Бэкхемы не хотят больше детей

* WDay.ru

В 2009 году Дэвид и Виктория отметят десятую годовщину свадьбы

Еще недавно в прессе активно ходили слухи о том, что Дэвид и Виктория Бэкхем мечтают о еще одном ребенке; говорили даже о том, что звездная пара готова к усыновлению/удочерению.

Но, как оказалось, прибавления в знаменитом семействе не будет, уж в ближайшее время – точно.

Виктория в одном из последних интервью призналась: «Жизнь в Лос-Анджелесе такая суматошная! Сейчас я даже подумать о еще одном ребенке не могу! Мои трое сыновей требуют много внимания, заботы и любви . Ежедневно я вожу Бруклина на футбольные тренировки, Ромео – на занятия гимнастикой, а Круза – учиться брейк-дансу; вечерами мы делаем уроки, а ведь у меня еще бизнес!».

«Я и Дэвид, действительно, уважаем людей, которые усыновляют много детей. Но сейчас мы пришли к тому, что сначала мы должны достойно воспитать наших сыновей...» – продолжила Виктория.

Полное имя:
Кира Кристина Найтли (Keira Christina Knightley)

Резюме:
Кира Найтли, популярная британская актриса, родилась в пригороде Лондона - Теддингтоне 26 марта 1985 года в семье актера Уилла Найтли и писательницы Шарман МакДональд. Точно неизвестно с какого именно возраста Кира решила стать актрисой, но в три года она уже попросила найти ей агента для поиска ролей в кино. Однако свою первую роль она исполнила в девять лет в фильме «Деревенское дело» («A Village Affair») (1994). Далее последовали съёмки в сериале «Чисто английское убийство» («The Bill») и различных телевизионных фильмах. Когда юной актрисе исполнилось четырнадцать лет, на нее обратил внимание знаменитый американский режиссер Джордж Лукас. Кира исполнила в его фильме «Звездные войны: Эпизод 1 - Призрачная угроза» («Star Wars: Episode I - The Phantom Menace») (1999) роль подруги принцессы Амидалы. Первой серьезной ролью актрисы в кино стала очередная экранизация произведения Пастернака «Доктор Живаго» (2002), в которой Кира исполнила роль Лары. А на большом экране известность к Кире пришла после съемок в блокбастере «Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины (2 DVD)» (2003). После выхода этого фильма началось восхождение британского дарования на Олимп Голливуда. Однако Киру больще интересуют не съёмки в высокобюджетных блокбастерах, а участие в серьёзных драматических картинах, где она получает возможность расрывать свой актёрский талант - «Пиджак» (2005), «Гордость и предубеждение» (2005), «Искупление (2007)» (2007).

Редакция журнала Elle устроила в Лондоне торжественную церемонию вручения призов деятелям шоу-бизнеса. Лучшей актрисой была названа Кира Найтли, а ее партнер по фильму "Искупление" Джеймс Макэвой был удостоен звания лучшего актера. Очаровательная Кайли Миноуг признана "Женщиной года". "Уж не знаю, чем я заслужила эту награду, - сказала скромница Кайли, - я просто занимаюсь тем, что очень люблю!" Актриса Кейт Хадсон завоевала звание "Законодательницы моды". "Скажу честно, у нас в Америке – самая лучшая мода!" – патриотично заявила Кейт, принимая награду.

Кира Кристина Найтли родилась 26 марта 1985 года в Теддингтоне, графство Миддлсекс, Англия (хотя постоянным местом жительства актрисы с уверенностью можно считать район Лондона Ричмонд – здесь она провела большую часть своей жизни). Родители Киры – актер Уилл Найтли и писательница-драматург Шерман МакДональд – заключили пари: мама будущей звезды, в прошлом театральная актриса, решила завязать с актерской профессией и завести второго ребенка (у них уже был сын Калеб), однако ее муж поставил одно условие – позволить себе еще одного ребенка они смогут, только если Шерман продаст свою пьесу. Так, вначале на свет появился дебют мамы “When I Was a Girl, I Used to Scream and Shout” – пьеса, которую вскоре купил один из лондонских театров - а потом и Кира.

Еще в детском возрасте Найтли удивила родителей просьбой найти ей агента: ей казалось очень странным, что в их доме телефон постоянно разрывается от звонков маме или папе, а ей ничего не предлагают! Однако Кире сперва пришлось доказать им, что она сможет хорошо учиться, если ей разрешат сниматься: «учеба на первом месте», - заявили родители, когда у девочки обнаружилась дислексия (нарушение чтения и письма). У Киры был стимул: если она будет усердно заниматься (даже во время школьных каникул) – у нее появится агент! В конце концов, эта борьба приучила ее к самодисциплине и терпению уже в раннем возрасте, что, безусловно, немаловажно для будущей актрисы - как результат, в шесть лет у нее появился свой агент.
Семилетняя Кира дебютировала в телефильме «Royal Celebration» – у нее была роль просто маленькой девочки. Затем последовали крошечные роли в первых художественных фильмах «Деревенское дело» (1994) и «Невинная ложь» (1995), «Искатели сокровищ» (ТВ, 1996) и более заметная роль юной Джудит Данбар в телевизионной мелодраме «Возвращение домой», главную роль в которой сыграл легенда кино Питер О`Тул.


Однако так уж получилось, что имя Киры Найтли впервые появилось у всех на устах отнюдь не в связи с ее актерскими достижениями. В 1999 году Джордж Лукас, пораженный удивительным сходством Найтли с Натали Портман, пригласил ее на роль Сабэ, служанки-двойника Королевы Амидалы в голливудском суперблокбастере «Звездные войны: Эпизод I. Скрытая Угроза». Участие Найтли в проекте держалось в строжайшем секрете, и все считали, что обе роли исполнила сама Портман. Тот факт, что Найтли иногда подменяла свою звездную коллегу, выяснился не сразу, ведь даже собственные матери не могли отличить двух актрис – «близняшек», когда те были в гриме и костюмах!

Случайный промоушн помог Найтли получить более серьезные роли: в 1999 году она сыграла Роуз Флеминг в британском мини-сериале «Оливер Твист» по роману Чарльза Диккенса, а в 2001-ом получила свою первую главную роль в диснеевском телефильме «Дочь Робин Гуда: Принцесса воров». В этом же году 15-летняя Кира впервые предстала обнаженной в фильме «Яма» (фильм не был выпущен на экраны, пока актрисе не исполнилось 16). Увы, убедительная игра Найтли в мрачном триллере Ника Хэмма не принесла ей известности: ведь по сценарию в центре фильма была куда более яркая и неоднозначная героиня Лиз Данн в исполнении другой молодой актрисы Торы Берч («Красота по-американски»).

Однако этим же летом, когда Кира сдавала заключительные выпускные экзамены в школе, ее пригласили сняться в фильме об индийской девочке-подростке, которой не так-то просто преодолеть культурные и религиозные предубеждения собственной семьи ради любви к футболу. Фильм назывался «Играй, как Бэкхем» и стал настоящим прорывом Найтли в большое кино – снятый всего за 3,5 млн. фунтов стерлингов, он собрал около 76 млн. долларов в мировом прокате, и принес Найтли долгожданную славу и популярность. Чтобы успешно воплотить на экране образ Джульетты Пакстон, заражающей зрителей своей игрой в футбол, Кира вместе с исполнительницей главной роли Парминдер Награ изучала бразильский метод игры. Чтобы запомнить хитрые движения, девочкам приходилось повторять их даже дома, днем и ночью - и так в течение трех месяцев после ежедневных занятий с тренером. Однажды, когда Найтли получила сотрясение мозга на таких тренировках, режиссер предложила девочкам использовать дублерш, однако обе тут же отказались, объяснив это тем, что футбольные трюки – самая соль фильма!

Тем временем, Кира поступила в Колледж Эшер для изучения классики, английской литературы и политической истории, и продолжила сниматься в кино, выбирая роли, которые могли бы расширить ее актерский диапазон. Так, в январе-марте 2002 года она была занята на съемках артхаусной драмы о наркомании «Непорочный» / «Pure». Необычным опытом для актрисы стало ее участие в двух короткометражках, за которые она не получила никакой платы: «The Seasons Alter» («Смена времен года», 2002), современной интерпретации сцены из пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь» (фильм был снят по заказу экологической организации Futerra, патроном которой является мать Киры), и «Канун Нового Года» (2002) режиссера Колина Спектора.

Вскоре Кира была вынуждена прервать учебу, на которую у нее не хватало времени из-за съемок в Словакии – Найтли получила главную роль Лары Антиповой в четырехсерийной теленовелле по классическому роману Пастернака «Доктор Живаго» (2002). В конце года Кира также снялась в режиссерском дебюте Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (выпущен в 2003 году), пользовавшемся зрительским успехом, где сыграла новобрачную Джульет, в которую тайно влюблен лучший друг ее мужа.

«Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины», выпущенные в прокат летом 2003 года, имели оглушительный успех во всем мире. “Правильные черты лица”, “природная естественность и врожденный вкус”, “утонченные манеры” и “прелестный британский акцент” 18-летней актрисы, которой наперебой восхищались ведущие американские издания, не могли остаться незамеченными в Голливуде - «леди-сорванец» с хорошеньким личиком получила проходной билет на главную фабрику грез. Правда, сама Найтли относится к этому довольно спокойно: «В этом бизнесе известность длится не больше секунды: вы можете засиять и тут же потухнуть. Люди теряют к тебе интерес, потому что новые лица появляются каждую секунду. Сегодня это я, завтра я перестану быть таким лицом. Это здорово. Я не имею ввиду, что, когда это действительно закончится, я подумаю: “Вау, конец!” Я буду идти вперед, делать что-то еще, потому что так и должно быть. Это закон выживания. Если вам это кажется грустным, то вы неправильно выбрали профессию».

Во время съемок «Пиратов» Кира поработала с такими звездами, как Джонни Депп и Орландо Блум. «Вначале я думала: так, я работаю с Джонни Деппом, Джеффри Рашем, Джонатаном Прайсом – я смогу многому у них научиться, например – как стать таким невероятным…пойду-ка разведаю их секреты. Сейчас я могу благополучно сказать: я не научилась у них абсолютно ничему! У Джонни, в особенности! Знаете, как он это делает: бла-бла – чашка чая – ха-ха – потом он отыгрывает сцену – опять бла-бла – снова чашка чая…Откуда все берется? Единственное мое предположение: он просто гений!»

«На съемочной площадке было столько девушек, и все они готовы были убить меня за то, что я целовалась с Орландо Блумом!». «А вообще я не рассчитывала там настолько задержаться!», - добавляет Найтли. – «Какую бы роль я ни получала, я всегда думала, что это невероятно нелепо, что ее дали именно мне. Что касается “Пиратов”, я взяла вещи только на неделю, потому что была абсолютно уверена - именно через такой промежуток времени меня и уволят. Я думала, что они совершили грандиозную ошибку!»

Актриса признается, что ей много приходится бороться, чтобы добиваться своего: «Мне всегда говорят “нет” – и я одержима тем, что постоянно всем доказываю: я не та, кем вы меня считаете!»

Так, Кира вначале получила отказ от режиссеров «Пиджака» (2005) Джона Мэйбьюри и «Гордости и Предубеждения» (2005) Джо Райта: первый не верил, что она сможет сыграть свою роль; второй считал, что «Найтли слишком красива, чтобы быть Элизабет Беннет» - однако она смогла убедить обоих, что подходит на эти роли как никто другой.

В 2005 году актриса также снялась в новом для себя жанре, сыграв реально существовавшую личность модели Домино Харви, дочери богемных родителей, превратившуюся в «охотницу за головами».

На подходе вторая и третья части «Пиратов Карибского моря», которые выйдет на экраны летом 2006 и 2007 года – съемки, как и в прошлый раз, проходят в Лос-Анджелесе и на Карибском море, однако слухи о возможном своем окончательном переезде в Америку Кира Найтли постоянно опровергает: «Лос-Анджелес – это страшное место. Я прихожу в ужас, когда нужно ехать в Америку для промоушна фильма. Я люблю эту страну, но я слишком брит-ааа-нка!»

Интересные факты об актрисе:

- Мечтает сыграть Элеонору Аквитанскую из фильма «Лев зимой», но для этого ей должно исполниться 50 лет!

- «Кэтрин Хепберн и Вивьен Ли для меня иконы – не из-за таланта, а из-за их настойчивости».

- Во время съемок «Пиратов Карибского моря» носила такой же корсет, как Скарлетт О`Хара из «Унесенных ветром»: он позволил утянуть ее талию до 18,5 дюймов – и за исключением дня, когда Кира чуть было не упала в обморок, «это было фантастически».

- «У меня нет проблем с телом. Разумеется, это не значит, что я буду раздеваться направо и налево, но если роль того требует и другого выхода нет – я готова».

- Занимается боксом и танцами, однако ненавидит спортзал и диеты.

- С 2003 года является лицом английского ювелирного дома Asprey.

- Кастинг для блокбастера «Пираты Карибского моря» проходил в Лондоне, однако из-за сильной пробки в городе Найтли оказалась в самом конце списка кандидатов этого дня, что помогло ей получить роль.

- За несколько дней до прослушивания на роль Джекки Прайс («Пиджак») перенесла сильное пищевое отравление – однако решила во что бы то ни стало его пройти. Создателям фильма очень понравилось то, как она «отыграла» сцену – ведь ее героиня, пережившая много потерь и боли, должна была выглядеть физически измотанной.

кой комедии “Придурки из Хаззарда”

Благодаря своему отцу Джессика Симпсон все-таки стала известной. Она гастролировала вместе с хором Конференции Христианской Молодежи и делила сцену с Кирком Франклином и СиСи Уинансом. После выступлений они с отцом продавали копии ее альбома. Слухи о ее таланте стали быстро распространяться, а пластинки раскупались нарасхват. Как любители церковного пения, так и поклонники поп-музыки были очарованы ее голосом. Слава о ней дошла и до знаменитого владельца компании Columbia Records/Sony Music – Томми Моттоллы. Симпсон заключила контракт с лейблом.

Однако прежде, чем состоялся релиз ее альбома, она гастролировала с группой 98 Degrees, выступая у них на разогреве. В 1999 году вышел диск Sweet Kisses, сингл I Wanna Love You Forever пользовался огромным успехом. Пластинка достигла 25 позиции в хит-параде Billboard 200 и разошлась тиражом более 2 миллионов копий в США. Композиция I Wanna Love You Forever вошла в пятерку лучших в американском чарте Billboard Hot 100 singles, а также в десятку лучших в Канаде, Великобритании и Северной Ирландии.

Следующий студийный альбом Irresistible появился летом 2001 года. Диск занял неплохие позиции в чарте Billboard 200, а так же канадских альбомных чартах. Однако копии продавались очень плохо: только недавно пластинка стала золотой в Америке. В перерыве между вторым и третьим альбомом белокурая красавица выпустила сборник ремиксов This Is The Remix.

26 октября 2002 года Джессика Симпсон вышла замуж за члена группы 98 Degrees – Ника Лишэ (Nick Lachey). Затем их пригласили сниматься в популярном реалити-шоу “Молодожёны” (Newlyweds) на канале MTV. Шоу просуществовало три года и пользовалось огромной популярностью.

Третий студийный альбом In This Skin Джессика выпустила в августе 2003 года. Весной 2004 Симпсон перезаписала In This Skin: пластинка достигла 2 позиции в Billboard 200 и вошла в Top 40 британских чартов. Альбом разошелся тиражом более 3 миллионов копий в США, а синглы With You и Take My Breath Away стали хитами.

Помимо записи альбомов, Джессика Симпсон смогла запустить собственную косметическую линию под названием Dessert, а также у нее появилась возможность выпустить сборник рождественских песен - Re-joyce: The Christmas Album. Недавно Джессика дебютировала в кино в приключенческой комедии “Придурки из Хаззарда” (The Dukes of Hazzard), премьера которого состоится в августе 2005 года. Симпсон также исполнила саундтрек к фильму – These Boots Are Made For Walkin.

Эшли Симпсон сообщила, что ждет ребенка
Эшли Симпсон сообщила, что ждет ребенкаМолодожены Эшли Симпсон и Пит Уэнц заявляют, что ждут ребенка, сообщает АР.

"Хотя об этом ходило много слухов, мы хотели подождать до окончания первых трех месяцев, прежде чем официально подтвердить, что мы ждем нашего первого ребенка, - говорится в сообщении в блоге Уэнца в среду. - Это поистине самое радостное время в нашей жизни и мы с восторгом делимся этой счастливой вестью и начинаем семейную жизнь".

23-летняя Симпсон и 28-летний музыкант группы Fall Out Boy поженились ранее в мае в доме родителей Симпсон в Лос-Анджелесе. Подружкой невесты была ее сестра Джессика Симпсон. Парочка начала встречаться осенью 2006 года, а 9 апреля они объявили о помолвке.

Последний альбом Эшли Симпсон под названием Bittersweet World был выпущен в прошлом месяце. За первую неделю он занял четвертое место в рейтинге Billboard 200, а на ее страничке в MySpace песни с альбома прослушали более 19 млн раз.

