1479
Иоанна Кастильская (Иоанна Безумная)
королева кастильская, 1479—1554, дочь Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, с 1495 супруга Филиппа Красивого Бургундского, мать Карла V - императора Священной Римской империи и Фердинанда, с 1504 королева, по смерти мужа сошла с ума. Умерла 12 апреля 1555 года.

1558
Томас Кид
английский драматург, родился в Лондоне. Сын нотариуса, Томас, очевидно, следовал профессии своего отца в течение нескольких лет. В 1580-ых он начал писать пьесы. Его литературная известность опирается на произведения «Испанская Трагедия» (1586), с которой начался важный елизаветинский драматический жанр – мстительная трагедию. Популярная в 17-ом столетие, «Испанская Трагедия» известна своим захватывающим действием, роскошной риторике и сложными характерами. Кид, как полагают некоторые ученые, является автором более ранней версии «Гамлета», которого Шекспир использовал в качестве базы своей пьесы. В 1593 году Кид был обвинен в проведении неортодоксальных религиозных представлений, вследствие чего он был арестован и подвергнут мучениям.

1607
Зигмунд Теофил Штаден
Немецкий композитор и инструменталист

1661
Карл II Габсбург
испанский король с 1665 г., последний монарх из династии испанских Габсбургов, сын Филиппа IV и его второй жены Марианы Австрийской. В его царствование Испания переживала один из самых тяжелых периодов в своей истории. Разорение страны, полный развал управления ею, невиданные масштабы взяточничества и казнокрадства, многочисленные придворные интриги и скандалы, в которые были вовлечены самые высокопоставленные персоны, наконец, постоянные неудачи как на полях сражений, так и за столом переговоров - все это подрывало престиж Испании и свидетельствовало о ее превращении во второразрядную европейскую страну. В эти же десятилетия закончился и Золотой век испанской культуры. Вслед за смертью Карла II последовала война за испанское наследство, в результате которой на испанском престоле утвердилась династия Бурбонов. Карл II стал королем в четырехлетнем возрасте; регентшей до его совершеннолетия была королева-мать, а реально огромным влиянием пользовался немецкий иезуит Нитард, ставший великим инквизитором. Будучи физически и психически больным человеком (припадки эпилепсии принесли ему прозвище Одержимый), король легко поддавался внушению. Фактически государством правили те или иные придворные группировки, за которыми нередко стояли интересы иностранных государств, особенно Франции и Австрии. Влияние королевы-матери и Нитарда оспаривал побочный сын Филиппа IV Хуан Хосе Австрийский, долгое время чрезвычайно популярный в народе. Он добился отставки Нитарда, но не сумел закрепиться у власти. Король в 1675 г. достиг совершеннолетия, но по-прежнему не занимался делами управления, а новым всесильным министром при королеве-матери стал Фернандо де Валенсуэла. В 1677 г. Хуану Австрийскому удалось добиться отставки Валенсуэлы и устранить от дел королеву-мать, но его собственное правление не оправдало всеобщих ожиданий. Постоянные войны не позволяли провести крупные реформы, в которых нуждалась страна. После неожиданной смерти Хуана Австрийского от лихорадки в 1679 г. начался новый виток в борьбе за влияние на короля - на сей раз между Марианой Австрийской и женой короля, французской принцессой Марией-Луизой Орлеанской. После ее смерти австрийская партия временно восторжествовала, закрепив свою победу новым браком Карла II с австрийской принцессой Марией-Анной Нойбургской (1689). Однако король оставался бездетным, и уже при его жизни появилось несколько претендентов на испанское наследство. Французский король Людовик ХIV отстаивал кандидатуру своего внука Филиппа Анжуйского, император Леопольд I — своего сына эрцгерцога Карла. Многие в Испании склонялись на сторону третьего кандидата — внука сестры Карла II Маргариты, баварского принца Иосифа Леопольда, но тот умер еще при жизни короля. Незадолго до смерти Карл назначил наследником Филиппа Анжуйского. Внешняя политика Испания при Карле II, не претендуя более на европейскую гегемонию, стремилась исключительно к тому, чтобы сохранить свои все еще огромные владения в Европе, Америке, Азии и Африке. Наибольшая угроза исходила от Франции, ставшей самой могущественной державой Европы. В политике Франции стремление округлить свои владения за счет принадлежавших Испании Южных Нидерландов, Франш-Конте и Каталонии сочеталось с желанием целиком присоединить владения своего запиренейского соседа, апеллируя к наследственным правам жены Людовика ХIV Марии-Терезии. Поэтому Испания в поисках союзников периодически сближается с противниками Франции — Англией и Голландией, еще недавно являвшимися ее злейшими врагами. Испания была слабее своих союзников, и потому именно для нее каждая война приводила к очередным территориальным потерям: в 1668 г. по Ахенскому миру она утратила ряд крепостей в Южных Нидерландах, в 1678 г. по Нимвегенскому миру — Франш-Конте, а при заключении Рисвикского мира 1697 г. только надежда Людовика ХIV целиком захватить «испанское наследство» спасла Испанию от еще более серьезных территориальных потерь. В 1668 г. Испания вынуждена была признать независимость Португалии, ставшую реальным фактом еще к концу правления Филиппа IV. В американских владениях Испании наибольшую угрозу представляли флибустьеры, которых поддерживали враждебные ей державы. Именно в это время действия пиратов Вест-Индии — Моргана и других — отличались наибольшим размахом. Поворотным пунктом стал англо-испанский договор 1670 г. Совместные действия английских и испанских эскадр позволили, хотя и не сразу, обуздать пиратов и ослабить позиции Франции в этом регионе. Любопытная страница внешней политики Испании этого времени — установление прямых дипломатических отношений с Россией, причем инициатива принадлежала царю Алексею Михайловичу. В 1667-1668 гг. Испанию посетило посольство П. И. Потемкина, за ним последовали посольства 1673, 1681 и 1687-1688 гг. Однако предложения русского царя, в том числе касающиеся установления регулярных торговых отношений между двумя странами, хотя и были приняты в общем благожелательно, не встретили в Испании особого интереса. Зато экзотический облик и манеры московитов произвели на испанцев сильное впечатление, как о том свидетельствует, в частности, хранящийся в Прадо портрет П. И. Потемкина кисти лучшего придворного художника Х. Карреньо де Миранды.

