1898
Александр Александрович Кенель
первый композитор Хакасии, основоположник хакасской профессиональной музыки, автор первой хакасской оперы “Чанар Хус и Ах Чибек”. Родился в Петербурге в семье архитектора французского происхождения. Музыкальное образование Кенель получил в Петербургской консерватории. Работал пианистом и композитором в театрах. А в 1929 году покинул родной город. Что называется — “на удачу”. Красный Питер был охвачен бурей революционных событий, свидетелем и участником которых Кенель являлся. По характеру он не был воителем, а мечтал о творчестве и искал возможности применения своих талантов. Работал в театрах Воронежа, Ташкента, Свердловска, Новосибирска, Красноярска — заведующим музыкальной частью, пианистом. Режиссер новосибирского театра “Красный факел” Вера Редлих вспоминает, что “Кенель проявил большое знание музыкальных стилей, истории музыки, много художественного чутья и вкуса”.В сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, а двумя годами позже — Великая Отечественная. И в эти годы испытаний Абакан для Кенеля, в 1918-м потерявшего отца, а в 1941 году — и мать, умершую в блокадном Ленинграде, стал поистине “якорем спасения”. В Абакан Кенеля пригласил в 1942 году драматург и режиссер А.Топанов — заведующим музыкальной частью Хакасского областного театра драмы имени М.Ю. Лермонтова. И он не ошибся в выборе: на землю хакасскую Александр Александрович ступил уже состоявшимся музыкантом-пианистом и композитором. Атмосфера творческого содружества способствовала тому, что Кенель всецело погрузился в работу. Успех постановки комедии “Одураченный Хорхло” драматургов А.Топанова и Н.Зингеровского показал и недюжинный талант ленинградского композитора. За все годы работы в разных театрах Кенель написал музыку более чем к ста спектаклям. Среди них “Отелло” и “Ромео и Джульетта” В.Шекспира, “Маскарад” М.Лермонтова, “Медвежий лог” М.Кильчичакова, “Акун” М.Кокова, “Птица счастья” И.Кычакова, “День рождения Терезы” Г.Мдивани, “Горе от ума” А.Грибоедова, “Лекарь поневоле” Мольера, “Пути дороги” Т.Федорова, “Женитьба Фигаро” Бомарше, “Русские люди” К.Симонова и другие, не менее известные. Песни Кенеля о Сибири, о здешней природе и о любви опубликованы в трех сборниках. Театральная музыка и песни были записаны в Москве Всесоюзным домом радио и звукозаписи. В годы работы в Хакасии проявился неподдельный интерес Кенеля к музыкальному фольклору разных народов — узбекского, туркменского, казахского и родственного хакасам шорского. C 1944 года, являясь старшим научным сотрудником ХакНИИЯЛИ, он возглавлял ряд экспедиций, записал свыше тысячи образцов хакасского музыкального фольклора и издал первый сборник хакасских народных песен “Народное музыкальное творчество хакасов” (1955 год). Начиная с 1950-го Кенель работал в музыкальной школе, учащиеся которой с удовольствием играли его произведения: “Прелюдии”, “Фортепианные сонаты”, “Концертные этюды”, его музыку к разным пьесам. Жанровый диапазон композитора Кенеля достаточно богат — от песни и инструментальной миниатюры до произведений музыкального театра и крупных форм. Среди них: “Драматическая фантазия для фортепиано с оркестром на хакасские темы”, “Концерт для фортепиано с оркестром”, “Торжественная увертюра” для оркестра. В 1958 году Кенель задумал поставить в Хакасии национальную оперу. И его мечта вскоре находит свое воплощение — вместе с ныне здравствующим писателем Анатолием Чмыхало он начинает писать либретто “Чанар Хус и Ах Чибек”. Часть этой первой хакасской сказочно-эпической трехактной оперы была поставлена силами преподавателей и учащихся музыкального училища в 1967 году. Показ же полной оперы состоялся 28 октября 1980 года — уже после смерти композитора. Ведущей в опере стала тема любви. На пути у влюбленных нет преград — таков лейтмотив всех перипетий сюжета. Одновременно развивалась тема социального неравенства: народ восхищается красотой и силой начальника ханской стражи Чанар Хуса, но хан не может допустить, чтобы его дочь Ах Чибек вышла замуж за безродного юношу. Однако никакие силы и сословные предрассудки не могут разлучить влюбленных. В опере с большой значимостью показаны и патриотизм народа, и его борьба за независимость. Мне приятно отметить, что впервые ноты вступления к опере (оно называется “Утро в тайге”) были опубликованы мною в 1997 году — в учебном пособии “Музыка — их жизнь”. Само же это вступление к опере сохранилось на грампластинке “Поем тебе, Хакасия” в исполнении симфонического оркестра Киргизского радио и телевидения под управлением Александра Георгиева. Стоит также отметить, что в Абакане нет специального музыкального издательства, тем не менее сотрудники ХГУ постарались — нашли и освоили “нотный редактор”, и впервые в Хакасии ноты в книге были набраны на компьютере. В 60-е годы Кенель пишет музыку к танцам ансамбля “Жарки”. Он автор музыковедческих работ по истории хакасской музыки, песенному творчеству хакасов, исследований о хакасских музыкальных инструментах. До сих пор не потеряла актуальности книга Кенеля “Семен Кадышев” — о народном сказителе, мастере горлового пения, изданная в 1962 году. Кенель часто выступал в местной печати, поднимая проблемы музыкальной культуры Хакасии, развития ее самодеятельного музыкального творчества, подготовки кадров культуры. Дух величественного и героического Петрограда жил во всем существе Кенеля — это благородство и возвышенность чувств, необычайное трудолюбие, строгость в сочетании с щедростью. Его современники в Хакасии вспоминают, что Кенель был человеком безотказным — работал до самозабвения, играл без отдыха везде, где только мог. Очень любил музыку и во многих школах, на смотрах художественной самодеятельности не считал зазорным аккомпанировать детям. Кроме всего прочего, он часто помогал материально нуждающимся учащимся. Словом, для Кенеля, который “дело разумел”, в Хакасии был непочатый край работы. И далекая от Петербурга земля эта, где люди были не избалованы, стала для него обетованным краем. За многолетний труд А.А. Кенель был награжден двумя медалями и памятным знаком “За активное участие в проведении VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов” (1957). А.А.Кенель ушел из жизни в Абакане 6 июля 1970 года. Но он остался в истории музыкальной культуры Хакасии. Остался как человек-легенда, как несгибаемой воли музыкант с непоколебимой верой в осуществление мечты. Он стал как бы маяком, на который теперь равняются музыканты младшего поколения и продолжают его путь.

1898
Лука Иванович Ляшенко
Актёр. Родился в селе Житне, ныне Сумская область. Окончил Киевский музыкально-драматический институт им. Н. В. Лысенко (1930). В кино дебютировал как сценарист в фильме «В сугробах» (1929) и актер в фильме Н. Шпиковского «Шкурник» (1929). Скончался в Киеве 1 декабря 1976 года.

1898
Леон Штукель
югославский спортсмен, один из лучших гимнастов мира 20-х годов XX века. Трижды завоевывал звание олимпийского чемпиона, еще трижды на Олимпиадах ему вручалась бронзовая медаль.

1903
Ананиаш Зайончковский
польский востоковед, академик Польской АН (1952), профессор Варшавского университета (с 1935). В 1953-1968 гг. - директор Института востоковедения Академии наук. Автор многочисленных работ по языкам, истории и культуре тюркоязычных народов. Важнейшие исследования посвящены анализу этнического состава государства мамлюков, Хазарского каганата, Золотой Орды, а также изучению путей расселения тюркских народов, староосманских литературных памятников и турецкой палеографии.

1903
Джек Оуки
американский актер.

1904
Жак Турнёр
французский и американский режиссер.