Ashlee Nicole Simpson (Эшли Николь Симпсон) — родилась 3 октября 1984 года в техаском городе Вако. Она танцевала с трёхлетнего возраста и когда ей исполнилось 11, стала самой молодой ученицей в престижной Школе американского балета. Туда в таком возрасте ещё никого никогда не принимали. В возрасте 14 лет Эшли с семьёй переехала в Лос-Анджелес. Она начала сниматся в сериалах и выступать в качестве танцора на концертах её сестры Джессики. Но мечта стать певицей ни на минуту не покинула её.

Когда ей исполнилось 19 лет, она подписала контракт со студией Geffen. Всего за несколько месяцев она написала 12 композиций для своего альбома. Она назвала этот альбом «Autobiography». Но не все было так просто…

Эшли начала танцевать в 4 года, и 10 лет спустя она уже отправилась в тур на подтанцевки к своей старшей сестре Джесики Симпсон. Это было время, когда происходило образование ее фан группы. В 18 лет у нее уже было около 50 фан-сайтов в Интернете. Она также прошла кастинг в фильм «7th Heaven». И в 2003 году она вновь пришла в Geffen и в MTV.

Эшли написала песню к саундтреку фильма «Freaky Friday», но настало время писать песни для ее собственного альбома. Одна из первых песен называлась «Love Makes The World Go ‘Round». Эта песня об том, как быть одной, но позже, она находит другого бойфренда. И она любит, как он знает ее снаружи и внутри. Это где она воспевает в песне «Pieces Of Me.»

Когда ее вокал стал ослабевать, Эшли обратилась к доктору. Она нашла проблему — это была болезнь «кислотного рефлекса». Тогда Эшли начала исключать из своей жизни те вещи, которые мешали ее состоянию. Она перестала вести дневник и есть сладкие продукты питания.

В июне она выпустила кусочки своего первого сингла. Сингл стал хитом! И Эшли не долго думая, выпустила второй свой сингл «Shadow».

Октябрь. «Autobiography» альбом готов был к изданию и промоушены Эшли отправились на Saturday Night Live. На концерте Эшли стало плохо, из-за ее заболевания.

Тогда Jordan Geffen (Geffen Records) после выпуска альбома, решил выпустить сингл La-La. La-La стала большим шагом к возвращению Эшли. Эшли стала много времени уделять своему голосу. В январе Эшли уже во всю кричала. Но и это ее не останавливало.

Родители, сестра, менеджеры и миллионы фанатов во всем мире поддерживают Эшли и не дают ей останавливаться на достигнутом.

Эшли появлялась в таких знаменитых американских шоу, как «Мальком посередине» и «Взгляд» пока её не приняли на постоянную роль в телесериале «Седьмой рай». В 2003 году Эшли записала песню для фильма «Чумовая пятница» под названием «Just Let Me Cry». В 2005-м выпустила альбом «I Am Me». В 2008 году ожидается выход ее альбома «Bittersweet World» продюсерами которого выступили Timbaland и will.i.am.

Дополнительные факты
Рост: 170 см.
Знак зодиака: Весы
Образование: начальная школа
Дополнительная информация

Заворотнюк Анастасия Юрьевна
Дата рождения: 3 апреля 1973
Место рождения: Астрахань
Особые приметы: В свободное время от школы Настя занималась музыкой и танцами, участвовала в танцевальном ансамбле «Лотос»
Последние работы: Артефакт (2008); Неидеальная женщина (2008); Шекспиру и не снилось (2007); Код апокалипсиса (2007); Моя прекрасная няня (сериал, 2004 - 2008); Наследник (2002); Лихая парочка (1993); Машенька (ТВ, 1991)
Официальный сайт: www.zavorotnuyk.com
Наилучшее достижение: Заслуженная артистка РФ (2006)

Детство

Анастасия Заворотнюк родилась в семье народной артистки, актрисы Астраханского ТЮЗа, Валентины Борисовны и телережиссера Юрия Андреевича.

Настя решила себя связать с театром еще с раннего детства: «Я еще не выговаривала слово «актриса», но стать ею очень хотела». Девочка росла за кулисами театра и знала все спектакли наизусть. «Это было очень смешно, когда я в пятилетнем возрасте начинала подсказывать текст какому-нибудь подвыпившему артисту. А из-за кулис доносилось: "Это катастрофа! Выведите маленькую Заворотнюк из зала, выведите!"» Настя же все - равно «выходила в зал, подходила к самой сцене. А если был какой-нибудь срочный ввод, я вообще могла сорвать спектакль».

В свободное время от школы Настя занималась музыкой и танцами, участвовала в танцевальном ансамбле «Лотос», но мечте стать актрисой она никогда не изменяла, хотя родители и были категорически против. Настя же на каждый Новый Год загадывала только одно желание: «Стать артисткой».

Трудный выбор

«К тому моменту, когда надо было окончательно выбрать путь, я чего-то испугалась и поступила на исторический факультет». И вот, окончив 37 школу, Настя поступила в Астраханский пединститут на исторический факультет. Но, проучившись там год, она поняла, что занимает чужое место и решила поехать в Москву пробоваться в театральный институт. Папа поддержал и поехал с ней, ну а маме Настя сказала, что едет на археологические раскопки.

Настя отправилась поступать в ГИТИС, но ее не приняли. «Я вышла и сказала папе, что больше никуда не пойду, и на этом все мои старания заканчиваются. Но папа, он верил в меня. Он сказал: "Нет, дочка, пошли". И мы пошли в "Щуку"...».

Настя поступила и в Школу-студию МХАТ, и в «Щуку», и в ГИТИС, но в итоге выбрала МХАТ, курс Авангарда Николаевича Леонтьева (который успешно закончила в 1993 году).

Начало карьеры

В 1991 году Настя снялась в своем первом фильме «Машенька», в главной роли по мотивам книги Набокова (режиссер Тамара Павлюченко), а спустя два года сыграла роль бродвейской путаны Лизки в авантюрной комедии Аркадия Сиренко «Лихая парочка».

На третьем курсе, Настю пригласили в спектакль Александра Марина «Дон Жуан», это был срочный ввод. А на четвертом курсе Владимир Машков пригласил Настю в «Табакерку», который выпускал в этот момент «Бумбараша» и сказал: «У тебя есть 40 минут, чтобы доказать, что ты это можешь». И, репетируя с Евгением Мироновым, актер взял Настю за плечи и сказал: «У тебя сейчас есть шанс, используй его». Настя этот шанс использовала и доказала всем, что она может многое.

Театр

В театре-студии Настя проработала 10 лет. И за это время успела сыграть в 29 спектаклях.

Но самую любимую считает роль Вари из своего первого спектакля «Страсти по Бумбарашу»: «Когда мы все вместе работали над «Бумбарашем», мы были так счастливы, это было такое необыкновенное время! Все были захвачены немыслимой энергией Машкова. Он этот спектакль выстраивал, соединив все жилы каждого из участников в одну кровеносную систему и сам напитывал ее буквально своей кровью»; «…бывает то, что тебе снится, вот Варя – это то, что мне снится»; «Позже я играла большие роли и в других спектаклях, но эта запомнится навсегда».

Семья

Первый супруг, немец, увидел Настю на капустнике в «Табакерке». Его приятель пригласил снять действо на видеокамеру. С первого взгляда влюбился в актрису, ходил за ней и повторял: «Вы - королева». А на четвертый день признался в любви и уговорил стать его женой. Актриса отправилась с ним в Германию, но вскоре сбежала в Москву.

Анастасия встретила свою настоящую любовь, которая подстерегла ее на... дороге. Дело было под Рождество. Анастасия искала сувениры для близких и параллельно думала о том, как бы успеть на репетицию. «Без машины не обойтись», - решила Настя. Подъехала иномарка. Актриса поведала водителю, молодому человеку по имени Дмитрий, о своих наполеоновских планах. Тот решил помочь - побыть ее водителем целый день. Дмитрий рассказал, что он бизнесмен, что у него есть жена и дочка. Анастасия тоже была замужем. В благодарность за помощь Заворотнюк пригласила Диму с женой на свой спектакль. Он пришел один. И на следующий день появился вновь. Потом он пригласил Анастасию в ресторан.

«У нас получился какой-то смешной период ухаживания - три дня. А на четвертый день Дима сделал предложение. И все стало понятно. На тот период мы оба были несвободными: он женат, я замужем. Нужно было резко со всем порвать, что мы и сделали. Дима всегда был очень решительный. Никакой свадьбы не было. Даже родителей не пригласили. Тихо отпраздновали вдвоем… Думаю, что наше знакомство было не случайно. Нас судьба свела».

Через несколько лет у них родилась дочка Аня. «Сидеть на одном месте не по мне. Обожаю эксперименты! Поэтому несколько лет назад мы вместе с мужем и дочерью Анной уехали в США, где занимались бизнесом. Оказалось, что это так увлекательно».

«Я прожила там три года. Тогда все соединилось вместе: желание пожить за границей, примерить себя к той жизни, попробовать заняться бизнесом. И что-то понять для себя, и отдохнуть. У меня не было какой-то одной определенной цели. Приезжала в Москву, играла спектакли в любимой "Табакерке", снова уезжала в Америку. Меня это очень устраивало, и все было хорошо. Если бы я просто уехала жить туда, для меня это было бы тяжело, а так эти три года дали мне возможность все спокойно оценить и взвесить. У меня все там получилось. Но я поняла, что хочу жить здесь и заниматься своей профессией».

И она вернулась обратно в Москву, хотя очень любит Лос-Анджелес («город-праздник») «Наверное, потому, что там родился Миша. Город

солнечный, смеющийся, такой же, как мой сын».

Сейчас у Насти и ее мужа Дмитрия двое детей Аня и Майкл, они учатся в британской частной школе.

«Моя прекрасная няня»

На сериал Настя попала совершенно случайно, как говорит сама актриса «мне просто повезло». В то время, когда ей позвонили и пригласили на

пробы, она отдыхала в Анапе с детьми. Она тут же, не задумываясь, отправилась в Москву, хотя до этого ее не утвердили в сериал «Бедная Настя». Про кастинг она ничего не знала, ни про то, что он длится уже год, ни про то, что на роль няни Вики пробовались уже 1,5 тысячи человек: «Знаете, наверное, мое счастье, что я об этом ничего не знала! Ни об этом сумасшедшем кастинге ни о том, что ищут актрису. Мне позвонили, видимо в самый уже какой-то последний момент, и я была на юге с детьми и совершенно так, в общем, наслаждалась жизнью, морем, солнцем и своими детками».

Акцент к няне Вики передался от Ольги Блок-Миримской, актрисы театра Табакова, где Настя играла десять лет. По рассказам Насти она, приезжая из своего родного города Симферополя, часто рассказывала интересные истории о местных жителей, говоря с их акцентом.

Съемки длились с самого утра и до поздней ночи. Дома с детьми сидела няня, Татьяна Петровна.

На все вопросы, схожести Анастасии и Виктории, она отвечает «Мы очень разные с ней женщины». И поговорив с ней хотя бы минуту, это сразу становится заметным.

Сериал абсолютно переменил жизнь Насти. Она стала знаменитой, ушла из театра-студии Табакова. Даже произошло некоторые изменения в гардеробе, она стала носить более яркие вещи, хотя до этого предпочитала, в основном черный цвет. Избавилась от многих комплексов. Раньше она никогда не носила коротких юбок, и даже не представляла, как можно в таком выйти в люди, но постепенно свыклась.

«Все как у людей»

После того, как Настя начала сниматься в «Моей прекрасной няне», у нее стало очень мало времени и ей пришлось уйти из театра Табакова. Сейчас Настя задействована только в одном спектакле - «Все как у людей» (по мотивам Марка Камолетти, режиссер Леонид Трушкин), Настя играет Сюзетту. А так же, в спектакле задействованы Хазанов (Бернард), Петрова (Жаклин), Дьяченко (Роберт), Власова (Сюзанна), Невинный/Трухменев (Джордж). С этим спектаклем так же периодично приезжают и в Санкт-Петербург.

Настя о спектакле: «Хочу вам сказать, что ощущение людей в зале, их дыхание, их реальный смех, их реакция на все, как они замирают, как переживают - это непередаваемые ощущения. Я вышла после этого спектакля - и была готова часов восемь сниматься без перерыва. Появилась столько сил, будто на крыльях летишь. То, что тебе дает живой зритель, не сравнить ни с чем».

«Хорошие Песни»

В 2005 году Анастасия стала ведущей Хороших Песен, которые проходят в Киеве. Ведет она вместе с Александром Цекало. Раньше эту передачу вела вместе с ним Тина Канделаки. Анастасия предстает там в роли няни Вики. Звезды поют песни, а ведущие создают в зале атмосферу праздника, поднимают настроение.

«Кухня для чайников»

Ведущей кулинарного шоу Анастасия Заворотнюк стала случайно. «Настя была гостьей «Кулинарного бестселлера», - рассказывает продюсер развлекательных программ телеканала ICТY Алла Липовецкая. – «Пока снимали передачу, познакомились с ней ближе. Когда позже возникла идея сделать программу по книге Дарьи Донцовой «Кулинарная книга лентяйки», в концепцию которой входило неумение ведущей готовить, я поняла, что Настя - идеальная кандидатура. Она ведь рассказывала, что опытной кулинаркой не является, но не против научиться... Сначала актриса испугалась: подумала, что раз это кулинарная программа, надо быть суперпрофи в данном вопросе. Но мы объяснили ей суть передачи, и она согласилась».

Передачу снимают в Киеве, Настя приезжает туда на 3-4 дня, и за это время успевают снять целый блок передач. На кулинарное шоу съезжаются люди со всей Украины, и даже России. Специально приглашенные гости рассказывают свои истории, и говорят, почему они хотят научиться готовить. И тогда, Настя приглашает их на свою кухню, и они готовят вместе. В конце передачи, зрителей приглашают попробовать приготовленное блюдо. С недавнего времени в передачу стали приглашать и звезд Украины. Приглашают шеф-поваров, которые следят за всем процессом и рассказывают секреты ресторанных блюд. «Одомашнивание ресторанных рецептов – именно так можно назвать то, чем мы теперь занимаемся в студии программы. Эту идею подбросила нам одна из поклонниц “Кухни для “чайников”. Она привезла нам свои рецепты – изысканные ресторанные блюда, адаптированные под домашние условия. Оказывается, зная пару-тройку секретов профи-поваров, можно самостоятельно создавать кулинарные шедевры» - рассказывает Настя.

Радионяня

Также с недавнего времени, Настя ведет в Киеве еще одну передачу, но уже на радиостанции «Взрослое радио». Передача называется «Радионяня». Там Заворотнюк дает всевозможные советы: по народной медицине, по выбору талисманов, имен и т.д. Это скорее шуточная передача, все советы с юмором. Идет она всего несколько минут рано утром, но зато поднимает настроение на целый день.

ТЭФИ

18 ноября, 2005 года Насте вручили премию ТЭФИ, за лучшую женскую роль в фильме/сериале. Эта награда была очень важна для актрисы, но до

последнего момента она не верила, что получит ее.

«Я, правда, не ожидала получить «ТЭФИ», соседствуя, с Инной Чуриковой и Светланой Крючковой, это какая-то невероятная ситуация. И вдруг восемь голосов за меня. Даже не помню, дышала ли я в тот момент или нет…» - говорит Настя.
В этот день у Анастасии было новогоднее настроение, такого светлого Нового года, как в детстве и тогда Настя всегда загадывала только одно желание «Хочу быть артисткой» и вот теперь ее мечта осуществилась

фото Бьянка были танцы. Яна Липницкая фото

Красивая девушка по имени Бьянка, она же Яна Липницкая, уже не нуждается в представлении, но всё же начнем с него. Возраст - едва за 20. В прошлом: гран-при на нескольких международных конкурсах эстрадной песни, третье место на конкурсе имени Агинского (в каком жанре проводится конкурс, выяснить не удалось), четыре года солирования в знаменитом оркестре Михаила Финберга... И после всего этого - сотрудничество с проектом Сергея Пархоменко, он же просто Серега. Бьянка пела на бэк-вокале и поучаствовала в создании трека "Лебединая", который попал в саундтрек фильма "Бой с тенью". Кстати, предложение Сереги она приняла, отдав ему предпочтение перед вариантом выступить за Беларусь на "Евровидении". Ну, в общем-то, все.

Свои песни у нее были даже в период работы у Финберга. Говорят, Липницкая даже с ними в Германии выступала периодически. Сейчас важно другое: девушка сама написала и музыку, и слова всех 12 песен дебютного диска. В эпоху "фабрикантов" и учитывая коммерческую направленность проекта Бьянки, это выглядит почти как аномалия. Но так написано на буклете пластинки. Так вот, часть этих песен действительно наводит мосты между R'n'B и славянской поп-культурой через сочетание со славянским же фолком. Такие песни, как "Были танцы" или "Лёха", - это, в общем-то, свежо для постсоветской попс-культуры. И такова большая часть альбома. На уровне аранжировок внимание к своим корням нашло проявление в привлечении к процессу балалайки и домры (на них играет некто, обозначенный в буклете как Григорий Махно). Формально Бьянка вроде бы целиком остается в жанровом русле R'n'B, но при этом от ее песен исходит какое-то очень родное тепло. Это что-то новенькое.