1702
Иосия Вейтбрехт
анатом и физиолог. По происхождению немец, учился в Тюбингенском университете. В 1725 году переехал в Россию и тогда же был избран академиком Петербургской Академии Наук. Главный труд – «Синдесмология» (1742), в котором изложено учение о связках человека. Умер 8 февраля 1747 года.

1753
Жан-Батист Себастьян Бреваль
Французский композитор и виолончелист

1753
Михаил Иванович Козловский
русский скульптор. Сын флотского трубача. Учился в петербургской АХ (1764—73) у Н. Ф. Жиллеи А. П. Лосенко, был пенсионером АХ — в Риме (в 1774—79) и Париже (в 1779—80), где работал также в 1788—90. С 1794 академик и профессор петербургской АХ. Козловский — один из крупнейших скульпторов русского классицизма; творчество его проникнуто идеями просветительства, возвышенным гуманизмом и яркой эмоциональностью. Испытав вначале влияние стиля барокко, уже в ранних работах (рельефы для Мраморного дворца в Петербурге, мрамор, 1787; «Бдение Александра Македонского», мрамор, 1780-е гг., Русский музей, Ленинград) проявил стремление к строгой пластичности произведений, уравновешенности композиции, интерес к гражданской исторической тематике. В статуе «Поликрат» (гипс, 1790, Русский музей), полной трагического пафоса, вновь ощущаются динамика и сложность силуэта, напоминающие скульптуру барокко. В последующие годы он создает пластически тонкие, полные нежного изящества образы прекрасных и гармоничных людей в пасторально-идиллических статуях («Спящий Амур», мрамор, 1792, Русский музей). Одновременно его увлекают темы подвига, образы героев национальной истории («Яков Долгорукий, разрывающий царский указ», мрамор, 1797, Третьяковская галерея), он создаёт идеальные аллегорические воплощения воинской славы России («Геркулес на коне», бронза, 1799, Русский музей). Аллегорией победы Петра I над Швецией была полная мощного напряжения статуя для Большого каскада в Петродворце «Самсон, раздирающий пасть льва» (золочёная бронза, 1800—02; похищена фашистами в годы Великой Отечественной войны 1941—45, воссоздана в 1947 скульптором В. Л. Симоновым). Важнейшее произведение Козловского — памятник А. В. Суворову (бронза, 1799—1801, ныне на Суворовской площади в Ленинграде) — фигура юного воина, отличающаяся ясностью пластической формы, строгой выразительностью движения, силуэта, ритма, ощущением спокойной уверенности. Козловский был замечательным мастером рисунка, обращавшимся к историческим и жанровым темам. Среди его учеников — С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский. Умер в Санкт-Петербурге 30 сентября 1802 года.

1770
Этьен Пивер де Сенанкур
французский писатель, предшественник романтизма. Первое литературное произведений – «Альдомен» (1795, под псевдонимом Пивер). В 1804 г. опубликовал роман «Оберман. Письма, изданные г. Сенанкуром» – «исповедь души» одинокого мечтателя, разочарованного в обществе и себе. Почти незамеченное вначале произведение с расцветом романтизма стало настольной книгой. Им увлекались Ж. Санд, Ш. Нодье, Э. Делакруа, Ф. Лист. В 1833 г. роман переиздан с восторженным предисловием Ш. О. Сент-Бёва.

1771
Иоханн Алоиз Зенефельдер (Johann Alois Senefelder)
типограф и изобретатель. Родился в Праге. В молодости переехал в Мюнхен и стал актером и драматургом. Разработал метод плоской печати путем переноса краски на бумагу с известнякового камня, обработанного после нанесения рисунка раствором кислоты и гуммиарабика (литография). В 1796 открыл первую печатную мастерскую в Мюнхене, а в 1799 – в Оффенбахе. Занялся литографическим воспроизведением карт, в 1809 получил должность инспектора картографии при королевском печатнике Баварии. В 1826 Зенефельдер изготовил первые цветные отпечатки, сделанные с нескольких камней, а в 1833 разработал способ изготовления недорогих цветных репродукций живописи. В 1818 было опубликовано наиболее важное из его сочинений – Полное руководство по литографии (1818). Умер Зенефельдер в Мюнхене 26 февраля 1834 года.

