1882
Николай Николаевич Гусев
историк литературы, биограф Л.Н.Толстого. Родился в Рязани. В 20 лет он увлекся учением Толстого, в 1903 году начал переписываться с ним и тогда же впервые посетил Ясную Поляну. В 1907 году Гусев стал личным секретарем писателя, а в 1909 году арестован за распространение запрещенных сочинений Толстого и отправлен в ссылку в город Чердынь Пермской области. Возвратившись спустя два года из ссылки, принял деятельное участие в подготовке к изданию сочинений Толстого, не опубликованных при его жизни. Выпустив в 1912 году дневник «Два года с Толстым», всецело посвятил себя изучению наследия Толстого: написал несколько биографических работ, составил «Летопись жизни и творчества Л.Н.Толстого», в издании 90-томного собрания сочинений писателя участвовал как текстолог и комментатор, в 1925-31 гг. был директором Толстовского музея в Москве. Награжден 2 орденами, а также медалями.Умер в Москве 23 октября 1967 года. Сочинения: Два года с Л.Н.Толстым, 2 издание, [Москва], 1928: Жизнь Л.Н.Толстого. Молодой Толстой (1828-1862), Москва, 1927; Жизнь Л.Н.Толстого. Толстой в расцвете художественного гения (1862-1877), Москва, 1928; Л.Н.Толстой. Материалы к биографии, 1828-1855, Москва, 1954; то же, 1855-1869, Москва, 1957: то же, 1870-1881, Москва, 1963; то же, 1881-1885, Москва, 1970; Летопись жизни и творчества Л.Н.Толстого, 1828-1890, Москва, 1958; то же, 1891-1910, Москва, 1960. Литература: Опульская Л.Д., 75-летие Н.Н.Гусева, «Известия Академии Наук СССР. Отделение литературы и языка», 1957, том 16, выпуск 2; Шифман А.И., Памяти Н.Н.Гусева, «Русская литература», 1968, № 1.

1882
Карлос Ловейра
кубинский писатель. Представитель так называемого первого республиканского поколения. Романы: «Безнравственные» (1919), «Генералы и доктора» (1920), «Слепцы» (1923), «Хуан Креол» (1928), содержащие элементы натурализма, проникнуты острой критикой социальной действительности Кубы на рубеже XIX-XX вв.

1883
Владимир Александрович Антонов-Овсеенко (настоящая фамилия Овсеенко, литературный псевдоним - А.Гальский)
советский партийный и государственный деятель, активный участник Октябрьской революции, журналист. Родился в семье поручика. В революционном движении с 1901; в 1903 вступил в РСДРП. В 1904 окончил юнкерское училище в Петербурге. В 1905-06 один из организаторов военных восстаний в Ново-Александрии (Польша), в Севастополе. Как представитель военной организации входил в Петербургский комитет РСДРП. Подвергался арестам; в 1906 приговорён к смертной казни, замененной 20 годами каторги. Совершив побег, продолжал партийную работу в Финляндии, Петербурге и Москве. В 1910 уехал во Францию, где примкнул к меньшевикам. В конце 1914 порвал с меньшевиками; в годы 1-й мировой войны - интернационалист. Вернувшись из эмиграции, в мае 1917 вступил в большевистскую партию. В октябре 1917 секретарь Петроградского ВРК, один из руководителей штурма Зимнего дворца и ареста Временного правительства. На 2-м Всероссийском съезде Советов 8 ноября 1917 был избран в первый состав СНК (член Комитета по военным и морским делам). В конце 1917 - начале 1918 командовал советскими войсками против казаков атамана Каледина и частей контрреволюционной украинской Центральной рады. С марта по май 1918 командующий советскими войсками Юга России, с января по июнь 1919 командующий Украинским фронтом, был наркомом военных дел УССР. В 1919-20 Тамбовского губпредседатель исполкома. В 1921 председатель полномочной комиссии ВЦИК по борьбе с бандитизмом в Тамбовской губернии В 1922- 1924 начальник Политуправления РВС республики. В 1923-27 примыкал к троцкистской оппозиции, в 1928 порвал с ней. Был полпредом в Чехословакии (с 1924), Литве (с 1928), Польше (с 1930). С 1934 прокурор РСФСР. В 1936-37 генеральный консул СССР в Барселоне. 13 октября 1937 арестован и 8 февраля 1938 Военной коллегией Верховного суда СССР приговорён к расстрелу по обвинению в принадлежности к руководству "троцкистской террористической и шпионской организации". Расстрелян 10 февраля 1938 года. В 1956 году реабилитирован.

1884
Джордж Дейвид Биркгоф
Американский математик, чл. Национальной Академии Наук США. Ассистент, затем профессор Гарвардского университета (с 1912). Работы по статистической механике (установил критерии устойчивости движения и существования периодического движения), а также по общей теории дифференциальных и разностных уравнений и теории динамических систем. В исследованиях по механике широко применял методы топологии и теории множеств.

1884
Алексей Алексеевич Шовкуненко
советский живописец и график, народный художник СССР (1944), действительный член АХ СССР (1947). Родился в Херсоне. Учился в Одесском художественном училище (1901-1908) у К.К.Костанди и в Петербургской АХ (1909-1917). Работал в технике акварели. Создатель психологических портретов Б.И.Яковлева (1944), С.А.Ковпака (1945), М.И.Литвиненко-Вольгемут, М.Г.Лысенко (оба - 1947) - все в Музее украинского изобразительного искусства Украинской ССР, Киев; индустриальных пейзажей - цикл «Днепрострой», 1930-1932, Музей украинского изобразительного искусства Украинской ССР, Киев; пейзажей Украины, Молдавии - «Весна», 1955, Одесский художественный музей. Педагог, с 1935 г. - профессор Киевского художественного института. Государственная премия Украинской ССР имени Т.Г.Шевченко (1970). Награждён орденом Ленина, 3 другими орденами, а также медалями. Умер в Киеве 12 марта 1974 года. Литература: Владич Л., Алексей Алексеевич Шовкуненко, Киев, 1960.

1885
Владимир Бертольдович Вильнер
известный советский режиссёр театра и кино, профессор (1947), режиссёр еврейского театра на идише. Родился в Гродно. Учился в Швейцарии, в 1912 году окончил Петербургский университет (юрид. факультет). Учился драматическому искусству (1910). Во время учёбы в университете был актёром петербургского Нового драмтеатра. В 20-х гг. — автор театральных постановок в крупных городах юга России. С середины 1920-х гг. занят в кинематографе. Работал на ВУФКУ, в Одессе (1926—28 гг.). Ставил спектакли в Унзер-Винкле (Наш уголок; театр, Харьков) и Государственном еврейском театре Украины. Народный артист Украинской ССР (1940) Сценография: Русский драматический театр в Киеве (1928-30) — режиссёр; Театр имени Франко (Киев) (1938-41) — режиссёр; Театр в Куйбышеве (1942-44); Театры в Москве (1944-47); Театр музыкальной комедии в Киеве (1947-50). Фильмография: 1926 — Беня Крик (фильм), 1927 — Цемент (фильм), 1928 — Глаза, которые видели («Мотеле Шпиндлер» и др.). Умер в Киеве 9 августа 1952 года.

1885
Пьер Рeнуар
французский актер.

1887
Лайош Кашшак
венгерский писатель. Его стихи 1910-х гг. отмечены влиянием У. Уитмена ("Мастеровые", 1915). Во время 1-й мировой войны 1914-1918 гг. возглавлял венгерских авангардистов. В 1919-1927 гг. жил в эмиграции в Вене. Ему принадлежат роман "Андялфёльд" (1929), автобиографический роман "Жизнь одного человека" (1927-1935). Его лирика пронизана духом демократизма и гуманизма: сборники "Розы бедняков" (1949), "Моё достояние, мой арсенал" (1963), "Листья дуба" (1964). Государственная премия имени Кошута (1965).