1905
Михаил Иванович Агошков
российский ученый в области горных наук, академик РАН, почетный член Академии естественных наук РФ, Герой Социалистического Труда. Лауреат Государственной премии СССР и Государственной премии Российской Федерации (1998, посмертно)

1905
Евгений Григорьевич Брусиловский
советский казахский композитор, народный артист Казахстана. Автор первых казахских опер, оркестровых произведений. Родился в Ростове на Дону. В 1922-1924 учился по классам фортепьяно и композиции в Московской консерватории. Затем поступил в Ленинградскую консерваторию на класс композиции М. О. Штейнберга и окончил её в 1931 году. В 1933 Ленинградский союз композиторов командировал Брусиловского в Алма-Ату. С 1934 по 1938 год работает музыкальным руководителем Казахского музыкального театра, создает оперу Кыз-Жибек. В 1949-1951 художественный руководитель Филармонии. Одновременно он работает преподавателем с 1944 года Алма-Атинской консерватории, а с 1955 Брусиловский профессор и заведующий кафедрой композициив в этой консерватории. В 1939-1948 председатель Оргкомитета, в 1948-1953 председатель правления Союза композиторов Казахской ССР. Самые знаменитые его ученики: А.С. Зацепин, Б. Байкадамов, М. Тулебаев, Б. Г. Ерзакович, К. Кужамьяров, Е. Рахмадиев, С. Мухамеджанов. Брусиловский автор опер "Кыз Жибек" (1934), "Жалбыр" (1935), "Ер Торгын" (1936), "Айман-Шолпан" (1938), "Золотое зерно" (1940), "Гвардия, вперед!" (1942), "Амангельды" (1945, соавтор М. Тулебаев), "Дударай" (1953), "Наследники" (1962), музыки к балету "Козы Корпеш и Боян сулу" (1967), канаты "Советский Казахстан" (Сталинская премия, 1948), 9 симфоний, в том числе симфонии "Курмангазы" (Государственная премия Казахстана, 1967), музыки Государственного гимна Казахской ССР (1945, совместно с М.Тулебаев, Л.А.Хамиди), концертов для фортепиано с оркестром, большого количества хоровых произведений, песен, романсов. Делом его жизни было собирание и запись казахских народных песен и кюйев (записал более 250). Евгений Брусиловский писал: «Мне очень повезло, я ещё успел познакомиться с Махамбетом и Наушой Букейхановыми, Кали Жантлеуовым, Диной Нурпеисовой и многими другими домбристами, свято сохранившими в далеких аулах народную музыку. Я ещё успел услыхать кобыз - оружие степных баксы́. Конский волос делал звук его сурдинно-сдавленным, мистическим. Баксы́ знали его таинственную силу.» Награды: Сталинская премия (1948), Государственная премия Казахской ССР им. Курмангазы (1967), Орден Ленина, другие ордена, а также медали. Скончался 9 мая 1981 года

1905
Борис Александрович Долгоплоск
российский химик, академик РАН, Герой Социалистического Труда, создатель основ синтеза каучуков методом эмульсионной полимеризации. Разработал (1957) технологию получения стереорегулярного бутадиенового каучука. Лауреат Ленинской премии (1984), Сталинской премии СССР (1941, 1949). Умер в 1994 году.

1905
Солон Михаилидис
Греческий композитор

1906
Евгений Эммануилович Жарковский
российский композитор. Среди сочинений: оперетты (даты постановок) – «Морской узел» (1945), «Дорогая моя девчонка» (1957), «Мост неизвестен!» (1959); концерт для фортепьяно с оркестром (1936); песни, детские песни; музыка для театра и кино. Автор популярных песен "Прощайте, скалистые горы", "Черноморская", "Ласточка-касаточка", "Не зажигай огня", "Песня о 'Гремящем'", "Песня простых людей" и др. Умер 18 февраля 1985 года, похоронен в Москве на Кунцевском кладбище (10 участок).

1907
Рихард Петцольдт
немецкий музыковед (ГДР). Профессор Института музыкознания при университете в Лейпциге. Автор монографий о Бетховене, Шуберте, Шумане, Моцарте, Телемане, серии биографий в иллюстрациях, «Краткой истории музыки» (1960).

1908
Георг Адольф Буш
швейцарский физик. Окончил Цюрихский политехникум (1932), где и работал (с 1948 - профессор, в 1962-1964 - директор). Научные работы в области физики твердого тела, магнетизма и физики полупроводников. Синтезировал много редкоземельных соединений с целью создания ферромагнитных полупроводников. Открыл ряд ферроэлектриков и антиферроэлектриков, магнетизм свободных электронов в полупроводниках, новые магнитооптические эффекты в ферромагнитных полупроводниках. Исследовал механизм проводимости в полупроводниках.

1908
Рихтер Ханс Вернер
немецкий писатель, глава «Группы 47». Романы, в т. ч. антивоенные и антифашистские «Побежденные» (1949), «Не убий» (1955); социально-сатирические «Линус Флек...» (1959). Психологическая повесть «Бегство в Абанон» (1980). Публицистика.

1908
Анатолий Иванович Семенов
Генерал-лейтенант, начальник Главного управления ракетного вооружения (1960-1964). Дважды лауреат Сталинской премии (1943). Герой Социалистического Труда (1961), Лауреат Сталинской премии (1943), Лауреат Государственной премии СССР. После окончания второго курса вечернего рабфака им. В.И. Ленина в Москве в 1931 поступил в Московскую артиллерийскую школу. С 1932 слушатель факультета боеприпасов Артиллерийской академии им. Ф.Э. Дзержинского. С 1937 после окончания академии - начальник отдельного артиллерийского отделения химического полигона в г. Шиханы. С июня 1941 начальник отделения Главного управления вооружения РККА. С 1944 начальник отдела ГАУ. Один из организаторов производства боевых машин и боеприпасов к ним для ГМЧ ("Катюш"). С июня 1946 начальник 4-го управления ГАУ. С мая 1953 главный инженер управления заместителя командующего артиллерией. С августа 1954 заместитель командующего артиллерией по реактивному вооружению. С мая 1955 начальник реактивного вооружения. С апреля 1960 начальник Главного управления ракетного вооружения Министерства обороны СССР. За большой вклад в создание ракетной техники и осуществление первого в мире полета человека в космос Указом Президиума Верховного Совета от 17 июня 1961 генерал-лейтенанту и.т.с. А.И. Семенову присвоено звание Героя Социалистического Труда. С августа 1964 член Научно-технического комитета Генерального штаба по ракетным стартам. Председатель Государственной комиссии по приемке ракетного комплекса СС-11. С февраля 1970 генерал-лейтенант А.И. Семенов в запасе. Умер 16.04.1973, похоронен в Москве.

1909
Константин Иванович Погодин
российский оператор. В 1930 г. окончил Ленинградский фотокинотехникум и начал работать ассистентом оператора на киностудии «Белгоскино». Первый значительный фильм – «Искатели счастья» (1936, совместно с Б. Рябовым), затем снял фильмы «Огненные годы» (1939), «Будни» (1940) и др. С 1946 г. работал на Ленинградской студии научно-популярных фильмов, снял фильмы: «Техника пилотирования» (1948), «Голубой уголь» (1949), «Культура чая» (1950), «Преодоление препятствий» (1951), «Культура государства Урарту» (1953), «Лучевая болезнь» (1954), «Петродворец» (1957, совместно с А. Климовым), «Итальянская скульптура» (1962) и др. С 1964 г. выступал как режиссер-оператор: «Кронштадт» (1965), «Господин Великий Новгород» (1966), «Русский музей» (1968) и др.

1909
Вениамин Савельевич Тольба
украинский дирижер, народный артист Украинской ССР (1957). В 1941-1950 гг. профессор консерватории, в 1953-1960 гг. дирижер Театра оперы и балета в Киеве.

1909
Петр Николаевич Третьяков
российский археолог, член-корреспондент АН СССР (1958). В 1950-1953 гг. - главный редактор журнала «Вопросы истории». В 1951-1959 гг. - директор Института славяноведения АН СССР; старший научный сотрудник Института археологии АН СССР. Основные труды по славянской и восточно-европейской археологии и истории, проблеме образования древнерусской народности. Его важнейшие раскопки - городище Березняки, древние поселения в бассейне реки Десны. Государственная премия СССР (1952).

1910
Георгий Степанович Писаренко
украинский ученый в области механики, академик АН Украинской ССР (с 1964). Окончил Горьковский индустриальный институт (1936). В 1939-1951 гг. — работал в Институте строительной механики АН Украинской ССР, затем в Институте металлокерамики и спецсплавов АН Украинской ССР, с 1966 г. — директор Института проблем прочности АН Украинской ССР. Одновременно преподает в Киевском политехническом институте. Основные работы посвящены теории механических колебаний и теории прочности. Провел исследования по теории нелинейных колебаний с учетом энергетических потерь, изучал прочность материалов и несущую возможность элементов конструкций в условиях высоких температур при различном характере силового и теплового нагружения. Работы в области прочности новых машиностроительных материалов. Член Международной академии аэронавтики. Заслуженный деятель науки Украинской ССР.

1910
Виктор Леонидович Расторгуев
Лётчик-испытатель. В 1931-1937 гг. был инструктором в планёрной школе в Коктебеле, в 1937-1939 - в Центральном аэроклубе. В 1939-1941 гг. работал испытателем в ЦАГИ. Провёл испытания FW-190A. С апреля 1941 г. работал в ЛИИ. Участник Великой Отечественной войны. В июле-августе 1941 г. воевал в составе 2 от.иаэ ПВО. Затем снова вернулся в ЛИИ. Испытывал планёры Г-11, А-7, ЛС, самолёты ЛаГГ-3, Ла-5, Пе-2, Як-3, Як-3ПД, Як-3-ВК-108, Як-3Т, Як-5, Як-8, Як-10. С 1945 г. работал в ОКБ А.С.Яковлева. Погиб при испытании Як-3РД.