1788
Михаил Семенович Щепкин
русский актер. Родился в с.Красное Обоянского уезда Курской губернии в семье крепостных графа Г.С.Волькенштейна. В 1800 году во время учебы в Судженском народном училище (1799–1801) Щепкин исполнил роль слуги Розмарина в комедии А.П.Сумарокова Вздорщица, в 1801–1802 играл на домашнем театре графа Волькенштейна, в том числе Актера (роль «с трансформацией») в комедии Н.Р.Судовщикова Опыт искусства, Степана-сбитенщика и помещика-галломана Фирюлина в комических операх Я.Б.Княжнина Сбитенщик и Несчастье от кареты. Учась в Курском народном училище (1801–1803), попал за кулисы городского театра братьев М.Е., А.Е. и П.Е.Барсовых – переписывал тексты ролей, суфлировал, в 1805, в бенефис актрисы П.Г.Лыковой, с успехом заменил проигравшегося и запившего актера в роли Андрея-почтаря в Зоа Л.-С.Мерсье. Несколько лет Щепкин совмещал обязанности секретаря своего помещика, графа Волькенштейна, с артистической деятельностью в труппе Барсовых. В 1816 вступил в труппу И.Ф.Штейна и О.И.Калиновского, игравшую в городах южной и юго-западной России. В 1818 перешел в Полтавский театр, руководимый писателем И.П.Котляревским. Специально для Щепкина, сразу занявшего ведущее положение в труппе, Котляревский написал роли выборного Макогоненко и поселянина Михайло Чупруна в «малороссийских операх» Наталка-Полтавка и Москаль-Чаровник. После распада театра в 1821 актер вернулся в труппу Штейна, возглавлявшего в то время Тульский театр. В 1822 Щепкин с семьей был освобожден от крепостной зависимости. В провинции исполнял самые разнообразные роли, в том числе женские (Еремеевна в Недоросле Д.И.Фонвизина, Баба Яга в одноименной комической опере, текст Д.П.Горчакова, муз. М.Стабингера), участвовал в балетах, «появлялся в трагедиях и драмах, где играл роли принцев и графов». Разнообразие его провинциального репертуара объяснялись не только нуждами малочисленных трупп, в которых он состоял, но и многосторонностью его актерского дарования. В годы работы в провинции начал формироваться актерский метод Щепкина. Театральным манифестом звучит рассказ, занимающий центральное место в Записках Щепкина, об актере-любителе князе П.В.Мещерском, которого он видел в 1810 в роли Салидара (Приданое обманом Сумарокова). Из этих впечатлений Щепкин сделал вывод, что «искусство настолько высоко, насколько близко к природе». Уходя от примитивного скоморошества и отвергая эпигонское ремесло провинциального классицизма, Щепкин вырабатывал новую актерскую технику. Актер умело побеждал свои неблагодарные внешние данные («малый рост и полнота небольшого корпуса», «не совсем подходившие к драматическим ролям»), учился строить роль на резких сменах в поведении персонажа, сочинял героев из множества скрупулезно разработанных деталей, любил спектакли «с переодеваниями». Наибольший успех актер имел в бытовых, лирико-комедийных ролях, требующих стремительных внешних и внутренних трансформаций. Вынесенное из опыта этих лет стремление к перенасыщенности сценического рисунка сохранялось у Щепкина до рубежа 1830–1840-х годов. В 1822 по инициативе чиновника Конторы московских театров В.И.Головина, увидевшего Щепкина в Ромнах на Ильинской ярмарке (Головин вспоминал позднее: «Михаил Семенович играл в пьесе Опыт искусства в трудной роли: то мужчиною, то женщиною. В тысяче видах этот Протей заблистал передо мною, как драгоценный алмаз, всеми своими гранями»), актера пригласили в московскую труппу (с 1824 – в Малый театр). Щепкин дебютировал в театре на Моховой 20 сентября 1822 в ролях Богатонова в комедии М.Н.Загоскина Г-н Богатонов, или Провинциал в деревне и в роли Угара (Марфа и Угар, или Лакейская война Ж.-Б.Дюбуа). Переход Щепкина в Москву имел переломное значение не только в его жизни, но и для московского театра в целом, переживавшего период тяжелых организационных и творческих потрясений. В Москве Щепкин встречается с «просвещенными театралами» – художественной интеллигенцией, группировавшейся вокруг столичных театров первой трети 19 в.; влияние, оказанное ими на актера, огромно. Щепкин с уважением вспоминал в старости о Ф.Ф.Кокошкине, главе дирекции московского театра, и А.А.Шаховском; пьесы А.И.Писарева до конца дней включал в бенефисные спектакли, а авторитет С.Т.Аксакова всегда оставался для него незыблемым. В Москве за Щепкиным сохранились лишь немногие роли его провинциального репертуара, ему приходилось начинать почти заново. Немало шумных успехов выпало ему в комедиях, водевилях и переделках Писарева, Шаховского, Загоскина, Кокошкина, но они замыкали талант актера в незамысловатых темах и ситуациях, хотя и в них Щепкин достигал заразительности и профессионального блеска. Одним из его маленьких шедевров был Репейкин в водевиле Писарева Хлопотун, или Дело мастера боится (1824). Вскоре Щепкин закрепил за собой место «первого комического актера для ролей характерных в так называемых высоких комедиях, для амплуа пожилых холостяков, благородных отцов, оригинальных мужей и вообще для представления самых трудных комических лиц». Щепкин оказался лучшим актером светской комедии и водевиля в ту пору, когда время их господства на русской сцене заканчивалось. Возникшая сценическая маска, с восторгом принимаемая публикой, явно сковывала возможности актера, и уже в 1823 критик предполагал, что, «может быть, есть характеры, которые в состоянии он представить с большим совершенством», но современная драматургия не могла предложить Щепкину новых задач и заставляла повторяться. Высшим образцом комедийного жанра 1820-х годов был Мольер, и как попытка выйти к большим творческим задачам в репертуар Щепкина вошли Арнольф (Школа женщин, 1825), Сганарель (Школа мужей, 1828) и Гарпагон (Скупой, 1830; был переведен Аксаковым специально для Щепкина). Роль в Школе женщин Щепкин строил на драматическом подтексте, и зрители, смеясь над Арнольфом, не могли «не пожалеть о несчастном положении старика». Изображая своего героя «в переломе страстей, в быстрых переходах от гнева к спокойствию, от радости к отчаянию, от умиления к бешенству», Щепкин находил приемы, удивлявшие простотой, вел тщательно разработанную роль с импровизационной непринужденностью. «Это сама натура в пылу страстей», – писал рецензент «Северной пчелы». «Плод великого таланта и глубоко обдуманного изучения» был Гарпагон Щепкина. Появление на сцене в 1830-е годы комедий А.