1887
Эрих Мендельзон
немецкий архитектор и теоретик искусства, прошедший путь от экспрессионизма к «интернациональному стилю». Родился в Алленштейне (Восточная Пруссия; ныне Ольштын, Польша) 21 марта 1887. Учился в 1907–1911 в Высшей технической школе в Шарлоттенбурге (Берлин) и мастерской Т.Фишера в Мюнхене. Примыкал к группе «Синий всадник». Всю Первую мировую войну провел на фронте. В 1919 открыл свое архитектурное бюро. В 1919–1923 не раз наезжал в Нидерланды, испытав воздействие архитектурного авангарда (П.Ауд, Х.П.Берлаге и др.). Посетил США (1924), где познакомился с Ф.Л.Райтом. В 1925 был в СССР. Причудливые, полуфантастические формы зданий в его фронтовых набросках ознаменовали распространение принципов экспрессионизма в сферу зодчества. Манифестом этой тенденции стала известнейшая постройка Мендельзона – железобетонная «Башня Эйнштейна», астрофизическая лаборатория в Потсдаме (1919–1921), экстравагантная по внешним формам, но в то же время отмеченная строгой внутренней функциональностью. Свой любимый лозунг («функция плюс динамика») Мендельзон воплотил и в броских композициях своих произведений 1920-х годов, прежде всего в заводских и торговых зданиях (шляпная фабрика в Люкенвальде, 1919–1920; универмаги Шоккен в Штутгарте, 1927, и Хемнице, 1928). Преследуемый нацистами, в 1933 эмигрировал из Германии. В 1933–1941 жил в основном в Англии, где наиболее значительным его произведением стал санаторный павильон Делавор в Бексхилле (совместно с С.Чермаевым, 1933–1934), а с 1936 – в Палестине. В его ближневосточных произведениях (госпитали в Хайфе и Иерусалиме, банк в Иерусалиме, все проекты – 1937–1938; и др.) были заложены основы авангардного функционализма в зодчестве Израиля. В 1941 переехал в США, где обосновался в Сан-Франциско (1945). Среди его поздних работ наиболее известны: госпиталь Маймонида в Сан-Франциско (1946–1948) и синагоги – в комплексе с общественными центрами – в Сент-Луисе (1946–1950), Кливленде (1946–1952) и Сент-Поле (ныне часть Миннеаполиса; 1950–1954). С годами архитектура мастера становилась все более уравновешенно-рациональной, включая лишь отдельные экспрессивные контрасты и развиваясь в русле «интернационального стиля». Преподавал в Колумбийском, Йельском, Гарвардском, Мичиганском и Калифорнийском университетах. Обобщил свои мысли о современном зодчестве, которое, согласно его убеждениям, обязательно должно обладать даром «предвидения», творчески опережая развитие техники, в ряде книг (Америка, книга с картинками для архитектора, 1928; Россия, Европа и Америка в архитектоническом разрезе, 1929; Три лекции об архитектуре, 1944; и др.). Умер в Сан-Франциско 15 сентября 1953 года.

1888
Константин Сильвесторович Алексеев
российский хоровой дирижер, педагог, методист и композитор. Автор школы коллективной игры на русских народных инструментах (части 1-3, 1929-1933). Умер в Москве 22 декабря 1951 года.

1888
Алексей Владимирович Станчинский
русский композитор, пианист. Родился в Обольсуново, Владимирская губерния. Уже с шести лет начал сочинять и исполнять свои первые произведения. В 1899 семья переехала в Логачёво. С 1904 Станчинский периодически ездил в Москву, где частным образом занимался на фортепиано у Иосифа Левина и Константина Эйгеса, гармонией и контрапунктом — у Николая Жиляева, композицией — у Гречанинова. Гречанинов познакомил молодого музыканта с Сергеем Танеевым, в чей класс Станчинский и поступил в Московскую консерваторию в 1907 году (параллельно он совершенствовался как пианист у Константина Игумнова). После смерти отца в 1908 году творчество Станчинского резко пошло на убыль, у него начались галлюцинации и нервные расстройства. В течение года он находился в психиатрической лечебнице, однако, несмотря на то, что в его состоянии наступило улучшение, врачи признали его неизлечимым. Когда Станчинский возобновил свою композиторскую деятельность, стиль его сочинений оказался более зрелым и свободным от влияний, заметных в его ранних работах. Московские музыканты признали его новой восходящей звездой, его работы пользовались большой популярностью. В 1910 начал изучать и собирать народные песни, к этому же времени относится его сближение с Александром Скрябиным и Николаем Метнером. В конце 1913 Станчинский возобновил свои занятия с Эйгесом и в 1914 дал концерт в Малом зале Московской консерватории, в котором исполнил в том числе и свои сочинения. Концерт прошёл с большим успехом, однако это уже не могло повлиять на расшатанное здоровье музыканта. В октябре 1914 Станчинский был найден мёртвым около реки, вскоре после своего возвращения из Крыма в Логачёво. Обстоятельства его смерти остаются неизвестными до сих пор. Большинство произведений Станчинского при его жизни оставалось в рукописях, лишь в 1920-е годы при поддержке Анатолия Александрова и Николая Жиляева были изданы некоторые из них, а в 1960 вышло в печать полное собрание его фортепианных пьес. На ранних этапах сочинения Станчинского испытывают разные влияния. Так, главная партия es-moll’ной сонаты (1906) обнаруживает черты скрябинских интонаций, а побочная — «Лирических пьес» Грига. В других произведениях гармонические последовательности, заимствованные из народной музыки, перекликаются с таковыми у Мусоргского. Прелюдии, написанные в 1907 году, показывают расширяющуюся гармоническую палитру, ритмическую оригинальность и изобретательность полифонического письма. В произведениях, написанных после 1908, композитор экспериментирует со сложными несимметричными размерами, использует более лаконичную фразировку, отчасти предвещая неоклассицизм. Станчинский отказывается от гармонии, основанной на хроматическом ведении голосов, сопоставляя построения без определённой тональности, которые образуют единое, пандиатоническое пространство. Подобно Игорю Стравинскому в конце 1910-х, Станчинский использовал в тесной связи друг с другом диатонический, восьмитоновый, целотонный и другие виды звукорядов, а в качестве исходного мелодического материала — русские народные мотивы. Несколько последних его сочинений обнаруживают мастерское владение полифонией. Умер близ Логачёва, Смоленская губерния 18 октября 1914 года. Сочинения: Фортепиано: Мазурка Des-dur (1905), Соната es-moll (только I часть, 1906), Этюд g-moll (1907), Этюд f-moll (1907), Мазурка gis-moll (1907), Ноктюрн cis-moll (1907), Три прелюдии: cis-moll, D-dur, es-moll (1907), Две прелюдии: c-moll, as-moll (1907), Этюд H-dur (1908—1910), Прелюдия E-dur (1908), Прелюдия в лидийском ладу (1908), Канон h-moll (1909), Две прелюдии: b-moll, h-moll (1909), Прелюдия и фуга g-moll (1909), Двенадцать эскизов, ор. 1 (1911—1913), Три эскиза (1911—1913),
Вариации a-moll (1911), Прелюдия c-moll (1911—1912), Соната № 1 F-dur (1911—1912), Аллегро F-dur, op. 2 (1912), Соната № 2 G-dur (1912), Три прелюдии в форме канонов (1913—1914), Двухголосный канон в увеличении (1914). Другие сочинения: Десять шотландских песен на стихи Р. Бёрнса для голоса и фортепиано (1909), Фортепианное трио (опубликовано в 1966). Литература: Сабанеев Л.Л.. Modern Russian Composers. — New York, 1927

1889
Александр Николаевич Вертинский
русский артист эстрады, поэт и композитор. Родился в Киеве в семье частного поверенного. В молодости пытался зарабатывать на жизнь, продавая открытки, работая грузчиком, корректором в типографии, играл в любительских спектаклях. В 1912 году переехал в Москву. С 1915 года выступал на эстраде, создавая сценический образ Пьеро, исполнял песни на свои собственные стихи и стихи поэтов Серебряного века (Марина Цветаева, Игорь Северянин, Александр Блок). Ещё до Февральской революции завоевал известность в России. Каждую песню превращал в небольшую пьесу с законченным сюжетом и одним-двумя героями. Вёл богемный образ жизни, участвовал в скандальных выступлениях футуристов, злоупотреблял кокаином. Во время Первой мировой войны стал медбратом в санитарном эшелоне. После Октябрьской революции эмигрировал из России в ноябре 1920 года через Константинополь. Вместе с такими артистами, как Ф.И.Шаляпин, И.И.Мозжухин и А.П.Павлова, Вертинский постепенно завоевал популярность за рубежом. Поначалу оказался в Греции, приобрёл греческий паспорт, наличие которого давало возможность работать. Уезжает в Румынию, где гастолирует в Бессарабии, в которой проживало много русскоязычного населения. Обвинён в шпионаже в пользу СССР, выслан в Бухарест, сильно нуждался. С 1923 по 1927 год он жил в Польше и ездил с гастролями по всей Европе. В Сопоте познакомился с девушкой Ирен (Рахиль Потоцкой), которая вскоре становится его первой женой. Брак оказался недолговечным. Из Польши Вертинский перебрался во Францию, а затем отправился в США, где общался с Марлен Дитрих и Чарльзом Чаплиным. После удачных гастролей снова вернулся во Францию, но вскоре переехал в Шанхай, Китай, где проживала большая русская колония. Там в 1935 году он познакомился с поэтессой Лариссой Андерсен, в которую одно время был безответно влюблен и высоко оценивал её творчество. В Шанхае он женился второй раз на Лидии Циргвава, разница в возрасте с которой составляла 30 лет. Вскоре у него родилась первая дочь — Марианна. Чтобы прокормить семью, артисту приходилось давать по два концерта в день. Вертинский многократно просил разрешения вернуться в СССР, в 1943 году разрешение было получено (во время Великой Отечественной войны по идеологическим соображениям было разрешено вернуться и некоторым другим деятелям культуры). Вертинский поселяется в Москве, гастролирует на фронте, исполняет патриотические песни. В СССР значительная часть репертуара артиста была запрещена, ему не разрешали выступать в престижных концертных залах, не издавали пластинки, не транслировали его песни по радио, в газетах не было рецензий на его концерты. Вертинский был вынужден много гастролировать по стране, побывал в городах Средней Азии, Сибири, Урала, выступая в клубах, на заводах, на стройках, в шахтах. В Москве рождается вторая дочь Анастасия. Артист скончался 21 мая 1957 года в гостинице «Астория» в Ленинграде, куда приехал на гастроли.