Есть только две маленьких, но очень больших проблемки. Во-первых, Бьянка явно работает на два фронта - тинейджерскую аудиторию и взрослую. Песни "Несчастливая любовь" и "Люблю" вызовут какие-то вибрации в лучшем случае у женщин за 30. А вот те же "Были танцы" о бурных событиях "под сиреневым кустом" - это продукт, рассчитанный на тех, кому "до 18". Этот возрастной разнобой производит впечатление разваливающегося на части корабля: как будто в альбом молодой и дерзкой девушки Бьянки по ошибке добавили песен из репертуара пенсионерши Ирины Аллегровой. Возможно, для дебюта такое считается простительным: аудитория не откалибрована, идет разведка. Но слух режет.

Ну, и во-вторых. Я, конечно, понимаю, что в подобной музыке тексты - дело десятое, но обилие таких перлов, как "парень Леха / мне ж так плохо / будь со мной вдвоем", это просто страшно. Впрочем, если Леха - это на самом деле пара сиамских близнецов, то все может быть. голая Бьянка

Трек-лист альбома «Русский народный RnB»:
1. Космополитен
2. Люблю
3. Были танцы
4. Несчастливая любовь
5. Леха
6. Навсегда
7. Леха (поп-версия)
8. Позвони
9. Облака
10. Прости
11. Успокойся, сердце
12. Грибной дождь

Чувственный вокал этой очаровательной девушки знаком каждому по композициям "Возле дома твоего", "Лебединая" (из саундтрека к российскому блокбастеру "Бой с тенью") и другим песням, исполненным в рамках сотрудничества с рэппером Серегой. Самобытный тембр голоса и необыкновенная харизма певицы не могли долго оставаться на втором плане и вскоре закономерно переросли в самостоятельный сольный проект Бьянки.

Стиль R'n'B, в котором работает Бьянка, сегодня чрезвычайно популярен. Но Бьянка обходится без чужих клише. Автор своих композиций, она предлагает собственное видение R'n'B: тексты, музыка - все дано сквозь призму национального колорита, а тембры гармони и балалайки придают аранжировкам особый шарм. Шквал эмоций, свойственный черному R'n'B, здесь объединяется с лирическими мелодиями, в которых слышны фольклорные интонации.

Дебютная пластинка строится на контрастах. Трогательные лирические композиции чередуются с зажигательными танцами. Среди главных черт альбома - калейдоскопичность образов и полярность настроений.

Песня-история "Космополитен" (так называется самое модное кафе Киева) задает настроение всему альбому - динамичный драйв мегаполиса и вечные переживания сердец. "Люблю" - глубокая, содержательная R'n'B-баллада, в которой Бьянка предстает чувственной женщиной. Зажигательный хит "Были танцы" никого не оставит равнодушным - именно на эту песню снят первый клип. Мелодия композиции "Несчастливая любовь" напоминает народные причитания. "Навсегда", "Позвони", "Прости" и "Грибной дождь" продолжают лирическую линию альбома, а энергичные "Леха", "Облака" и "Успокойся Сердце" - танцевальную.

Бьянка (Яна Липницкая) долгие годы шла к своему успеху. Профессионально заниматься музыкой и вокалом она начала еще в детстве. В ее биографии значатся работа солисткой в Государственном оркестре симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь, победы на международных конкурсах исполнителей "Мальва" и "Белая Русь", гастрольный тур по городам Германии с репертуаром собственного сочинения, предложение представлять Белоруссию на "Евровидении".


Пресс-релиз с официального сайта

Несчастливая любовь. Бьянка. Обложка альбома Русский народный RnBЧтобы предсказать этой девушке будущее, ни кофейной гущи, ни пасьянса не требуется - достаточно послушать экстраординарно чувственный, сильный с сексуальной хрипотцой голос певицы. Есть на свете голоса идеальные, как вымытый хрусталь, есть милые, как колокольчик у входной двери - их красоту трудно не оценить. Но когда поет Бьянка, хочется плакать и целоваться!

Сказочные истории - это не про неё. Всё, что досталось, взяла сама. Слава богу, к уникальному голосу и харизма с силой характера прилагаются. Сценическую карьеру Яна Липницкая начинала традиционно для юного гражданина страны советов с участия в кружке народных танцев и пения в хоре. Посвятив 4 года "растительному" искусству с "калинками" и "берёзками", неоцененная артистка ушла петь в эстрадную студию. Из хора девушку изгнали за нетрадиционный вокал. О чём, наверное, скоро и пожалели, как только Яна в рекордно короткие сроки перевыполнила все нормы по количеству премий и наград. В 16 лет она получила гран-при международного конкурса юных исполнителей "Мальва", затем - гран-при фестиваля молодых исполнителей эстрадной песни и танца "Белая Русь", а на международном конкурсе имени Агинского заняла третье место.

После таких побед талант, конечно, оказался более, чем востребованным. 4 года Бьянка проработала солисткой Государственного оркестра симфонической и эстрадной музыки Республики Беларусь под руководством Михаила Финберга. Работа работой, а для души амбициозная Яна съездила с репертуаром собственного сочинения на гастроли в Германию! Трудно поверить, что настолько же одаренной, насколько и смелой певице было тогда всего 17!

А потом судьба по своему обыкновению предоставила девушке выбор. Яну пригласили представить Белоруссию в международном конкурсе "Евровидение". В тот же час работу с проектом "Серёга" предложил мадмуазель Липницкой его идейный вдохновитель Сергей Пархоменко. Бьянка предпочла официозу с протоколом песенного фестиваля напор и перспективы одного из самых модных на постсоветском пространстве коллективов.

В рамках этого сотрудничества Бьянка спела в дуэте с Максом Лоренсом композицию "Лебединая" из саундтрека к российскому блокбастеру "Бой с тенью". Трек взлетел на вершины хит-парадов и озвучил романтическое лето 2005! А саму же молодую певицу песня буквально поставила на крыло. Успех "Лебединой" ознаменовал окончательную кончину "олигарх-попа", а Бьянка решила взять на себя почетное дело r-n-b революции!

Сделав поправку на менталитет, но не сводя восхищенного взгляда с золотой дивы Бейонз, Бьянка написала материал для своего дебютного альбома в стиле "русский народный r-n-b". В её интерпретации модная "черная" музыка приобрела широту и искренность (танцевать - так всем двором до упаду, любить - сильно, без оглядки, всем сердцем), так близкую славянской душе. Треки для будущего лонг-плея сейчас записываются на одной из лучших студий бывшего СНГ с помощью звукорежиссера, ранее работавшего со знаменитыми "Black Eyed Peas". В ближайших же планах певицы -съёмка клипа на веселую композицию "Были Танцы". Режиссер видео Владимир Якименко (Черный Бумер, Кинг Ринг, Дискомалярия, Возле Дома Твоего) обещает показать такие танцы, которых ещё не видел мир!


Интервью Бьянки для портала InDaRnB:

Мы давно ждали возможности сделать интервью с Бьянкой. Наши партнеры из SONY BMG Russia – спасибо им огромное за помощь в организации этого интервью – обещали организовать нам face 2 face но как-то не получалось… все в делах, концертах, клипах и т.п. была последнее время Бьянка… именно с этой темы мы и решили начать…

Как твои дела? Чем ты занята сейчас?
Все отлично! Концерты даю регулярно. Параллельно с этим дописываю собственный альбом, который планируем выпустить где-то в октябре.

Как ты можешь оценить свой первый альбом? Какие достоинства и недостатки можешь выделить?
Единственное, что мне не нравится в нем, это саунд. Я люблю все в этом альбоме. Единственное, что Облака выпадают из концепции, а так все хорошо.

Что ты можешь сказать о грядущем альбоме?
Это будет все тот же русский народный R'n'B. Саунд реально измениться в лучшую сторону. На этом диске я по-прежнему буду самой собой.

Бьянка даёт интервьюКак ты пришла в музыку и непосредственно развила в себе любовь и стремление к «русскому народному R'n'B»?
В детстве я танцевала народные танцы и пела в хоре. Так же я окончила музыкальную школу по классу виолончели. Потом у меня начал меняться голос, и меня выгнали из хора так как голос начал отличатся от всех остальных. 4 года я работала над своим вокалом. Потом было много всего: выигранные конкурсы, Государственный оркестр, 1 неизданный альбом… К 16 годам, в общем, я была знаменитой у себя в стране. Но мне этого было мало. Я хотела пробиться дальше, и слава Богу нашла людей, которые смогли мне помочь в этом.

А как получилось так, что в аранжировках появились народные мотивы?
Спонтанно! Да в моей музыке много всех народных инструментов, и у меня всегда была к ним тяга, но это вышло все же ненарочно. Меня, кстати, многие отговаривали от такого звучания. «Доброжелатели», так сказать… Люди иногда не готовы экспериментировать, а этого не стоит бояться. Я не жалею, что поступила по-своему.

Какую музыку ты предпочитаешь?
Beyonce, Gwen Stefani, Stevie Wonder, Chaka Khan… Меня интересует любая музыка, где есть душа и талант. С другой стороны, я не очень люблю рэп. Вот скажем Busta feat. Mariah Carey мне очень нравится.

А из русского…
Мне симпатичен Баста, Тимати… Теперь я и DJ Dlee люблю:) (смеется).

Что ты черпаешь в концертах?
Опыт, энергетику, радость и желание что-то делать дальше.

Бьянка в жизни отличается от ее сценического имиджа?
Совершенно нет. Все, что я переживаю в реальности, я переношу в свои песни, поэтому вы можете сказать, что знаете Бьянку.

Что ты можешь пожелать нашим читателям?
Слушайте хорошую музыку, слушайте R'n'B. Желаю вам душевного равновесия, чтобы вы стремились к хорошему, и конечно, слушайте русский народный R'n'B.


www.rnb-bianka.com

Биография
Полное имя: Britney Jean Spears
День рождения: 2 декабря 1981 года
Место рождения: США, штат Луизиана, город Кентвуд
Рост: около 167 см.
Вес: около 50 кг.
Цвет волос: Шатенка
Цвет глаз: Карий
Родители: Jamie и Lynne Spears
Братья и сестры: Bryan (старший брат) и Jamie Lynn (младшая сестра)
Любимые актеры: Tom Cruise, Mel Gibson, Brad Pitt
Любимые певцы: Madonna, Whitney Houston, Mariah Carey, Michael Jackson, Prince, Brandy, Faith Evans, Lauryn Hill
Любимые группы: Backstreet Boys, TLC, Aerosmith
Любимый напиток: Дома Sprite и чай, в дороге вода
Любимая еда: Hot Dogs, мороженое, пицца, сырные сендвичи
Любимый цветок: Белая роза
Любимый цвет: Голубой
Любимая страна: Англия
Хобби: Ходить по магазинам, смотреть фильмы, читать романы
Любимые фильмы: Свадьба моего лучшего друга, Титаник
Любимая песня (своя): You Drive Me (Crazy)
Любимые места: Пляж
Любимые уроки в школе: Английский язык и история
Из Spice Girls нравится: Baby Spice (Emma)
Любимый спорт: Баскетболл, теннис, гольф, плавание
Болеет за: Chicago Bulls (баскетболл), New York Yankees (бейсболл)
Любимый город в США: Los Angeles и Chicago
Хорошие привычки: Организованность, порядок
Плохие привычки: Кусание ногтей
В себе не нравиться: Большие ступни
Хороший парень: Личность, умеет рассмешить, сексуальный

