴ Сиэру Фантомухайву^?) — 12-летний (позже 13-летний) глава семьи Фантомхайв. Его родителей убили; сам же он попал в плен тайной секты, однако практически перед смертью сумел заключить контракт с демоном и спасся. От родителей он унаследовал поместье, компанию «Фантом», производящую игрушки и сладости, а также звание «цепного пса королевы»: отныне в его обязанности входит выполнение всех тайных поручений королевы Виктории. Одновременно мальчик разыскивает людей, убивших его родителей, чтобы отомстить им. Несмотря на свой юный возраст, Сиэль ведет себя почти как взрослый: и в манге, и в аниме его старались показать серьезным, гордым, немного жестоким. Правый глаз мальчика отмечен пентаграммой, символом контракта с Себастьяном; в связи с этим вынужден носить повязку. В конце второго сезона стал демоном, имеющим пентаграмму на глазу.

Сэйю в аниме — Маая Сакамото

• 

  

  Себастьян Микаэлис
  Себастьян Микаэлис (яп. セバスチャン・ミカエリス Сэбасутян Микаэрису^?) — дворецкий Фантомхайва, а также его телохранитель. Отлично справляется с двумя этими обязанностями. Его нечеловеческая сила объясняется тем, что Себастьян — демон, некогда заключивший с Сиэлем контракт и рассчитывающий в конечном итоге заполучить его душу. Именно он инициировал распространение в Европе Черной Смерти, видимо с целью массово поглотить души несчастных. Впрочем, как говорит сам Себастьян, он устал от своей прошлой жизни, и поэтому душа Сиэля была для него наиболее ценной. На его левой руке также можно заметить символ контракта — пентаграмму в круге. В человеческом облике Себастьян выглядит высоким темноволосым юношей; носит черную одежду, в этой эпохе преимущественно фрак. Среди его любимых фраз «Просто я дьявольски хороший дворецкий» и «Кто, как не дворецкий семьи Фантомхайв справится с этим?». В 11 серии второго сезона Сиэль отдал ему приказ служить ему до тех пор, пока тот не поглотит его душу, однако не может это сделать так, как позднее Сиэль переродился в демона, из-за чего Себастьян вынужден служить Сиэлю вечно.

Сэйю в аниме — Дайсукэ Оно

• Грелль Сатклифф (яп. グレル・サトクリフ Гурэру Сатокурифу^?) — недолгое время дворецкий Мадам Ред, жнец (Синигами). Несмотря на профессиональную этику, пользуется косой жнеца бензопилой на своё усмотрение. В наказание руководство отобрало бензопилу (она была заменена на пару ножниц). В ипостаси дворецкого имел темно-каштановые волосы, собранные в хвост красным бантом и носил круглые очки. Приняв истинное обличье — растрёпанные алые волосы, градуированная стрижка, острые зубы — сменил очки на новые сложной пятигранной формы в красной оправе. Неравнодушен к мужскому полу, в частности к Себастьяну, хотя до этого имел связь с Мадам Рэд. Как он высказался: «Я влюбился в женщину».

Сэйю в аниме — Дзюн Фукуяма

• Мэйлин (яп. メイリン Мэйрин^?) — неуклюжая горничная из поместья Фантомхайв. Носит очки из-за невероятной дальнозоркости. Категорически не хочет их снимать или менять на новые, так как эти ей подарил Сиэль в первый день работы. В прошлом — киллер. Принята на работу по приказу Сиэля, как и остальные из этой тройки.

Сэйю в аниме — Эмири Като

• Финниан (яп. フィニアン Фуиниан^?) или Финни — садовник, который совершенно ничего не смыслит в садоводстве. Про таких как он говорят: «сила есть, ума не надо». Финни — обладатель нечеловеческой силы. Над ним ставились эксперименты на повышение физической силы, вследствие чего он смог сбежать, сразу после чего был нанят Себастьяном.

Сэйю в аниме — Юки Кадзи

• Бард (яп. バルドロイ Барудорои^?) — повар семьи Фантомхайв, в прошлом военный. Очень добрый. Обычно в своей готовке использует динамит и прочее взрывоопасное оружие, так как невероятно нетерпелив.

Сэйю в аниме — Хироки Тоти

• Танака (яп. タナカ Танака^?) — эконом, ушедший в себя. Таинственным образом пережил пожар в поместье, во время которого погибли родители Сиэля. Редко разговаривает с остальными, большую часть времени пьёт зелёный чай. Выходит из погружения в себя во время ключевых моментов, чтобы донести до зрителя маловажные исторические факты. В аниме ведёт дневник, в котором описывается большая часть важных событий из истории семьи Фантомхайв.

Сэйю в аниме — Сюндзи Фудзимура

• Элизабет Мидлефорд (яп. エリザベス・ミッドフォード Эридзабэсу Миддофо:до^?) — дочь маркизы Френсис Мидлефорд, невеста Сиэля, а также его двоюродная сестра. Она весёлая и оптимистично настроенная девушка. Элизабет знала Сиэля с раннего детства. Пытается заботиться о нём и делает всё, что в её силах, чтобы увидеть его улыбку. Элизабет всегда просит Сиэля называть её «Лиззи». Ей также нравятся милые вещи. Сиэль видит в ней важного друга и девушку, которую он должен защищать, поэтому он говорит, что не хочет терять что-либо важное снова. В одной из серий стала марионеткой. Присутствует на протяжении одной из арок аниме.

Сэйю в аниме — Юкари Тамура

• Мадам Ред (яп. マダム・レッド Мадаму Рэддо^?) — полное имя Ангелина Дюлес (яп. アンジェリーナ･ダレス Андзэри:на Дарэсу^?), прозвище получила за цвет волос и одежды. Врач, тётя Сиэля, родная сестра его матери. Вместе с Греллем Сатклиффом убивала проституток, то есть исполняла роль «Джека Потрошителя». Пошла на преступление, так как сама, став бесплодной вследствие несчастного случая и мечтавшей иметь ребёнка, ненавидела тех женщин, которые добровольно отказывались от материнства. Была убита Греллем.