1889
Уильям Ван Дайк II
американский режиссер.

1890
Алексей Петрович Баранников
советский учёный-индолог, академик Академии Наук СССР (1939). Профессор ЛГУ (1922). Исследователь древних, средневековых и новых индийских языков, а также древнеиндийской литературы. Родился в Золотоноша Черкасской области. Основные работы: "Хиндустани (урду и хинди)" (2 часть, 1934), переводы - "Прем Сагар" Лаллу джи Дала (1937), "Рамаяна" Тулсидаса (1948). Баранников -автор работ, посвященных языку, быту, фольклору и истории изучения цыган. Умер в Ленинграде 5 сентября 1952 года.

1891
Александр Васильевич Горбатов
советский военачальник, генерал армии (1955), Герой Советского Союза (10 апреля 1945). Член КПСС с 1919. Родился в деревне Похотино близ Палеха, в крестьянской семье. С 1912 в армии, участвовал в 1-й мировой войне 1914-18 унтер-офицером в кавалерии. В августе 1919 вступил в РКП(б) и Красную армию, участник Гражданской войны. Окончил кавалерийские курсы усовершенствования комсостава (1926) и курсы усовершенствования высшего комсостава (1930), командовал кавалерийским полком, бригадой и дивизией. В 1937 командовал дивизией в Киевском военном округе, комбриг. Во время чисток среди командного состава РККА в 1937-38 арестован на должности заместителя командира 6-го кавалерийского корпуса, лишен звания и наград. Во время следствия к нему применялись "методы физического воздействия" - пытки. "Когда началась третья серия допросов, как хотелось мне поскорее умереть", - вспоминал он. После прихода в НКВД Л.П.Берии попал в число немногих военных, которые были в марте 1940 освобождены и восстановлены в звании. Во время Великой Отечественной войны участвовал в боях на Юго-Западном, Донском, Сталинградском, Брянском, Центральном, 1-м и 2-м Белорусских фронтах в должностях заместителя командира корпуса (июль 1941), командира стрелковой дивизии (октябрь 1941 - июнь 1942), инспектора кавалерии фронта (июнь - октябрь 1942), заместителя командующего армией и командира 2-го стрелкового корпуса (октябрь 1942 - июнь 1943), с июня 1943 до конца войны командовал 3-й армией, участвовавшей в Курской битве, битве за Днепр, освобождении Белоруссии и Польши, в боях в Восточной Пруссии. С июня 1945 был комендантом Берлина, затем командовал Воздушнодесантными войсками (1950-1954). В 1954-1958 командующий войсками Прибалтийского военного округа. С 1958 военный инспектор-советник Группы генеральных инспекторов Министерства обороны СССР. Кандидат в члены ЦК КПСС в 1952-61. Депутат Верховного Совета СССР 2-5-го созывов. Автор мемуаров "Годы и воины" (Москва, 1965; 2-е издание - 1989). Награжден 3 орденами Ленина, 4 орденами Красного Знамени, 2 орденами Суворова 1-й степени, орденом Суворова 2-й степени, орденами Кутузова 1-й и 2-й степеней, 2 орденами Красной Звезды, несколькими иностранными орденами и медалями и почётным оружием - пистолетом с золотым изображением Государственного герба СССР. Скончался 7 декабря 1973 года.

1891
Николай Николаевич Померанцев
cоветский реставратор древнерусского искусства, искусствовед, заслуженный деятель искусствРСФСР, лаурет государственной премии СССР (1974). Отец Н.Н.Померанцева — московский архитектор, принявший сан священника. Николай Николаевич окончил первую московскую гимназию и физико-математический факультет Московского университета. С 1918 сотрудник «Комиссии по сохранению и раскрытию древних памятников» под началом И.Э.Грабаря, c 1919 по 1934 работал в московском кремле — искусствоведом, хранителем Оружейной палаты, заведующим памятниками Кремля. Одновременно занимался музейной деятельностью, организовывал местные музеи на базе Донского, Новодевичьего монастырей, в Звенигороде, Волоколамске и других древних городах. Все иконы, утварь, архивы монастырей Кремлевских активно помогал спасать светлой памяти Николай Николаевич Померанцев. Николай Николаевич сумел собрать реставраторов и начать снимать знаменитые фрески Чудова монастыря, о которых писали все русские историки XIX века. Но когда утром 17 декабря реставраторы пришли на работу, они увидели груду камня на месте своей работы — ночью собор был взорван. Понимая невозможность спасти от сноса Вознесенский монастырь, Померанцев, стоявший во главе комиссии кремлёвских специалистов, организовал архитектурные обмеры и фотографирование монастыря, обследование захоронений и вывоз саркофагов в подземелье Архангельского собора, а иконы из Воскресенского монастыря, датируемые 1679 годом, сохранил в церкви Двенадцати Апостолов и фондах Оружейной палаты. В январе 1934 арестован по «делу работников центральных реставрационных мастерских», обвинён в попытках дискредитации Советской власти путём противодействия сносу «ненужных памятников старины». В мае 1934 осужден на три года ссылки на Север, отбывал наказание в Вельске. Cуществовали лагеря, где перевоспитывали так, не особо опасно верующих, лагеря, в которых заставляли добывать золото, смывая его с фона икон. Померанцев спас иконостас Воскресенского монастыря … сумел обменять его тоже на … иконостас, который Николай I — последнее одно из его деяний в 1855 — заказал для храма Двенадцати Апостолов в Московском Кремле. Иконостас середины XIX века. У него были большие поверхности золота — Вознесенский иконостас XVII века, на котором был вырезан рай — там сплошные завитушки, золото смывать труднее. Вернулся в Москву, в те же самые Центральные реставрационные мастерские (позже — Институт Грабаря), только в 1946. С 1954 регулярно выезжал в экспедиции на русский Север («Онежские экспедиции»), реставрировал Ферапонтов монастырь, Соловецкий монастырь, Белозёрский монастырь и др. памятники. Выступал за создание реставрационных мастерских в провинциальных городах. В 1966 организовал выпуск первой в СССР грамзаписи русских колокольных звонов. Организовывал выставки, на которых впервые в СССР выставлялись хранимые в запасниках иконы, русская деревянная скульптура. Дочь Н.Н.Померанцева Раиса Николаевна — известный переводчик английской классической литературы. Умер в Москве в 1986 году. Сочинения: Померанцев Н.Н., Практика охраны и реставрации памятников искусства // Сборник статей. Сообщения Совета по охране памятников культуры. , 1970, Выпуск 6; Померанцев Н.Н., Русская деревянная скульптура, Москва, 1967, 1994