Восемнадцатилетняя девчонка - такая же как и любая другая! Как и любая другая обажает дискотеки, мятные конфеты, утомительные веселые прогулки по магазинам, баскетбол, любовные романы Джеки Коллинз, лирические комедии, идилические деньки на пляже. Девочка-подросток из маленького-не сказать захолустного городка Кентвуда штат Луизиана, яркая, очаровательная, артистичная... как и любая другая? Едва ли. Едва ли Бритни Джин Спирс похожа на наивную провинциальную девчушку с распахнутыми на мир глазами - во взгляде ее блеск, присущий упрямому человеку, привыкшему принимать решения. " Не знаю откуда это во мне, - говорит Бритни. Думаю результат воспитания. Моя мама всегда говорила: "Иди к своей цели". И вот история Бритн Спирс, похожая на историю из романа Джеки Коллинз - девочка из маленького городка играет в куклы, что-то все время напевает, используя вместо микрофона флакон от шампуня, по телевидению в это время выступают Джанет Джексон и Мадонна, а мама тихо говорит: "Иди к своей цели". И Бритни идет. И вот перед нами...
Впервые перед публикой Бритн Спирс выступила в четырехлетнем возрасте - в местной церкви с песней " What child it is ", по-настоящему профессиональная карьера ее началась четырьмя годами позже, когда отважная Бритни отправилась в Атланту на пробы для диснеевского шоу Mickey Mouse Club ( MMC ). Она казалась слишком умной для шоу и в то же время слишком многообещающей, чтобы отвергнуть ее, и один из продюссеров канала помог найти Бритни агента в Нью-Йорке. " Он сказал мне "поезжай", но я так боялась", - говорит Бритни. - " Я не хотела в этот огромный город". Но ее судьба уже была решена, и через пол года Бритни, ее мама Линн и младшая сестренка Джеми Линн переехали в Нью - Йорк, в то время как отец Джеми, занимавшийся строительными контрактами, и старший брат Брайн остались дома.
Таким образом, следующие три лета она провела в Нью-Йорке, обучаясь в off-Brodway Dance Center и в Professional Performing Art School. "Сначало мне совсем не нравилось"- вспоминает Бритни.- а мама мне все время говорила "Малышка, когда бы ты не захотела вернуться домой, мы тут же вернемся". Вскоре Бритни получила роль в комедийном спектакле Ruthless (Безжалостный), основанном на триллере 1956 года The Bad Seed (Сорняк). Она вспоминает: " В десять лет я играла мерзкого ребенка, который казался ангелочком. Было очень забавно". Было очень забавно, но маленькая Бритни верила в Санта-Клауса и поэтому когда играть в спектакле надо было в канун рождества, она расплакалась и заявила, что хочет домой. Но - судьба! - за два дня до предпологаемой даты отъезда Бритни вновь прошла пробы в Mickey Mouse Club и наконец-то получила приз- "уши" Микки Мауса и стала полноправным членом MMC на сезоны 1993 и 1994 годов. В процессе работы над шоу она познакомилась с будущими знаменитостями Джастином Тимберлейком, которому тогда было двенадцать, и Джошуа Чейсезом "Джеем Си", впоследствии ставшими участниками группы N'SYNC, Бритни и ребята сохраняют дружбу и по сию пору.
"Кроме меня в шоу учавствовали еще двадцать детей, и я была самая маленькая, так что меня нежили и баловали",- вспоминает Бритни, кторая жила в доме, расположеном неподалеку от студии, вместе с остальными детьми. "И мы были в мире Диснея, понимаете? И когда у нас бывали перерывы в работе, мы катались на лошадях".
"Однажды я вернулась домой и решила поучиться в школе и побыть обыкновенной девочкой... какое-то время... и я не могу сказать что упустила эти годы, вечеринки, возвращения домой- все это было замечательно. Но в какой-то момент я почувствовала: мне скучно".
К счастью (к счастью, как и все что случалось с Бритни) когда ей исполнилось четырнадцать, ей позвонил друг семьи, юрист в сфере развлечений, и сообщил: поп-музыка возвращается, и воззвал: приезжай в Нью-Йорк. "Как раз в тот период времени на сцене не было ни одной молоденькой девушки,- говорит Бритни.- И я поехала". Поехала, неся во взгляде блеск принятаго решения: "Во что бы то ни стало..." На прослушивании перед исполнительным продюсером студии звукозаписи Jive Джеффеном Фенстером она исполнила "Jesus Loves Me" и песню Уитни Хьюстон "I Have Nothing". "Моя мама сидела там и повторяла слова одними губами, что заставляло меня еще больше нервничать",- Вспоминает Бритни прослушивание. В результате она подписала контракт со студией, а продюсером стал Эрик Фостер Уайт, работавший ранее с Boyzone и Уитни Хюстон, а в швеции Бритни работала с Максом Мартином, продюсером Backstreet Boysю. К концу 1998 года первый альбом Бритни Спирс был записан.
В октябре, был выпущен новый сингл, заглавный трек с альбома, написанный Максом Мартином,- Baby one more time. Настоящим коммерческим успехом стал выпуск трека с альбомом Backstreets. Теплый прием публикой сингла, несомненно помог Бритни попасть в хит-парад, и самым главным днем в карьере певицы стало 12 января 1999 года,- день, когда Baby one more time, приземлился на первое место в Billbord charts, где приятели Бритни N'SYNC заняли второе место. Слава обрушилась на Бритни Спирс - и не было бы в том ничего удивительного, если бы не тот факт, что Бритни к тому моменту едва исполнилось семнадцать.
Ей едва исполнилось семнадцать, а ее уже обуревает жажда меняться. О чем собственно поется в песне Baby One More Time, услаждающей слух публики? "В основном это о девушке, которая ссорится со своим парнем, а потом ужасно сожалеет и хочет, чтобы он вернулся". Просто, как дважды два, успех сокрушительный. В этой простоте и близости всему миру Бритни видит суть своего творчества. В ее первом альбоме явственно читается ее желание меняться и искать себя, ее музыкальное любопытство: от мягкой мелодии From The Bottom of My Broken Heart она переходит к заводной танцевальной One More Time, к регги Soda Pop, к трогающей душу You've Got it All. "Я хочу быть артисткой, к творчеству которой может обратиться каждый, артисткой юной, веселой и счастливой"- говорит Бритни.- Я только хочу расти как личность с выходом каждого нового альбома. Сейчас я хочу сфокусироваться на моей музыке, а если появятся предложения сняться в кино, я обязательно соглашусь. Но музыка всегда будет оставаться для меня на первом месте".
Не остаться однохотовой звездой ей помогло ее упрямство и удивительная способность разбираться в людях: "Я не хочу чтобы мне лизали пятки,-говорит Бритни.- Если я выступила плохо и знаю об этом, не говорите мне, что я выступила хорошо. Я ненавижу это. Если мне семнадцать лет, это не значит, что я ничего не понимаю". Такая твердость в Бритни замечательно сочетается с любовью к нивинным развлечениям, домашнему капуччино, прогулкам по огромным магазинам. Ее любимое занятие- зажечь несколько свечей, принять ванну и читать роман Джеки Коллинз, и делает это она даже с большим удовольствием, чем идет на вечеринку. "Каждый вечер я должна читать книгу,- говорит Бритни,- чтобы перестать думать о вещах, которые меня нервируют. Я сосредоточиваю все свое внимание на книге-разве это не сумашествие?"
Музыкальные пристрастия звезды схожи со вкусами многих ее ровесников - Mariah Carey, Prince, Aerosmith, Backstreet Boys; ее любимые фильмы - "Свадьба моего лучшего друга" и "Стальные магнолии"; любимый цвет голубой.
"Каждый я брала библию и молилась. Сначала: я надеюсь, что моя песня прозвучит на какой-нибудь популярной радиостанции, и это случилось. Затем: я надеюсь, что его будут крутить на MTV - такова сила молитвы. Бог благословил меня!", говорит Бритни. Сегодня она летает первым классом и руководит целыми группами людей. "Впервые поразило это, когда мы снимали клип One More Time,- вспоминает Бритни. - Я подумала тогда: о Боже мой, все эти люди работают на меня!"
Подобные же чувства испытала и мать Бритни - Линн. "Это случилось будто в один день", - говорит она. - "В тот вечер я чувствовала себя не хорошо, и пошла спать, а подругу попросила записать шоу на кассету. Когда я на следующий день я отправилась к подруге смотреть шоу, я увидела огромное количество людей, и только плакала и плакала..." А толпы поклонников не только на выступлениях Бритни, но и всюду, где она появляется, были есть и будут, для мальчишек она стала секс-символом. Впервые Бритни осознала это, когда приехала в студию MTV давать интервью - возле толпилось огромное количество парней. "Я никогда не видела такого," - восторженно говорит Бритни, - когда я пела на разогреве у N'SYNC - наьлюдала такое же количество девчонок. Это очень мне льстит."
Однако приходится сталкиваться не только с такой лестной стороной популярности - по мере роста известности начинают появлятся слухи и самые невероятные небылицы. Невероятным скандалом стало появление фотографии Бритни - нимфетки на обложке журнала Rolling Stone. На Бритни обрушились благочестивые мамаши, ассоциации по защите семьи, общественное мнение. Однако саму Бритни это ничуть не задело - "Думаю они не плохо раскрутились,- говорит она. Хотя вообще я не понимаю, из-за чего подняли столько шума. У меня строгие моральные принципы, и если я выгляжу на обложке Rolling Stone сексуально, это еще не не повод считать меня испорченной девчонкой," - говорит Бритни и хладнокровно добавляет. - "Я бы сделала это снова . Я считаю, что фотографии были замечательные".
Но это еще не все. Например, страшно удивил Бритни и ее маму слух о том, что в груди у Бритни имплантанты. "Если кто-нибудь в это и верит,- говорит Линн,- то он смело может причислить себя к сонму невежд". Слух о том, что Бритни встречается с участником N'SYNC Джастином Тимберлейком, с которым они знакомы еще со сремен MMC , когда Джастину было двенадцать, а Бритни и того меньше, тоже сильно преувеличены. "Мы просто хорошие друзья". А на вопрос есть ли у нее бойфренд , Бритни всегда отвечает: "Нет. Я бы хотела, чтобы у меня было время встречаться с парнем. Но, честно говоря, я не хочу никаких отношений, потому что ненавижу разговаривать по телефону... Отношения на расстоянии - это не для меня".
Помимо слухов, Бритни приходится бороться и с иными признаками популярности - например, с чересчур рьяными поклонниками ( один из которых чуть не залез ночью в окно спальни родителей Бритни), или с хроническим недосыпанием ("Однажды я проспала двадцать два часа подряд!").
Бритни Спирс, как можно было убедиться - девушка заставляющая события происходить. Ярчайший тому пример - встреча ее с Беном Эффелком. "Я давала интервью одному журналу, - рассказывает Бритни. - и когда они спросили меня, с кем бы мне хотелось повстречаться, я глядя прямо в камеру, ответила: "С Беном Эффелком". А Бен Эффелк в то время снимал фильм о шоу - бизнесе и увидел это интервью. В результате чего двое встретились за ланчем в ресторане Планета Голливуд и стали друзьями.
Помимо всех достоинств Бритни, большую службу ее популярности сослужило ее природное обаяние. Старинный ее приятель участник N'SYNC Джей Си говорит: "Мальчишки без ума от Бритни, потому что она очень милая, а девчонки - потому что она для этого ровным счетом ничего не делает". И правда, Бритни нет необходимости в искусстве макияжа и затемнения. Она свободно говорит о том, что осветлить волосы ей посоветовал ее стилист. "Так и вправду выглядит намного лучше!". На вопрос о том, как ей удается сохранить форму, она отвечает, что не увлекается ни диетами ни упражнениями - "Я просто работаю - пою и танцую, вот и весь секрет!"
Поразительно, но самая молодая из всех номинантов за всю историю существования церемонии MTV, добилась такого триумфа: четыре номинации - четыре награды.
И разве кто - нибудь сомневается, что Бритни, эта удивительная девушка, будет двигаться дальше и дальше, каждый раз изобретая себя заново - себя , и весь мир впридачу.


Достижения
К концу 1998 года первый альбом Бритни Спирс был записан.
В октябре, был выпущен новый сингл, заглавный трек с альбома, написанный Максом Мартином,- Baby one more time. Настоящим коммерческим успехом стал выпуск трека с альбомом Backstreets. Теплый прием публикой сингла, несомненно помог Бритни попасть в хит-парад, и самым главным днем в карьере певицы стало 12 января 1999 года,- день, когда Baby one more time, приземлился на первое место в Billbord charts, где приятели Бритни N'SYNC заняли второе место. Слава обрушилась на Бритни Спирс - и не было бы в том ничего удивительного, если бы не тот факт, что Бритни к тому моменту едва исполнилось семнадцать.

Меню пользователя
Новый клип группы на песню "Я Тобою Любуюсь"

Солистку «Игры слов» бросил жених – таков сюжет нового клипа группы на
песню «Я тобою любуюсь», который появится на российских музыкальных
телеканалах в начале августа.



Съемки клипа проходили в середине июля. Снимал видео режиссёр Евгений Курицын (напомним, что он снимал и другие клипы «Игры слов» - «На Банане», «Катерки» и «Face Control»).

Снимали в старинном московском особняке на Новой Басманной улице. По
сюжету молодой состоятельный бизнесмен приходит с невестой в свадебный
салон подобрать девушке платье. Пока героиня примеряет свадебные
наряды, жених представляет себе их будущее. Ему видится жена в домашнем
халате и меховых тапочках; беременная домохозяйка с бигуди в волосах;
стервозная бизнес-леди и страстная женщина-вамп. Напуганный этими
картинками, молодой человек попросту сбегает из салона, оставив на
столике обручальные кольца. Невеста горюет, но продавец свадебных
платьев, успевший влюбиться в девушку, не теряет времени зря и утешает
её…

В течение съёмочного дня солистка группы Мила сменила несколько
образов: восемь различных нарядов и вариантов макияжа. Над костюмами
работали два приглашённых стилиста и сами участники группы. Клип можно
будет увидеть на телеканалах в начале августа.

История от создателя группы.
(автор Л.Волков)
Летом 2003г. я начал подбирать кадры для создания своей группы. Первым, кто вошел в ряды Vintage стал Филлипенко Влад, который занимался курсами игры на классической гитаре в соседней группе. Мы увлекались электрогитарами, их устройством и вообще хорошей музыкой. Как раз через Влада я познакомился с Волосатым.

Мы закупились частью аппаратуры, договорились на счет помещения и подобрали остальных участников: Скуридина Стаса, Никиту, Андрея (с уважением о вас вспоминаем). Которые продержались в проекте полгода, за исключением Андрея, который не покатил даже к тому поганому уровню, который еще как имел место быть, и покинул проект незамедлительно!

Позже в группе вообще преобладал женский вокал. У нас пели Ксюха и Луиза: девчонки из музыкалки, которых опять же поставил Влад. Затем в проекте пела моя двоюродная сестра Алина, но по всяким разным причинам этот матриархат закончился, и я стал петь абсолютно все песни.

Полгода группа играла совсем немощный репертуар, кстати свой, дабы никуда не торопясь научиться на практике всему, что нужно уметь простому советскому рокеру.

С частичной сменой состава поменялся и репертуар группы: тексты на русском стали преобладать, аранжировки сменились более сложными и подходящими. В то время появились такие песни, как "Туда", "Tempered iron". То есть все, что игралось раньше, было стерто, и началось полное обновление материала.

Теперь в группе вместе с нами ( Я, Волосан, Гарик)играл Илюша(ритм)aka Калаш и Света. За то время, что Калаш с нами играл (полгода) подкопился прикольный матерьяльчик, реально тянувший на хороший рок без примесей всякого отстоя.

Ну и конечно о талисмане группы паяльнике!Со Стасоном мы давно дружили, и тут выяснилось, что он неплохо разбирается в проводах и даже умеет их распутывать(шутка),за что был немедленно призван в ряды винтажистов.

Саша... да уж... Он никого не искал и вообще давно смирился с идеей создания или игры в группе, после того, как парочка дружков успешно прокатила его с карьерой гитариста в каком-то проекте... Просто после ухода Илюши я наткнулся на одном из музыкальных форумов на какую-то дохленькую Сашину отписочку по поводу того, что он гитарист, ну а дальше я действовал по накату...

К слову, наше название ни разу не менялось, как раз с того момента , как мы с Владиком обозвали группу "Vintage", что обозначало ввиду старую гитару, отжившую уже 50 лет, всю раздолбанную, но возрастающую в цене...

В середине 2004 года к нашей компании присоединился звукорежиссер Вовчик Ассеев, с которым мы зависаем над записью материала.

наверх

История создания группы и преодоления трудностей.
(автор А.Фоменко)
Дело в том, что когда создавалась группа, было всего три человека: Леонид Волков – соло гитара, Андрей Фоменко – изначально ударные, и Владислав Филиппенко – ритм гитара, который ушёл из нашей группы меньше, чем через два месяца после её создания. Первая песня, которая была написана ещё до создания Леонидом Волковым – Starlight Avenue, была, так сказать, безнадёжно похерена (с очень плохой аранжировкой и всем прочим).

Постепенно мы набирали состав: уже на третью репетицию к нам пришёл Никита Ветров (играл на бас гитаре) и Станислав Скуридин (был запасным ударником). Потом, к нам пришёл Андрей, который, в целом, побывал всего на одной нашей репетиции. Из-за неумения игры на гитаре или вообще на чём-либо, был удалён из нашего состава.

Все репетиции проходили в школе только по субботам с утра и, плюс к этому, надо было платить деньги за “используемое время охранника”. Репетиции длились всего два-три часа. Большинство музыкантов просто пропускали репетиции из-за того, что им не хотелось на них ехать. Впоследствии, мы больше не репетировали в этой школе, и пробел в репетициях составил около одного месяца, пока мы не перебрались в другую школу, где условия намного лучше. На новом месте было гораздо лучше – песни делались одна за другой: Fire, Hero, Rain, Orion и т.п.

Состав группы всё время менялся, и когда мы были на новом месте, к нам пришли две вокалистки: Луиза и Оксана. Через, примерно, две недели мы дали свой первый концерт, посвящённый Новому году, на котором мы сыграли четыре песни: Starlight Avenue, Rain, Hero и Fire. После этого выступления они продержались всего полтора месяца. На роль вокалистки мы взяли Алину Волкову – двоюродную сестру Лёни – у неё был оперный альт, что нам очень требовалось. Но и она не удержалась на своём месте, и мы были вынуждены удалить её из нашего состава и не пытаться брать вокалисток вообще.

Через некоторое время Андрей Фоменко взялся за бас гитару и впоследствии играл, и играет в настоящее время, на ней. Появились ещё два человека: Воронин Игорь – запасной ударник 1, и Тимур - запасной ударник 2 (ушёл через полтора месяца).

Были сделаны песни: What His Life Was Worth, Dead Desert, Tempered Iron и т.п.; отыграно три концерта и четыре утренника.

Ещё через пять месяцев ушёл Никита, а летом, следом за ним, ушёл и Стас, из-за того, что он во всех наших песнях вставлял один и тот же ритм, не попадал в такт и не умел делать нормальные сбивки.

Тем же летом (2004) года мы взяли нового ударника – Серёгу (Гарик по-прежнему оставался запасным), который довольно неплохо барабанил, иногда не попадал в такт и слабо умел делать сбивки; но на концертах всегда всё было отлично, и по этому поводу мы никогда не беспокоились. Также у нас появилась клавишница – Чернова Света, которая отлично играет на синтезаторе и всём, что с ним связано.

После лета в корне меняются оранжеровки песен Starlight Avenue и Tempered Iron. Создаются новые песни: Introduction, Нерон, Ты Одна, Без Тебя, Война, Ты Боец, Ночь и Туда. (все песни почти с окончательной стадией оранжеровки). Приходит Шейкин Саша и начинается новый круг улучшения аранжировок. В том числе Игорь Воронин становится главным ударником.

Даётся два больших концерта с массой зрителей и три утренника.

До сих пор нет записей наших песен только потому, что на каждой репетиции изменяется что-нибудь где-нибудь, то есть идёт доработка композиций в лучшую сторону.

наверх

История формирования состава группы.
(автор И.Воронин)
Первый состав.

Как-то зимой 2003 года наш общий с Лёней знакомый сказал мне, что в нашей школе ребята собирают группу и приглашают меня на репетицию. Придя на репу, я познакомился с Лёней, Скуридиным Стасом и с Волосатым. В тот день они как раз привезли установку. Тогда роли распределились так: Лёня - гитара и вокал, Волосатый и Стас -ударные. Мне предложили играть на бас-гитаре. На одной из следующих репетиций появился Никита - соло-гитара, и вот в таком составе мы начали играть.

Перераспределение ролей.

Потом на ударных окончательно закрепился Стас, а Волосатый купил себе бас и стал учиться играть на нем. Мне места в группе не осталось, но я приходил на репы, был кем-то вроде худ. рука, давал советы, т.к. умел немного играть и на басу, и на ударных.

Девушки.

В скором времени к нам в группу пришли две вокалистки - Оксана и Луиза. Какое-то время они репетировали с нами, и дали даже один школьный концерт, но в скором времени было решено, что нас не устраивает их вокал. Мы начали играть без них. После этого, на роль вокалистки мы взяли Алину - двоюродную сестру Лени, и какое-то время репетировали с ней. Но и ей не удалось долго у нас продержаться, мы решили, что лучше Лёни никто не споет, на том и порешили.

Черные полосы.

Далее, как и следовало ожидать, начались разлады и понимание того, что у нас ничего не получается. Никита стал забивать на репы, и в скором времени покинул группу. Стас - это отдельный разговор. Он научился стучать один ритм и пытался вставить его во все песни, при этом периодически слетая. Самое обидное было то, что у человека абсолютно отсутствовало желание учиться и двигаться дальше. Ему бесполезно было что-то советовать. На этой почве начались конфликты. В скором времени Стас покинул группу. Начались поиски ударника. Несколько репетиций Стаса заменял я, но вскоре к нам пришел Серега и Илья - второй гитарист. Все закрутилось с новой силой.

Опять потери.

Таким вот составом группа продержалась довольно-таки долго. Именно в этот период начали появляться НОРМАЛЬНЫЕ песни с нормальными аранжировками. Это был несомненный подъем группы. Но прошло какое-то время, и на репетиции потихоньку начал забивать Илья. Все видели, что у него пропало желание играть и стремление к музыке. Так продолжалось какое-то время, и в начале 2004-2005 учебного года, после летних каникул, когда группа вновь собралась на репетиции, Лёня объявил что от нас ушел Илья. Но втроем ребята оставались недолго. К нам пришла замечательная клавишница Чернова Света, и был найден соло-гитарист Шейкин Александр. Вот тут-то и началось...

Начало музыки.