1910
Курт Хофман
немецкий кинорежиссёр. В кино с 1931 г., с 1938 г. выступал как режиссёр. Поставил несколько развлекательных фильмов. В 50-60-х гг., творчески используя приёмы политического кабаре, мюзик-холльных ревю и кинооперетт, создал сатирические музыкальные фильмы в форме пародийно-гротескного эстрадного обозрения - "Мы вундеркинды" (1958; золотая медаль на 1-м Международном кинофестивале в Москве) или феерические кинооперетты - "Привидения в замке Шпессарт" (1961; премия за лучшую кинокомедию на 2-м Международном кинофестивале в Москве) и др. Снял фильм "Дом на Карпфенгассе" (1964, кино- и телевизионный вариант). Поставил фильмы-экранизации: "Фокус-покус" (1953, по К. Гёцу), "Признания авантюриста Феликса Крулля" (1957, по Т. Манну), "Брак господина Миссисипи" (1961, по Ф. Дюрренматту). За выдающееся кинематографическое мастерство ему присуждена премия им. Э. Любича (1958). Поставил также фильмы: "Фанфары любви" (1951), "Харчевня в Шпессарте" (1958), "Завтра в семь мир ещё будет в порядке" (1968) и др.

1911
Александр Кондратьевич Власов
российский виолончелист. Ученик С. Козолупова. 2-я премия на Всесоюзном конкурсе скрипачей и виолончелистов в Москве (1937). Профессор Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Автор пьес и обработок для виолончели.

1911
Енгван Инсугович Ким
казахский математик, член-корреспондент АН Казахской ССР (с 1962). Окончил Московский университет (1937). Работал в Харьковском политехническом институте (с 1960 г. — профессор), с 1964 г. — в институте математики и механики АН Казахской ССР. Исследования относятся к уравнениям и системам уравнений с частными производными параболического типа с разрывными коэффициентами, а также интегральным и интегро-дифференциальным уравнениям. Ряд работ посвящен прикладным задачам, связанным с тепловыми процессами в электрических контактах.

1911
Бак Клейтон
американский трубач, композитор, один из выдающихся солистов первого состава оркестра Каунта Бэйси, блестящий представитель свинга. Отец научил его играть на фортепиано и трубе, «пристроил» в местный оркестр. В 1932 г. возглавил бэнд в Лос-Анджелесе и с этим составом два года (1934-1936) работал в Шанхае, где его конкурентом стал харбинский оркестр Олега Лундстрема. В 1936 г. вернулся в США и вошел в биг-бэнд Каунта Бэйси, оставаясь в нем до призыва в армию в 1943 г. Его лучшие соло прозвучали в «Good Morning Blues», «Smarty», «My Heart Belongs To Daddy». Первую собственную пластинку записал с Билли Холидэй, он же позже порекомендовал вокалистку оркестру Бэйси. После 1945 г. постоянно собирал группы выдающихся джазовых солистов, а также писал аранжировки для бэндов Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси. Сотрудничал с антрепризой Нормана Грэнца «Jazz At the Philharmonik». В 1951-1953 гг. играл в квартете Джо Башкина, гастролировал с Меззом Меззроу, Эдди Кондоном, Сиднеем Беше, в 1957 г. работал с Бенни Гудменом и Тэдди Уилсоном. В 1959 г. собрал ансамбль для продолжительных гастролей в Европе, некоторое время играл в английском оркестре Хэмфри Литлтона. В 1965-1975 гг. не выступал (заболевание губ), занимался композицией и аранжировкой. Вернулся на сцену в 1976 г. после нескольких мучительных операций, в 1983 г. вновь собрал «звездный» ансамбль из бывших солистов оркестра Каунта Бэйси. Самые известные композиции – «Topsy», «Don`t You Miss Your Baby», «Goin` To Chicago Blues», «Sugar Blues».

1911
Александр Евсеевич Новогрудский
российский кинодраматург и критик. В 1936 г. окончил сценарный факультет ГИКа. В 1941 г. написал сценарий художественного фильма «Дочь моряка». По его сценариям были поставлены документальные фильмы: «Годы и люди», «Мы разбудим тебя, степь!» (1961), «Товарищ такси» (1963), «Волшебный луч» (1964, совместно с Р. Карменом), «Через горы времени» (совместно с С. Бубриком), «Подвиг» (1966, совместно с С. Зениным), «Огонь над Волгой» (1967), «Гимнастерка и фрак» (1968, совместно с С. Зениным) и др. Выступал как журналист и критик, автор многих статей по вопросам кино. В 1937-1941 гг. – заместитель ответственного секретаря газеты «Кино», в 1945-1947 гг. – член редколлегии газеты «Советское искусство», с 1959 г. – член редколлегии журнала «Искусство кино», с 1963 г. – член редколлегии журнала «советский фильм». С 1965 г. – председатель Всесоюзной комиссии теории и критики кино Союза кинематографистов.

1912
Михаил Федорович Аранышев
Советский казахский оператор. Заслуженный артист Казахской ССР (1959). В 1937 г. окончил ВГИК. С этого же года работал на киностудии «Ленфильм» ассистентом оператора, с 1943 г. - оператор Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате. В 1947-1950 гг. - оператор хроники киностудии «Казахфильм». Принимал участие в съемках полнометражного фильма «Советский Казахстан» (1949; Государственная премия СССР, 1952). С 1953 г. снимал главным образом художественные фильмы. Участвовал как оператор в создании наиболее значительных картин Казахской киностудии «Поэма о любви» (1954), «Дочь степей» (1955), «Березы и степи» (1957), «Возвращение на землю» (1959), «Шквал», «Тишина» (оба в 1960), «Сплав» (1961), «Перекресток», «Меня зовут Кожа» (оба в 1963).

1912
Борис Петрович Жуков
учёный в области технической химии. Родился в Самарканде. В 1930 г. поступил рабочим на Жилевский химический завод в Московской области, затем работал старшим техником Научно-испытательного института Военно-воздушных сил в Москве. После окончания в 1937 г. Московского химико-технологического института им. Д.И. Менделеева Жуков становится научным сотрудником в НИИ-6, где проработал 14 лет (до 1951 г.). В 1939 г. Жуков выполняет первую серьезную работу по отработке зарядов для артиллерии, обеспечивающих гашение дульного пламени. В 1941 г. под руководством Бориса Жукова в лаборатории разрабатываются рецептуры пироксилиново-селитренных порохов, которые решили задачу исключительной важности - обеспечить зарядами установки "Катюш" на период развертывания производства баллиститных порохов. В 1951 г. Жуков решает сосредоточится на главной по его мнению проблеме - теории горения порохов. По его собственным словам, он ставит перед собой задачу "развить и уточнить современные представления о горении порохов, исследовать методы стабилизации и торможения горения порохов и на этой основе разработать новые композиции реактивных порохов, обладающих пониженным температурным градиентом давления, допускающим их применение в арктических и тропических условиях и работающих при меньшем критическом давлении". В 1951 г. Жукову предлагают должность директора НИХТИ. Вместе с заместителем директора НИХТИ по науке Бакаевым он приступает к реализации широкомасштабной программы по развитию теории и практического применения баллиститных порохов. Почти тридцать восемь лет Жуков возглавлял Научно-производственное объединение "Союз", который под его руководством из небольшого НИИ вырос в крупнейший научно-производственный центр, оснащенный мощной экспериментальной и технологической базой, стендово-испытательными комплексами, современными ЭВМ и методами исследований. Жуков - член-корреспондент АН СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1966). Умер 22 сентября 2000 года.

1912
Лев Александрович Сухов
грузинский оператор. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1966). В 1936 г. окончил курсы ассистентов оператора при «Госкинопроме». С 1935 г. на киностудии «Грузия-фильм». Был ассистентом оператора в фильмах «Дарико» (1935), «Золотая долина» (1936). Главный оператор фильмов: «Лурджа Магданы» (1956), «Мелюк» (1959), «Жених без диплома» (1961) и др. Значительная работа – фильм «Отец солдата» (1964, совместно с А. Филипашвили).

1912
Алан Тьюринг
английский математик, создавший современные ЭВМ.

1914
Кузьма Григорьевич Абрамов
мордовский писатель. Печатается с 1935 г. Автор сборников рассказов: «Рассказы» (1959), «Русые косы» (1961), «Хмелинка» (1968) и др.; пьес: «Новая сила» (1951), «Новоселье» (1964), «У каждого своя болезнь» (1969) и др. Роман-трилогия «Найман» (1957-1964); романы «Своя ноша не тянет» (1967), «Девушка из села» (1980) – о социальных преобразованиях в республике, о событиях Великой Отечественной войны; биографический роман «Степан Эрьзя» (1977).