1892
Александр Григорьевич Малышкин
российский писатель. Родился в селе Богородское, Мокшанского уезда Пезенской губернии, в крестьянской семье. В 1910 году закончил с серебряной медалью 1-ю Пензенскую гимназию, затем филологический факультет Петроградского университета (1916). Служил на Черноморском флоте. В 1918-1919 годах жил в Пензе, Мокшане и Саранске, сотрудничал под псевдонимами Бобыль Антипка, Ал.Юрьев и Моряк в пензенских газетах. Участник Гражданской войны 1918-20. Затем жил в Москве, работал в Военной академии и газете «Красная Звезда». Ранние рассказы Малышкина (1914-15) рисуют сумрачное и тихое уездное захолустье. Известность Малышкину принесла повесть "Падение Дайра" (1923). Романтическая патетика устремлённых в будущее "множеств" — главенствующая нота повести. В повести "Севастополь" (1931) показан сложный путь духовных поисков молодого человека, выходца из низовых слоев демократической интеллигенции, приводящих его в революционный матросский полк. Широкое читательское признание принёс Малышкину роман "Люди из захолустья" (1937-38) — вершина творчества писателя. В романе тщательно разработан и глубоко прочувствован грандиозный образ потянувшейся к новой жизни уездной захолустной Руси. Внимание писателя сосредоточено на строителях металлургического гиганта Журкине, Тишке, Поле, судьбы которых выдвинуты мерилом всего происходящего. Образ рыцаря революции Подопригоры — одно из главных достижений романа. Сочетание романтического пафоса социального переустройства общества с духом глубокого исследования жизни — особенность лучших произведений Малышкина. Его книги переведены на языки народов СССР и иностранные языки. Умер в Москве 3 августа 1938 года. Его имя носит улица в Пензе. В 1950 году в Пензе был издан его сборник «Рассказы, очерки, киносценарии». Книги А.Г.Малышкина переведены на иностранные языки. В марте 1977 году в составе областного краеведческого музея в Мокшане открыт музей-квартира А.Г.Малышкина. В 1984 году он был преобразован в филиал объединения литературно-мемориальных музеев Пензенской области. Музей включает две экспозиции: мемориально-бытовую, размещенную в бывшем доме Малышкиных, и литературную, расположенную в доме Новицких, примыкающему к дому родителей писателя. Во время проведенных в 1989 году реставрационных работ была восстановлена планировка дома. В экспозиции представлены личные вещи писателя, мебель, предметы быта, принадлежавшие членам семьи Малышкиных. В музее проводятся Малышкинские чтения.

1893
Сидни Фрэнклин
американский режиссер и продюсер.

1894
Василий Дмитриевич Ермилов
украинский художник, представитель украинского авангарда. Родился в Харькове в семье портного. В 1905–1909 учился в местной школе декоративной живописи и, окончив ее, зарабатывал на жизнь, расписывая интерьеры. В 1910 поступил в Харьковское художественное училище, но, недовольный слишком консервативной системой преподавания, оставил его и занимался в школе-студии Э.А.Штейнберга и А.Н.Грота. Приехав в Москву (1911), на следующий год поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, но быстро бросил (по тем же причинам) и его, после чего посещал студии И.И.Машкова и П.П.Кончаловского. В 1914 вернулся в родной город. Участник Первой (1915–1918) и Второй (1941–1945) мировых войн. Примыкал к харьковской футуристической группе «Семерка» (1918) и «Ассоциации революционного искусства Украины» (АРМУ; с 1927). Испытал влияние В.Е.Татлина. Творческая зрелость Ермилова совпала с революцией. Занимая с 1919 руководящие посты в системе харьковского художественного образования (под его началом местное училище было преобразовано в 1921 в техникум, по авангардности своей не уступающий московскому Вхутемасу – Высшим художественно-техническим мастерским), будучи также главой изо-секции Украинского телеграфного агенства (УкРОСТА), Ермилов украшал город к массовым политическим мероприятиям, расписывал агитвагоны и рабочие клубы. Наиболее крупные работы такого рода (к примеру, конструктивистская «ростральная колонна», возведенная к 10-летию Октября, 1927) сохранились лишь в виде старых фото. Помимо живописи и дизайна (с 1922 он совмещал их в серии ярких контррельефов или «живописных объектов» из дерева и металла) мастер успешно экспериментировал и в сфере фотомонтажа. Агитационные задачи не мешали этим произведениям существовать и в виде самоценных арт-объектов: так, в серии особого рода «мемориальных досок» (Горки. 1924, галерея Шлегль, Цюрих; и др.) буквы и цифры превратились в изящные этюды абстрактно-геометрической комбинаторики. Дизайнерские эскизы художника (для интерьеров харьковского Дома пионеров, 1934–1935) тоже принимали вид самодостаточных живописных абстракций, красочно-декоративных и, несмотря на скромный масштаб, монументальных. Художественные концепции, жизнь форм брали здесь верх над пропагандой, и в этом смысле обвинения в «формализме», которые сыпались на Ермилова, были по-своему логичны. В поздний период он продолжал преподавать и работать оформителем (правда, уже не площадей и улиц, а «красных уголков»), время от времени обращаясь и к монументальным, но уже чисто «воображаемым», не рассчитанным на конкретное воплощение проектам (Монумент ленинской эпохи, 1961; проект мемориального музея Пикассо, 1967). Его студия, наглядно сохранившая дух конструктивизма 1920-х годов, притягивала оппозиционно настроенную творческую молодежь. Умер в Харькове 4 декабря 1967 года.

1894
Кондратий Никифорович Урманов
сибирский писатель, участник Гражданской войны в Сибири. Родился в селе Васильевском Акмолинской области. Основная тематика его творчества – Гражданская война (книги о Е.Мамонтове, П.Сухове, Фр.Суховерхове) и сибирская природа ("Времена года", "В тайге", "Солнечный круг", "Охотничьи зори"). Умер 9 ноября 1976 года.

1895
Клавдия Михайловна Новикова
российская певица (меццо-сопрано), заслуженная артистка РСФСР (1947). В 1912 году в Одессе она окончила одну из лучших тогда театральных школ России Е.А.Мочаловой, после чего играла в различных драматических труппах. В годы гражданской войны и в первые послевоенные месяцы Новикова выступала в артистических бригадах (кстати сказать, вместе с Л.О.Утесовым) перед красноармейцами, рабочими, крестьянами. С 1922 года постоянно выступала в Москве. С 1926 по 1958 года Новикова являлась актрисой Московского театра оперетты и много пела в эстрадных концертах. Она выходила на сцену, как правило, в конце первого отделения, перед антрактом — всегда улыбающаяся, искрящаяся весельем, становилась возле рояля, окидывая лукавым взором зрительный зал. Первым номером звучало обычно что-нибудь бравурное. Одно произведение сменялось другим, бывали среди них и грустные. Но в целом исполнение убеждало всех, что жизнь прекрасна. Чувство радости объединяло певицу с публикой. И зал награждал ее горячей овацией, благодарный за чудесное светлое искусство замечательной артистки. Клавдия Новикова - Заслуженная артистка РСФСР (1947), награждена орденом Отечественной войны I степени и 5 медалями. Умерла в 1968 году. Исполняла: Бубенчики (Н.Стрельников - Е.Геркен)c Игнатием Гидройцем, Всё проходит (М.Блантер - В.Типот) с Владимиром Володиным, Каромболина (И.Кальман), Катон (Л.Ружицкий - М.Улицкий), Кукарача (Мартинес – р.т. Ю.Данцигер), Песенка Петера (Н.Бродский - М.Улицкий), Признание Периколлы (Ж.Оффенбах), Танцуй танго (Н.Бродский - М.Улицкий), У меня такой характер (братья Покрасс - Е.Долматовский).