А началось в тот период создание музыки, которую уже не стыдно было играть. С Сашей она стала более динамичной, а Светкины клавиши добавляли мелодичности. Именно в таком составе были написаны одни из лучших песен группы. Но все хорошее когда-нибудь заканчивается, и все стали замечать, как кончается Серега: он стал двигать по несколько репетиций подряд, а когда все-таки приходил, то сидел с кислым лицом и полным нежеланием. Я придумывал ему партии для песен, но он не мог их снять. Когда пропуски реп стали слишком частыми, Лёня предложил заменять его мне. Стали появляться мысли о том, чтобы уволить Серёжу. Скоро так и произошло. Мне было предложено заменить его, и я с радостью согласился. Таким образом, сформировался следующий и практически окончательный состав: Лёня - гитара и вокал, Саша - гитара, Волосатый - бас, Светик - клавиши, и Я на ударных. На данный момент - это был, пожалуй, лучший состав из всех, которые только были. К большому сожалению, вскоре от нас ушел Саша. Это случилось из-за несовпадения интересов, если можно так выразиться. Саша хотел играть метал, а мы определили для себя стиль хард-рок.

Подводя итоги.

Сейчас группа Vintage - это достаточно сыгранный и сформировавшийся состав. Путем естественного отбора остались самые заинтересованные люди, у которых есть желание делать музыку. Обо всех, кто когда-либо играл в группе, мы вспоминаем с уважение и желаем им всяческих успехов.
Сейчас мы начинаем готовить новый материал, и надеемся, что в нынешнем составе группа продержится еще долго.

наверх

Copyright © 2004-2005 «Vintage».
Designed by Dormancy.

Вечная невеста Cандра Баллок любит Винни Пуха, текилу и байкеров
Best Pictures «Сэнди» — любимый десерт американских домохозяек,
мягкое мороженое с подливкой. Точно так — Сэнди — и называют американцы актрису Сандру Баллок.

Про Сандру даже как-то неловко злословить. Не станете же вы в самом деле рассказывать каждому встречному, что ваша сорокалетняя сестра — старая дева? Да, она не замужем — не потому, что невезучая, а просто еще не нашла подходящего мужчину. Любит молоденьких мальчиков? Что ж, роман с юношами действует эффективнее самого дорогого антивозрастного крема. У нее нет ни одного «Оскара»? Значит, слепы и глухи эти киноакадемики... Нашу Сэнди мы не дадим в обиду. Она — живой пример того, что обаяние, трудолюбие и горячая любовь к пиву с фисташками могут привести к всенародной популярности и миллионным гонорарам. В ней нет холодной царственности Николь Кидман. Она одна из нас — водитель школьного автобуса («Скорость»), продавщица жетончиков в метро («Пока ты спал»), не очень удачливая в личной жизни девушка-полицейский («Мисс Конгениальность», «Отсчет убийств»). Она вполне могла бы сыграть и Бриджит Джонс, и Керри Брэдшоу — все девичьи фобии и комплексы ей к лицу. И именно за это мы ее любим.

«Когда мне предложили сыграть в «Скорости», я сначала подумала, что мне дадут роль автобуса».
Сандра, дочь немецкой оперной певицы и учителя по вокалу, появилась на свет в перерыве между гастролями своих родителей. Она могла бы стать неплохой певицей, но предпочла стать актрисой. Брать решила не столько талантом, сколько настойчивостью и обаянием (во всех своих школах Сандра была главной заводилой, дружила со всеми и могла обаять любого — от одноклассника до учителя). До тридцати лет сыграла в дюжине фильмов, которые сейчас мало кто помнит. Настоящим прорывом стала «Скорость», картина, на которую не ставила ни одна студия, но которая стала кассовым хитом и великолепным стартом для исполнителей главных ролей — Киану Ривза и Сандры Баллок. Может, для некоторых актрис тридцать лет — повод задуматься о будущем, о пенсии, но для Сандры этот возраст стал началом новой жизни.
До «Скорости» главные роли в экшн-фильмах отдавали исключительно мужчинам («Чужой» с Сигурни Уивер скорее исключение FOTObank/REX из правил). Сандра нарушила этот негласный закон: благодаря ее Энни Портер, лихой водительнице в цветастом платьице, на экране появились бой-девочки, от ангелов Чарли до Женщины-кошки. Впрочем, Сандра — сама скромность! Говорит, что революцию в Голливуде совершила вовсе не она, а Джулия Робертс. «Джулия всегда была и будет актрисой номер один — она изменила стереотип, что только мужчина может играть главные роли, а женщина нужна лишь для украшения кадра. К тому же Джулия даже не блондинка — и за это ей моя особая благодарность».
Сама Сандра тоже не блондинка, и, как и Джулию Робертс, ее нельзя назвать эталонной красавицей. Да, не красавица, зато «чертовски мила». Вспомним ее Люси из мелодрамы «Пока ты спал», скромную кассиршу в метро, что обаяла принца-миллионера. Сандра могла бы отобрать корону «американской Золушки» у Джулии Робертс... Однако когда Баллок (первой!) предложили роль в «Сбежавшей невесте», она благородно отослала сценарий Джулии, посчитав, что это ее материал.
Звезда должна быть стервой — еще один негласный закон, который Сандра осмелилась нарушить. У нее нет звездных заморочек, она отчаянно пытается сохранить за собой право вести нормальную жизнь. «Я вообще не понимаю, что значит вести жизнь знаменитости. Если мне надо выйти на публику, я обязательно наряжусь во что-то вульгарное. А краситься вообще терпеть не могу».
Она приобрела ферму в Вайо-минге с говорящим названием «Джексонова дыра». Потом прикупила еще парочку деревенских домов: один — в штате Джорджия, другой — в штате Техас. Что она делает в этой глуши? Читает, удит рыбу, ходит на танцы, а по вечерам любит закатиться в один из местных баров, чтобы побаловать себя текилой. Папарацци сюда не проникнут: местные жители обожают свою соседку и быстренько выставят чужаков вон.

«Вот что я вам скажу: быть звездой — это значит переплачивать по счетам и давать автограф сантехнику, вместо того чтобы просто попросить его починить трубы».
На одной премьере из толпы в ее адрес долетело: «В какой дряни ты снялась, Сэнди! Верни наши деньги!» Актриса тут же достала двадцать долларов (она носит с собой мелочь!) и кинула наглецу. А двухлетняя тяжба с рабочими, которые плохо сделали ремонт в ее доме? Нормальная звезда вроде Николь Кидман никогда бы не опустилась до такой прозы. Но Сандра не С Мэттью Макконахи Сандру связывало настоящее чувство (Лос-Анджелес, 1997)/FOTObank/REX обычная звезда.
«Брак? Не смешите меня!»
Отдельный пунктик Сэнди — ее личная жизнь. Точнее, перманентное отсутствие таковой. Но Баллок умеет делать хорошую мину при плохой игре: «Я никогда не страдала от одиночества — всегда находился кто-то, кому я нравилась, кто хотел бы со мной жить и приносить мне кофе в постель. Но не стоит путать любовь и брак. Я не хочу разводиться шесть раз. Хочу выйти замуж всерьез и надолго. Все вокруг почему-то стремятся выдать меня поскорее замуж, не понимая, что мне и так хорошо».
«И так хорошо», то есть никто не разбрасывает по дому носки и компьютерные диски, не видит тебя утром, когда ты перепила текилы, и не страдает комплексами оттого, что ты зарабатываешь больше... Очень удобно. «Если я когда-нибудь выйду замуж, то за кого-нибудь, кто будет похож на Кэри Гранта или Рэйфа Файнса». Значит, Сэнди предпочитает мужчин благородной внешности и аристократических манер? Как бы не так!
Известно, что она была помолвлена лишь раз — еще до того, как стала звездой. «Почти что мужа» звали Тейтом Донованом, он был малоизвестным сериальным актером — нашей Сэнди не пара и не Кэри Грант уж точно. Потом были короткие романы с актером Джонни Ноксвиллем (видели шоу «Чудаки» на MTV?), знаменитым велосипедистом Лансом Армстронгом и певцом Бобом Шнайдером. Была романтичная поездка на греческий остров Миконос с Хитом Леджером, пара ни к чему не обязывающих свиданий с Беном Аффлеком, который в то время еще ходил в женихах Дженнифер Лопес...
Тема «Новый жених Сандры Баллок» не сходила со страниц светской хроники, хотя все эти «женихи» не задерживались в доме Сэнди больше месяца. Джулия Робертс, расставшись с Бенджаменом Браттом, тут же предложила своего «бывшего» Сандре: «Джул прямо сказала, что Бен — тот, кто мне нужен. Идеальный муж. И я, в общем, согласна — он не просто сексапилен, в нем есть нечто большее. И он латинос. А мне нравятся латиносы». А также афроамериканцы, китайцы, блондины и брюнеты... Единственная, как утверждают многие, настоящая любовь связывала Сандру с Мэттью Макконахи. Эти двое фантастически похожи: оба любят независимость, оба крутят романы направо и налево, оба ведут совершенно незвездный образ жизни. Они идеально совпадали во всем, пока кто-то из них (скорее всего Мэттью) не решил перейти к более серьезным отношениям. А Сандра элементарно испугалась — она всегда говорила, что официальный брак не по ней. Даже после разрыва и даже встречаясь с другими девушками (сейчас, к примеру, с Пенелопой Крус), Мэттью не устает повторять: «Я всегда буду любить Сэнди, как бы ни сложилась жизнь. И хочу, чтобы она об этом знала». Она это знает и возвращается к нему после очередного расставания с очередным мужчиной — поплакать на плече и снова отправиться в свободное плавание. Они называют это «дружбой». По крайней мере Сэнди называет.
После романа с Макконахи она стала более осторожной и теперь выбирает молоденьких мальчиков, которым жениться пока еще рано. К примеру, Райан Гослинг, ее партнер по фильму «Отсчет убийств», был на шестнадцать лет моложе Сандры. Сейчас Гослинга сменил профессиональный байкер Джесси Джеймс. Разница в возрасте на этот раз всего лишь пять лет, но взрослым ее нового избранника никак не назовешь. Джесси Джеймс, бывший автомеханик, правнук своего знаменитого тезки — легендарного гангстера ХIХ века, — уже был женат на порнозвезде. Он вытатуировал имя Сандры на предплечье и поломал кости папарацци, осмелившимся сфотографировать их вдвоем. Неужто Сэнди выберет его в качестве мужа и отца своих будущих детей?

«Во время съемок фильма «Мисс Конгениальность» Майкл Кейн должен был по сценарию трогать мою грудь. Я думала: «О, господи! Наконец-то что-то похожее на эротику! Но все прошло обыкновенно. Не знаю, может, он не нашел там ничего?»
В Сэнди поражает смесь инфантилизма и уверенности в себе. Успешная актриса, миллионерша, продюсер, она мучается кучей Сандра Баллок: в Нью-Йорке я невидимка — здесь никто меня не узнает/FOTObank/Gettyфобий и всерьез заявляет, что выйдет замуж только за мужчину, который умеет танцевать сальсу. Она до сих пор терпеть не может сниматься для обложек журналов и болезненно реагирует, когда ей освобождают столик в ресторане («Они что, думают, что я какая-то чертова звезда?!»). Слово «секс-бомба», сказанное в ее адрес, действует на Сэнди как красная тряпка на быка. На вопросы о ее диете она отвечает: «Куриные крылышки из KFC и сливочное какао. Вы у кого интервью берете, у Кейт Мосс?» Она ищет невесту для своего друга Хью Гранта и не может устроить собственную личную жизнь... Похоже, она не задумывается, что в июле этого года ей исполнится сорок один год. Ее хочется укрыть пледом, дать чашку какао и слушать, как она жалуется — на жизнь, тяжелую работу, журналистов и мужчин, которые или ничего не хотят, или хотят слишком многого.
Есть на свете принцессы, которым не суждено вырасти. Вечной принцессой была Одри Хепберн. Теперь этот титул, похоже, достался Сэнди. Но, может быть, она все же найдет своего Кэри Гранта? Она как никто другой это заслужила.
Ольга Маршева



#
#
Новый номер
Выберите каналы, по которым вы хотите посмотреть ТВ-программу на сегодня
Первый канал Россия
ТВЦ НТВ
Культура Спорт
Программа на неделю
TV Программа
Конкурс
Какой вариант нашего журнала Вам нравится больше?
Бумажный
Интернет сайт
Никакой
архив голосований
Голосование