1914
Юлий Маркович Реентович
российский скрипач, народный артист России (1976). Солист оркестра Большого театра (с 1931). Организатор, художественный руководитель и участник (с 1956) Ансамбля скрипачей Большого театра.

1915
Ролан Барт (Roland Barthes)
французский структуралист и семиотик. Родился в Шербуре. Получил классическое гуманитарное образование в Париже. Преподавал в 1948–1950 в Бухаресте, где испытал влияние лингвосемиотических идей А.-Ж.Греймаса. В 1950-е годы выступает как журналист, симпатизирующий «новому роману», «театру абсурда» и сценическим идеям Б.Брехта. В 1953 публикует книгу Нулевая степень письма. Письмо (l'écriture) – термин, связанный именно с Бартом и обозначающий некую идеологическую сетку, находящуюся между индивидом и действительностью и заставляющую его принимать те или иные ценностные ориентации. В сборнике статей середины 1960-х годов Барт уделяет основное внимание сложностям отношения языка и индивида (Essais critiques, 1964). Последовательно проводя левые «антибуржуазные» идеи, Барт издает в 1957 серию очерков Мифологии, где описываются основные «мифы» мелкобуржуазного сознания и их отражение в средствах массовой информации (Mythologies, 1957). В конце 1950-х годов Барт увлекается идеями Л.Ельмслева, Р.О.Якобсона, П.Г.Богатырева, К.Леви-Строса и др. и приходит к выводу о необходимости семиотической интерпретации культурно-социальных явлений. Событием в культурной жизни Франции стала книга Барта Система моды (1967), написанная с семиотико-структурных позиций. Идеи Барта о необходимости семиотической интерпретации социокультурных процессов оказали влияние на французский авангард во главе с группой «Tel Quel» (Ю.Кристева, Ф.Солерс и др.). В книге О Расине (1963) Барт резко выступает против распространенных в то время позитивистских установок литературоведения, противопоставляя «произведение-продукт» – «произведению-знаку». Знакомство с идеями М.М.Бахтина о полифоничности литературного текста, с лингвопсихологическими идеями Ж.Лакана и семиотикой У.Эко приводит Барта в конце 1960-х годов к периоду, называемому «постструктуралистским». Барт выступает против «единственности» прочтения текста и окончательности в интерпретации его смысла. Текст, согласно его концепции, есть род удовольствия, а чтение – нечто вроде прогулки или даже сексуального удовлетворения (при этом он разделяет «текст-наслаждение» и «текст-удовольствие»). Восприятие текста определяется уровнем читателя и его подготовленностью к прочтению и интерпретации основных пяти кодов, сплетенных в ткани текста, – кода Эмпирии, кода Личности, кода Знания, кода Истины и кода Символа. «Прогулка по тексту» осуществляется по мере прочтения основных единиц протяженности текста – лексий, которые могут быть разновеликими. Классической для этого периода стала книга Барта C/Z (S/Z, 1970), где детально анализируется рассказ О.Бальзака Сарразин. С тех же позиций Барт интерпретирует и возможности восприятия рассказа Эдгара По Правда о том, что случилось с мистером Вальдемаром (1973). Известны также его исследования о маркизе де Саде, Фурье и Игнатии Лойоле (Sade, Fourier, Loyola, 1971). Особенно важными при восприятии текста Барт считает коннотативные знаки и идиолектно-личностные аллюзии. Иначе говоря, по концепции Барта, текст вплетается в общую ткань культуры, и его источники и прочтения могут обнаруживать себя и даже возникать после момента его создания. Основные идеи и мотивы своего творчества Барт суммировал в книге Ролан Барт о Ролане Барте (Barthes R. R.Barthes, 1975). К концу 1970-х годов популярность Барта была настолько велика, что в 1977 специально для него в Коллеж де Франс была создана кафедра литературной семиологии. Погиб в автокатастрофе в Париже 26 марта 1980 года.

1916
Павел Григорьевич Григорьев-Савушкин
Живописец, график, художник-оформитель, заслуженный художник Чувашской АССР, лауреат Государственной премии Чувашии им. К.В. Иванова, народный художник Чувашской АССР. Родился в деревне Малые Гвоздки, Валдайского уезда, Санкт-Петербургской губернии. Работал преподавателем и завучем Чебоксарского художественного училища. Участник всероссийских, зональных и республиканских выставок. Образование: Ленинградское художественно-педагогическое училище (1932-1936); подготовительные курсы при Академии Художеств(1937-1941). Член СХ с 1961. Работал преподавателем Чебоксарского художественного училища (1946—76). Павел Григорьев-Савушкин является одним из значимых портретистов национального изобразительного искусства. Он создал самую большую галерею графических и живописных портретов выдающихся деятелей литературы, искусства и науки Чувашии. Григорьеву-Савушкину, как члену творческой бригады "Сельские Зори", принадлежит немалая роль в создании 92-портретной Янгорчинской галереи ветеранов Гражданской и Отечественной войн. Эта работа художника была отмечена Государственной премией им. Константина Иванова. Павла Григорьева-Савушкина называют мастером портрета. Одними из известных ранних работ художника стали портреты «Крановщица» (1955 г.), где он изобразил свою сверстницу – девушку-чувашку, и «Маляр О.Федорова» (1963 г.). Последний был представлен вместе с произведениями известнейших художников СССР на всесоюзных выставках, а затем в течение нескольких лет участвовал на международных. Этапными в творчестве художника следует назвать портреты «М.С. Спиридонова», «А.Н. Львовой, учительницы из Мусермы».С 60-х годов художником создавалась удивительная графическая серия – портретная галерея деятелей литературы, искусства, науки, в которой наиболее сложны и интересны по глубине характеров портреты Петра Хузангая и Якова Ухсая. Поражает виртуозность технического мастерства художника, его понимание и «чувстование» человека. С начала 70-х годов Павел Григорьев-Савушкин - член творческой бригады художников «Сельские зори», которая за серию произведений, выполненных в колхозе «Янгорчино» Вурнарского района Чувашии, была отмечена Государственной премией Чувашской Республики им. К. Иванова. С «янгорчинской» тематикой связано немало портретных произведений и тематических полотен художника. Он является одним из создателей 92-х портретной галереи ветеранов гражданской и отечественной войн Янгорчинского музея, где особое место занимает картина Павла Григорьева-Савушкина «Семья Шашковых в день победы». На «Первой выставке портрета» и на второй «Портрет, портрет…», проходивших в музее в 1976, 1989 годах, Павел Григорьев-Савушкин по количеству портретных произведений, принадлежащих его кисти и перу, занимал первое место. Пожалуй, вершиной в творчестве художника и одним из ярчайших достижений портретной живописи нашего национального искусства можно назвать «Портрет народной артистки СССР Веры Кузьминой». В картине отображена вся гамма человеческих чувств и внутренних переживаний. Внутренняя значимость и экспрессия, цельность пластического решения, пафос утверждения Человека, вера в нравственную красоту и духовные силы – все это ставит портрет в ряд наиболее ценных произведений художника. Умер в городе Чебоксары 23 марта 1990 года.

1916
Жан Папино-Кутюр
Канадский композитор

1917
Даллас Мак-Корд Рейнольдс (Гай Мак-Корд; Марк Маллори; Мак Рейнольдс; Максин Рейнольдс; Даллас Росс; Тодд Хардинг)
американский писатель, автор романов "Бремя черного человека", "Коммуна в 2000 году", "Башни Утопии", "Взгляд назад из 2000 года", "Завтра может быть иным", о гладиаторе будущего Джо Маузере, серии об агентах "Сектора G" Организации Объединенных Планет, серии "Лангражисты".

1919
Валентин Иванович Косолапов
Лётчик-штурмовик, Герой Советского Союза (1946), подполковник. Участник Великой Отечественной войны с марта 1943 г. Воевал в составе 594 шап, был командиром эскадрильи. Совершил 177 боевых вылетов, в воздушных боях сбил 4 самолёта противника и 6 уничтожил на земле. В составе группы потопил 2 транспорта и 1 баржу. После войны служил в КГБ. С 1974 г. был директором историко-краеведческого музея в Туапсе.

1919
Франце Штиглиц
югославский кинорежиссер. Учился в художественной школе в Любляне. Участвовал в освободительной борьбе в годы фашистской оккупации. После 1945 г. – актер, журналист. Первая работа в кино – документальный фильм «Молодежь строит» (1946). Затем ставил художественные фильмы: «На своей земле» (1948),»Триест» (1950), «Волчья ночь» (1955), «Долина мира» (1957), «Девятый круг» (1960), «Виза зла» (1959), «В один прекрасный день» (1962), комедию для детей «Не плачь, Петр» (1964), «Повесть о добрых людях» (1975) и др.

1920
Ричард Куин
американский актер, режиссер, сценарист и продюсер.