1895
Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь Иосифович Вайсбейн)
Эстрадный певец, актер театра и кино. Pодился в Одессе. Учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 году был отчислен за плохую успеваемость и низкую дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в Одессу, где учился играть на скрипке. В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр; тогда же взял сценический псевдоним Утесов. Начиная с 1913 года играл в одесской труппе К.Г. Розанова (Большой и Малый Ришельевские театры), Херсонском театре миниатюр, передвижном театре миниатюр «Мозаика» (1914 г.). В 1917 году занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле и в том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду «Эрмитаж». В 1919 году состоялся кинематографический дебют Утесова — в роли адвоката Зарудного в фильме «Лейтенант Шмидт — борец за свободу». В 1921-28 годах играл в таких театрах, как Театр революционной сатиры (Москва), Театр музыкальной комедии, Палас-театр, Свободный театр (Ленинград), «Маринэ» (г.Рига). В 1925 году снялся в двух фильмах Б. Светлова — «Карьера Спирьки Шпандыря» и «Чужие». В 1928 году после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года на сцене Малого оперного театра (город Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой «Теа-джаз». Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр. Утесов совмещал дирижирование с конферансом, танцами, пением, игрой на скрипке, чтением стихов. Разыгрывались разнообразные сценки между музыкантами и дирижером. Все выступление было режиссерски объединено, начиная со знакомства с публикой и кончая прощальной песней "Пока", для трансляции которой использовались киноэкран и репродукторы, установленные на фасаде концертного здания. Предтечей этой программы можно считать спектакль Утесова «От трагедии до трапеции» (первая половина 20-х годов), в котором он проявил себя как синтетический актер: на протяжении шестичасового сценического действия из революционера Федора Раскольникова он превращался в царя Менелая из оперетты «Прекрасная Елена», в дивертисменте играл соло на гитаре, появлялся в облике скрипача, пел, аккомпанируя себе на гитаре, танцевал в паре с балериной и завершал представление упражнениями на трапеции. В первые годы работы Утесова с джазом проявилось его пристрастие к так называемому блатному фольклору. Еще в 1929 году в спектакле Ленинградского театра сатиры «Республика на колесах» прозвучала песня "С одесского кичмана", которую вскоре объявили «манифестом блатной романтики» и запретили. В программу «Теа-джаз» были включены песни Лимончики, Гоп со смыком. Блатной фольклор в исполнении Утесова приобрел ироническую интонацию, снимавшую воровскую романтику. В своих выступлениях он часто использовал популярные мелодии с новыми текстами. В начале 30-х годов поэт-песенник В. Лебедев-Кумач по просьбе Утесова написал новые тексты для песен Подруженьки и Мурка, вошедшие в репертуар певца как Джаз-болельщик и У окошка. Вторая программа оркестра «Джаз на повороте» (1930 год) состояла из оркестровых фантазий на темы народных песен и четырех рапсодий, написанных И.О.Дунаевским, — Русской, Украинской, Еврейской и Советской. По-новому зазвучали популярные мелодии Во субботу день ненастный, Виют витры и др. В дальнейшем Утесов часто включал в свои программы джазовые интерпретации мелодий народов СССР, объясняя это так: «Если у американского джаза негритянский фольклор, то почему у нас не может быть грузинского, армянского или украинского?». В 1933 году в репертуаре коллектива появляется пьеса «Музыкальный магазин» (авторы Н.Р.Эрдман, В.З.Масс), представляющая собой ряд небольших комических эпизодов, происходящих в музыкальном магазине в течение рабочего дня. В одной из сцен оркестр пародировал механизированный, бездушный джаз, исполняя переложенные Дунаевским в ритме фокстрота арию индийского гостя из «Садко» Н.А.Римского-Корсакова, «Сердце красавицы» из «Риголетто» Джузеппе Верди и некоторые темы из «Евгения Онегина» П.И.Чайковского. Успех джазовой интерпретации классических произведений во многом определил содержание следую щей программы оркестра — «Кармен и другие», в которой комически обыгрываемые эпизоды известной оперы сопровождались оджазированной музыкой Ж.Бизе.В 1934 году на экраны кинотеатров вышел фильм Г.Александрова «Веселые ребята», в котором снимался весь оркестр Утесова. Общее настроение картины определили песни Дунаевского на стихи Лебедева-Кумача: "Сердце, тебе не хочется покоя" и "Марш веселых ребят" в исполнении Леонида Утесова. Песни обрели большую популярность. Проходивший в Лондоне конгресс мира и дружбы с СССР (1937 год) заканчивался под "Марш веселых ребят". С 1936 года в выступлениях оркестра принимает участие Эдит Утесова (дочь певца), актриса театра имени Вахтангова. В 1937 году джаз-оркестр Утесова представил программу в двух отделениях «Песни моей Родины». В первую часть вошли песни о гражданской войне ("Тачанка", "Полюшко"), вторую составили лирические и комедийные песни. Программа шла несколько лет, вплоть до начала Великой Отечественной войны. В 1938 году Утесов в качестве художественного руководителя выпустил спектакль «Два корабля», в котором прозвучали песни "Варяг", "Раскинулось море широко", "Моряки", "Краснофлотский марш", "Баллада о неизвестном моряке". В 1939 году написал свою первую книгу «Записки актера». Играл роль директора кардиологического санатория «Спасибо, сердце» в спектакле-водевиле «Много шума из тишины», где исполнил песни "Тайна", "Му-му", сразу ставшие популярными. В том же году играл, пел и дирижировал оркестром в киноконцерте «Пароход», который по праву считается прообразом современных видеоклипов. Объявление о начале войны застает Утесова во время репетиции новой программы «Напевая, шутя и играя» в московском «Эрмитаже». Желая поддержать солдат, оркестр в короткий срок создает первую военную программу «Бей врага!», в которой наряду с уже известными песнями звучат новые произведения: "И не раз и не два мы врага учили", "Партизан Морозко", "Привет морскому ветру". За первый год войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: "Жди меня", "В землянке", "Темная ночь", "Одессит Мишка", сатирические антифашистские частушки "Гадам нет пощады!". В июне 1942 года Леониду Утесову было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Вторая программа военных лет «Напевая, шутя и играя» явилась откликом на начало серьезных успехов Советской армии. В нее были включены песни: "Прощание", "Пароход", "Десять дочерей", "Два друга". В 1944 году оркестр представил новую джаз-фантазию «Салют», в которой прозвучали отрывки из симфонических произведений, свыше двадцати старых и новых песен, лирические и сатирические интермедии. 9 мая 1945 года при огромном стечении народа Утесов выступил с оркестром на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве. К 800-летию Москвы (1947 год) утесовский коллектив подготовил оркестровую фантазию «Москва», в финале которой впервые исполнялась песня Дунаевского Дорогие мои москвичи! В 1952 году появилась программа «Музыка толстых», центральное место в которой занимала сатира на международные темы. 25-летие коллектива (1954 год) было отмечено эстрадным спектаклем «Серебряная свадьба», в котором среди прочих Утесов исполнил одно из последних произведений Дунаевского "Я песне отдал все сполна". Песня вошла в фильм «Веселые звезды» (экранизация эстрадного концерта). В марте 1960 году в Московском театре эстрады была представлена программа «Тридцать лет спустя». В ней, наряду с обычным репертуаром, оркестр исполнил сложные классические произведения — марш С.С.Прокофьева из оперы «Любовь к трем апельсинам» и пьесу Клода Дебюсси Reverie. Отличие от западного, якобы чисто танцевального джаза, подчеркивалось пародийным номером «Эволюция западного танца». В 1965 году Леониду Утесову было присвоено звание народного артиста СССР. Он стал первым артистом эстрады, удостоенным этого звания. 9 октября 1966 года на концерте в ЦДСА артист почувствовал себя плохо. Через некоторое время он решил покинуть сцену. В оставшиеся 16 лет жизни Утесов написал еще одну книгу «Спасибо, сердце!», руководил оркестром, много снимался на телевидении, но практически не выходил на сцену. В декабре 1981 года состоялось последнее выступление Утесова. Музыкальные критики часто обвиняли Утесова в отсутствии певческого голоса. Леонид Осипович неизменно отвечал: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!» Умер в Москве 9 марта 1982 года.

1898
Пауль Вейс
американский биолог. Известен исследованиями механизмов регенерации нервной ткани.

1898
Януш Грошковский
польский учёный в области радиотехники и электроники, академик (1952) и президент (1962) Польской АН. Профессор Политехнического института в Варшаве (с 1929). Один из инициаторов создания (1928) Радиотехнического института в Варшаве, преобразованного им в 1932 г. в Государственный институт электротехнической связи. В 1951 г. организовал электронную лабораторию при Институте фундаментальных проблем техники Польской АН. Основные труды по радиофизике и электронике, а также по физике и технике вакуума. Создал метод анализа нелинейных электронных устройств. Иностранный член Академии Наук СССР (с 1966) и член ряда зарубежных академий.

1899
Санъитиро Мидзусима
японский физикохимик, член Японской Академии Наук (с 1963). Родился в Токио. Окончил Токийский университет (1923). Работал там же. Совершенствовал образование в ряде европейских стран. С 1929 работал в Лейпцигском университете. С 1938 -профессор Токийского университета (с 1959 - почетный профессор), с 1959 -директор Института радиационных исследований при этом университете. В 1969 - 1973 - почетный директор исследовательской лаборатории Японской корпорации стали, с 1973 - консультант. Член Японского научного совета (с 1940). Основные научные работы посвящены изучению дисперсии электромагнитных волн, определению диэлектрической проницаемости химических соединений, их стереохимической структуры, конформационному анализу. Провел (1923- 1926) измерения аномальной дисперсии и абсорбции микроволн жидкими спиртами, что явилось первым экспериментальным подтверждением теории полярных молекул Дебая. Член ряда академий наук и научных обществ.