озда

ЭКСТРАВЕРТ С БОЛЬШИМИ УШАМИ
«А вот интересно, кем бы я стал, если бы мои родители работали, скажем, водопроводчиками?» Бен Стиллер Бен СТИЛЛЕР: ЭКСТРАВЕРТ С БОЛЬШИМИ УШАМИ Казалось бы, что такого в Бене Стиллере? Не красавец, коротышка, с большими ушами. Однако Бен давно стал любимцем не только зрителей, голливудские знаменитости его просто обожают и ни в чем не могут отказать. В новом фильме «Солдаты неудачи», к примеру, ему как режиссеру удалось собрать целую плеяду звезд, и некоторые, как Том Круз, согласились сыграть в эпизодах. Так в чем же его секрет? Лучший друг голливудских звезд Говорят, что Стиллер — главный голливудский экстраверт, который по-настоящему дорожит дружбой. Знаменитости, в свою очередь, в нем души не чают! Вот, к примеру, список друзей Стиллера: Аманда Пит, Стивен Спилберг, Вайнона Райдер, Эдвард Нортон, Натали Портман, Дженнифер Энистон, Мэттью Бродерик, Джоди Фостер, Сара Джессика Паркер. А вот список его самых-самых близких друзей: Джек Блэк, Люк Уилсон, Оуэн Уилсон (с которым Бен снялся аж в девяти картинах!), Дрю Бэрримор, Роберт Дауни-младший, Билли Боб Торнтон, Винс Вон, Мэттью Макконахи и Том Круз (Стиллер и звезда «Человека дождя» познакомились в далеком 1996 году). С такими приятелями можно запросто воплощать на экране самые бредовые идеи. Видимо, поэтому, когда в конце 2006-го Бен предложил руководству одной из голливудских студий снять пародию на известные американские фильмы о войне под названием «Солдаты неудачи», пообещав участие в картине звезд первой величины, кинобоссы сразу же заинтересовались этой идеей. В результате Стиллеру удалось собрать неплохой бюджет — около 120 миллионов долларов (точная сумма, впрочем, до сих пор скрывается), а помимо него самого в съемках приняли участие и Роберт Дауни-младший, и Джек Блэк, и Мэттью Макконахи, и Том Круз, что интересно, в совсем маленькой роли (по слухам, за участие в этой ленте главный сайентолог Голливуда получил 2 миллиона долларов). Выход комедии «Солдаты неудачи» сопровождался в Америке настоящим скандалом: по мнению некоторых общественных организаций, ряд диалогов и сцен фильма является открытым оскорблением чувств и прав умственно отсталых людей. Зато критики в один голос сказали, что «Солдаты» — лучший фильм Бена за всю историю его режиссерской карьеры. И, надо полагать, не последний. Ведь Бен мечтает и «Оскара» получить... От судьбы — никуда Он родился в Нью-Йорке в семье двух невероятно успешных комедийных актеров — еврея Джерри Стиллера и ирландки Энни Мира — и с детства знал, что участи родительской ему не избежать. «Это я понял лет в десять, когда предки привели меня на запись одного популярного телешоу. «Значит, когда я стану взрослым, мне придется веселить людей», — подумал тогда я обреченно». Так оно в итоге и произошло. Впрочем, Стиллер предпринимал попытки хоть как-то повлиять на судьбу. Во-первых, он готовился стать драматическим актером: читал Шекспира, пересматривал фильмы с участием Лоуренса Оливье и даже подумывал о пластической операции, которая бы помогла избавиться ему от «легкомысленной» лопоухости. Во-вторых, окончив школу, он отправился в Лос-Анджелес изучать кинорежиссуру в Калифорнийском университете. Но уже через год, решив, что университет — пустая трата времени, вернулся в Нью-Йорк. Почти полгода Бен работал официантом в знаменитом бродвейском кафе «Cafe Central» — заведении общепита, популярном у комиков и их агентов, — и параллельно посещал актерские курсы. «Знаете, многим казалось, что уж кому-кому, а мне будет проще простого получить работу в какой-нибудь театральной труппе, но на самом деле все было гораздо сложнее. Вы даже не представляете, сколько прослушиваний было в моей жизни. Я до сих пор с ужасом вспоминаю всех этих улыбчивых импресарио, кричащих мне вслед: «Вы были просто прекрасны! До свидания и спасибо, что пришли!» Наконец осенью 1985 года известный театральный режиссер Джерри Закс пригласил 20-летнего Стиллера в телеверсию пьесы «Дом синих листьев», которая произвела настоящий фурор и среди критиков, и среди зрителей. Шоу завоевало три статуэтки «Тони», а Стиллер — репутацию многообещающего комедийного актера. Вот уж действительно, чему быть, того не миновать. Пересекая границы В 1987 году Бенни дебютировал на большом экране у самого Стивена Спилберга в картине «Империя солнца» (в роли узника концентрационного лагеря). Казалось бы, эта работа должна была изменить дальнейшую судьбу Бена. Увы! «Увидев себя на экране, я окончательно понял, что воспринимать меня как серьезного драматического актера непросто». Но комедийные режиссеры тоже не торопились звать Бена в Голливуд — слишком уж он был «нефактурным»: лопоухий, маленького роста (всего 1 м 70 см). Даже папины связи не помогали. И тогда Бен решил пойти своим путем. И отправился на телевидение — на знаменитое шоу «Живьем в субботу вечером» (его зрителями были американцы в возрасте от 27 до 45 лет). Продюсеры этой программы по достоинству оценили чувство юмора молодого актера и предложили ему не только выступать со своими юморесками, но и писать скетчи для других артистов. И, кстати, именно в рамках этой программы Бен показал созданную на собственные сбережения 10-минутную пародию на фильм Мартина Скорсезе «Цвет денег». «Мое первое кино», — с гордостью вспоминает Стиллер. Но «Живьем в субботу вечером» Стиллер покинул после первого же сезона. Почему? Опять «неформат»: его юмор был слишком уж сардоническим, рассчитанным на более молодежную аудиторию. Поэтому, когда Стиллер обратился со своими идеями на канал MTV, его тут же взяли в штат ведущих. В конце 1989 года он появился в программе «Назад в Бруклин» — коктейль из видеоклипов популярных исполнителей и юморесок. Здесь Бен мастерски пародировал обитателей самого колоритного района Большого Яблока. Со временем эта передача переросла в «Шоу Бена Стиллера» с пародиями уже на рейтинговые сериалы и икон поп-культуры — от Брюса Спрингстина до Сильвестра Сталлоне. Восторгу критиков не было конца. «Бен не только остроумен, он не боится пересекать границы дозволенного, оставаясь при этом джентльменом», — писали они. А вот создателям тех самых сериалов эта сатира была не по душе. «Кто он такой, этот Бен Стиллер? И кто ему доверил определять критерии смешного?» — недоумевал, например, Аарон Спеллинг, продюсер популярной молодежной теленовеллы «Беверли-Хиллз, 90210». Но сколько телевизионные боссы ни возмущались, рейтинги шоу Стиллера били все рекорды. В 1992 году, после окончания контракта с MTV, Бен на более выгодных условиях перекочевал на канал Fox, а в 1993-м, получив статуэтку «Эмми» в категории «Выдающийся автор комедийной передачи», ринулся в Голливуд, чтобы... стать кинорежиссером. Реальность кусается Несмотря на то что в Калифорнийском университете Стиллер отучился лишь год, режиссерские амбиции никогда не оставляли его. «Снимая собственное кино, ты полностью контролируешь ситуацию, ты — хозяин!» — говорит он. Его дебютом на большом экране стала молодежная комедия «Реальность кусается» (1994) о 19-летних жителях техасского Хьюстона, которые пытаются разобраться в собственных приоритетах. Лента сразу превратила исполнителя главной роли Итана Хоука в самого популярного актера поколения next, а вот присутствие в картине Бена, который исполнил одну из главных ролей, опять осталось незамеченным. Да и режиссерский талант Стиллера вызвал у профессионалов большое сомнение. Но Бен не отчаялся и ровно через год на экранах появился его второй фильм — комедия с участием Джима Кэрри «Кабельщик». Благодаря канадцу, самому прибыльному комику 90-х годов, лента собрала в мировом прокате более 100 миллионов долларов. А вот критики в этот раз уже были беспощадны: многие из них попросту посоветовали Стиллеру забыть о режиссерском поприще. Что Бен и сделал... На время. По-прежнему работая над выпуском комедийного шоу на телевидении, Стиллер потратил целых три года на поиски роли, которая помогла бы ему обрести статус голливудской знаменитости первой величины. Он блестяще сыграл неврастеника, отправляющегося на поиски своих биологических родителей, в комедии «Не будите спящую собаку», сексуально озабоченного литературоведа в сатирическом фильме «Ваши друзья и соседи» и даже наркомана-сценариста в драме «Вечная полночь». Но, увы, эти роли так и не помогли зажечься его звезде. Наконец летом 1998 года на экраны вышла картина братьев Фэррелли «Все без ума от Мэри». И именно этот фильм — безумно смешной, неполиткорректный, а местами даже непристойный — превратил Бена Стиллера в одного из самых любимых комиков мира. Все без ума от Бенни «После того как комедия «Все без ума от Мэри» вышла на экраны, меня неожиданно начали заваливать письмами. За какие-то полгода количество моих поклонников возросло в десятки раз! И, должен признаться, мне стало страшно от мысли, что в историю я войду как парень, у которого на ухе болтается его же сперма», — признался Стиллер в 1999 году (напомним, в этом эпизоде Мэри — Кэмерон Диас, увидев на голове героя Бена его же сперму, просит одолжить ей «этот гель для волос»). Но опасения актера были напрасны: практически все дальнейшие картины с его участием становились хитами, а яркие роли комика запоминались надолго. Чего стоит, к примеру, незадачливый акушер Гэйлорд Факер в комедии «Знакомство с родителями» (и в ее продолжении — «Знакомстве с Факерами») или финансовый гений Чэз из арт-хаусной ленты «Семейка Тэненбаум»?.. Его роль невероятно положительного детектива Дэвида Старски в киноверсии популярного в 70-е годы телесериала «Убойная парочка: Старски и Хатч» вызвала восторг не только у самых преданных поклонников шоу, но и у Пола Майкла Глэйзера — оригинального исполнителя Старски. А лента «Вышибалы», в которой он играет мерзопакостного владельца спортзала Уайта Гудмана, в 2006 году была названа читателями одного английского киноиздания «лучшей спортивной комедией всех времен». Отдельного упоминания заслуживает комедия «Образцовый самец» (2001), в которой Стиллер не только исполнил главную роль, но и которую, набравшись мужества, он сам снял и спродюсировал. В этой картине Бен играет фотомодель-идиота Дерека Зуландера. Коварные владельцы модных домов, знающие, как манипулировать сознанием этого недоумка, заставляют Дерека ни много ни мало убить премьер-министра Малайзии... «Образцовый самец» вышел в американский прокат через несколько дней после событий 11 сентября и собрал более чем скромную кассу. Потом фильм запретили к показу сразу в нескольких азиатских странах (включая, естественно, Малайзию). Однако эта картина понравилась критикам и, что самое главное, во время поисков исполнительницы на роль главной героини, журналистки еженедельника «Time» Матильды, Стиллер встретил свою судьбу — актрису Кристину Тэйлор. Сегодня пара живет в пригороде Нью-Йорка и воспитывает 6-летнюю дочь Эллу и 3-летнего сына Куинлина. Теперь Бен — один из самых успешных комиков Голливуда (его доходы только за 2007 год составили 28 миллионов долларов). И кто знает, возможно, в один прекрасный день Стиллер получит-таки заветную статуэтку «Оскара». Максим Тувим

Сэмюэл Л. ДЖЕКСОН: Я СЕБЯ НА ЭКРАНЕ ОБОЖАЮ!
Сэмюэл Л. ДЖЕКСОН: Я СЕБЯ НА ЭКРАНЕ ОБОЖАЮ! «У меня были не совсем правильные мотивации в выборе профессии: девушки, наркотики и популярность. Ну а зачем еще нормальному мужику становиться актером?!» Сэмюэл Л. Джексон Звезда триллеров «Криминальное чтиво» и «Добро пожаловать в Лэйквью!» Сэмюэл Л. Джексон мог бы стать океанологом, архитектором, гольфистом или даже политиком. Он мог также завершить свою жизнь на улице законченным алкоголиком и наркоманом. Но из всех сценариев, что предлагала ему судьба, Сэмюэл выбрал единственно верный: он стал актером. И едва ли не самой харизматичной звездой своего поколения. В декабре Сэмюэлу Лерою Джексону исполнится 60 лет, но на пенсию его проводить не удастся. Он — работоголик, который снимается в пяти-семи фильмах за год, и это далеко не предел. «Почему Сэм так много работает? — говорит его жена. — Потому что работа — его наркотик». А без наркотиков Джексон не может. И никогда не мог. Расовый вопрос Ему всегда хотелось отличаться от других, но до поры до времени если он чем и отличался, так это цветом своей кожи. Детство и юность Джексона пришлись на 50—60-е годы XX века, не слишком толерантные для афроамериканцев. В школах действовал закон сегрегации: белые мальчики учились отдельно от мальчиков черных. Джексон был не только черным мальчиком, но и ребенком из очень неблагополучной семьи: его отец-алкоголик жил в другом штате (Сэмюэл за всю жизнь видел его от силы пару раз), а мама с утра до ночи вкалывала на фабрике. Конечно, в своих мечтах она видела своего Сэмми преуспевающим врачом или юристом. И мальчик вроде бы оправдывал ожидания: он был послушным, интеллигентным ребенком, который играл в школьном оркестре и ходил в театральный кружок. Пока у него не проснулось классовое сознание и он не перевел свои интересы в русло политики. В 1968 году был убит Мартин Лютер Кинг. Двадцатилетний Сэмюэл был на его похоронах, а потом присоединился к знаменитому маршу протеста в Мемфисе. Год спустя он с несколькими друзьями по колледжу практически остановил учебный процесс, требуя от ректората прекратить ущемление прав «черных» студентов. Уверенные в том, что мирным путем ничего добиться нельзя, ребята начали закупать оружие. Сэмюэл стал членом радикального движения «Сила черных» («Black Power»). «Наш девиз был: «Умри, белая сволочь, чтобы черные могли вздохнуть спокойно!» И все это могло плохо закончиться, если бы однажды в дом Джексона не нагрянули агенты ФБР. Они пообещали матери, что непременно посадят ее сына, если он не остановится. Сэмми не мог оставить мать одну. И он направил всю свою энергию на театр. Что, в общем, было не худшим выходом из сложившейся ситуации. О чем думал Шекспир?! Сэмюэл поступил в колледж с высокими баллами по всем предметам, но долго не мог определиться, чем именно ему следует заниматься. Сначала он думал стать океанологом, потом архитектором, но курс драмы (и особенно любительский театр при колледже) нравился ему больше всего. Когда он пришел на прослушивание, его доверили опекать студентке Латане Ричардсон, которая позже станет его женой. «В действительности уже тогда Сэмюэл был очень, очень хорош, — вспоминала она. — Представьте себе парня с баками, прической афро, в маленьких круглых очках, как у Джона Леннона. А уж когда он открывал рот, чтобы сказать свою реплику, у всех девчонок замирало сердце». У этого красавца сразу же появилась целая армия поклонниц из начинающих актрис, но из всех из них он выбрал именно Латаню и с тех пор (уже 38 лет!) остается ей верен. Они стали жить вместе в 1972-м, в 1980-м поженились, в 1982-м родилась их дочь — Зоуи Джексон. Не все было просто: чтобы прокормить семью, Сэмюэл работал охранником и вышибалой. Спектакли афроамериканской труппы, где он выступал, пользовались локальным успехом, но однажды Джексону даже удалось выступить на Нью-Йоркском шекспировском фестивале, где он сыграл, конечно же, Отелло. Его трактовка этого классического персонажа была далека от общепринятой. «Вы и представить себе не можете, как сильно я ненавидел свою роль. Я вообще не понимаю Шекспира — о чем он думал?! Отелло имел все, о чем мог только мечтать, но влюбился в какую-то сопливую дуру и потерял голову. До сих пор не понимаю: почему он оказался таким идиотом?!» От работы, надо сказать, Джексон получал больше удовольствия, чем денег. Хорошие доходы приносила реклама, сниматься в которую Сэмюэла приглашали время от времени: за один только ролик луковых гамбургеров актер получил больший гонорар, чем за год работы в театре. Кокаин с текилой — лучшее начало дня Еще студентом Джексон пристрастился к наркотикам и выпивке — ему казалось, что именно такой образ жизни исповедуют настоящие звезды театра и кино. Его личными фаворитами были кокаин и текила — именно с них он начинал каждое утро. Невероятно, но факт: Сэмюэлу очень долго удавалось скрывать свои пагубные привычки от жены. Впрочем, сколько скелет ни прячь... Однажды Латаня обнаружила супруга в ванной комнате занятым отнюдь не чисткой зубов. Но он согласился лечь в реабилитационную клинику лишь после того, как сыграл спектакль, «Хижину дяди Тома», в невменяемом состоянии и едва не потерял из-за этого работу. Ему также отказывали в ролях в кино — в Голливуде совсем не было места для черного актера «с проблемами». «Я не буду врать, что мои привычки приносили мне жуткую боль, — говорит он сейчас. — Мне нравилось пить. Мне нравилось принимать наркотики. Мне бы и сейчас это нравилось, но реальность такова, что, увлекаясь этими вещами, можно забыть о карьере». Зато, выйдя «на свободу» с чистой совестью и с относительно чистым организмом, Джексон сразу же получил роль у режиссера Спайка Ли — и какую роль! В «Лихорадке джунглей» ему было доверено сыграть... наркомана. «О какой подготовке к роли ты мне говоришь?! Я играл этого персонажа пятнадцать лет своей жизни!» — заявил Сэмюэл Спайку на пробах. На Каннском фестивале, где была представлена картина, специально для Сэмюэла Л. Джексона объявили новую номинацию «За лучшую роль второго плана». «Лихорадка джунглей» стала первым серьезным успехом 42-летнего актера — лучше поздно, чем никогда. Fuck «Оскар»! После успеха «Лихорадки джунглей» Джексон решил начать новую жизнь и даже взял себе новое имя. Отныне он перестал откликаться на имя Сэм и Сэмми, заявляя, что он — только и исключительно Сэмюэл Л. Джексон. Как раз под этим именем в 1995 году он будет номинирован на «Оскар» за роль в «Криминальном чтиве». Награда уйдет к Мартину Ландау («Эд Вуд»), а Джексон публично покроет матом всех присутствующих в тот самый момент, когда камеры будут направлены на его лицо. «Ну а что вы хотели — чтобы я мило улыбался, хлопал и приговаривал: «Как я рад, что Мартин выиграл»? Да я вообще не был рад! Ничего не имею лично против Мартина, но и скрывать своего разочарования я не намерен». Что ж, фирменной чертой Джексона всегда были откровенность и резкость суждений. Зато после «Криминального чтива» никто уже не сомневался в том, что Джексон — звезда и харизматик, каких мало. Но это не мешало ему сниматься во всякой дряни: в фильмографии Сэмюэла проходных фильмов гораздо больше, чем шедевров. «По какому принципу я выбираю роль? Да чтобы нравилась. И чтобы именно этого персонажа я мечтал сыграть, когда был ребенком». Просто кино В отличие от подавляющего большинства своих коллег к кинобизнесу в целом и к Голливуду в частности Джексон относится несерьезно. Возможно, это его и спасает: известна не одна карьера, которая была похоронена из-за убийственной серьезности своих хозяев. А так... «Кино для меня — это просто кино. Одни двери открылись, другие закрылись». Джексон согласился играть в триллере «Змеиный полет» только потому, что ему понравилось абсурдное название. Он берется за роль в «Звездных войнах» только с тем условием, чтобы его герою выделили персональный лазерный меч пурпурного цвета («чтобы отличаться от остальных»). Актер играет несчастного отца, у которого расисты изнасиловали и убили 10-летнюю дочь («Время убивать»), а вслед за этим озвучивает Человека-фризера в мультике «Суперсемейка». Но особое, не слишком скрываемое удовольствие Джексон получает, играя афроамериканцев, которые учат уму-разуму глупых белых. Его детектив Шафт отдавал в руки правосудия белого подонка (Джексон сам переписывал сценарий для большей аутентичности). Он держал на цепи белую красотку Кристину Риччи в «Стоне черной змеи». Он, наконец, сыграл настоящего черного расиста в фильме «Добро пожаловать в Лэйквью!» («Даже если ты целую ночь будешь слушать негритянский рэп, все равно наутро проснешься белым», — говорит он аккуратному соседу-яппи). Даже про своего Макса Винду из «Звездных войн» Джексон заявляет предельно лаконично: «Ну что вам рассказать про моего героя? Он черный». За кого будет голосовать на президентских выборах Сэмюэл Л. Джексон, думаем, объяснять не нужно. Он и сам бы с удовольствием занял место Барака Обамы, если бы тридцать лет назад его не взяло на заметку ФБР. Выглядеть как... сутенер У Джексона множество интересов и помимо кино. Например, хорошие сигары, фильмы про карате и, конечно, гольф. Гольф — еще один его наркотик. «Если бы я не стал актером, то стал бы профессиональным гольфистом. Только в этом виде спорта я могу одеваться как сутенер и при этом выглядеть превосходно». В контракте актера специальным пунктом прописано то, что он должен иметь возможность играть в гольф на своем поле как минимум два раза в неделю. Кроме гольфа Джексон интересуется баскетболом, европейским футболом (он болеет за английский «Ливерпуль») и шахматами. В них он играет тоже профессионально и даже выиграл несколько серьезных турниров. Сэмюэл также коллекционирует комиксы, головные уборы и игрушечные фигурки сыгранных им персонажей. Несерьезное занятие для 60-летней голливудской звезды? Кто это еще сказал? У каждого свои увлечения, и хобби Джексона не более странные, чем, к примеру, хобби Николаса Кейджа. «Что меня больше всего убивает — это то, что все думают: раз я афроамериканец, значит, непременно люблю джаз». Кстати, рэп Джексон тоже не любит. Он вообще против стереотипов, в том числе и в вопросе, что и когда следует говорить. «Не верьте тем актерам, которые говорят, что не любят себя на экране. Они врут. Вот я себя обожаю. Абсолютно точное слово. А иначе зачем вообще соваться в этот хреновый бизнес?!» Ольга Маршева

Новости: Земфира прёццо : - ) Новости

Новости: Земфира прёццо : - ) "...его тело было сплошь покрыто татуировками и издалека выглядело как один огромный синяк. - Целые толпы возле вашей груди и каждый день вы пишете на ней шота новое..." - данное высказывание взято из мемуаров М.М.Жванецкого, дабы представить себе визуально и не задавать лишних вопросов : - )


На прошедшем во вторник сольном концерте на сцене «Олимпийского» Земфира Рамазанова шокировала собравшихся новой татуировкой. Когда, завершая выступление, артистка неожиданно сбросила рубашку, зал взревел. Фанаты увидели, что на руках их кумира красуются новые рисунки.
Рамазанова свою новую татуировку сделала специально для концерта в «Олимпийском».
По мнению психологов и мастеров тату, очередной рисунок на теле «девочки-скандала» прямым образом указывает на ее психическое состояние и пристрастие к наркотикам.
«Земфира нездорова, – уверен знаменитый психолог-криминалист Михаил Виноградов, обследовавший битцевского маньяка. – Окончательный диагноз можно поставить после полного обследования. Вероятность того, что она употребляет наркотики, очень высока».
По мнению психолога, Рамазанова неслучайно сделала себе тату именно с таким рисунком: нечто среднее между паутиной и переплетающимися венами.
«Значение такого рисунка вполне понятно, – комментирует Виноградов. – Она вся запуталась в паутине, в чем-то еще. Она это и выражает в своей татуировке. Земфира испытывает большие душевные муки, которые ее терзают и держат в паутине всю ее душу».
«Земфира больна давно и страдает от своей болезни и, возможно, от пристрастия к наркотикам тоже давно, – добавляет Виноградов. – Возможно, подготовка к этому концерту обострила все ее переживания».
Символ, вытатуированный на руках Земфиры, используется мастерами татуажа уже давно, его история уходит еще во времена Гулага.
«Если человек делает тату в виде паутины вен в области локтя (как это сделала Земфира), то это означает, что он наркоман, – поделился опытом эксперт из элитного салона тату Виктор Степанов. – В советское время в тюрьмах такие тату делали заключенным, больным наркоманией».