Сэйю в аниме — Роми Паку

• Анжела Блан (яп. アンジェラ Андзэра Буран^?) / Эш Ландерс (яп. アッシュ・ランダース Эсю Ранда:су^?) — персонаж из аниме, падший ангел. Именно Анжела убила родителей Сиэля. Считала своим долгом очистить мир от скверны, но для достижения своей цели часто прибегала к довольно странным и жестоким методам. Буквально помешалась на «очищении» Англии от скверны. Ради своей «высокой» цели подменила королеву на подставную и устроила пожар в Лондоне. Как и положено созданию света, презирает демонов. Обладает способностью менять пол и переписывать память. Стилистически является deus ex machina. В схватке проигрывает Себастьяну, отчего и погибает.

Сэйю в аниме — Акико Ядзима (Анжела), Сатоси Хино (Эш)

• Гробовщик (англ. Undertaker), в аниме-адаптации — легендарный Жнец в отставке. Владелец похоронного бюро. Имеет очень эксцентричную внешность. Любит печенье в форме костей. Помог в расследовании дела о Джеке-Потрошителе. Не берет денег, но предоставляет информацию только после того, как его рассмешат. В аниме: один из высшего руководства Жнецов, имеет закладку розового цвета чтобы останавливать время и менять события. Он вынес приговор душе Робин Гуда и приговорил к аду Марию Антуанетту.

Сэйю в аниме — Дзюнъити Сувабэ

• Лау Тао (англ. Lau Tao) — Представитель английского отделения китайской внешнеторговой компании, в прошлом глава шанхайской мафии. Владелец «гарема», который состоит из китайских девушек, но больше остальных для него значит Лан Мао. В аниме: Лау использовал Сиэля в своих целях. «Немного поиграть» — как он сам говорил.

• Плуто (англ. Pluto) — персонаж из аниме, дьявольский пес. Способен извергать огонь. Когда нервничает, превращается в человека. Плуто использовала в своих целях Анжела. По её приказу он выполнял всё. Именно Плуто породил пожар в Лондоне, который показывается в последних сериях аниме. Был убит Бардом, Мэйлин и Финни по приказу Сиэля.

• Лан Мао (англ. Lan Mao) — названная сестра Лау Тао. В манге: на протяжении всех событий выступает в роли непослушного ребенка, которому все интересно. В аниме: беспрекословно подчиняется приказам Лау; мастерски владеет китайским экзотическим оружием. Была поражена в недолгой битве с Себастьяном.

• Барон Келвин (англ. Baron Kelvin) — владелец цирка «Ноев ковчег» и собственного рабочего дома. Появляется только в манге. Навязчивой идеей барона было «приблизиться» к семье Фантомхайв. Считал, что дело в его внешности, поэтому он пошел на пластическую операцию, которая прошла неудачно и Келвин был вынужден остаток жизни провести в бинтах. Лишился умения ходить на двух ногах, вследствие чего передвигался с помощью коляски. Содержал в рабочем доме детей-калек, которые позже стали артистами цирка «Ноев ковчег». Действовал заодно с Доктором. Отдавал приказы выходцам из приюта, а в то время артистам цирка, похищать детей. Келвин отдавал их Доктору. Убит в собственном поместье Себастьяном по приказу Сиеля.

• Джокер (англ. Joker) — импресарио цирка «Ноев ковчег», его жонглер. Присутствует только в манге. Наряду с другими членами цирка верно служил «отцу», тот же в свою очередь вставил вместо отсутствующей руки Джокера руку ребенка. Джокер знал обо всех делах, что творил барон Келвин, но не мог ничего сделать. Сгорел в поместье Келвина.

• Виконт Друит (Лорд Алистер Чамбер) — вечно влюбленный ловелас, который был одним из самых первых в списке подозреваемых в убийстве девушек. Он оказался ни при чем, однако выяснилось, что он замешан в другом черном деле — подпольной торговле телами. На своем аукционе хотел даже продать Сиэля, переодетого девушкой для разведки.

• Алоис Транси (яп. アロイス・トランシー Ароису Торанси^?) (настоящее имя Джим МакКэн) — один из главных героев во втором сезоне после Себастьяна и Сиэля, хозяин второго демона-дворецкого Клода Фауста. Имеет печать контракта на языке.

После смерти своих настоящих родителей Джим и его названный младший брат Лука жили в забытой деревушке. Джим ненавидел всех жителей своей деревни, и чтобы ему угодить Лука заключил контракт с Ханной, согласно которому были убиты все жители деревни, кроме жалевшей Луку куртизанки. После выполнения условия контракта Лука умер, и Джим остался один. Позже Джима и нескольких других мальчиков доставили в поместье старого педофила графа Транси, Паука Её Величества. От одного из мальчиков Джим услышал рассказ о том, как вызвать фею. Джим проделал то, что ему сказали, но вместо феи явился демон Клод Фаустус, и Джим заключил с ним контракт. После вспышки чумы в поместье из всех пленников графа в живых остался только Джим, отдавшийся старому Транси. Тот объявил его своим сыном, Алоисом Транси, кторого похитили в младенчестве. Когда старый граф умер, Алоис стал его наследником.

Алоис очень одинок и хочет любви. Он крайне привязан к Клоду, можно сказать любит его. Однако для Клода он всего лишь средство достижения цели. Клод Фауст убил Алоиса в восьмой серии и запечатал его душу в кольце своего хозяина. Когда Клод одел кольцо на Сиэля, Алоис через Ханну и его глаз, который она проглотила, вселился в него. В 11 серии узнает правду от Ханны о брате и их контракте. В 12 серии, благодаря телу Сиэля заключает контракт с Ханной и просит после выполнения сделать Сиэля демоном, чтобы никто не получил его душу.