С.Грибоедова и Н.В.Гоголя позволило Щепкину вырваться из сферы чисто комической. По мнению исследователя О.М.Фельдмана, в ролях Фамусова (Горе от ума Грибоедова, 1830, впервые сыграна сцена из комедии; 1831, пьеса целиком) и городничего (Ревизор Гоголя, 1836) «Щепкин – первым среди русских актеров – создал масштабные обобщения живых социально-психологических явлений современности», открыл «новые перспективы развития русской актерской школы». Не только необходимой внешней характерностью, но и внутренним зерном роли Фамусова было для Щепкина патриархальное «барство» персонажа, твердость его жизненных позиций. Возвращаясь к роли снова и снова, Щепкин вырабатывал все более трезвый и жесткий взгляд на Фамусова. Ревизор стал центральным событием его творческой биографии, роль городничего – его высшим торжеством, средоточием актерского метода. Щепкин играл городничего «русским темным человеком, темным на все, кроме умения обойти кого захочет», «плотоядным пролазой и шельмой», прожженный цинизм которого прорывался сквозь обаятельное лукавство и лоск. Внутреннее смятение, в которое городничий был погружен с первой сцены, ярче, чем действия, свидетельствовало об «обширности его мошенничества». Рисуя своего героя объективно и многогранно, Щепкин не спешил с приговором, но в своей окончательной оценке был непреклонен. В бенефис 1835 Щепкин впервые сыграл Шейлока в Венецианском купце У.Шекспира и Симона в «драматическом водевиле» Т.Соважа и Ж.Делюрье Матрос. Первый шекспировский герой в репертуаре Щепкина, сыгранный им с истинно романтической ожесточенностью, был принят с недоумением публикой – сказалась инерция вкусов. Зато роль матроса Симона вошла в число высших достижений актера. «Пересоздавая», по выражению В.Г.Белинского, эту роль, Щепкин наполнял чисто мелодраматический сюжет подлинно трагедийным содержанием, вызывал у зрителя всю полноту сострадания к герою. Нерасторжимость романтических и реалистических тенденций, свойственная русскому искусству второй четверти 19 в., в полной мере сказалась в творчестве Щепкина. Остро и болезненно воспринимал Щепкин скудость и однообразие репертуара, отсутствие новых значительных ролей. Крупнейшие литераторы старались придти ему на помощь: Белинский написал для него пьесу Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь (1839); А.И.Герцен, Т.Н.Грановский и Е.Ф.Корш перевели пьесу Ф.Мессинджера Новый способ платить старые долги (1845); Н.Х.Кетчер – Генриха IV (1840, запрещен цензурой) и Комедию ошибок (1852) Шекспира. Но все эти пьесы и переводы лишь с большей или меньшей выразительностью варьировали темы, уже звучавшие в его творчестве. Главные надежды в 1840-е годы Щепкин связывал с Гоголем, перед которым благоговел. Актер сыграл в его пьесах Подколесина и Кочкарева (Женитьба), Утешительного (Игроки), Бурдюкова (Тяжба). И.С.Тургенев, написав своего Нахлебника для бенефиса Щепкина (1849), учитывал щепкинское умение органически соединять комическое с патетическим и трагическим, его знание быта, непревзойденное мастерство рассказчика, но при этом еще и предложил актеру принесенный новейшими течениями литературы взгляд на «униженного и оскорбленного» героя. Пьеса была запрещена и сыграна лишь в 1862. Также Тургенев написал для Щепкина роль Мошкина в Холостяке (1849). В первой половине 1850-х годов важнейшими для актера стали трагическая роль Барона в Скупом рыцаре А.С.Пушкина (1853) и роль Муромского в Свадьбе Кречинского А.В.Сухово-Кобылина. Примериваясь к новой эстетике, полемизируя с ней, Щепкин сыграл в пьесах А.Н.Островского Бедность не порок Коршунова (1854) и Любима Торцова (1855) и в Свои люди – сочтемся Большова (1861). Актер блистательной формы, Щепкин не ставил себе задачи изобрести новые технические приемы игры. Пользуясь теми же средствами, что П.С.Мочалов в мелодраме или В.И.Живокини в водевиле, Щепкин пришел к постановке вопроса о внутренней технике актера. Он утвердил на сцене принцип, положенный позже К.С.Станиславским в основу его «системы», – принцип внутреннего оправдания роли, приема, сценического задания. По словам П.А.Маркова, Щепкин «указал пути и метод органического творчества», «сочетал субъективность творчества с психологической характеристикой образа». Щепкин утвердил общественную роль русского актера, поднял профессию на другой уровень – из лицедея он превратил актера в ответственного члена общества. «Гениальная добросовестность» Щепкина (по выражению Н.Е.Эфроса), его преданность театру, ясность и строгость сценической формы при «огненной мощи» переживания определили высоту созданной им актерской традиции. Щепкин учил актера сознательной работе над ролью и над собой, учил культуре работы, был «ежедневным уроком» (С.В.Шумский) для артистов. Его ближайшими учениками были Шумский, А.И.Шуберт, Г.Н.Федотова, И.В.Самарин. Богатейшие жизненные наблюдения Щепкина нашли отражение в русской литературе: его устные рассказы были учтены Гоголем, Герценом, Сухово-Кобылиным, Н.А.Некрасовым и др. Традиции актерской игры и отношения к театру и театральному искусству, заложенные Щепкиным, имели огромное значение для развития искусства Малого театра, за которым утвердилось неофициальное наименование «Дом Щепкина». Вплоть до середины 20 в. в нем играли прямые потомки М.С.Щепкина. Имя Щепкина носит театральная школа при Малом театре. Умер Щепкин в Ялте 23 августа 1863 года.