Новости: Земфира прёццо : - )

Они собрались вопреки всему. Вопреки сложившемуся клише о беспомощности артистов из продюсерских проектов. Вопреки собственной усталости от шоу-бизнеса. Вопреки своему прошлому. Они его просто перечеркнули. Стали писать историю заново.

У каждого из участников группы Амега была своя иллюзия, каждый думал, что он незаменим. Но это был бред.
Аня, Алексей, вы были участниками групп Лицей и Амега. Что повлияло на ваш уход из коллективов? Связано ли это с тем, что это были продюсерские проекты или к этому решению привели все-таки внутренние конфликты в группе?

Аня: Если говорить обо мне, то я испытывала постоянное чувство дискомфорта и неудовлетворенности. В продюсерском проекте невозможно быть самим собой и делать то, что артист считает нужным. Дело в том, что продюсерский проект создается до того, как набираются персонажи. Это как театр: актеры играют те роли, которые им прописаны.

Алексей: Зачастую продюсеры не считаются с мнением своих артистов. Лозунгом таких продюсеров является: "Незаменимых людей нет". Безусловно, продюсеры были рады, что нашли в нас ярких и харизматических личностей, которые выполняли их пожелания. Но формула все равно одна – артист никто.

Я думаю, что даже в продюсерском проекте можно раскрыть свой потенциал. Вы согласны?

Аня однажды отказалась петь песню Макаревича вот с такими словами: "Крысы – это твари с наглыми глазами".
Аня: Если ты личность, то у тебя есть огромное желание раскрыться, но сделать это в рамках группы – невозможно. Когда ты это понимаешь, то неминуема дисгармония.

Алексей: Аня однажды отказалась петь песню Макаревича вот с такими словами: "Крысы – это твари с наглыми глазами". Я даже не представляю, как можно вообще такое сочинить?! Поэтому это иллюзия, что ты раскрываешь свой потенциал и самореализуешься. Твои мысли и существующая реальность – очень далеки друг от друга. Реалии таковы: твой продюсер давным-давно купил себе квартиру в Монако, а ты продолжаешь ездить на метро. (Улыбается.)

Олег Добрынин, участник группы Амега, объяснил это тем, что "Три сильных личности не смогли ужиться в рамках одного коллектива. Каждый "тянул одеяло" на себя и хотел в жизни нечто большего". Вы согласны с ним?

Алексей: Для того, чтобы расставить все точки над "i" я могу вам рассказать, как на самом деле складывалась ситуация. У каждого из участников была своя иллюзия, каждый думал, что он незаменим. Но это был бред. Андрей Грозный (прим. автора, Андрей Грозный – композитор, один из основателей группы Амега) придумал группу Амега. Ему для этого проекта был нужен сильный вокалист. Он нашел меня. Для того чтобы
У каждого из участников группы Амега была своя иллюзия, каждый думал, что он незаменим. Но это был бред.
этот проект покупали, ему нужен был симпатичный мальчик, который стоял бы рядом. Он нашел Олега Добрынина. Для того чтобы этот проект стал очень популярным, нужна была девушка. Андрей Грозный взял Лену Перову. Через месяц группа стала мегапопулярной. Поэтому никто не тянул одеяло на себя. Просто Лене никто не давал петь, несмотря на то, что она замечательно поет. И Олег отлично поет, но ему тоже не давали возможности петь. Также никому не давали писать в этом проекте песни, кроме Андрея Грозного. Вот и весь конфликт.

Как на сегодняшний день вы оцениваете творчество группы Амега?

Алексей: Никак. Группы Амега нет, т.к. продюсеры не занимаются коллективом потому, что не видят в этом смысла. А Олег Добрынин сам не может это делать, т.к. у него нет должного влияния и возможностей.

Группа Амега сегодняшнего формата считает, что сегодня непродюсерским коллективам не то, что очень сложно, им просто невозможно пробиться в отечественный шоу-бизнес. Вы с этим согласны?

Алексей: К примеру, группа Плазма – непродюсерский проект, но, я считаю, что они многого добились.

Сейчас мы решили никому не писать и работать только над группой Винтаж, чтобы другие исполнители не заполняли эфир моими песнями.
Складывается впечатление, что вы негативно относитесь к продюсерским проектам.

Аня: Мы просто переросли эту историю.

Алексей: Я бы с удовольствием сам парочку продюсерских проектов создал. (Улыбается.) Я пишу песни для многих исполнителей нашей эстрады. Те же самые песни я мог бы писать для своих проектов. Но сейчас мы решили никому не писать и работать только над группой Винтаж, чтобы другие исполнители не заполняли эфир моими песнями. (Улыбается.)

Аня, вы общаетесь с участницами группы Лицей?

Аня: Изредка мы созваниваемся, но судьба нас все-таки развела. И в принципе я не могу сказать, что мы были такими родными и близкими в то время, когда я пела в группе.

Кто для вас самая благодарная публика?

Геи – самая благодарная публика. Если они принимают, то принимают на все сто процентов и не сдерживают своих эмоций: рвут платья прямо на сцене.
Аня: Геи – самая благодарная публика. Мы это поняли после того, как выступили в гей-клубе. Это был один из лучших концертов. Геи – самые доброжелательные. Если они принимают, то принимают на все сто процентов и не сдерживают своих эмоций. Целуют сапоги, рвут платья прямо на сцене. (Улыбается.)

Алексей: Они рвали платье с душевной добротой. (Улыбается.)

Алексей, к вам зрители в том гей-клубе не уделяли повышенного внимания?

Алексей: Нет. И слава Богу. Я весь концерт в пол просмотрел. (Улыбается.)


Как вы отнеслись изначально к тому, чтобы выступить в гей-клубе?

Реалии таковы: твой продюсер давным-давно купил себе квартиру в Монако, а ты продолжаешь ездить на метро.
Алексей: Это был риск. Группа Амега, к примеру, никогда не выступала в гей-клубах. И не потому, что отказались бы, а просто не предлагали. У группы Амега было два хита, все остальное муть. А геи – они же утонченные люди, они слушают изысканную музыку.

Кстати, насколько я знаю, помимо названия "Винтаж", у вас была идея названия "Челси". Это так?

Алексей: Идея была. Мы вели переговоры с английской компанией по этому поводу. Они рассматривали наше предложение. Затем произошел некий конфуз. Сергей Сергеевич Архипов (прим. автора, Сергей Сергеевич Архипов - генеральный директор "Радио России") подарил диплом с названием "Челси" группе Челси. Смешно все это выглядело. Название "Челси" при правильном его использовании могло бы нести хороший посыл. Сегодняшняя же группа Челси могла точно также называться, к примеру, "Шинник". (Улыбается.)

Наш новый клип на песню "Всего хорошего" о том, как девушка пожелала своему бывшему boyfriend(у) всего хорошего, разбив его машину Jaguar.
Не так давно вы сняли клип на песню "Всего хорошего". О чем этот клип?

Алексей: Все о том же - нас опять бросили. (Смеется.)

Аня: Девушка пожелала своему бывшему boyfriend(у) всего хорошего, разбив его машину. Ударила по самому больному. (Улыбается.) Все плакали, когда я разбивала автомобиль Jaguar. (Улыбается.)

Алексей: Кстати, мы сами купили Jaguar. Он не очень дорого стоил, т.к. был ворованный. (Смеется.) Великолепный был Jaguar. Но ради искусства, что ни сделаешь.

Аня: Ради искусства девушки честь теряют. (Смеется.) Я была свидетельницей того, как к одному из продюсеров приходили девушки на кастинг. Продюсер просил их показывать грудь и другие части тела. Кстати, сейчас эти девушки популярны и успешно поют в одной из групп. Но я бы так не смогла.

В каждой песне мы стараемся произвести маленькую, но революцию: поиграть словами, нотами, чтобы затронуть, заинтересовать, заставить задуматься.
Алексей: А я бы показал свою грудь. (Смеется.)

Вы провозглашаете музыкальный суверенитет. Вы хотите этим сказать, что вы поп-проект, который продюсирует себя сам? Или есть что-то еще, что вы вкладываете в смысл этого выражения?

Алексей: Мы – революционные ребята. В каждой песне мы стараемся произвести маленькую, но революцию: поиграть словами, нотами, чтобы затронуть, заинтересовать, заставить задуматься людей над чем-то. "Винтаж" – это, в первую очередь, музыка со смыслом.

ПОСМОТРЕТЬ ФОТО ГРУППЫ ВИНТАЖ



Для читателей Casual Life with love from Винтаж!
Благодарим pr-менеджера группы Винтаж Анжелу Авдиенко за помощь в организации интервью

Фото: Майя Мочалова

Интервью с Юлией Бордовских


Подарки от компании Грин Мама получает автор лучшего вопроса. Для получения приза свяжитесь с редактором сайта по e-mail editor@greenmama.ru
Юлия Бордовских

Юлия родилась в Москве. Ее мать - инженер, после окончания МИФИ она недолгое время работала по профессии, затем занялась гостиничным бизнесом. Отец Юлии - известный издатель, переводчик.Юлия с детства была спортсменкой: в 1986 году она окончила спортивную школу Олимпийского резерва, став кандидатом в мастера спорта по баскетболу. Играла в дубле "Динамо", выиграла первенство центрального совета этого общества. Однако решила не продолжать спортивную карьеру, а сменить профессию и стать журналистом.Юлия Бордовских окончила факультет журналистики МГУ им. М.В.Ломоносова. Во время обучения продолжала заниматься спортом - в течение пяти лет выступала за сборную МГУ по баскетболу.Практиковаться Юлия начала еще студенткой, в 1992 - 1994 годах она пришла на радио "Максимум", где стала вести информационные выпуски и читать новости о музыке, театре, кино: "Я все время тепло вспоминаю время работы на радио "Максимум"".В 1994 году Леонид Парфенов пригласил Юлию на НТВ в программу "Намедни". Проработав месяц, ЮлияЮлия Бордовских перешла в "Сегодня", где стала работать спортивным комментатором. На каналах НТВ и "НТВ-Плюс. Спорт" курировала тематические направления: спортивную гимнастику, Олимпийское движение.В 2001 году в карьере Юлии произошел еще один поворот: она покинула спортивную редакцию НТВ и перешла на ТВ-6, вместе с группой других журналистов, не принявших новое руководство. Впоследствии, в связи с распадом ТВ-6, перешла на НТВ-Плюс, где вела свою авторскую программу "Новый день с Юлией Бордовских".С февраля 2003 по сентябрь 2004 года Юлия - ведущая программы "Страна и мир", в 2004 году - "Короткие встречи", с августа 2005 года ведет программу "Для тебя" вместе с Игорем Верником.В 2004 году вела на НТВ благотворительный марафон "SOSтрадание", проводимый радиостанцией "Наше радио" в помощь семьям, пострадавшим от теракта в Беслане.В 2007 году Юлия исполнила главную роль в фильме "Солнечный удар" Рудольфа Фрунтова. "Мне понравилось в кино. Какую роль хотела бы исполнить? Ну, конечно, влюбленной и одержимой жизнью женщины".Основываясь на своем личном опыте, написала популярные книги о фитнесе: "Фитнес с удовольствием" и "Фитнес для двоих". "Фитнес - это ведь целая наука, умение генерировать энергию, радоваться жизни и не болеть!"Юлия замужем, мама двоих детей: в 1999 году родилась дочь Мария, в 2008-м - сын Федор. "Рождение сына сделало меня окончательно счастливой. Теперь у меня еще больше жизненных сил. Теперь у меня есть любимый мужчина на всю жизнь. А это для женщины очень важно!"В сентябре этого года издательство "Эксмо" выпустило новую книгу Юлии под названием "Пространство Любви". Сегодня Юлия у нас в гостях и отвечает на вопросы читателей.
телеведущая Юлия Бордовских

Здравствуйте, Юля! Вы сейчас молоды, красивы и активны, успеваете быть деловой женщиной, мамой, подругой. Когда есть молодость и азарт, то всего можно добиться. Скажите, а вы не задумывались над тем, что сможете делать лет в семьдесят-восемьдесят, когда силы и интерес значительно уменьшатся? Вас не пугают мысли о том, что придет старость, вместе с ней беспомощность перед миром? Если бывали такие мысли, подскажите, как, по-вашему, от них можно избавиться? Спасибо.

Да я как-то не думаю о беспомощности, даже применительно к старости. Все делаю для того, чтобы она была достаточно активной. Много работаю, чтобы лет в семьдесят смотреть в окно своего домика на берегу моря и собирать за столом большую семью.
Юлия Бордовских

Здравствуйте, Юлия! Скажите, пожалуйста, как вы успеваете в круговороте такой бурной и насыщенной жизни выглядеть так замечательно? Ваш маленький секрет красоты?:)

Да нет никакого секрета. Главное - ежедневный позитивный настрой, много спорта и общения с людьми.

Встречались ли на вашем жизненном пути люди, которые воровали у вас ваши идеи? И если такое было, посоветуйте, как на это реагировать. Вы должны знать ответ на этот вопрос, если достигли так много всего в жизни! Спасибо большое!
восхитительная Юлия Бордовских

Про идеи не помню. Но продираться в жизни приходилось через разные дебри. Вот, например, однажды с Васькой Уткиным чуть не подралась. Он мне на Олимпиаде в Атланте в 1996 году камеру вовремя не хотел возвращать, и мой репортаж оказался под угрозой. Пришлось почти силой вырывать. Мы тогда в Америке без аккредитаций работали. Так что на соревнования нас не пускали, и мы изощрались в своих идеях показывать Олимпиаду без соревнований...

Здравствуйте, Юлечка!!! Хочу оставить и свой вопросик. Есть ли на вашем вооружении какой-нибудь бабушкин рецептик для сохранения своей красоты (имею в виду натуральные средства)? Или вы пользуетесь только средствами, которые предлагает наш рынок?

Моя бабушка, которой 92 года, в жизни не была ни в одном салоне красоты и не пользовалась никакими специальными средствами. Но как она до сих пор хороша! Так что самое главное, что мне досталось от бабушки, - это отличный генофонд. А поддерживаю я его спортом, свежим воздухом, японской косметикой и нечастыми походами в салон красоты.

ЛУЧШИЙ ВОПРОС
Юлия Бордовских с дочерью

Юля, добрый день! Я считаю вас идеалом женщины. Но я так понимаю, что для этого нужно постоянно работать над собой, а ведь иногда так неохота... Поделитесь с девушками вашим способом борьбы с ленью.

Все очень просто. Надо отчетливо понимать, зачем вам это все - спорт, правильное питание, отказ от вредных привычек. Мне, например, нравится хорошо выглядеть и ужасно противно, когда у меня это не получается. Однако здесь есть важное дополнение. Польза от всех этих принципов и занятий будет лишь в случае, если все ваши действия принесут вам удовольствие. Найдите для себя тот вид спорта, который вам интересен, составьте себе такое меню, чтобы вы не чувствовали себя обделенной и несчастной. Все - с удовольствием! Используйте разные хитрости, чтобы себя стимулировать. Красивое платье на размер больше, не доедайте порции до конца и т.д.
Юлия Бордовских

Расскажите, для какого круга читателей ваша книга (имеется в виду книга Ю. Бордовских "Пространство любви" . - Прим. ред. сайта)? Что было самое сложное в работе над ней? Что она дала лично вам и что должна донести до читателей?