1920
Андрей Егорович Макаенок
белорусский драматург, народный писатель Белоруссии. Автор комедий "Извините, пожалуйста", "Затюканный апостол", "Таблетку под язык" и других, поставленных на сцене многих театров СССР

1921
Ларс Юлленстен
шведский писатель, лауреат многих литературных премий, с 1966 член Шведской академии языка и литературы. В творчестве Юлленстена преобладают черты иронической интеллектуальной игры, размышления над парадоксами истории человечества, предназначением искусства, адекватности усилий человека целям, которые он ставит перед собой. Большая часть произведений писателя написана в форме философско-лирических текстов, зачастую лишь условно имеющих форму романа. Наиболее значительными и имеющими успех как у критики, так и у читателей, считаются романы Юлленстена "В тени Дон Жуана" (1975) и продолжение его "Возвращение Дон Жуана" (1985).

1921
Екатерина Григорьевна Барышникова
работница, станочница 1-го Государственного подшипникового завода в Москве. Член КПСС с 1943. В годы Великой Отечественной войны организовала одну из первых комсомольско-молодёжных бригад, в 1943 была инициатором движения за сокращение количества рабочих в бригадах. К декабрю 1943 в Москве и Московской области насчитывалось 1777 фронтовых комсомольско-молодёжных бригад, которые, следуя почину Барышниковой, высвободили для нужд народного хозяйства более 4 тыс. чел. Государственная премия СССР (1946). С 1968 контролёр ОТК. Награждена орденом Ленина и медалями.

1921
Константин Алексеевич Лабутин
Лётчик-истребитель, Герой Советского Союза (1991), генерал-майор авиации. Участник Великой Отечественной войны с июня 1943 г. Воевал в составе 41 гв.иап, 927 иап ПВО, был командиром эскадрильи. Совершил 232 боевых вылета, в 63 воздушных боях сбил лично 15 и в группе 2 самолёта противника. После войны до 1981 г. служил на командных и штабных должностях в ВВС.

1922
Никита Георгиевич Акопян (псевдоним - Моко Акопян)
Армянский советский режиссер и актер.Родился в Степанаване (Армения). В 1949-50 учился на режиссерском факультете Ереванского театрального института. В 1955 окончил режиссерский факультет ВГИК (мастерская Г.Александрова). В 1937 снялся в заглавной роли в фильме "Каро".

1922
Тадеуш Боровский
польский писатель. Первая книга стихов «Где-нибудь земля» (1942) издана в подполье во время немецко-фашистской оккупации Польши. С 1943 г. до конца 2-й мировой войны – находился в немецких концлагерях. Сборники рассказов и воспоминаний «Мы были в Освенциме» (1946, совместно с Я. Седлецким и К. Ольшевским), «Каменный мир» (1948), «Прощание с Марией» (1948) и другие повествуют о бесчеловечном режиме в фашистских лагерях. Государственная премия (1950).

1922
Валентина Яковлевна Евстратова
Актриса Малого театра. Заслуженная артистка РСФСР. Ушла из жизни 21 октября 1996 года, похоронена на 12 участке Ваганьковского кладбища

1922
Геннадий Сергеевич Лебедев
Лётчик-штурмовик, Герой Советского Союза (1945), гвардии майор. Участник Великой Отечественной войны с февраля 1943 г. Воевал в составе 136 гв.шап, был командиром звена. Совершил 135 боевых вылетов. После войны окончил высшую школу штурманов, до 1958 г. служил в ВВС. Затем работал на одном из заводов в Кинешме Ивановской области.

1922
Ким Хантер
американская актриса, исполнительница ролей в к/ф "Седьмая жертва" (Мэри Гибсон), "Лестница в небеса" (Джун), "Планета обезьян", "Под планетой обезьян", "Бегство с планеты обезьян" (Др. Зира), "Родственники" (Аманда Холлинс), "Два злых глаза" (Миссис Би).
1923
Чарли Мариано
американский альт-саксофонист, флейтист, исполнитель на восточных духовых инструментах, представитель фри- и этно-джаза. Известен как педагог, руководитель учебных ансамблей и оркестров в школе Беркли (Бостон). Под влиянием Джонни Ходжеса начал в 1941 г. играть в негритянских клубах Бостона. Учился в школе Беркли, сотрудничал с Хербом Помероем, Нэтом Пирсом, Джеки Байардом, Куинси Джонсом, Джиджи Грайсом. В 1953-1955 гг. играл в биг-бэнде Стэна Кентона, иногда выступал с Чарли Паркером и Диззи Гиллеспи. В 1958 г. начал преподавать в школе Беркли, в 1959-1966 гг. создавал ансамбли вместе с женой, пианисткой и композитором Тошико Акиеши. В 1963 г., играя некоторое время в ансамбле Чарльза Мингуса, участвовал в записи пластинки «Black Saint And The Sinner Lady». В 1963-1965 гг. жил в Японии, а затем вновь вернулся в школу Беркли. Восток все время привлекал его внимание - в 1967 г. работал в «Куала-Лумпуре» (радио-бэнд Малайзии), в 1973 г. жил в Южной Индии, изучал восточные музыкальные культуры и осваивал экзотические инструменты. Увлекаясь рок-ритмами и новыми электронными тембрами, одним из первых организовал джаз-рок группу (1967, «Osmosis»). В 70-80-е гг. жил преимущественно в Европе, играл в оркестре Джорджа Грунца, с немецкой этно-фри-группой «Embrio», с английской поп-группой «Supersister». Вместе с гитаристом Филипом Катрином организовал оркестр в стиле «фьюжн». В 1977 г. вошел в «United Jazz and Rock Ensemble» (работал в нем до 1993).

1923
Юдифь Григорьевна Рожавская
украинский композитор. Автор вокально-симфонической сюиты «Снегурочка» (1955), романсов, песен для детей, инструментальных сочинений, детского балета «Королевство кривых зеркал» (1955).

1924
Сэм Джонс
американский контрабасист и виолончелист. С середины 50-х гг. работал в нью-йоркских клубах, играл и записывался с Кенни Дорэмом, Иллинойсом Джеккетом, Биллом Эвансом, Дюком Эллингтоном, Рэдом Гарлендом и др. В 1955-1956 и 1966-1969 гг. - участник квинтета Эддерли. В 1958-1959 гг. играл в биг-бэнде Диззи Гиллеспи. Сотрудничал также с Телониусом Монком и Стэном Гетцем. Собственное трио собрал в 1971 г. (постоянный партнер - пианист Седар Уолтон). В 1976 г. записал любопытный альбом в дуэте с Нильсом Эрстед-Педерсоном «Double Bass». В дальнейшем играл и записывался почти со всеми современными музыкантами (Бобби Тиммонс, Рэд Гарленд, Клиффорд Джордан, Декстер Гордон, Джонни Гриффин и др.).

1924
Одуен Дольфюс
французский астроном. Родился в Париже. Окончил Парижский университет. С 1946 г. работал в Парижской обсерватории. Научные работы посвящены исследованиям планет и Солнца. Продолжил изучение линейной поляризации света и планет, начатое Б. Лио в Парижской обсерватории. Провел измерения поляризации для всех планет, изучив ее изменения для всех планет, изучив ее изменения по диску, распределение с длиной волны и зависимость от угла фазы. На основе этих наблюдений определил параметры атмосферы и надоблачного слоя Венеры, путем сравнения с лабораторными образцами нашел, что поверхность «пустынных областей» Марса покрыта в основном гидратами окислов железа. Выполнил многочисленные визуальные определения диаметров планет и больших спутников Юпитера и Сатурна с помощью гелиометра и микрометра двойного изображения. Начиная с 1945 г. регулярно ведет визуальные наблюдения поверхности Марса, изучил и классифицировал различные облачные образования его в атмосфере. В 1966 г. открыл десятый спутник Сатурна, названный Янусом, существование которого было предсказано им на основании изучения резонансных возмущений в кольцах Сатурна. Разработал высокоточный поляриметр для исследований Солнца, с которым выполнил наблюдения поляризации вблизи края диска, а также наблюдения корональных потоков вне затмения и измерения слабых мелкомасштабных магнитных полей в активных областях. В 1954 г. осуществил подъем на воздушном шаре 7000 м, во время которого с помощью 28-сантиметрового телескопа измерил количество водяного пара в атмосфере Марса. Член Международной академии астронавтики, президент Французского астрономического общества (1979-1982 г.).

1925
Алексей Николаевич Барабошкин
российский ученый-электрохимик, академик РАН, директор Института электрохимии Уральского отделения РАН. Автор трудов в области электрокристаллизации металлов, сплавов и оксидов из расплавленных солей. Лауреат Государственной премии СССР (1988)

1925
Пол Бивер
клавишные (Beaver And Krause).