1794
Константин Андреевич Тон
архитектор (Большой Кремлевский дворец, Храм Христа Спасителя)
Родился в семье ювелира - обрусевшего немца Андрея Тона. Константина определили в Академию художеств в возрасте девяти лет. С 1809 г. он начал заниматься архитектурой под руководством А. Н. Воронихина. В 1815 г. малую золотую медаль Тон получил за проект здания Сената. Одновременно ему было присвоено звание художника 1-й степени, что давало право на поездку за границу "для усовершенствования в искусствах" в качестве академического пенсионера. Однако совершить такую поездку сразу по получении звания художника Тону не удалось: у Академии в то время не нашлось средств для выплаты соответствующего пенсиона. Молодой архитектор вынужден был поступить на службу в Комитет строений и гидравлических работ. А в 1818 г. недавний выпускник Академии представил на ее суд исполненный им проект ярмарки, получивший высокую оценку специалистов. Благодаря этому успеху Константину Тону и удалось, наконец, отправиться в пенсионерскую поездку. За границей К. А. Тон пробыл почти десять лет. В декабре 1828 г. К. А. Тон возвращается в Петербург. По возвращении в Россию Тон получил от Оленина весьма ответственное задание: он должен был разработать проекты оформления парадных залов Академии художеств. Одновременно с парадными залами по проекту К. А. Тона, разработанному в 1829 г., переделывалась и академическая церковь, размещенная в центре северного корпуса здания. Проекты, выполненные К. А. Тоном по заданию А. Н. Оленина, сыграли в жизни архитектора важную роль. Именно за них, а также и за пенсионерские работы, привезенные из Италии, Тон в 1830 г. был удостоен звания академика. Со следующего года он начал преподавать в архитектурном классе, а еще два года спустя занял в Академии должность "профессора 2й степени". Преподаванием К. А. Тон занимался фактически до конца жизни, воспитав за это время много молодых мастеров архитектуры. В Петербурге в 1827 г. началось проектирование церкви св. Екатерины у Обводного канала. Тон составил проект русского храма XVII века. Государю этот проект понравился. Тон приобрел известность, и с тех пор начались в России постройки храмов и зданий в "русском стиле".В том же 1830 г., который оказался столь знаменательной вехой в биографии К. А. Тона, проводился еще один очень важный архитектурный конкурс. Его целью была разработка проекта храма Христа Спасителя в Москве, задуманного как памятник победе России в Отечественной войне против наполеоновской Франции. 10 апреля 1832 г. Николай I начертал на окончательном варианте проекта К. А. Тона одобряющую резолюцию. Только в 1881 г. проектный замысел был осуществлен полностью. А в самом начале того же года — 25 января — К. А. Тон скончался. Вот почему совершенно справедливо утверждение, что создание храма Христа Спасителя стало поистине делом всей жизни зодчего. По размаху и интенсивности строительных работ с сооружением храма Христа Спасителя вполне сопоставима другая московская стройка тех же лет — возведение грандиозного комплекса Большого Кремлевского дворца и Оружейной палаты, продолжавшееся с 1838 по 1851 г. Занятость крупномасштабными московскими постройками отнюдь не помешала К. А. Тону продолжать разработку проектов для Петербурга и других городов страны. Вслед за церковью св. Екатерины в столице по проектам Тона было сооружено еще несколько храмов. Ближе других по композиции к храму Христа Спасителя оказалась церковь Введения в Семеновском полку, строительство которой по проекту, датированному 1836 г., закончилось в 1842 г. К. А. Тону было поручено разработать проекты вокзалов на конечных станциях этой дороги. В 1843 г. архитектор начал проектирование вокзала в Петербурге, используя при этом предварительный план, предложенный Департаментом железных дорог. В январе 1844 г. проект К. А. Тона был утвержден, и по нему началось строительство станционного здания, закончившееся в 1851 г. Сходное по композиции здание по проекту К. А. Тона возвели и на другой конечной станции дороги — в Москве. И хотя в 1850-х гг. архитектор разработал еще несколько интересных проектов (среди них проекты металлического шпиля собора Петропавловской крепости в Петербурге и восстановления после пожара московского Большого театра), реализации в натуре они не получили. В 1854 году Константин Тон вступил в должность ректора Академии художеств по архитектуре. А с 1860-х гг. К. А. Тон фактически прекратил проектную работу. В 1861 году ему присвоили звание «архитектора Его Императорского Величества». В 1869 году он получил редкий орден Белого Орла, в 1874 году австрийский император прислал ему командорский крест ордена Франца Иосифа. Скончался 6 февраля 1881 года. Созданное Тоном архитектурное направление вошло в историю под названием «русско-византийского». Этот стиль сумел наиболее полно выразить в области зодчества идеологическое содержание правительственной программы, суть которой определила известная триада: «православие, самодержавие, народность» и которому Николай I присвоил статус официального. Императорская резолюция того времени гласила: «…При составлении проектов православных церквей преимущественно и по возможности сохранять вкус древнего византийского зодчества, для чего могут быть принимаемы в соображение чертежи Тона».