Сэйю в аниме — Нана Мидзуки

• Клод Фаустус (яп. クロード・ファウスタス Куро:до Фаусутасу^?) — демон-дворецкий Алоиса Транси. В отличие от Себастьяна Микаэлиса символом демона является паук. Он владеет теми же способностями, что у Себастьяна, но также способен создавать нити-паутину, которые могут разрезать даже самую твёрдую сталь. У него также имеется древний демонический меч, который прибавляет несколько особенностей его обладателю. Меч взращивается в организме Ханны. Также желает получить душу Сиэля. В 12 серии 2 сезона был убит Себастианом Михаэлисом.

Сэйю в аниме — Такахиро Сакураи

• Ханна Анафелоуз (яп. ハンナ・アナフェローズ Ханна Анафэро:дзу^?) — демон-горничная Алоиса Транси. Выглядит как высокая смуглая девушка с белоснежной косой до щиколоток. Алоис в первой же серии второго сезона выкалывает ей глаз (однако в конце сезона, после того как она снимает повязку, глаз оказывается на своём месте). Ханна владеет искусством управления таинственным музыкальным инструментом гармоникой, который может управлять подсознанием человека. В седьмой серии выясняется, что она владеет огнестрельным оружием и превосходно управляется с пулемётом. Символом её контракта является голубая роза. Очень любила Луку и его брата. В 12 серии 2 сезона заключила контракт и символ её был на глазу, который был проколот. После выполнения контракта превращает Сиэля в демона. Она находит тело Клода, ложится рядом с ним и тонет в воде.

Сэйю в аниме — Ая Хирано

• Рональд Нокс (яп. ロナルド ノックス Ронарудо Ноккусу^?) — синигами, работающий у Уильяма Спирса. Имеет привычку опаздывать, что очень раздражает его начальника, хотя выказывает желание упорно трудиться. Пользуется косой газонокосилкой. Обожает после работы общаться с девчонками из отдела кадров.

• Тройняшки (Томпсон, Тимбер и Кантербери) — загадочные близнецы, мыслящие как единый разум. Владеют холодным оружием. Также работают в поместье семьи Транси. Являются демонами. Были подручными Ханны. После того как они напали на Себастьяна по приказу Клода, были схвачены Микаэлисом и убиты Греллем.

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 13 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 14 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 15 - Темный дворецкий
Часть 16 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 17 - Опрос))))
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

• AMV (англ. Anime Music Video) — музыкальные видеоклипы, смонтированные из аниме-кадров.
• Айдзобан (愛蔵版) — коллекционное издание манги, обычно выпускаемое ограниченным тиражом и содержащее различного рода бонусы («омакэ»).
• Америме (англ. amerime) — анимационная продукция, выполненная в аниме-стиле, но выпущенная за пределами Японии.
• Аниме (яп. アニメ) — японская анимация. В Японии термин «аниме» обычно используется по отношению к любому анимационному фильму или мультфильму безотносительно к его происхождению или стилю. В остальных странах используется для обозначения именно японской анимации.
• Артбу́к (англ. art-book) — графический альбом или коллекция изображений и иллюстраций, собранная в виде альбома под одной обложкой. Содержимое графического альбома почти всегда связано между собой общей темой, будь то аниме отдельного жанра, фотоискусство вообще или конкретного художника.
• Арка (англ. arc, story arc) — последовательность серий, связанных общей сюжетной линией.
• Ахогэ (яп. アホ毛, アホげ , Ahoge^?, буквально «идиотская причёска») — визуальный приём в манге и аниме в виде одиночного локона (реже двойного и более), выделяющегося из причёски персонажа.

Бака — «дурак», «глупый», может быть частью более грубого составного ругательства.

• Бисёдзё (яп. 美少女) — японский термин, обычно относящийся к молодым красивым девушкам, чаще школьницам старших классов. В аниме и манге, особенно среди западных отаку, термин используется для обозначения стереотипного женского персонажа — красивой молодой девушки.
• Бисёнэн (яп. 美少年) — японское слово, обозначающее идеально красивого молодого человека. За пределами Японии обычно используется отаку для обозначения стереотипного шаблона мужских персонажей манги и аниме.
• Боке — японский термин, обозначающий персонажа манги или аниме, постоянно говорящего глупости и попадающего в разные неловкие ситуации.
• Бункобан, просторечно бунко — том манги, анологичный танкобону, но в отличии от него меньшим форматом (формат бумаги A6 — 105х148мм), обладает значительно большим числом страниц в томе, более лучшим качеством бумаги и, как правила, имеющий специальную обложку. Существует, также, формат манги вайдобан.

• Вайдобан — формат тома манги с форматом бумаги А5 (148×210мм), преимущественно для жанров сэйнэн и дзёсэй. Том в формате вайдобан по объёму текста схож с томом манги в формате бункобан. Манга жанров сёнэн и сёдзё печатается в танкобон.^[1].
• Ваншот (англ. one-shot) — небольшая манга (15-60 стр.), в которой отсутствует деление на отдельные главы.
• Датабук — книга, в которой содержится информация о героях/местах/создании манги/аниме, написанная самим мангакой.
• Дзёсэй (яп. 女性) — жанр манги и аниме, созданный в основном для просмотра молодыми женщинами.
• Добуцу (пушистики) — аниме о человекоподобных «пушистых» существах. Самый известный пример — покемоны.
• Додзинси (яп. 同人誌) — любительская манга, самостоятельно издаваемая авторами.
• Дэсу (яп. です) — форма настоящего времени глагола-связки («быть»), соответствующая нейтральному уровню вежливости, используемому при формальном разговоре людей одного уровня. В соответствии с нормами японского языка, сказуемое ставится в конце предложения, например: «あなたはかわいいです。»　(аната ва каваи дэсу), то есть «Ты милый». В иных стилях японской речи (учтивом и просторечном) характерно употребление других форм этого глагола, а в просторечии допустимо также и его опускание.

Ёнкома (яп. 4コマ漫画) — формат выпуска манги по 4 кадра. Обычно используется в комедийных вставках.
Итася (яп. 痛車) — автомобили, декорированные под персонажей аниме, манги или видеоигр с помощью аэрографии, наклеек и рисунков.