1900
Георгий Александрович Дмитриевский
российский хоровой дирижер, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). В 1944-1953 гг. художественный руководитель и главный дирижер Ленинградской академической капеллы имени М.И.Глинки. Профессор Московской и (с 1945) Ленинградской консерваторий. Среди учеников: К.Птица, В.Соколов. Ученики по классу дирижирования — В.Н.Алексеев, Р.А.Антонов, В.К.Баранов, Б.М.Барбашин, Е.Н.Барков, Б.М.Бородай, А.А.Бородкин, А.А.Броневицкий, С.В.Варанд, В.Г.Васильев, В.А.Васильев, В.М.Васильев, Л.А.Григорьев, А.С.Дмитриев, В.Н.Дмитриевский, Н.И.Дорофеев, А.П.Емелин, Г.М.Зарх, В.В.Зеферов, В.В.Золотарёв, И.Л.Каратеев, Ф.Ф.Крупоедов, Н.И.Кунаев, П.П.Левандо, В.А.Максимков, В.Н.Мищук, А.А.Мурин, В.М.Николаев, А.И.Осипов, Ю.А.Постников, Ф.К.Ржаксинский, В.П.Сафонов, Ю.И.Смирнов, И.А.Сухолинский, Ю.В.Трошинкин, А.В.Успенский, П.П.Чумаков. Умер в 1953 году. Ссылки: Л.Д.Регенты или советские хоровики? О работе хоровой кафедры Московской консерватории // Советская музыка.— 1936, Май, № 5.— страницы 92–94.

1900.
Александр Борисович Лившиц
российский музыковед. Родился в Черкассах., В 1933 окончил историко-теоретический факультет Московской консерватории. В 1929—1939 главный политический редактор и уполномоченный Главлита при Музгизе, в 1942—1963 консультант Союза композиторов СССР. Автор статей о музыкальной жизни союзных и автономных республик СССР, творчестве советских композиторов и исполнителей, в том числе "Памяти друга" (об А.А.Давиденко" "Музыкальная самодеятельность", 1934, № 7), "Пути развития музыкальной культуры в Советской Чувашии" ("СМ", 1934, № 9), "Сергей Еремин" ("СМ", 1935, № 4), "Творчество Н.Иванова-Радкевича" ("СМ", 1937, № 2), "Музыка Советской! Киргизии" ("СМ", 1938, № 3), "Куляш, Байсеитова" ("СМ", 1938, № 8), "Музыкальная жизнь Таджикистана" ("СМ", 1938, № 9), "Восэ" — таджикская опера С.Баласаняна" ("СМ", 1938, № 10—11), "П.С.Столярский и его школа" ("СМ", 1939, № 2), "Музыкальная жизнь Туркмении" ("СМ", 1939, № 8), "Белорусская опера" ("СМ", 1939, № 9—10), "Музыкальная жизнь Бурят-Монголии" ("СМ", 1939, № 12), "Письмо из Тбилиси" ("СМ", 1940, № 2), "В Союзе композиторов Узбекистана" ("Информационный сборник ССК", 1942, № 2), "Музыка Таджикистана" ("СМ", 1946, № 11), "Туркмения" ("СМ", 1947, № 2), "Музыкальное искусство Казахстана" ("СМ", 1947, № 4), "Киргизия — страна песен. Путевые впечатления" ("СМ", 1949, № 9), "Георгий Мушель" ("СМ", 1951, № 8), "Музыка в Молдавии" ("СМ", 1952, № 7), "У композиторов Молдавии" ("СМ", 1955, № 1), "Каунас — город музыкальный" ("СМ", 1960, № 1), "Помните!" (об азербайджанских композиторах М.Исрафилове, Г.Нейматове, С.Сребницком, "СМ", 1967, № 5). Умер в Москве 8 марта 1970 года. Сочинения: Жизнь за Родину свою. Очерки о композиторах и музыковедах, погибших в Великую Отечественную войну. Москва, 1964.

1901
Карл Арнольд
президент Германии (1949-1949).

1902
Густав Фрёлих
немецкий актер и режиссер.

1902
Михаил Христофорович Чайлахян
советский физиолог растений, академик Академии Наук СССР (1968), академик Академии Наук Армянской ССР (1971), заслуженный деятель науки Армянской ССР (1967). Родился в городе Нахичевань-на-Дону, ныне в черте города Ростова-на-Дону. Окончил Ереванский университет (1926). С 1935 г. – заведующий лабораторией роста и развития в Институте физиологии растений имени К.А.ТимирязеваАкадемии НаукСССР. В 1941-1948 гг. – заведующий кафедрой физиологии и анатомии растений Ереванского университета (с 1943 г. – профессор); одновременно в 1941-1946 гг. – заведующий кафедрой физиологии растений и микробиологии Армянского сельскохозяйственного института. Основные труды – по изучению роста и развития растений, закономерностям их онтогенеза, по фотопериодической и температурной регуляции цветения. Основоположник гормональной теории развития растений. Разработал методы применения фитогормонов для регуляции роста и цветения растений, в т. ч. стимуляторов роста – гиббереллинов для повышения урожайности сельскохозяйственных культур, и тормозителей роста – ретардантов для предупреждения полегания зерновых хлебов. Иностранный член германской Академии естествоиспытателей «Леопольдина» (1969). Награжден 2 орденами Ленина, 2 другими орденами, а также медалями. Умер в 1991 году. Сочинения: Гормональная теория развития растений, Москва-Ленинград, 1937; Физиологическая природа процессов яровизации растений, «Успехи современной биологии», 1942, том 15, выпуск 1; Основные закономерности онтогенеза высших растений, Москва, 1958; Факторы генеративного развития растений, Москва, 1964; Гормональная регуляция цветения растений различных фотопериодических групп, «Физиология растений», 1971, том 18, выпуск 2; Автономный и индуцированный механизмы регуляции цветения растений, там же, 1975, том 22, выпуск 6.

1902
Константин Васильевич Чмутов
российский физикохимик, член-корреспондент Академии Наук СССР (с 1953). Окончил Московское высшее техническое училище (1928). Преподавал там же (1928-1932), а также в Военной академии химической защиты (1932-1950, с 1941 г. — профессор). С 1950 г. - в Институте физической химии Академии Наук СССР. Научные работы посвящены исследованию поверхностных явлений, хроматографии и совершенствованию методов физико-химического анализа. Показал, что в результате хемосорбции кислорода активными углями образующиеся поверхностные комплексы обладают после гидратации ионообменными свойствами. Изучал физико-химические свойства ионообменных сорбентов, условия получения хроматограмм при неравновесном режиме работы ионообменной колонки. Внедрил в производство люминофоров адсорбционно-комплексообразовательный метод разделения металлов. Разработал оригинальный вариант качественного систематического анализа при помощи хроматографии. Исследовал действие ионизирующего излучения на иониты. Создал приборы и установки, механизирующие и автоматизирующие технику хроматографирования. Умер в 1979 году.

1903
Эдгар Баканан
американский актер.

1903
Раймон Кено
французский писатель и сценарист.

1903
Игорь Неверли (настоящая фамилия - Абрамов)
польский писатель

1904
Федор Алексеевич Абрамов
украинский учёный в области горной механики, член-корреспондент Академии Наук Украинской ССР (с 1967). Окончил Днепропетровский горный институт (1930). В 1930-1941 и 1944-1962 гг. работал там же (с 1952 г. - профессор), с 1962 г. - в Днепропетровском филиале Института механики (ныне Институт технической математики) Академии Наук Украинской ССР, с 1967 г. - также в Институте геотехнической механики Академии Наук Украинской ССР. Основные исследования относятся к рудничной аэродинамике. Определил аэродинамическое сопротивление горных выработок и предложил способы его снижения. Разработал научные основы рудничной аэродинамики. Заслуженный деятель науки Украинской ССР (с 1974).

1904
Эдвард Кронджэгер
американский оператор.