1926
Леони Ризанек
Австрийская певица (сопрано)

1926
Леонид Петрович Татаринов
российский зоолог, академик РАН (1991; академик АН СССР с 1981). Окончил МГУ (1949). С 1955 г. работал в Палеонтологическом институте АН СССР (в 1960-1972 гг. - заведующий лабораторией), с 1973 г. - в Институте эволюционной морфологии и экологии животных им. А. Н. Северцова АН СССР. С 1975 г. - директор Палеонтологического института АН СССР. Основные труды в области эволюционной зоологии (оригинальная разработка проблемы происхождения и ранней эволюции земноводных, пресмыкающихся и млекопитающих), палеонтологии и стратиграфии континентальных отложений перми и триаса. Государственная премия СССР (1978).

1927
Павел Петрович Харин
олимпийский чемпион 1956 года в гребле на каноэ-двойке на дистанции 10 000 м, заслуженный мастер спорта. Со своим напарником Грацианом БОЕТВЫМ на Олимпийских играх в Мельбурне помимо золота выиграл также серебро на дистанции 1000 м.

1928
Вадим Моисеевич Гаевский
российский балетный и театральный критик, заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1997). В 1951 г. окончил театроведческий факультет ГИТИСа. В 1959-1966 гг. научный сотрудник Института истории искусств, в 1970-1972 гг. Института конкретных социальных исследований, в 1972-1977 гг. - Института философии АН СССР. В 1990-1998 гг. член редколлегии журнала «Московский наблюдатель», заведующий кафедрой театроведения Российского государственного гуманитарного университета (с 1993). Автор исследовательских статей по проблемам русского и зарубежного театра, о балетмейстерах XIX и XX вв., танцовщиках, драматических актерах. Книги: «Дивертисмент. Судьбы классического балета» (1981), «Флейта Гамлета» (1990), «Дом Петипа» (2000).

1929
Ролан Антонович Быков (настоящее имя - Роланд Анатольевич Быков)
российский актер, режиссер театра и кино. Народный артист СССР (1990). Лауреат премии Московского комсомола (1967) за создание фильмов для детей и юношества. В 1951 окончил театральное училище имени Б.В.Щукина и стал актером Московского ТЮЗа. В 1957-59 руководил студенческим театром МГУ. В 1958-60 — главный режиссер Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Снимался в кино с 1954. Первый значительный образ создал в фильме «Шинель» (1959), сыграв Акакия Акакиевича Башмачкина в лучших традициях русской психологической школы, одновременно подчеркнув трагикомичность «маленького человека». Эта тема в разных регистрах проигрывается в ряде других актерских работ Быкова: эксцентрично («Я шагаю по Москве», 1964), фарсово («Женитьба Бальзаминова», 1965; «Последняя реликвия», 1971), трагифарсово (телефильм «Вызываем огонь на себя», 1965; «Андрей Рублев», 1966), приобретая драматическое измерение («Звонят, откройте дверь!» и «Здравствуй, это я!», 1966) или даже трагический пафос («Комиссар», 1967, выпуск 1988, премия «Ника» за роль). Хотя актер предпочитал намеренно снижать возвышенную героику при помощи юмористической трактовки («Служили два товарища», 1968), чуть остраняя поведение персонажа в исключительной ситуации («Мертвый сезон», 1968) или же явно заземляя героя («Операция «С Новым годом», 1971, выпуск; «Проверка на дорогах», 1986). Страсть Быкова к буффонаде, карнавализации, демонстративному обнажению приемов игры, сознательному нарушению рамок искусства очевиднее всего проявилась в режиссерской работе «Айболит-66» (также лихо и виртуозно он сыграл в нем роль Бармалея), в которой талантливо и новаторски использовал жанр мюзикла и принцип вариоэкрана, что позднее применил в лирической комедии «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» (1975). Однако щедро одаривая зрителей остроумными и блестящими актерскими находками в ряде лент 1970-х годов (телефильмы «Большая перемена», «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», киноленты «Деревня Утка», «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников»), он все-таки чаще разбрасывался впустую. После постановки нескольких картин для детей и юношества («Семь нянек», 1962; «Пропало лето», 1964, совместно с Н.В.Орловым; «Внимание, черепаха!», 1970, главная премия на Международном кинофестивале детских фильмов в Москве; «Телеграмма», 1972) Быков смог добиться лишь на телевидении в 1977 реализации давно вынашиваемой экранизации «Носа» Н.В.Гоголя (сыграл также четыре роли). Неожиданно мрачная интерпретация и некоторый стилевой разнобой этой ленты повлияли на то, что она встретила раздражение начальства и была показана в советские времена только один раз. Вынужденно сосредоточившись на актерской деятельности, Быков удачнее выступал в трагикомическом амплуа («Подранки», 1977; «Из жизни отдыхающих», 1981). С большим трудом, преодолевая сопротивление различных инстанций, он все-таки смог снять свою самую бескомпромиссную работу — нравственную драму из жизни школьников «Чучело» (1984, Государственная премия СССР, 1986). Со второй половины 1980-х годов, посвятив себя занятиям в продюсерско-руководящей сфере (сначала в объединении «Юность» на «Мосфильме», потом в созданном в 1989 Всесоюзном центре кино и телевидения для детей и юношества, ныне Международном фонде развития кино и телевидения для детей и юношества имени Ролана Быкова), стал редко сниматься. Хотя эти немногочисленные роли, не лишенные трагизма («Письма мертвого человека», 1986; «Серые волки», 1992) или трагифарсовые («Оно», 1990), вполне можно соотнести с работами лучшего актерского периода в творчестве Быкова во второй половине 1960-х годов, когда он даже подготовил в театре роль Пушкина, но так и не получил соизволения предстать на сцене. Даже зная о своем недуге, опухоли на легких, Ролан Антонович беспрерывно курил. Лежа в больнице, с капельницей, думал о том, что надо снимать. До последнего вздоха работал над своей картиной "Портрет неизвестного солдата". Уже находясь в реанимации, хотел, чтобы с экранов монитора сняли работу его сердца, его сосудов, крови. Хотел включить эти кадры в фильм. Не успел. 6 октября 1998 года еще один из тех, кого величали "шестидесятниками", скончался. Ролана Быкова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве. Но осталась память - об актере, режиссере, а прежде всего - Человеке. Человеке, который не мог усидеть на месте.

1929
Грейс Патриция Келли
мериканская киноактриса. Родилась в Филадельфии. Окончив колледж, поступила в Американскую академию драматического искусства и с 1949 играла небольшие роли на телевидении и бродвейской сцене. В интересах карьеры стала манекенщицей, ее фото появлялись на обложках многих иллюстрированных журналов. Яркая красота Келли была замечена в Голливуде, и в 1950 она дебютировала в небольшой роли в фильме Четырнадцать часов (Fourteen Hours). Второй картиной с ее участием стал фильм режиссера Ф.Циммермана Ровно в полдень (High Noon, 1952), классика американского кино, где Келли сыграла жену квакера (Г.Купер). Еще четыре года Келли снималась в веренице успешных кассовых картин: Могамбо (Mogambo, 1953) Д.Форда; В случае убийства набрать «М» (Dial M for Murder, 1954), Окно во двор (Rear Window, 1954), Поймать вора (To Catch a Thief, 1955) А.Хичкока; Мосты в Токо-Ри (Bridges at Toko-Ri, 1955), Зеленый огонь (Green Fire, 1955), Лебедь (The Swan) и Высшее общество (High Society, оба 1956). За роль озлобившейся жены алкоголика в фильме Деревенская девушка (The Country Girl, 1954) была удостоена премии «Оскар» как лучшая исполнительница главной женской роли. В 1956 Келли оставила карьеру киноактрисы и вышла замуж за принца Монакского Ренье. Попав в автомобильную катастрофу на юге Франции, принцесса Грейс скончалась в Монако 14 сентября 1982 года.

1929
Борис Васильевич Литвинов
физик, Главный конструктор Российского федерального ядерного центра ВНИИ технической физики (г. Снежинск), академик РАН (1997). Его научные разработки связаны с проведением ядерных взрывов для нужд народного хозяйства и созданием программы по защите Земли от опасных космических объектов.

1929
Михаэль Энде (Андреас Хельмут)
немецкий писатель, автор романов "Приключения Джима Пуговицы", "Джим Пуговица и чертова дюжина", "Момо", "Бесконечная история", "Пунш желаний".