• Каваий (яп. 可愛い) — стиль «милый», «прелестный», «обожаемый» по-японски.
• Катана — японский меч, заточенный с одной стороны.
• Ковай (яп. 怖い) — «страшный», «пугающий».
• Кодомо (яп. 子供) — метажанр аниме и манги, целевая аудитория которого — дети в возрасте до 12 лет.
• Копалка — жаргонное название бура на голове (в руке) у робота. Используется в среде анимешников для описания низкого уровня анимации меха-сериалов. Название происходит от многочисленных меха-сериалов 70—80-ых (большей частью низкокачественных), в которых «копалка» была практически стандартным атрибутом суперроботов. В то же самое время более «серьёзные» сериалы про меха (Macross, Gundam, Runaway Ideon, Orguss, South Cross) избегали подобного.
• Косплей (яп. コスプレ) — сокращенно от англ. costume play, костюмированная игра — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Представления, на которых анимешники переодеваются в костюмы героев аниме и манги.
• Манга (яп. 漫画) — японские комиксы. Отличаются от остальных комиксов тем, что читаются не слева направо, а справа налево и с черно-белыми иллюстрациями.
• Мангака (яп. 漫画家) — автор манги.
• Махо-сёдзё (яп. 魔法少女) — поджанр сёдзё, где главный персонаж — девочка или молодая девушка, обладающая некими сверхъестественными способностями и использующая их для борьбы со злом, защиты Земли, слабых и тому подобных действий.
• Моэ (яп. 萌え) — «распускаться» по-японски. Японское слово жаргона отаку, изначально означающее фетишизацию или влечение к персонажам аниме, манги или видеоигр, используется среди любителей аниме при появлении в каком-либо произведении персонажа, воспринимаемого как «моэ».
• Мэганэкко (яп. メガネっ子) — в японском сленге это слово значит «девушка, носящая очки». Оно часто используется в обществе любителей аниме и манги, которые считают, что очки, которые носят девушки, делают их более привлекательными.
• Нэко (яп. 猫) — «кошка» по-японски. В России это слово распространено среди поклонников аниме и манги, которым называют как персонажей аниме и манги, похожих на кошек, так и людей, переодевающихся таким образом, например на косплеях.
• Нэко-мими (яп. 猫耳) — кошачьи ушки. Обычно это косплеерский ободочек, к которому пришиты имитированные кошачьи уши.
• Ня (яп. ニャー) или мя (яп. ミャー) — японское звукоподражание мяуканию кошки (аналог русского «мяу»). Используется в аниме в качестве одного из атрибутов при отыгрывании ролей нэкомими. Также используется для подчёркивания кавайности персонажа^[2], чаще всего женских или детских ролей (персонаж произносит «ня» в определённой ситуации или в произвольной фразе, обозначая свою схожесть с кошкой или нежный, милый, игривый образ поведения). Стоит отметить, что в последнее время использование слова «ня» стало довольно популярным в аниме-сообществах. Многие отаку и просто любители аниме или манги добавляют «ня» на интернет-форумах и сетевых чатах практически к каждой фразе в своих сообщениях, по поводу и без такового^[3]. Можно считать, что слово «ня» является атрибутом обобщённой кавайности лица, его использующего, или ситуации, в которой оно использовано. Повсеместное использование слова «ня» получило название «някать», то есть, добавлять «ня» ко всем высказываниям. В качестве характерных примеров употребления слова «ня» в речи персонажей аниме можно рассматривать аниме-сериалы «Магическая Девочка-Кошка Таруто», «Фури-Кури» и «Ди Джи Кярат». В сленге русскоязычных фанатов также есть несколько неологизмов, образованных от «ня»: существительное «няка» (от «ня» и «нэко»), прилагательное «няшный», и приветствие «няк!».
• OVA (англ. Original Video Animation) — тип аниме, предназначенный для распространения на дисках и кассетах, а не для показа в кинотеатрах или по телевидению.
• Омаке (яп. オマケ омакэ^?, букв. добавление, от お負け) — японское слово, обозначающее дополнительные материалы, выпускаемые вместе с аниме (сериалами, фильмами) на DVD. Под омаке обычно подразумевают: удалённые сцены; интервью с создателями, актёрами, сэйю; материалы о создании произведения; неудачные сцены и т. п. В Японии термин омаке используется в более широком смысле, например, означает бесплатные дополнения к статуэткам или игрушкам, обычно это конфеты или безалкогольные напитки.
• Онгоинг (англ. on going) — аниме, последний сезон которого сейчас выходит и транслируется по телевидению в Японии.
• Отаку (яп. おたく) — человек, маниакально увлекающийся чем-либо. В России обычно применяется в отношении к фанатам аниме и манги. Также этот термин может иметь и отрицательную окраску.
• Оэкаки (яп. お絵描き) — наброски и эскизы в манге.
• Сканлейт — любительский перевод комиксов, чаще всего манги, на иностранный язык.
• Спокон (яп. スポ根) — жанр аниме и манги, рассказывающий о спортивных достижениях, совершённых благодаря сильной воле к победе.
• Сугой (яп. 凄い) — 1) воскл. здорово! классно! круто! 2) реже: ужасный, страшный; зловещий, жуткий; 3) поразительный.
• Сэйю (яп. 声優) — японские актёры озвучивания. Сэйю обычно озвучивают роли в аниме, видеоиграх, иностранных фильмах, а также на радио и телевидении.
• Сэнтай — группа/команда.