1904
Нико Скалкоттас
Греческий композитор

1904
Всеволод Сергеевич Слодкевич
геолог, палеонтолог, доктор геолого-минералогических наук. Окончил геологическое отделение физико-математического факультета ЛГУ (1929). Заслуженный деятель науки. В ПИНе 1932-1940, ученый секретарь и редактор издания «Палеонтология СССР». Работал в ряде организаций Москвы (профессор МГУ), Петрозаводска (проректор и заведующий кафедрой исторической геологии Карело-Финского университета, председатель президиума Карельского филиала Академии Наук СССР), Кишинева (заведующий лабораторией палеонтологии Геологического института Академии Наук МССР), Ново-Александровска (заведующий лабораторией общей геологии СахКНИИ), Ленинграда, Иркутска и др. Двустворчатые моллюски кайнозоя, четвертичные млекопитающие, история науки. 1936 – присвоена степень доктора геолого-минералогических наук без защиты. Председатель Президиума Карельского научного центра Российской Академии Наук (1957-1960), заслуженный деятель науки Карело-Финской ССР. Более 20 публикаций, в том числе 5 монографий: «Фауна пелеципод южнорусского палеогена. Часть1» (1932, Москва-Ленинград: Издателство ГГРУ, Труды ГГРУ, Выпуск 89). «Стратиграфия и фауна третичных отложений западного побережья Камчатки. Часть1» (1936, Москва-Ленинград: Изд-во ОНТИ, Тр.НГРИ, серия А, Выпуск 79). «Третичные пелециподы Дальнего Востока» (1938, Москва-Ленинград: Издателство Академии Наук СССР, «Палеонтология СССР», Том 10, часть 3, Выпуск 18, 19). «Третичные Acila Сахалина» (1967, Москва: Наука). Умер 6 апреля 1964 года.

1904
Макс Штеенбек (Макс Штенбек)
немецкий физик, член (1956) и вице-президент Академии Наук ГДР (1962-1967). Учился в университете в Киле (1922-1927). В 1927-1945 гг. - сотрудник фирмы "Сименс и Шуккерт". В 1945-1956 гг. работал в СССР. Профессор университета в Йене (с 1956) и руководитель (с 1958) Института магнитной гидродинамики. Возглавлял работы по ядерной физике и энергетике ГДР (1957-1962). Председатель Научного совета ГДР (1965). Основные труды по физике газового разряда, физике полупроводников, разделению изотопов, магнитной гидродинамике. Участник создания первой атомной электростанции ГДР. Иностранный член Академии Наук СССР (1966). Золотая медаль имени Ломоносова Академии Наук СССР (1972).

1905
Борис Николаевич Егоров
челябинский архитектор. Умер в 1996 году.

1906
Самед Вургун (полное имя - Самед Вургун Юсиф-оглы Векилов)
азербайджанский советский поэт. Родился в селении Верхнее Салахлы Казахского района. В 1918 году после окончания сельской "русско-татарской школы", он вместе с семьёй переехал в город Казах. Там он окончил педагогический техникум (1924), преподавал литературу в сельских школах, в Гяндже и Кубе. Затем в течение 2-х лет учился в Московском университете, продолжил учебу в Азербайджанском педагогическом институте, здесь же поступил в аспирантуру. Первые его стихи увидели свет в 1926 году, затем появляются сборники стихов "Клятва поэта" (1930), "Фонарь" (1932), "Книга сердца" (1933), "Стихи" (1935). 30-е годы были временем формирования С.Вургуна как поэта, который наряду с лирическими стихами пробует свое перо в различных жанрах литературы, учась мастерству у народной поэзии, у М.П.Вагифа, проявляя интерес к мировой классике, национальной истории, самой действительности, вдохновляющей его на создание новых и новых произведений. Он переводит роман А.С. Пушкина "Евгений Онегин" на азербайджанский язык (1936), участвует в работе I съезда советских писателей (1934), занимается большой литературно-общественной деятельностью. В эти же 30-е годы начинается его увлечение драматургией, и он одну за другой создает пьесы "Вагиф" (1937), "Ханлар" (1939), "Фархад и Ширин"(1941), "Человек" (1945). В годы войны (1941-1945) С.Вургун создает стихи, посвященные подвигу азербайджанцев в борьбе с фашизмом. В стихотворениях "Медсестра", "Партизан Бабаш", "Знаменосец", "Рассказ старого бойца", "Смелый сокол", "Безымянный герой" и других рассказывается о самоотверженной борьбе с немецкими оккупантами, о героизме азербайджанских бойцов, об их вкладе в освобождение народов от ига фашизма. Послевоенное творчество поэта представлено такими стихотворениями, как "Негр говорит", "Европейские воспоминания", навеянные поездками по странам Европы. 50-е годы оказались для С.Вургуна годами, насыщенными большой работой, общественной деятельностью, поездками по стране и за ее пределы, участием в международных форумах и в литературной жизни Советского Союза и республики, во всех важнейших мероприятиях и событиях культурной и общественной жизни. В своем поэтическом творчестве С.Вургун проявил себя прежде всего как тонкий и проникновенный лирик-черта, которая проявилась также в его драматургии и поэмах. И этот лиризм находит воплощение в его поэзии как бы в сплаве с гражданственным и патриотическим чувством, в органической связи с ощущениями и переживаниями человека, которому до всего есть дело, заинтересованного в судьбах тех, о ком пишет, любящего жизнь, людей, свой край, свой народ, свою родину, ее прошлое и настоящее. Для поэзии С.Вургуна показательно отсутствие четких границ между лиризмом и публицистичностью. В своих лучших стихах, выражавших его гражданскую позицию, он выступает одновременно и как лирик, и как публицист, ибо для него, его лирического "я" чужды равнодушие и рационализм. В этом смысле показательны стихотворения "Европейские воспоминания", "Сожженные книги"и другие. В сюжетных поэмах, к которым он обращался на протяжении всего творчества, гражданская, гуманистическая мысль составляет их лейтмотив независимо от их тематики и содержания. Одно перечисление названий поэм, написанных в 30-е годы, свидетельствует о плодотворной работе, проделанной поэтом в жанре лиро-эпической поэмы: "Событие" (1932-33), "Мурадхан" (1933), "Хумар" (1933), "Локбатан" (1933), "Сельское утро" (1933), "Место смерти" (1934), "Горькие воспоминания"(1935), "26" (1935), "Виселица" (1935), "Погибшая любовь" (1935), "Бунт" (1936), "Басти" (1936) и др. Все эти поэмы в своей совокупности представляют своего рода величественную эпопею об Азербайджане, его народе, истории и современности. Они как бы образуют громадную эпическую фреску, в которой воплощен синтез личного и общественного, темы народа и истории, прошлого и настоящего, человека и окружающего его мира, поэта и его времени. Они повествуют об историческом прошлом народа и современности, которая подразумевала связь с этим прошлым. Отсюда и повествовательный динамизм и показ диалектики движения и обновления, что и определяло общую для всех поэм авторскую концепцию. Это можно было увидеть и в драматургии С.Вургуна, в частности в его пьесе "Вагиф". Пьеса была посвящена визирю Карабахского ханства М.П.Вагифу, стихи которого так восхищали молодого С.Вургуна. Трагична история Вагифа-видного государственного деятеля, пытавшегося избавить свой народ от войн и нашествий, которым подвергался Карабах со стороны Ирана и России. Одновременно поэту-визирю приходилось защищать себя, свою честь и достоинство от придворных интриг, которые привели к гибели его самого и его сына. В 1937 году, когда появилась эта пьеса, противостояние "поэта" "правителю" было не менее опасно для жизни, чем во времена Вагифа, и это уже испытывали на себе некоторые из собратьев по перу С.Вургуна. Драма "Вагиф" представила поэта, который не склонил головы ни перед ханом-правителем Карабаха, ни перед шахом Ирана- Каджаром. Это был смелый вызов, граничащий с героизмом. И зритель понимал, что Вагифу придают силу и стойкость его связь с народом, интересы которого он отстаивал, что только тот достоин называться поэтом, кто гордо несет это имя, отказавшись от личных благ ценою собственного унижения и бесчестия. Драма "Вагиф" учила достоинству и чести, которые не должно бросать под ноги даже самому высокому правителю. Следующая пьеса "Ханлар" была посвящена революционному прошлому бакинского пролетариата, одному из его вожаков-Ханлару Сафаралиеву, историческим деятелям (Сталину и др.). Она представляла события революционного прошлого, интернациональную солидарность рабочих в борьбе за свои права. "Фархад и Ширин"-это своего рода "назире" (подражание) Низами Гянджеви, но осуществленное с учетом запросов нового времени и с позиции патриота и гражданина. Не Хосров (шах из иранской династии Сасанидов, как это было дано в "Хосрове и Ширин" Низами), а Фархад (каменотес и воин-азербайджанец) становится героем произведения, в основе которого противопоставление благородства и героизма человека из народа, каким согласно преданию был Фархад, лицемерию и коварству Хосрова-представителя шахской династии. Следует отметить, что в интерпретации исторической темы С.Вургун был свободен и легко подчинял образы и события основной идее, которую хотел выразить в произведении. Любовь к человеку, высокое гуманистическое чувство и составляли эту идею-идею всего его творчества. В этом смысле не исключением являлась и поэма "Айгюн", которая по своему жанровому признаку близка к роману ("роману в стихах"). Хотя содержание поэмы-семейные взаимоотношения молодых супругов-Айгюн и Амирхана, то есть, говоря проще, "бытовая тема", масштабно никак не сравнима ни с героической эпопеей, ни с исторической драмой, однако С.Вургун делает эту тему не менее драматичной и интересной. Рассказывая о перипетиях взаимоотношений супругов, о причинах, которые способствуют семейному разладу, автор, отталкиваясь от бытовых и житейских мотивов, усиливает идейное звучание своей поэмы, когда всем ходом развития сюжета как бы трансформирует бытовую и семейную тему в мощный гимн творчеству и труду, спасающим в конце концов его героев от отчуждения и одиночества. Именно труд и вдохновенное творчество, по мысли автора, наполняет жизнь его героев-и Амирхана, и Айгюн особым смыслом, целеустремленностью и интересом. Самед Вургун дал образец эпической поэзии (поэма "Айгюн"), вызвавшей интерес к этому жанру у ряда других поэтов. В 50-70-е годы появилось несколько десятков поэм, повествующих о современнике, занятом послевоенным созидательным трудом. Одно перечисление их может занять несколько страниц. Приведем лишь некоторые из них: роман в стихах З.Халила "Звезды"(1958), поэмы И.Сафарли "Остров бурь" (1957), Н.Хазри "Сумгаитские страницы" (1962), Габиля "Насими" (1974) и др. В центре их-человек труда, отдающий все свои знания и силы во имя процветания общества. С именем С.Вургуна связано и наиболее крупное достижение в области лирики, усиление в ней гражданственных мотивов, ее социально-философского звучания ("Я не спешу", "Телогрейка", "Поэт, как рано постарел ты...", "Вспомните обо мне" и другие (1956). В переводе К.Симонова эти стихи, созданные незадолго до смерти поэта, сделались популярными у широкого читателя, стали событием для всей советской поэзии. Они представили лирического героя-нашего современника, живущего заботами и радостями века, мудрого и простого, знающего жизнь и пытающегося остановить ее быстрые мгновения ради ощущения полноты и величия того, что творит человек. Оптимизм и жизнеутверждающее начало пронизывают эти стихи, поднимающие извечные в поэзии мотивы жизни и смерти, добра и зла, бессмертия и бренности человеческого существования. "бытовая тема", масштабно никак не сравнима ни с героической эпопеей, ни с исторической драмой, однако С.Вургун делает эту тему не менее драматичной и интересной. Рассказывая о перипетиях взаимоотношений супругов, о причинах, которые способствуют семейному разладу, автор, отталкиваясь от бытовых и житейских мотивов, усиливает идейное звучание своей поэмы, когда всем ходом развития сюжета как бы трансформирует бытовую и семейную тему в мощный гимн творчеству и труду, спасающим в конце концов его героев от отчуждения и одиночества. Именно труд и вдохновенное творчество, по мысли автора, наполняет жизнь его героев-и Амирхана, и Айгюн особым смыслом, целеустремленностью и интересом. Самед Вургун дал образец эпической поэзии (поэма "Айгюн"), вызвавшей интерес к этому жанру у ряда других поэтов. В 50-70-е годы появилось несколько десятков поэм, повествующих о современнике, занятом послевоенным созидательным трудом. Одно перечисление их может занять несколько страниц. Приведем лишь некоторые из них: роман в стихах З.Халила "Звезды"(1958), поэмы И.Сафарли "Остров бурь" (1957), Н.Хазри "Сумгаитские страницы" (1962), Габиля "Насими" (1974) и др. В центре их-человек труда, отдающий все свои знания и силы во имя процветания общества. С именем С.Вургуна связано и наиболее крупное достижение в области лирики, усиление в ней гражданственных мотивов, ее социально-философского звучения ("Я не спешу", "Телогрейка", "Поэт, как рано постарел ты...", "Вспомните обо мне" и другие (1956). В переводе К.Симонова эти стихи, созданные незадолго до смерти поэта, сделались популярными у широкого читателя, стали событием для всей советской поэзии. Они представили лирического героя-нашего современника, живущего заботами и радостями века, мудрого и простого, знающего жизнь и пытающегося остановить ее быстрые мгновения ради ощущения полноты и величия того, что творит человек. Оптимизм и жизнеутверждающее начало пронизывают эти стихи, поднимающие извечные в поэзии мотивы жизни и смерти, добра и зла, бессмертия и бренности человеческого существования. Они прозрачны и непосредственны по форме, по интонации и напоминают в этом Пушкина. Стали крылатыми фразы Вургуна: "Я не спешу, мне некогда спешить"; "Поэт, как рано постарел ты"; "Не говорю-забудем все на свете, согреемся немного, говорю"... Творчество С.Вургуна весьма обширно, оно включает не только поэмы и лирику, но и поэтическую драматургию. Все это довольно широко известно в переводах. В его поздней лирике отразились ярче всего некоторые черты азербайджанской поэзии последних десятилетий. В развитии этих черт роль Вургуна чрезвычайно велика. Хотелось бы наметить, в чем она состоит. Дело в том, что национальная форма азербайджанской поэзии, если брать ее в целом, на протяжении веков сохраняла традиционные общевосточные особенности: она была ориентирована не столько на лирическое самовыражение, сколько на красоту и эмфатичность (приподнятость, повышенную экспрессию) самого высказывания. Каноны такого высказывания включали, как правило, особую строфику, взрывчатую метафоричность, гиперболизацию, афористичность, тематические повторения. Самед Вургун- поэт очень национальный, но, сохраняя национальное своеобразие, он много сделал для обновления и индивидуализации азербайджанского лирического стиха. Благодаря Вургуну, особенно его поздней лирике, в азербайджанской поэзии не в качестве чужеродного влияния, а самобытно и оригинально проявилось, так сказать, пушкинское начало, привилась общеевропейская строфика и рифмовка, была несколько ослаблена или трансформирована метафоричность и вообще всяческая чрезмерность. В стихах закрепилась большая конкретность и индивидуальность самовыражения поэта. Все это у разных авторов претворялось и претворяется в том или ином сочетании с национальной, с общевосточной традицией, которая достаточно сильна и прочна, чтобы азербайджанский стих остался именно азербайджанским стихом, но сочетание канонического и нового закрепилось в нем и прежде всего под воздействием Вургуна. Умер в Баку 27 мая 1956 года.