1931
Татьяна Георгиевна Конюхова
актриса, народная артистка РСФР ("Майская Ночь, Или Утопленница" (ганна), "Доброе Утро" (катя), "Портрет Жены Художника"). Pодилась в Ташкенте. В 1946 году отца Татьяны направили на работу в Латвию, и семья Конюховых оказалась в Риге. Школу будущая актриса заканчивала в Лиепае. После окончания 10 классов в 1949 году она приехала в Москву, чтобы учиться на артистку. Экзамены сдала на отлично, и была принята во ВГИК (мастерская Б. Бибикова и О.Пыжовой). На нее обратили внимание кинематографисты. Она получила предложение сниматься. Полюбившаяся зрителям с первого взгляда Татьяна Конюхова уверенно стала завоевывать свое место в отечественном кинематографе, и уже к окончанию института снялась в нескольких фильмах: "Майская ночь", "Судьба Марины", "Запасной игрок", "Доброе утро", "Вольница", "Первые радости", "Необыкновенное лето", "Разные судьбы". В кинематографической жизни Татьяны Конюховой были и звездные часы и минуты горьких разочарований. После окончания ВГИКа в конце 50-х годов Татьяна Конюхова продолжает много сниматься в кино, а каждый свободный вечер отдает театру. До поступления во ВГИК она никогда не была в театре. Дочь офицера, она переезжала с места на место, жила в маленьких городках и поселках, где театров не было. И вдруг она открыла для себя театр. Для нее это было счастливым потрясением. Но когда театр открыл ее, то актриса не могла поверить такому счастью. Сначала ее пригласили в Малый театр на роль Нины в лермонтовском "Маскараде". Ставить спектакль должен был, также приглашенный, корифей сцены Н.Охлопков. Постановка не состоялась. Потом она играла роль Саши в "Иванове". Единственный в своем роде Театр-студия киноактера стал для Татьяны Конюховой настоящей судьбой. В нем она проработала с 1956 по 1992 г. В театре киноактера Т.Конюхова сыграла в спектаклях "Каждый осенний вечер" Пейчева (1964 г.), "Корни" Уаскера (1965 г.), "Дурочка" Допе-де-Веги (1971 г.), "Чудо" Метерлинака (1976 г.), "День приезда - день отъезда" Черных (1976 г.), "Комедия ошибок" Шекспира (1979-1984 гг.), "Восемь женщин" Тома (1978-1984 гг.) и др. Затем Татьяна работала преподавателем и консультантом актерского мастерства в Московской детской академии народного художественного творчества, где учатся дети в возрасте 6-11 лет. В 1964 г. Т.Г.Конюховой было присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР, а в 1990 г. Указом Президента РФ за большие заслуги в области киноискусства она удостоена звания Народной артистки России. Она награждена также орденом "Знак Почета", медалями "За доблестный труд в ознаменование 100-летия В.И.Ленина", "В память 850-летия г.Москвы", "Ветеран труда", знаками "За отличную военно-шефскую работу", "Отличник кинематографии СССР", а также Золотым орденом ГДР за участие в общественной жизни общества ГДР-СССР. С 1964 г. являлась членом Комитета по Ленинским премиям в области литературы и искусства, а с 1969 г. - членом Центрального комитета профсоюза работников культуры.

1932
Владилен Григорьевич Семенов
российский артист балета, педагог, солист Ленинградского театра оперы и балета им. СМ. Кирова (1950-1972 гг.), народный артист СССР. С1972 г. балетмейстер-репетитор и педагог театра им. Кирова (ныне Мариинского)

1932
Элеонора Сергеевна Тадэ
сценарист анимационного кино, критик. В 1955 г. окончила театроведческий факультет ГИТИСа им. Луначарского. В 1957-1958 гг. — зав. музеем Драматического театра им. Ф. Волкова в Ярославле, в 1958-1959 и 1968-1969 – редактор ЦТ, в 1959-1964 гг. — редактор журнала "Советский фильм", в 1969-1980 гг. — внештатный корреспондент журнала "Советский фильм".

1932
Аян Гасановна Шахмалиева
Режиссёр. Родилась в Баку. Закончила ВГИК и всю жизнь работала на "Ленфильме". Самые известные её картины - о детях. Умерла 27 апреля 1999 года.

1933
Анна Исааковна Беккер
второй режиссер.

1933
Борислав Ивков
югославский шахматист, международный гроссмейстер (1955). В 1949 г., в 16 лет, стал победителем юношеского первенства Югославии, а в 1951 г., опередив своих сверстников на 1,5 очка (9,5 из 11), стал первым в истории шахмат чемпионом среди юношей. Выступал за сборную мира в «матче века» 1970 г. с командой СССР.

1934
М.И.Михайлов
летчик-испытатель

1934
Эдвальдо Изидио Нето Вава
бразильский спортсмен (футбол, нападающий), тренер. Выступал за бразильские клубы «Спорт» (Ресифе) (1948-1951), «Васку да Гама» (1952-1957), «Палмейрас» (1961-1967), «Португеза» (1968-1969), испанский «Атлетико» (Мадрид) (1958-1961), американский «Сан-Диего Торос» (1968), мексиканскую «Америку» (1966, 1970). За сборную Бразилии в 1955-1964 гг. провел 22 матча, забил 13 голов, двукратный чемпион мира 1958 г. (4 матча, 5 голов) и 1962 г. (6 матчей, 4 гола). Участник Олимпийских игр 1952 г. (лучший бомбардир турнира). Вице-чемпион Южной Америки (1959). С 1965 г. работал тренером в Колумбии, Мексике, Бразилии. Был ассистентом тренера сборной Бразилии на чемпионате мира 1982 г.

1934
Владимир Гаврилович Гордиенко
Герой Советского Союза(1971), Заслуженный летчик-испытатель CCCР, полковник. После окончания в 1954 г. Черниговского ВАУЛ служил в ВВС. Испытывал серийные МиГ-21, МиГ-25 и их модификации. С 1962 г. на испытательной работе. Работал на одном из авиационных заводов. С ноября 1977 по декабрь 1990 - на лётно-испытательной работе в ЛИИ. В 1985-1986 был заместителем начальника ШЛИ полётной части. Провёл большой объём работ по отработке взлёта на Су-27К с наземного трамплина. Участвовал в проведении ряда других испытательных работ на самолётах-истребителях;

1934
Леонид Захарович Штейн
Международный шахматный гроссмейстер (1962). Заслуженный мастер спорта (1965). Тренер. Шахматный журналист. Родился в городе Каменец-Подольский. Первых успехов добился в полуфинале чемпионата Украины (1953) и 4-го чемпионата Сибири и Д. Востока (1954) - 1-е место. Участник 9 чемпионатов СССР - в 1963 году выиграл дополнительный матч-турнир), в 1965 и 1966 году завоевал звание чемпиона; лучшие результаты в других чемпионатах: 1961 - 3 - 4-е место, 1964/65 - 4-е, 1970 - 3-е место. В составе сборной команды СССР победитель Всемирных шахматных олимпиад (1964 и 1966), командных чемпионатов Европы (1965 и 1970). Участник матчей "СССР - Югославия" (1961 - 72) и "матча века" (1970). Межзональные турниры: 1962 - 6 - 8-е место (выиграл дополнительный матч-турнир у С. Глигорича и П. Бенко, но в соревнование претендентов не был допушен ввиду пункта правил, ограничивавшего участие в нем советских шахматистов), 1964 - 5-е (в соревнование претендентов не попал по той же причине), 1967 - 6 - 8-е (дополнительный матч-турнир: С. Решевский, Штейн, В. Горт - по 4 очка; у Штейна - худший коэффициент). Лучшие результаты в других международных соревнованиях: Бухарест (1961) - 1-е место; Берлин (1962) - 2 - 3-е; Кисловодск (1964), Мар-дель-Плата и Рио-де-Жанейро (1965) - 2-е; Ереван (1965) - 2 - 3-е; Мар-дель-Плата и Кисловодск (1966) - 2-е; Сараево (1967) - 1 - 2-е; Москва (1967) - 1-е; Гастингс (1967/68) - 1- 4-е; Кечкемет (1968) - 1-е; Гавана (1968) - 2 - 3-е; Таллинн (1969) - 1-е. Умер в Москве 4 июля 1973 года.