Т

• Танкобон (яп. 単行本) — отдельный том, чаще всего манги.
• Тиби (яп. ちび), или чиби — уменьшенный и непропорционированный (укороченные конечности и увеличенная голова) по сравнению с обычным вариант персонажа, наиболее характерный для стиля Super Deformed (SD). Большинство тиби имеют также более упрощенную и более экстремализированную схему эмоций.
• Фанарт (англ. Fan-art) — авторские работы фанатов отдельного произведения или их сходной группы на тему доработки внешности персонажей, места действия и т. п. Фанарт не включает самостоятельно придуманные доработки и их литературные описания.
• Фанбук (англ. Fanbook, яп. ファンブック) — книга, содержащая информацию об аниме или манге. В частности — персонажах, стиле рисунка, авторах.
• Фансервис (яп. サービス) — метажанр аниме или манги, ключевой особенностью является включение в сюжетный ряд определённых сцен или ракурсов, которые не являются сюжетообразующими, но рассчитаны на определённый отклик у основной целевой аудитории с целью повышения заинтересованности. В более узком значении используется применительно к эпизодам, которые вызывают подозрение в своей «фансервисности».
• Фанфик (англ. Fan-fiction) — авторские работы фанатов отдельного произведения или их сходной группы на тему дальнейшего развития событий, побочного развития, а иногда — для описания возможной предыстории. Иногда используется полная форма названия — фанфикшн (от англ. fiction — вымысел). Фанфики в основном литературно-описательные, но есть и фанарт.

Цундэрэ (яп. ツンデレ) — японское слово, служащее для описания персонажа, который по ходу повествования периодически меняет линию своего поведения с агрессивного и немного нагловатого на любящее и сентиментальное.

Как нарисовать рот в аниме - рот в аниме рисуется различными способами. Простыми и не очень, все зависит от того, какой образ вы хотите создать. Или- же, если это простой мультик или комикс для детей- рот и губы в аниме могут рисоваться достаточно просто, если сюжет рассчитан для более взрослой аудитории- можно рисовать посложнее, красивее, реалистичнее. Начинайте учиться рисовать рот и губы в стиле аниме попроще. Но всегда помните, что рот и губы тоже должны передавать эмоции. И должно быть красиво, конечно. Немного тренировки- и все будет в порядке. Как нарисовать рот в аниме смотрим дальше.
 

Как нарисовать рот в аниме

Как нарисовать рот в стиле аниме- для начала нарисуем рот, который применяется для не сложной японской анимации:





Думаю, несложно будет определить, какой рисунок рта какую эмоцию в себе несет. Это понимается подсознательно и очень просто. Потренируйтесь рисовать такие рты. У меня с первого раза, без привычки, не очень получалось. Немного набив руку это делать достаточно просто. О форме анимешной головы не стоит пока беспокоиться. Всему свое время. Просто делайте некие очертания головы, чего будет пока достаточно, и обращайте внимания только на рот. Ну и передавайте "ртом" эмоции в рисунке.

Далее попробуем нарисовать рот немного пореалистичнее. Здесь главное чувствовать объем. Достигается такой рисунок рта в аниме при помощи нескольких простых линий и затенения. Чувствуйте объем губ, даже если вы рисуете "с головы", по представлению. Немного практики и получается следующее:



Ну и на последок нарисуем губы с наибольшей реалистичностью. Возьмите и нарисуйте контуры губ:



Обычный рот, но живости здесь маловато. Теперь постараемя добиться большей реалистичности. Для этого будем использовать сплюченные сферы, которые будут служить основой в построении объема. Рисуем рот в фас. В врехнюю губу вмещается три сферы, в нижнюю- две:



Все сферы одинаковы. Но можно и поиграть, в результате чего будет меняться рисунок рта, губ, ну и передасться совсем другая характерность персонажа. Можно нарисовать сферы верхней губы немного меньше, или больше нижних. Попробуйте, увидите, как меняется характер губ.

Ну а пока посмотрим, как будут рисоваться губы в три четверти. Здесь нужно использовать знания, полученные на этом сайте- как научиться рисовать . Это рассматривалось нами ранее со страницы- основы рисунка. Вы уже умеете передавать объем и знаете, что будет с ним происходить в перспективе. Здесь ничего сложного нет. Немного включаете знания, и, губы делают поворот в пространстве...:



Ну и совсем в профиль:



Верхняя губа затеняет нижнюю, находится "над" нижней. Но можно рисовать их совсем ровными.

Как научиться рисовать рот в аниме

Теперь давайте посмотрим, как будут видны губы схематически "со стороны":



Опять же, верхняя губа будет немного нависать над нижней. Здесь без практики рисовать сразу трудновато. Советую потренироваться на натуре. Если такой возможности нет- элементарно смотрите на себя в зеркало и рисуйте. Для того, чтобы научиться рисовать губы в аниме этого будет достаточно. Схематично, без передачи мелких деталей и особенностей, рисуйте основные объемы. Ниже рисунок показывает, как губы будут меняться с поворотом головы:



При рисовании мужского рта не нужно делать слишком плавные линии. Линия ведь тоже несет в себе определенные эмоции. Плавная линия- мягкость, четкая- твердость характера:



Подбородок в мужской голове будет более угловат и выступает сильнее. Линии четко очерчивают форму. Потом сгладите, если что. А пока так. Учитесь передавать можской и женский характер отдельно, не смешивая их в самом начале.

А вот то, о чем говорилось на этой странице- как нарисовать рот аниме, смотрите: рот определенной формы рисуется в соответствии с определенной эмоцией персонажа. В данном случае показано рисование манга- персонажей, но, как мы знаем, небыло- бы манги, небыло- бы и аниме, и эти принципы рисования рта используются также и при рисовании аниме- персонажей, в зависимости от выбранного жанра и используемого стиля. Замечайте то, что рисунок не делается одной монотонной линией. Допустим, вначале слегка можно наметить рисунок легким касанием обычного простого карандаша, но прорабатывать нужно более живописно, не монотонно, красиво- когда линия "живет". Менее неприметные, не столь важные области рисуются более тонкими, слабыми линиями, но где нужно сделать акцент- линия становится четкой, жирной, что вносит в рисунок динамику и жизнь. Кстати, замечайте, как используется символика. Итак, смотрите и рисуйте на здоровье)))

 

http://www.paintmaster.ru/anime-rot.php

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 12 - Начало...
Часть 13 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 14 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 15 - Темный дворецкий
Часть 16 - Как нарисовать волосы в аниме...
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 3 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 4 - Как нарисовать волосы в аниме...
Часть 5 - Как нарисовать глаза в аниме...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

http://www.paintmaster.ru/anime-nos.php

Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Как держать карандаш в руке при рисовании аниме- созданием этой страницы послужили письма посетителей paintmaster.ru, которым я, конечно, приношу огромную благодарность, и хочу еще немного рассказать об этом. Ну, во первых, какие вопросы у вас возникают:

Вопросы:

1. Нужно- ли держать карандаш в руке так, как показано на этой странице?