1907
Виктор Осипович Берков
российский музыковед. Кандидат искусствоведения (1942). Доцент Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Родился в Петербурге. Окончил в 1929 экономическое отделение педагогического факультета Московского университета, в 1937 историко-теоретический факультет Московской консерватории (класс теории И.В.Способина). В 1935—1944 преподаватель теоретич. предметов Музыкального училища при Московской консерватории, в 1936—1941 Центр, заочного музыкально-педагогического института. С 1938 ассистент, в 1945—1949 доцент кафедры теории Московской консерватории, с 1946 кафедры теории Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, с 1968 профессор. Умер в Москве 20 мая 1975 года. Сочинения: "Золотой петушок", опера Н А.Римского-Корсакова (совместно с В.В.Протопоповым). Москва, 1937, 2 издание 1962; "Сказка о царе Салтане" (совместно с В.В.Протопоповым). Москва, 1937; Гармония Глинки. Москва — Ленинград, 1948; "Руслан и Людмила" М.Глинки. Москва — Ленинград, 1949; "Кармен" Ж.Бизе. Москва — Ленинград, 1951, 2 издание 1959; Гоголь о музыке. Москва, 1952; Учебник гармонии Римского-Корсакова. (Значение, теоретические основы, методика.) Очерк. Москва, 1953; Бетховен. Пять фортепианных концертов, Москва (1956); 9 симфоний Бетховена. Краткий очерк. Москва, 1957, 2 издание, исправленное и дополненное 1964, 3 издание 1970; Пособие по гармоническому анализу. Образцы советской музыки в некоторых разделах курса гармонии. Москва, 1960, 2 издание, исправленное и дополненное 1966; Сонатная форма и строение сонатно-симфонического цикла. Москва, 1961; Гармония и музыкальная форма. Москва, 1962; 2 издание, исправленное и дополненное под заглавием: Формообразующие средства гармонии. Аккорд. Лейтгармония. Секвенция. Москва, 1971; Методические письма. Упражнения по гармонии за фортепиано. Гармонический анализ. Москва, 1962; Гармония. Учебник, часть I. Москва, 1962, часть II, 1964, часть III, 1966, 2 издание Москва, 1970; Задачи по гармонии (совместно с А.А.Степановым). Москва, 1963; Хроматическая фантазия Я.Свелинка. Из истории гармонии. Москва, 1972.