1935
Людмила Марковна Гурченко
русская актриса театра и кино. Заслуженная артистка РСФСР (1969), народная артистка СССР (1983), награждена Орденом «За заслуги перед Отечеством IV степени» (2000). Людмила Гурченко родилась в Харькове. «Всего пять с половиной лет я прожила «до войны», – вспоминает актриса. – Еще утром мы были в лесу на прогулке. Нарвали ромашек и сиреневых колокольчиков… Все оборвалось мгновенно, неожиданно». Отец Людмилы ушел на фронт добровольцем. Осенью 1944 Людмила Гурченко поступила в музыкальную школу-семилетку им. Бетховена. Новый 1945 десятилетняя Люся встречала с мамой в ремесленном училище. В 1953 Л.Гурченко поступила во Всероссийский государственный институт кинематографии на курс С.Герасимова и Т.Макаровой. Через пять лет окончила институт и до 1964 работала в Театре-студии киноактера. С 1964 по 1966 – актриса театра «Современник». В этом театре Л.Гурченко играла в основном второстепенные роли, участвовала в массовых сценах. «Работа в «Современнике» меня многому научила – знать свое место, уметь быть шестым лебедем справа», – призналась она в одном из интервью. В 1956 Э.Рязанов предложил третьекурснице Л.Гурченко главную роль в новом фильме. Студентка ВГИКа прошла пробы. Новый фильм назывался Карнавальная ночь. Режиссер картины вспоминает: «Талия у Гурченко была тонкой до неправдоподобия. А темперамент бил во все барабаны». Съемки длились всего пять месяцев. Премьера состоялась 28 декабря. Оглушительный успех, триумф. Песенка о пяти минутах вмиг облетела страну. Л.Гурченко зарекомендовала себя как актриса с яркими вокально-эстрадными данными. В 1958 ее талант блестяще проявился в другом фильме – с подчеркнуто музыкальным названием – Девушка с гитарой. Сама Л.Гурченко говорит, что Карнавальная ночь – это итог двадцатилетней жизни с родителями: «Такой я и пришла на экран: искренней, верящей в добро, жизнерадостной, полной сил». В 1960-е Л.Гурченко снимается в фильмах Гулящая (1961), Человек ниоткуда (1961), Женитьба Бальзаминова (1964), Рабочий поселок (1966), Строится мост (1966). В основном, это роли второго плана, не принесшие актрисе популярности, но, безусловно, пополнившие ее творческий багаж. В 1970-е музыкальные фильмы с участием Гурченко выходят буквально один за другим. В 1972 году она снялась в фильме Табачный капитан, в 1973-м – в картине Цирк зажигает огни, на следующий год – в Соломенной шляпке, в 1975 году – в Небесных ласточках, а еще через год в картине Мама. Фильмы Двадцать дней без войны (1976), Пять вечеров (1978), Сибириада (1978) – иного плана. В них Л.Гурченко в первую очередь драматическая, почти трагическая актриса. Сознательно снят штамп «эстрадной певицы». Игра Л.Гурченко интимна, доверительна. Фильм П.Тодоровского Любимая женщина механика Гаврилова снят в 1981. Маргарита Сергеевна – Л.Гурченко – одинокая женщина, верящая в любовь и счастье, несмотря на причуды, выходки судьбы. Самой актрисе роль кажется не вполне удачной, так как вынужденная подчиняться воле режиссера, она, по ее словам, не сумела передать все оттенки настроений и грани характера своей героини. В Вокзале для двоих (1982) Людмила Гурченко блестяще сыграла в дуэте с Олегом Басилашвили. За роль Веры актриса получила премию Всесоюзного кинофестиваля в Ленинграде. Вера-Гурченко – официантка провинциального привокзального ресторанчика. Любовь преображает ее, пробуждает в ней женщину – ранимую, чуткую, нежную. На наших глазах происходит чудо. Вторая совместная после Карнавальной ночи работа Л.Гурченко с Э.Рязановым тоже своего рода рождественская сказка – трогательная и веселая. В фильме Магистраль у Л.Гурченко короткий эпизод. Три-четыре актерских штриха. Хорошо одетая женщина входит в приемную железнодорожного начальника. Выясняется, что этой изящной, элегантной женщине нужны… цистерны. Но их нет, и она вдруг начинает плакать. Не важно, притворен ли ее плач или отсутствие этих проклятых цистерн для нее личная драма. Ясно одно: в этой небольшой роли – глубокий человеческий характер. Режиссер этого киноленты В.Трегубович в 1973 пригласил Л.Гурченко сняться в фильме Старые стены, где она впервые сыграла «возрастную» роль. Безусловно, актриса шла на риск. Ведь, если она и оставалась в памяти зрителей, то только как голосистая девушка из Карнавальной ночи. В Старых стенах она должна была состарить себя. Но сомнения и страхи не оправдались – эта роль открыла для Л.Гурченко новые пути. Свою роль в этой картине она строит на контрастах. Ее героиня «геометрически» ясна в служебной сфере – «чистота и порядок». Она подтянута, целенаправленна, точна и взыскательна. В личной жизни – мягка, нерешительна. В конце 1990-х Гурченко возвращается на театральные подмостки. В спектакле Поле битвы после победы принадлежит мародерам (реж. А.Житинкин, Театр Сатиры) Инна-Л.Гурченко и чарующе-обворожительна, и нестерпимо цинична, и пронзительно исповедальна. Она может быть комичной до пародии, до шаржа и вдруг стать беспомощной, слабой. Музыкальный проект Л.Гурченко Бюро счастья (реж. А.Житинкин, 1998) – реализовавшаяся мечта актрисы о создании мюзикла. Последние по времени театральные работы Л.Гурченко – Мадлен, спокойно! (2001) и Недосягаемая (2001). В 2000 актриса снялась в фильме Э.Рязанова Старые клячи. Всю творческую карьеру Л.Гурченко сопровождает концертная деятельность. Сценическое шоу Л.Гурченко – это спектакли одного актера, где она и сценограф, и костюмер, и режиссер. Большой популярностью пользуются также ее музыкальные альбомы Песни войны и Любимые песни. «Песни и мелодии я всегда схватывала на лету. Я их чисто пела, еще не научившись говорить», – пишет актриса в своей первой книге Мое взрослое детство, опубликованной в 1983. Л.Гурченко – это шальной взгляд и балетная стать, блеск изящества и неподражаемая улыбка. Умение жить и дерзко смеяться в лицо невзгодам – главная сыгранная и прожитая ею тема. Артистизм, юмор, тонкость нюансировки, ироничная и открытая манера игры. Вот что говорит сама актриса о своей работе над ролью: «Сначала это ворох восхищенных интонаций, неосознанных обрывков услышанного. Короче, сразу одеваешься в роль. Приходишь в такое возбуждение, испытываешь такой замечательный эмоциональный подъем! Ну что за профессия такая распрекрасная! А потом вдруг трезвеешь. Наступает прозрение. Это жестокая метаморфоза. И начинаешь разрываться между прежним радужным многообещающим замыслом и тем, что обнаружила, когда окунулась в роль». Фильмография: Дорога правды (1956); Карнавальная ночь (1956); Сердце бьется вновь (1956); Девушка с гитарой (1958); Пойманный монах (1960); Роман и Франческа (1960); Балтийское небо (1960); Гулящая (1961); Человек ниоткуда (1961); Укротители велосипедов (1963); Женитьба Бальзаминова (1964); Рабочий поселок (1966); Строится мост (1966); Взорванный ад (1967); Нет и да (1967); Белый взрыв (1970); Мой добрый папа (1970); Один из нас (1970); Дорога на Рюбецаль (1971); Корона Российской империи, или снова неуловимые (1971); Тень (1971); Летние сны (1972); Табачный капитан (1972); Дача (1973); Дверь без замка (1973); Дети Ванюшина (1973); Карпухин (1973); Открытая книга (1973); Старые стены (1973); Цирк зажигает огни (1973); Соломенная шляпка (1974); Дневник директора школы (1975); Шаг навстречу (1975); Двадцать дней без войны (1976); Мама (1976); Небесные ласточки (1976); Преступление (1976); Строговы (1976); Вторая попытка Виктора Крохина (1977); Семейная мелодрама (1977); Сентиментальный роман (1977); Красавец-мужчина (1978); Обратная связь (1978); Познавая белый свет (1978); Пять вечеров (1978); Сибириада (1978); Уходя – уходи (1978); Особо важное задание (1979); Идеальный муж (1980); Любимая женщина механика Гаврилова (1981); Отпуск за свой счет (1981); Вокзал для двоих (1982); Полеты во сне и наяву (1982); Магистраль (1983); Рецепт ее молодости (1983); Шурочка (1983); Аплодисменты, аплодисменты (1984); Любовь и голуби (1984); Прохиндиада, или Бег на месте (1984); Башня (1987); Ожог (1988); А был ли Каротин? (1989); Моя морячка (1990); Наша дача (1990); Нелюдь, или В раю запрещена охота (1990); Виват, гардемарины! (1991); Имитатор (1991); Сек-с-казка (1991); Белые одежды (1992); Гардемарины-3 (1992); Прощальные гастроли (1992); Люблю (1993); Послушай, Феллини!(1993); Прохиндиада-2 (1994); Женское счастье (2000); Старые клячи (2000).

1935
Драголюб Чирич
югославский международный шахматный гроссмейстер (1965). Родился в городе Нови-Сад. Журналист. Чемпион страны среди юношей (1954). В составе команды Югославии участник Всемирных шахматных олимпиад (1966 и 1968). В 1961 году участник зонального турнира ФИДЕ в Марианске-Лазне - 6 - 7-е место. Лучшие результаты в других международных соревнованиях: Загреб (1961) - 5-е место; Ростов-на-Дону (1961) - 5 - 6-е; Скопье (1962) - 4-е; Сочи (1965) - 3-е; Сараево (1966 и 1968) - 1 - 2-е; Бевервейк (1967) - 3-е; Афины (1968) - 2-е; Белград (1972) - 3 - 4-е; Коста-Брава (1975) - 1 - 4-е; Трстеник (1978) - 3-е место.