2. Я уже научился пользоваться карандашом, как нужно для академического рисунка, но когда рисую аниме на небольших форматах листа, это делать несколько неудобно. Нужно- ли и здесь так делать?

3. Я учусь рисовать аниме в основном на листах А4, у меня лучше получается прорабатывать детали, когда держу карандаш в руке как обычно, правильно- ли я делаю?

4. Не разучусь- ли я держать карандаш правильно, если буду рисовать аниме как у меня лучше выходит?

Вот такие примерные вопросы. Наверное, раз они возникают, нужно подробнее на них ответить.

При подходе к академическому рисунку. На большом формате лучше держать карандаш в руке как показано на моем сайте, потому, что обзор работы лучше, и потому, что работа не затирается. Вы должны иметь хороший обзор вашей постановки и хороший обзор того, что изображаете на плоскости листа- это действительно два важных фактора. Но иногда, когда нужно проработать какую- либо деталь, или положить "сильную" тень, можно и здесь прибегать к обычному способу, тогда получается проработано четче или активнее. В крайнем случае, можно под руку (локоть) подложить чистый лист бумаги, старайтесь только не ерзать им по работе, что- бы не растереть то, что уже нарисовано под ним. Но к этому прибегают тогда, когда более никак нельзя добиться нужного эффекта и тогда, когда вы знаете, что делаете (не вдаритесь в детализацию).

Что касается рисования на малом формате, то например я, на листах А4 рисую как обычно именно потому, что четче все получается. И формат листа слишком мал и неудобен, что- бы работать в нем на расстоянии вытянутой руки. Повторяю, это все относится к классическому рисунку.

При подходе к рисованию аниме. Аниме это не классический рисунок, здесь все обстоит немного иначе и проще. И рисовать обычно приходится в небольших форматах. Более того, рекомендую использовать для рисования аниме не обычный карандаш, а механический с тонким заменяемым стержнем. Линия в таком случае получается намного аккуратнее и ровнее. Такой рисунок в последствии лучше обрабатывать в компьютерных программах. Единственное замечание: не давите сильно на бумагу, дабы меньше повреждать ее. Если в дальнейшем вы захотите поработать акварелью, например, то затертый рисунок для этого уже ну никак не сгодится. Да и аккурано должно быть в любом случае, хотя- бы для того, что- бы спокойно, без нервной дрожи, стереть ненужное ластиком. Так- что, рисовать аниме можно обычным образом, как у вас лучше получается. Главное, что- бы получалось, и вы сами получали от этого удовольствие.


И главное. Если вы считаете, что во время изучения аниме вы можете забыть все то, что знали до этого, а именно- разучитесь рисовать используя правильную постановку руки и в определенный момент, когда вы снова захотите вернуться к классическому рисунку, то все придется начинать с нуля. Наверное отвечу несколько образно, но все- же, на мой взгляд, довольно правильно:

Представьте, что вы хозяин своего дома. Вы хотите заботиться о нем, чинить в нем какие- либо неполадки, мастерить что- то, в общем, жить и творить. Но "голыми руками" вы просто не сможете просверлить в стене дыру для гвоздя, или не сможете починить капающий кран. Вам нужны инструменты для этого. И по- возможности разные.

Время от времени вы покупаете их. Сначала, допустим, вам стал необходим молоток и вы купили его, научились с ним работать. Потом вам нужна дрель- вы приобрели ее и также точно научились управляться с ней. Потом вам еще пригодилась пила, а потом еще что- то, ну, не знаю... долото! Хорошо, отлично, вы постепенно получаете опыт работы с этими инструментами и все лучше овладеваете мастерством. Но когда вам что- либо из них не нужно, вы складываете ненужные инструменты в инструментарий, в ящик.

Так у вас может образоваться целая куча этих инструментов. Вы думаете от того, что какой- либо инструмент полежит в ящике без дела какое- то время, вы забудите как им управляться? Ни в коем случае. Вы просто берете из ящика необходимый в данное время вам инструмент, хватаете его цепко в руки, а руки уже давно помнят ощущение работы с ним. Даже если пару гвоздей, например, вы забьете криво, то последующие уж точно забьются как надо, потому что вы это- уже умеете!


http://www.paintmaster.ru/kak-derzhat-karandash-v-ryke-pri-risovaniji-anime.php

http://www.paintmaster.ru/kak-derzhat-karandash-v-ryke-pri-risovaniji-anime.php

http://www.paintmaster.ru/kak-derzhat-karandash-v-ryke-pri-risovaniji-anime.php

Там есть и видео..,

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 11 - Культура анимешников
Часть 12 - Начало...
Часть 13 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 14 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 15 - Темный дворецкий
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 3 - Как рисовать рот в аниме...
Часть 4 - Как нарисовать волосы в аниме...
...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Как нарисовать аниме
Как нарисовать аниме - рассмотрим в этой части сайта. Что такое аниме? Определение- японская анимация. Что могу сказать об этом я- уже сказано здесь, в википедии (открывается в новом окне). Рекомендую это начальное определение аниме- как самое прямое и простое для восприятия. Это самая общая и краткая информация, которая на других сайтах может быть несколько видоизменена, по- своему интерпретирована, при этом не несет особого смыслового различия, но понимается несколько хуже. Я не ставлю такой задачи сразу рассказать вам об истории возникновения, жанрах, особенностях аниме, так как буду это затрагивать, рассказывать в процессе обучения по мере изложения материала. Тем более, что сам как и вы тоже обучаюсь и узнаю- как нарисовать аниме.
Моя задача- дать самые простые, быстрые и понятные пути обучения рисования этого самого аниме, тем более, что у меня есть вам кое- что предложить.