1798
Юлиан Казимирович Люблинский (Мотошнович)
член польских тайных организаций (за что репрессировался), позднее декабрист, один из основателей Общества соединенных славян. В 1827 он был сослан на каторгу в Читинский острог, в 1829–1856 был в ссылке в Иркутской губернии. Умер в Санкт-Петербурге 7 сентября 1873 года. Его записки исчезли при неизвестных обстоятельствах, хотя есть данные, что их держал в руках А.И.Герцен.

1800
Эдуард Грель
Немецкий дирижер и композитор

1808
Фридрих Юлиус Ришелло
немецкий математик. Учился и работал в Кенигсбергском университете. Ученик и последователь К. Якоби. После того как Якоби оставил Кенигсбергский университет и кенигсбергскую математическую школу, основанную им и Ф. Неманом, она просуществовала еще около 30 лет только благодаря усилиям Ришелло. Как и Якоби, он работал в области теории эллиптических функций и гиперэллиптических интегралов, занимался также построением правильного 257-угольника.

1809
Рудольф Герман Арнут Кольрауш
немецкий физик. Родился в Гёттингене. Учительствовал в различных городах. С 1853 г.— профессор Марбургского, с 1857 г.— Эрлангенского университетов. Научные работы посвящены в основном электричеству, в частности электрическим измерениям, где его исследования являются пионерскими. В 1849—1853 г. измерял электродвижущую силу различных элементов, в 1848 г. проверил закон Ома для электрической цепи. Усовершенствовал электрометр. Совместно с В. Вебером сконструировал первый механический измеритель тока. В 1856 г., найдя отношение электрического заряда в электростатических и магнитных единицах, они обнаружили его совпадение со скоростью света. В 1857 г. разработал математическую теорию токов.

1811
Маркиан Семёнович Шашкевич
украинский поэт. Зачинатель новой украинской литературы на Западной Украине. Был сельским священником. Возглавил литературный кружок прогрессивной молодёжи во Львове, получивший название "Русская троица" ("Руська трiйця"; совместно с И.Н.Вагилевичем и Я.Ф.Головацким). Инициатор издания и один из авторов альманаха "Русалка Днестровая" (1837). Лирические стихи, баллады, исторические поэмы Шашкевича проникнуты патриотическими мотивами, носят ярко выраженный романтический характер. Он был сторонником политического единения всех украинских земель, призывал беречь и развивать родной язык и культуру, воспевал героическое прошлое народа. Скончался 7 июня 1843 года.

1814
Адольф (собственное имя - Антуан-Жозеф) Сакс (Antoine-Joseph (Adolphe) Sax)
бельгийский изобретатель музыкальных инструментов, наиболее известный изобретением саксофона и саксгорнов. Его отец, Шарль Жозеф Сакс был известным мастером духовых инструментов, самоучкой. Изготовлявшиеся им кларнеты и фаготы были столь высокого качества, что в 1820 году его назначили придворным музыкальным мастером, и с тех пор он получил немало почетных дипломов и медалей, более десятка авторских свидетельств. Музыкальные способности и интерес к конструированию передались детям мастера, и более всего старшему из одиннадцати детей — Адольфу (Антуану Жозефу). В 1836 году из Бельгии Сакс эмигрирует во Францию. У него много последователей и не меньше врагов. В 1842 году Адольф Сакс открыл в Париже фабрику духовых инструментов, где он и получил широкую известность как изобретатель и проектировщик. Адольф Сакс усовершенствовал почти все известные человечеству духовые инструменты. Создал целую группу инструментов для военных духовых оркестров «саксгорны». Мировую известность принесло изобретение саксофона. Адольф Сакс, взял кларнет, заменил дерево металлом, приспособил более удобный мундштук и изменил сечение, сделав инструмент расширяющимся книзу, снабдив новый инструмент более прогрессивной гобойной и флейтовой аппликатурой. Патент на саксофон получен 17 мая 1846 года. За пять месяцев до получения патента Сакс проиграл в суде дело — его обвинили в «мошенничестве и фальсификации». Сохранилось решение суда, в котором говорится, что «музыкальный инструмент под названием саксофон не существует и не может существовать». Ведущие композиторы Франции восторженно отозвались о новом инструменте. С 1857 г. Адольф Сакс вел класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретённых им инструментах. Однако вскоре Сакс стал жертвой недобросовестной конкуренции. Другие мастера музыкальных инструментов неоднократно подавали на него в суд, обвиняя его в плагиате (то есть они старались доказать, что Сакс украл у них свои изобретения). В итоге судебные расходы разорили Сакса, его фирма по производству музыкальных инструментов обанкротилась, а многолетние тяжбы подорвали его здоровье. Прожив долгую жизнь, Сакс не дожил до джаза и умер в бедности. Он был похоронен на кладбище Монмартра. Адольф Сакс родился в Бельгии, в городке Динан, в семье музыкального мастера Шарля Жозефа Сакса - своего первого и единственного учителя в избранной профессии. Параллельно с обучением в классах флейты и кларнета в Брюссельской консерватории Сакс постоянно совершенствовался в изготовлении духовых инструментов. По достижении двадцатипятилетнего возраста он сделал первые самостоятельные усовершенствования кларнета и бас-кларнета, а через год изобрел саксофон. Для осуществления своего замысла Сакс использовал новый принцип построения: он соединил коническую трубку с тростью кларнета и клапанным механизмом гобоя. Корпус инструмента был сделан из металла, внешние очертания напоминали басовый кларнет; расширяющаяся на конце, сильно загнутая вверх трубка, к которой прикреплена трость на металлическом наконечнике, изогнутом в форме «S». Замысел Сакса блестяще удался: новый инструмент действительно стал связующим звеном между медными и деревянными духовыми в военных оркестрах. Более того, тембр его оказался настолько интересным, что обратил на себя внимание многих музыкантов. Окраска звука саксофона напоминает одновременно английский рожок, кларнет и виолончель, однако сила звука саксофона намного превышает силу звука кларнета. В 1842 году Сакс переезжает в музыкальную столицу мира - Париж, и показывает свой новый инструмент ведущим композиторам Франции - Ж.Ф.Галеви, Д.Оберу... Примечателен восторженный отзыв крупнейшего мастера инструментовки Г.Берлиоза, приветствовавшего новое семейство инструментов (от саксофона сопрано до саксофона контрабаса). В своем «Большом трактате о современной инструментовке и оркестровке» он предсказывал судьбу саксофона: «Позднее искусные композиторы несомненно достигнут чудесных результатов, присоединяя саксофоны к семейству кларнетов или вводя их в иные сочетания, пытаться предугадать которые было бы излишней смелостью!». Адольф Сакс вел класс саксофона в Парижской консерватории и издал пособия по школе игры на всех изобретенных им инструментах. Он сконструировал также принципиально новые семейства медных духовых инструментов - саксгорнов. Прожив долгую жизнь, Сакс умер в Париже 4 февраля 1894 года. Усилиями таких выдающихся мастеров-саксофонистов, как Ч.Паркер, Дж.Муллиган, Д.Колтрейн и многих других, звучание саксофона в современной музыке воспринимается абсолютно естественно, наряду со звучанием человеческого голоса, скрипки, фортепиано. Во многих странах мира ведется обучение игры на саксофоне, образуются целые исполнительские школы. Умер в Париже 4 февраля 1894 года.