Эта книга для тех, кто верит в любовь, не боится ее или, наоборот, боится и не знает, что в связи с ней, нагрянувшей, изменится в его жизни. Для тех, кому интересно пощекотать душу и получить порцию эмоций. Самое сложное, наверное, - донести все, что было внутри меня, что я задумала. Для меня это была возможность реализовать свою любовь в попытке помочь тем людям, которые ищут истину, смысл жизни, и им нужен шанс, чтобы эту истину обрести.
Юлия Бордовских с дочерью Марусей

Юля, от чего вы получаете самое большое удовольствие?

От семьи.

Какое будущее вы хотели бы для своего сына? В России или за ее пределами? И как вы относитесь к фразе "Сын - любимый мужчина"?

Я хочу, чтобы он был счастлив во всем, что делает. Абсолютно точно, сын - это любимый мужчина на всю жизнь! С мужем это вопрос спорный...
Юлия Бордовских

Здравствуйте, Юля! Я не хочу задавать никаких вопросов, а просто порадуюсь за вас, за детей, родители которых не только любят их, но и не забывают о себе. Всего доброго!

Спасибо Вам!

На прошлой неделе не успела к вам на встречу в "Библио-Глобус". Очень расстроилась. Хотела получить автограф на моей любимой книге - "Фитнес с удовольствием".Вопросов как таковых у меня нет. Но есть огромная благодарность. Прочитав вашу книгу, я полностью поменяла свою жизнь. Каждый день начинаю с ваших упражнений и даже свою вторую половинку пристрастил к фитнесу. Хотелось бы пожелать вам здоровья и счастья)))) Вы для меня яркий пример того, что в женщине может быть все: и успех, и женственность, и счастье материнства, и успешная карьера))) Спасибо вам за ваше творчество. К сожалению, не вижу вас по телевизору, потому как не смотрю его. Но как уже сказала, очень люблю ваши книги. Скажите, будут ли у вас еще встречи с читателями??? Все-таки хочется получить автограф на память)))
Юлия Бордовских

Спасибо огромное за вашу искренность и доверие. Дай бог, чтобы у вас все и впредь получалось. Если вы занимаетесь вместе со своей второй половинкой, вам поможет моя вторая книга о фитнесе - "Фитнес для двоих". Там много полезных советов и мыслей. Я сама занимаюсь вместе с мужем вдвоем. У нас есть возможность проводить таким образом больше времени вместе. А встречи планируются в "Букбери" и магазине "Москва".

Здравствуйте, Юлия! Прочитав вашу биографию, пусть очень краткую, сжатую, поняла, насколько вы оптимистичный и живой человечек. Хотелось бы узнать вот что.
1) Какое основное правило вашей жизни? То самое кредо, которое порой не раз нас спасает в трудных ситуациях... Какой жизненный настрой дарит вам столько положительных эмоций, счастья?
2. Считаете ли вы, что жизнь - это спортивная игра, где всегда нужно быть сильной (иногда играть таковую, когда на сердце скребут кошки), бороться за место под солнцем, уметь принимать как подарки судьбы - выигрыши, так и проигрыши? Что вы думаете на этот счет? Что для вас является жизнью? :-)
Юлия Бордовских с мужем

1) Да просто я люблю жизнь вместе с ее сумасшедшим темпом и трудностями. Я люблю счастье преодоления, когда осознаешь, что ты на многое способен. Я люблю просыпаться утром, потому что впереди новый день, и он принесет столько всего интересного!

2) Да, жизнь - это игра, требующая постоянной концентрации, умения вытерпеть поражение, прежде чем праздновать победу. Но главное - участвовать в командной игре, не пытаться все сделать самому, потому что даже у теннисистов есть тренеры и спарринг-партнеры...

Вы - одна из самых обаятельных ведущих на TV. И выглядите всегда так молодо и свежо. Как вам это удается? И еще: о чем вы мечтали в детстве?
Юлия Бордовских

Мой секрет прост: спорт, свежий воздух и любовь! В детстве я мечтала быть врачом и лечить людей. Надеюсь, моя книга "Пространство любви" поможет людям преодолеть душевную боль.

Здравствуйте, дорогая Юлечка! Именно так хочется обратиться к вам (уж извините за фамильярность!), читая такой маленький, но невероятно насыщенный кусочек вашей биографии. Ваша жизнь уже сама по себе книга, и в связи с этим хочется спросить: много ли в ней страниц, которые не совсем так были написаны, как бы вам этого хотелось, есть ли в вашей Книге жизни персонажи, без которых эта книга читалась легче, веселее? Удачи вам! Спасибо!

Я никогда не вспоминаю о том, что приносит или приносило мне боль. Я живу по правилу "все, что ни делается, - к лучшему". Поэтому ни о чем не жалею. Все, что нас не убивает, делает нас сильнее.
Юлия Бордовских

Юля, скажите, пожалуйста, как обрести простое женское счастье?

Верить, что вы его достойны, и всегда быть готовой к тому, что оно рядом. Всегда быть в форме и не позволять себе расслабляться!

Будете ли вы продолжать писать дальше? И на какую тему, если не секрет?

Буду! Буду! Еще о любви, еще для детей и о фитнесе тоже.

Кирстен Данст: Дорожка гламура
ОднаКнопка

Кирстен Данст: Дорожка гламура

В сатирической комедии «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть», который наверняка придется по вкусу всем поклонникам фильма «Дьявол носит Prada», речь идет о незадачливом писаке, ставшим главным редактором крупнейшего глянцевого журнала. В этой картине Кирстен Данст сыграла коллегу главного героя, девушку светскую и гламурную. Роль «своего человека в тусовке» как будто специально написана для актрисы, ведь она вхожа в этот закрытый круг с малых лет!

Первое появление нашей героини на экране состоялось, когда ей было всего 4 года — она снялась в телевизионной рекламе овсяной каши. Как это обычно бывает в семьях, где родители хотят реализовать свои не осуществившиеся мечты через детей, мама очаровательной крошки, Инес, в прошлом хозяйка художественной галереи и несостоявшаяся актриса, стала локомотивом, двигающим состав под названием «Кирстен Данст» к вершинам модельной карьеры. Надо сказать, ее усилия сразу увенчались успехом — уже после первого показа «овсяного» ролика по ТВ контракт маленькой актрисе предложили ведущие модельные агентства США Elite и Ford Agency.
За следующие пару лет американские зрители увидели более 70 роликов с малышкой Кирстен, в том числе - в роли фарфоровой куклы. Ее стали узнавать на улицах и просить автограф – Кирстен впервые вкусила славы. А Инес решила, что стоит оставить бесперспективный Нью-Джерси и переехать с семьей в солнечную Калифорнию, где у девочки будет гораздо больше шансов стать настоящей звездой. Планы амбициозной мамочки оправдались. В 1989 году на экраны вышел фильм Вуди Аллена «Нью-йоркские истории», в котором семилетнее дарование исполнило первую большую роль. Задел был сделан, девочку стали все чаще приглашать на телевидение и в кино.

В 1994 году 11-летнюю Кирстен утвердили на главную женскую роль в фильм Нила Джордана «Интервью с вампиром». После выхода фильма на экраны Кирстен стала объектом ненависти миллионов женщин – ей не могли простить поцелуй с самым желанным мужчиной в мире, ее партнером по съемочной площадке Брэдом Питтом. Спустя годы на вопрос, что она чувствовала во время этого знаменитого поцелуя, Кирстен лишь кокетливо отвечала: «Мне было 11 лет, о каких чувствах и ощущениях может идти речь?!» (впрочем, от другой звездной роли, в фильме «Красота по-американски», она отказалась именно по этой причине — не захотела целоваться с Кевином Спейси). Но в «Интервью...» Данст удалось с легкостью убедить зрителей в искренности чувств своей Клаудии к гораздо более взрослому Луису-Питту. Продюсерам стало ясно – за кукольной внешностью девочки скрывается талант и хватка опытной актрисы, и никто лучше нее не смог бы справиться с ролью взрослой женщины в детском теле.

Огромные голубые глаза, светлые волосы и белоснежная кожа ожившей куколки так понравились зрителям, что, не успев как следует насладиться своим триумфом в «Интервью с вампиром», Кирстен уже снимала сливки со следующей роли. Эми Марч в экранизации классического романа«Маленькие женщины» окончательно закрепила за юной актрисой статус восходящей звезды. Кстати, за обе эти роли – Клаудии и Эми – Кирстен боролась с Кристиной Риччи, на тот момент «главной девочкой» Голливуда. Но продюсеры предпочли Данст — о вздорном характере Риччи уже тогда начали ходить легенды, к тому же, на момент съемок 14-летняя Кристина умудрилась располнеть на 25 килограммов.

На волне грандиозного успеха Кирстен уже могла позволить себе выбирать роли, которые ей хотелось воплотить на экране. В 2000 году вышел дебютный фильм Софии Копполы «Девственницы - самоубийцы». И там мы увидели совсем другую Данст. В ситцевом платьице, с минимумом косметики, актриса казалась воплощением естественности и красоты. А ее героиня была очень далека от того гламурного образа, к которому так привыкли зрители. Поклонники Кирстен думали, что она окончательно решила отойти от костюмных ролей, как вдруг в 2006 году Кирстен сыграла в новом фильме Софии Копполы, исторической драме «Мария-Антуанетта». После премьеры фильма в Каннах в интервью одному модному журналу актриса заявила, что Мария-Антуанетта стала ее любимой ролью, не в последнюю очередь потому, что она считает ее предтечей гламура и законодательницей мод.

Нужно думать, что Кирстен знала, о чем говорила, — она и сама к тому времени стала ролевой моделью для огромного количества девочек-подростков, завсегдатаем модных вечеринок и персонажем скандальных хроник, что вполне логично следует одно за другим. И тут уж пресса старалась вовсю: ее называли одной из 50 самых красивых из ныне живущих женщин мира (журнал People), бурно реагировали на каждый эпизод ее жизни – будь то кража из номера отеля сумочки за $13 000 (это случилось как раз во время съемок фильма “Как потерять друзей...”) или разборки с соседями, недовольними постоянными вечеринками в доме Кирстен. Журналисты вовсю обсуждали ее роман с фронтменом группы Razorlight Джонни Борреллом и последующий разрыв, который обошелся ей слишком дорого – сначала она просто пустилась в отрыв, чередуя бурные пати (за любовь к спиртному один известный нью-йоркский блоггер именовал ее не иначе, как «Кирстен Дранкст») и дни мрачнейшей депресии, из которой ей помогали выйти антидепрессанты. Переизбыток того и другого привел к тому, что в начале этого года ей пришлось пройти курс реабилитации в одной из “звездных” клиник.

Несмотря на все невзгоды, Кирстен удалось удержаться на плаву – за последнее время сразу два таких известных фэшн-монстра, как Miu Miu и Prada предложили ей стать лицом компании, а в ее фильмографии появилась еще одна неплохая картина - «Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть», где она вновь блистает в хорошо извесном ей мире – мире глянца.

Прямая речь.
«Парни меня разочаровывают. Я ненавижу недосказанности и притворство. Я тебе нравлюсь или нет? Просто скажи мне, чтобы я перестала страдать!»
«Зачем мне убиваться из-за парня? Я не пролью слезинки из-за мужчин! Не стоит тратить нервы на людей, которые заставляют тебя плакать.»
«Сейчас я назначаю свидания самой себе и учусь любить саму себя.»
«Мне хочется быть красивее, выше и стройнее. Я понимаю, что для актрисы все это неважно, и, тем не менее – хуже не будет!»
«Секрет абсолютного великолепия – это вера в себя, в свои силы, в правильность своих решений и мыслей.»
«Мне очень хотелось получить награду МТВ. Золотой контейнер для попкорна – это так мило!»
«Самое сложное в профессии актера – это постоянное притворство, необходимость повышать голос и боязнь за свою жизнь.»
«Я хотела сделать татуировку на спине – ангела, который бы меня охранял.»
«Актриса не обязательно должна быть секс-символом. Мне проложила дорогу Дрю Бэрримор, надеюсь, что и я помогла какой-нибудь юной актрисе.»
«Моя ролевая модель – Мадонна. Она очень могущественная женщина.”
«Мне нравится то, чем я занимаюсь, и я не хочу останавливаться. Это все, о чем я когда-либо мечтала.»
«У всех бывают сложные периоды в жизни, но мало за кем следят сотни людей и папарацци, как следили за мной. Я рада, что мне хватает денег позаботиться о себе самой.»
«В детстве я была счастлива, что у меня есть возможность сниматься в кино. Теперь я понимаю - мое счастье всегда заключалось в том, чтобы дарить удовольствие другим людям.»
«Обо мне говорят столько гадостей! И я тоже говорю гадости! Я считаю, это справедливо... Мне не стоило всего этого говорить.»



5 фильмов о «глянце».
«Глянец», 2007
О мире гламура по-русски. Действие фильма разворачивается в том числе в редакции модного журнала «Бьюти», главный редактор которого произносит сакраментальную фразу: «Умные люди глянец не читают, умные люди его издают».

«Готовое платье» (Pret-A-Porter), 1994
Неделя высокой моды в Париже, показанная «изнутри». Вполне узнаваемые редактора культовых модных журналов, именитые дизайнеры, модели, сплетни и интриги. А мораль в финале — лучшая одежда, это отсутствие оной — ставит под сомнение целесообразность существования мира высокой моды. Как показало время — совершенно напрасно.

«Дьявол носит «Прада» (Devil Wears Prada), 2006
Мечтающая стать журналисткой провинциальная Андреа получает должность помощницы всемогущей Миранды Пристли, тирана-главреда одного из крупнейших нью-йоркских журналов мод. В итоге получается почти по Достоевскому - познать себя через страдания.

«Секс в большом городе» (Sex and the City), 2008
Спрессованные в два часа экранного времени шесть телесезонов о жизни и приключениях нью-йоркской журналистки Кэри Бредшоу и ее верных подруг дают ответ на вопрос: есть ли жизнь после сорока и есть ли в ней основные составляющие жизни (дизайнерские наряды, мужики, коктейль «Космополитен» и свадьбы)?

«Дурнушка Бетти» (Ugly Betty), 1999
Американская версия сериала «Не родись красивой», где страшненькая Бетти Суарез устраивается на работу в журнал помощницей главного редактора. Далее все хрестоматийно: насмешки и издевательства коллег, интриги, любовь к боссу, волшебное превращение и хэппи энд.

В ролях: Том Круз, Брэд Питт, Кирстен Данст, Антонио Бандерас, Стивен Ри, Кристиан Слейтер

Экранизация одного из романов серии "Вампирские хроники" Энн Райс.

На предложение экранизировать один из романов популярной серии "Вампирские хроники" писательница Энн Райс согласилась не сразу. "Вы в вашем Голливуде все опошлите", - заявила она, но соблазн увидеть свое детище на экране в исполнении суперзвезд оказался слишком силен.

Слова писательницы о том, что режиссер "опошлит" ее творение, оказались пророческими. Узнав, что на роль Лестата утвердили Тома Круза, Энн впала в бешенство. "Этот сладкий женоподобный мальчик и такой сильный, мятежный характер - не смешите меня!" - завывала оскорбленная авторша. Однако у режиссера хватило решимости отстоять кандидатуру Тома, а Энн, увидев конечный результат, прислала актеру письмо с извинениями за свои резкие слова.

За роль девочки-вампира Клодии боролись именитая Кристина Риччи и никому не известная Кирстен Данст. Каково же было удивление продюсеров, когда режиссер предпочел Кирстен! И не ошибся. Брэд Питт (исполнитель главной роли) восхищенно сказал о Кирстен: "Она - ребенок с душой и умом тридцатилетней женщины. Общаться с ней гораздо интереснее, чем с большинством взрослых актрис". Кирстен в долгу не осталась: "Он - большой ребенок. Не в том смысле, что он идиот, а в том, что с ним очень легко".

На долю Брэда и Кирстен в фильме выпало нелегкое испытание - им пришлось сыграть самый настоящий поцелуй. "Я привык относиться к ней, как к вполне сознательной женщине, а в момент поцелуя вспомнил, что ей всего десять. Весь остаток дня у меня в голове жила только одна мысль: "Боже, я - извращенец!" - вспоминает Брэд. "Ему было очень тяжело, а мне - очень противно. Это сейчас, когда у меня уже появился собственный опыт, я вынуждена признать, что Брэд отлично целуется", - как ни в чем не бывало говорит Кирстен.

И, конечно, фильм о вампирах не обошелся без закулисной трагедии. Один из самых перспективных молодых актеров Голливуда Ривер Феникс, утвержденный на роль журналиста, погиб от передозировки наркотиков.

Режиссер: Нил Джордан
В ролях: Том Круз, Брэд Питт, Антонио Бандерас, Стивен Ри, Кристиан Слейтер, Кирстен Данст