Как нарисовать аниме Что нужно сказать сразу- японская анимация это своего рода "ниша" искусства со своими законами, приемами рисования, со своим подходом к рисунку и к рисованию вообще. Вы должны понимать, что Япония- замкнутый культурный пласт, который имеет массу стереотипов чуждых нам, там пишут иероглифами, читают с права на лево и рисунок как таковой у них трактуется и понимается тоже совершенно по- своему. То, о чем написано на сайте- как научиться рисовать, и в моей книге по академическому рисунку- несколько не подходит для обучения рисования аниме. Конечно, эти знания вам очень пригодяться, но применять их нужно будет немного в другом ключе. Применяя академические знания основ рисунка как такового в изучении аниме можно быстро зайти в тупик. Если главным правилом для обучения рисунка для нас было- "От общего к частному", то здесь главное правило- "От частного к общему". Это тот случай, где детализация стоит на первом месте. Жесты, мимика, цвет, одежда, символы, знаки, форма, линия, положение фигуры, сама фигура- и составляют общий образ аниме, каждая из деталей о чем- то говорит. Каждая деталь здесь что- то значит, каждая является важной частью образа и о чем- то повествует. Проще ответить- как нарисовать аниме- начиная изучать эти детали- глаза, рот, нос, волосы, пропорции, одежда, форма- изучая все в отдельности. А наши уже полученные на этом сайте знания помогут собрать их воедино, в один образ, помогут составить и законьчить картинку. Этот путь- проще, легче и быстрее.
Как нарисовать аниме
Как нарисовать аниме- сразу и просто так, без знаний в этой области, каким бы легким делом это не казалось- у вас не получится. Нужно сказать, что я также как и вы учусь рисовать аниме. Посетив не один десяток сайтов по теме- как нарисовать аниме, обработав обширнейшую информацию, проанализировав все, пропустив через себя я выработал для себя- кратчайший путь. Так что, если вы хотите, учитесь вместе со мной. Буду очень рад, если мои знания и опыт окажутся вам полезными.

Если вы начинаете обучение по теме как нарисовать аниме со мной, очень рекомендую идти шаг за шагом, изучая урок за уроком постепенно. Так вы наиболее хорошо поймете и усвоите материал, который я буду излагать для вас. Это примерно так- же, как я вел вас по обучению рисунка и акварельной живописи на этом сайте. Так проще и быстрее. Если у вас есть другие варианты и другие пути изучения темы- как нарисовать аниме, пожалуйста, выбор за вами. Но мне будет приятно, если вы найдете в материале на моем сайте что- то полезное для себя.

Если вам интересен мой метод, то советую начинать с урока- как научиться рисовать нос в аниме

http://www.paintmaster.ru/anime.php


http://www.paintmaster.ru/anime.php

http://www.paintmaster.ru/anime.php


Всё на этом сайте

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 10 - Жанр аниме: гарем
Часть 11 - Культура анимешников
Часть 12 - Начало...
Часть 13 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 14 - Как рисовать рот в аниме...
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Серия сообщений "Учимся рисовать аниме...":
Часть 1 - Начало...
Часть 2 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
Часть 3 - Как рисовать рот в аниме...
...
Часть 6 - Формы глаз в стиле аниме...
Часть 7 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 8 - эмоции аниме...

Коспле́й м., скл. (яп. コスプレ косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — форма воплощения действия, совершаемого на экране. Возник современный косплей в Японии в среде японских фанатов аниме и манги, поэтому обычно основным прототипом действия является манга, аниме, видеоигры, токусацу или исторический фильм про самураев. Другими прототипами могут являться j-rock/j-pop-группы, представители Visual Kei и тому подобные.

Участники косплея отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют аналогичные речевые обороты. Часто во время косплея разыгрывается ролевая игра. Костюмы обычно шьются самостоятельно, но могут и заказываться в ателье или покупаться готовыми (в Японии, например, бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен довольно широко).



AMV (сокр. от англ. anime music video) — любительский музыкальный видеоклип, созданный с использованием фрагментов из аниме или японских видеоигр и любой музыкальной композиции. Допускаются также другие исходные материалы, например, собственная анимация, рисунки или живое видео, но они не должны быть основными.

К AMV не относятся работы, в основе которых лежат кадры кинофильмов и неяпонских мультфильмов и игр, также как и профессиональные работы, использующие кадры существующих аниме, например, Wamdue Project — King of My Castle, тем более с полностью оригинальной анимацией, как On Your Mark Хаяо Миядзаки.

Клипы на кадры из японских видеоигр выделяют в подвид game music videos, или GMV.


Аниме-фестиваль — общее название для события, заключающегося в сборе людей, объединённых любовью к японской культуре с упором на увлечение мангой и аниме. Как правило, это — многодневные мероприятия (в том числе косплей), проводимые в конгресс-центрах, гостиницах, или даже университетских городках. Такие фестивали являются площадкой для рекламы и распространения продукции дистрибьюторами аниме.

Зачастую на аниме-фестивали в качестве почётного гостя приглашаются видные деятели в производстве манги или аниме — художники, режиссёры.




Моэ (яп. 萌え?, букв. «распускаться») — японское слово жаргона отаку, изначально означающее фетишизацию или влечение к персонажам аниме, манги или видеоигр. Например, термин мэганэкко-моэ (яп. 眼鏡っ娘萌え?, «девушка-в-очках моэ») характеризует человека, которого привлекают девушки в очках. Затем слово стало использоваться в более широком смысле и для обозначения любого хобби, увлечения или несексуального фетиша, например, тэцудо-моэ (яп. 鉄道萌え?, «железная дорога» + «моэ») — страстное увлечение железной дорогой.