1818
Павел Иванович Мельников (псевдоним — Андрей Печерский)
русский писатель. Родился в Нижнем Новгороде в семье дворянина-офицера. В год рождения Мельникова его отец служил начальником жандармской команды, затем вышел в отставку и стал заседателем земского суда в г.Семенове Нижегородской губ., где и прошло детство будущего писателя. Мельников вырос среди старообрядческих скитов и, как заметил впоследствии его сын и биограф, в атмосфере «доверчивого патриотизма», но начальное домашнее образование получил на французском языке. В 1829 Мельников поступил в Нижегородскую гимназию, а по окончании ее (1834) – на словесный факультет Казанского университета. В университете изучал персидский, арабский и монгольский языки. Увлечение культурой Востока способствовало тому, что он, по его словам, «переродился в русского». По окончании университета в 1837 Мельников не получил ожидаемого места при кафедре – из-за студенческой шалости был выслан в г.Шадринск Пермской губ. До 1839 работал учителем истории, статистики и французского языка в Пермской, а в 1839–1846 – в Нижегородской гимназии. Среди его близких друзей в Нижнем Новгороде были писатель и этнограф В.Даль (который в 1850 придумал Мельникову псевдоним Андрей Печерский, под которым тот впоследствии публиковал свои художественные произведения) и знаток раскола архиепископ Иаков. В 1840 состоялась первая публикация Мельникова – 9 очерков Дорожные записки на пути из Тамбовской губернии в Сибирь. Мельников изучал историю края, писал работы История Владимиро-Суздальского княжества, Персия при Сасанидах и др., переводил чешскую грамматику и стихи А.Мицкевича. В 1840 начал писать роман Торин, отрывки из которого, напечатанные в «Литературной газете», по свидетельству современных Мельникову критиков, являлись подражанием Н.В.Гоголю. Поняв, что его первый беллетристический опыт оказался неудачным, Мельников более 10 лет после этого ничего не писал. Служил корреспондентом Археологической комиссии, был членом-корреспондентом Общества сельского хозяйства, редактором газеты «Нижегородские губернские ведомости», читал бесплатные публичные лекции по истории. В 1847 Мельников стал чиновником особых поручений по делам раскола, в 1852–1853 – руководителем Статистической экспедиции по изучению раскола в министерстве внутренних дел. Благодаря этому досконально изучил историю, быт и психологию раскольников. В те годы Мельников называл раскол «язвой государственной» и исполнял свои служебные обязанности в соответствии с этим убеждением: закрывал скиты, отбирал иконы и т.п. Это сделало его отрицательным героем старообрядческого фольклора; по мнению раскольников, дьявол научил Мельникова видеть сквозь стены. Борьба Мельникова с раскольниками вызывала неодобрение у коллег-литераторов. М.Е.Салтыков-Щедрин называл его «подлецом по приказанью», А.Богданович – «сыщиком-добровольцем». За обращение многих раскольников в православие Мельников получил орден св. Анны 3-й степени. В годы реформ Александра II, в которых он принимал деятельное участие в качестве чиновника министерства внутренних дел, Мельников изменил свое отношение к расколу и заявил, что больше не считает его опасным для российской государственности. В 1852 Мельников опубликовал рассказ Красильниковы. Герой рассказа, купец, убил свою невестку только за то, что она немка, и довел этим сына до сумасшествия. Критики отметили, что писатель изобразил в этом рассказе те черты русского характера, которые сделали возможным деспотизм. Рассказ был написан великолепным русским языком, автор использовал в нем свои многочисленные этнографические наблюдения. Несмотря на одобрение критики, Мельников еще долго не решался публиковать свои произведения, многие из которых были им уничтожены. Лишь через 5 лет, в 1857, он опубликовал в журнале «Русский вестник» еще несколько рассказов – Дедушка Поликарп, Поярков, Медвежий угол, Непременный. Все они написаны в духе «натуральной школы» – со множеством документальных подробностей уездного быта, с негодованием по поводу взяточничества чиновников и унижения крестьян. В том же ключе написана повесть о жестоком крепостнике Старые годы (1857), которую Мельников считал лучшим своим произведением. Публикация рассказов вызвала недовольство министерского начальства – и принесла Мельникову широкую известность. Мельникова сравнивали с Салтыковым-Щедриным, называя обоих писателей символами новой литературы. Н.Г.Чернышевский считал Мельникова одним из наиболее талантливых современных рассказчиков. В 1858 Мельников опубликовал в журнале «Современник» повесть Гриша, в которой впервые коснулся главной темы своих будущих романов – раскола. В 1859 был соиздателем газеты «Русский дневник», в которой также публиковал некоторые свои рассказы. Писал также рецензии (на Грозу А.Н.Островского и др. произведения), исследования по истории раскола (Письма о расколе, 1862, Старообрядческие архиереи, 1863, и др.). Его брошюру для народного чтения О Русской Правде и польской кривде (1863), написанную по заказу министра внутренних дел и направленную против польского восстания, Салтыков-Щедрин считал сознательным разжиганием в народе темных чувств. Аналогичную оценку писателей либерального лагеря вызывали и статьи, которые Мельников печатал в 1864–1865 в газете министерства внутренних дел «Северная почта». В 1866 в чине действительного статского советника Мельников вышел в отставку и поселился в Москве. В 1867 редактировал отдел внутренних дел в газете «Московские ведомости», однако регулярная газетная работа не удавалась ему из-за привычки работать «нервными порывами». Мельников решил полностью посвятить себя литературной деятельности. В 1868 написал повесть За Волгой, которую затем переделал в роман В лесах (1871–1875). Роман, действие которого происходило в раскольничьих скитах, имел большой успех у публики. Мельникова называли «первостепенным талантом», министр народного просвещения считал, что по его книгам надо учить детей русскому языку, П.Третьяков предложил писателю позировать художнику Н.Крамскому, чтобы поместить его портрет в своей галерее. Работе над романом На горах (1875–1881) помешал паралич, полученный Мельниковым из-за сидячего образа жизни; последние главы романа он диктовал жене. Критики назвали дилогию В лесах и На горах эпопеей, т.к. никогда еще в литературе не были так полно изображены история и быт практически всех социальных сословий Заволжья. В роли повествователя выступал наивный сказитель Андрей Печерский. Сюжет строился вокруг судьбы купеческих семей Чапуриных и Смолокуровых. Действие происходило в женском и мужском раскольничьем скиту, в среде купцов, крестьян, рабочих, сектантов-хлыстов и др. Писатель использовал в текстах богатый фольклорный материал: песни, плачи, легенды, сказки, пословицы и поговорки и т.п. Ко времени работы над дилогией Мельников пришел к убеждению, что старообрядчество несет в себе религиозный идеал народа, благодаря которому Россия спасется от нигилистического безверия. Критики отмечали, что писателю удалось на обширном материале показать не только психологию героев, но и тот «строгий житейский уклад», без которого разрушается народная жизнь. В целом критика воспринимала Мельникова как писателя-этнографа. Болезнь Мельникова прогрессировала. В 1882, в начале работы над романом Царица Настасья, писатель лишился речи. Умер Мельников в Нижнем Новгороде 13 ноября 1883 года.