Возглас «Моэ!» используется среди любителей аниме при появлении в каком-либо произведении персонажа, воспринимаемого как «моэ». Среди авторов аниме и манги, чьи персонажи могут быть восприняты как «моэ», сложились различные отношения к этому явлению: часть авторов настроена критически к такому восприятию, в то время как другие активно эксплуатируют существующие потребности поклонников «моэ». Словом «моэ» в качестве обозначения жанра аниме и манги, нацеленного на аудиторию любителей «моэ», обычно практически синонимично с жанром «бисёдзё», отличаясь большей долей фансервиса.



Каваий[1] (яп. 可愛い Каваии?) — японское слово, означающее «милый», «прелестный», «хорошенький»[1], «славный», «любезный». Это субъективное определение может описывать любой объект, который индивидуум сочтёт прелестным. Также фразы с каваем: кавайная неко, кавайная аватарка.

С 1970-х годов прелесть стала едва ли не повсеместно почитаемым аспектом японской культуры, развлечений, одежды, еды, игрушек, а также внешнего вида, стиля поведения и манер. В результате, слово «каваий» часто можно услышать в Японии, также оно встречается при обсуждении японских культурных явлений. Западные наблюдатели часто относятся к «каваий» с любопытством, так как японцы прибегают к такой эстетике, несмотря на пол, возраст и во множестве таких ситуаций, которые в западной культуре сочли бы неуместно инфантильными или легкомысленными (например, помимо прочего, в правительственных публикациях, коммунальных объявлениях и объявлениях о вербовке, в учреждениях, на пассажирских самолётах). Часто употребимо у фанатов аниме.




Тиби (яп. ちび?), иногда чиби — стиль рисунка аниме-персонажей с маленьким туловищем и большой, практически соразмерной ему, головой. Часто используется в отдельных эпизодах для подчёркивания комичности ситуации или более яркого выражения эмоций персонажа, но также существует довольно много картин, снятых полностью в тиби-стиле.

Обычно тиби-персонажи очень милы (кавайны), говорят детским голосом и нередко отличаются капризным или нервным характером. Другими заметными чертами тиби-стиля являются огромные овальные глаза персонажей, занимающие большую часть лица, а также схематично прорисованные конечности. Пальцы на руках обычно не изображаются, создавая ощущение того, что персонаж носит варежки, кроме того, упрощению подвергаются и ступни, на месте которых рисуются клиновидные элементы, служащие продолжением ног.

В японском языке слово тиби означает маленького человека или ребёнка. Может быть унизительным для младших или небольших людей. Близок к русским словам коротышка, карлик, лилипут.



Девушка-кошка — девушка, обладающая кошачьими ушками (возможно в дополнение к человеческим), хвостом или другими чертами семейства кошачьих. В остальном имеет полностью человеческое тело. Девушки-кошки часто встречаются в аниме, манге и видеоиграх.

Есть несколько часто употребляемых названий девушек-кошек:

1. нэко (яп. 猫?, кошка)
2. нэкомими (яп. 猫耳?, уши кошки)
3. нэкомусумэ (яп. 猫娘?, девочка-кошка)

Чаще всего нэко — это персонаж женского пола. Это объясняется тем, что большая часть произведений и видеоигр рассчитано на мужскую аудиторию. Но иногда кошачьими чертами наделяют мужских персонажей, что довольно нехарактерно и встречается редко.



Яндэрэ (яп. ヤンデレ?) — персонажи аниме и манги, обычно женские, которые вначале позиционируют себя как милых, добрых и кротких, однако вскоре показывается их истинная наружность — они замыкаются в себе, становятся агрессивными, жестокими, нередко впадают в припадки и даже могут кого-нибудь убить. Затем они вновь превращаются в спокойных, мягких людей. Яндэрэ жестоки из-за несчастной любви, янгирэ — вследствие психологической травмы.

Женские персонажи-яндэрэ называются яндэрэкко. :девушка

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 9 - Жанр аниме: меха
Часть 10 - Жанр аниме: гарем
Часть 11 - Культура анимешников
Часть 12 - Начало...
Часть 13 - Как держать карандаш в руке при рисовании аниме
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Гаре́м (яп. ハーレム ха:рему?) — жанр отношений в аниме и манге, в котором главный персонаж оказывается окружён большим количеством персонажей другого пола. Более никаких жёстких рамок не задано, и в разновидностях гарема герой совсем не обязательно должен завязывать хотя бы с кем-то романтические отношения, однако чаще всего так происходит. Многие сериалы, не принадлежащие в полной мере к «гаремным», используют наработки жанра для усложнения отношений персонажей.

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 8 - Жанр аниме:махо-сёдзё
Часть 9 - Жанр аниме: меха
Часть 10 - Жанр аниме: гарем
Часть 11 - Культура анимешников
Часть 12 - Начало...
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...

Ме́ха (яп. メカ мэка?, от англ. mechanism — «механизм») — поджанр в аниме[1], манге[2] и в научной фантастике[источник не указан 92 дня], основным атрибутом которого являются огромные боевые человекоподобные машины, частные случаи шагохода, а также общее наименование самих этих машин. Название происходит от японского сленгового сокращения английского слова «механический» (яп. メカ мэка?)[3]. Первоначально этим словом обозначались любые сложные технические приспособления, однако позднее термин закрепился именно за фантастическими человекообразными пилотируемыми военными машинами

Серия сообщений "Аниме":
Часть 1 - Киба загадочный,белый волк...
Часть 2 - Цуме немного о нём...
...
Часть 7 - Жанр аниме:сэнтай
Часть 8 - Жанр аниме:махо-сёдзё
Часть 9 - Жанр аниме: меха
Часть 10 - Жанр аниме: гарем
Часть 11 - Культура анимешников
...
Часть 20 - Здесь вы можете смотреть АНИМЕ онлайн)))и не только аниме...
Часть 21 - как нарисовать голову аниме 2
Часть 22 - эмоции аниме...