1825
Жан Луи Шарль Гарнье (Jean Louis Charles Garnier)
французский архитектор эпохи эклектики и историк искусства. Родился в Париже. Учился в парижской Школе изящных искусств у Л.И.Леба и Ж.А.Левейя, работал в мастерской Э.Виолле-ле-Дюка. В 1848 Гарнье отправился в Рим для изучения античной архитектуры. Обмеры храма Весты и форума Траяна, выполненные Гарнье, были впоследствии опубликованы отдельным изданием. Крупнейшей работой архитектора стало здание Гранд-Опера в Париже (1861–1875). Это богато украшенное и крайне помпезное сооружение играет важную градостроительную роль, являясь эффектным завершающим акцентом для нескольких центральных бульваров. Всемирно известны парадная лестница и фойе театра. Среди других работ архитектора – казино в Монте-Карло, здание обсерватории в Ницце и надгробия композиторов Ж.Бизе и Ж.Оффенбаха. Умер Гарнье в Париже 3 августа 1898 года.

1833
Ли Юнас
норвежский писатель. Получил юридическое образование. В 1866 г. опубликовал сборник "Стихи", отмеченный влиянием Х. Вергеланна. Успех принес ему роман "Предусмотрительный, или Норландские картины" (1870), где образы реальной действительности переплетаются с образами народной фантазии. В центре романа "Лоцман и его жена" (1874) — проблема брака. В основе реалистических романов "Пожизненно осужденный" (1883), "Семья из Гилье" (1883), "Дочери командора" (1886) — социальные конфликты. Автор драм "Томас Росс" (1878), "Адам Шредер" (1879), "Линделин" (1897), а также сказок (сборники "Троль", 1891-1892) и романа "На восток от солнца..." (1905).

1835
Чезаре Ломброзо (Cesare Lombroso)
социолог, родоначальник школы криминальной антропологии в Италии. Родился в Вероне в семье состоятельных земельных собственников. Получил медицинское образование в университетах Павии, Падуи и Вены. Самостоятельно освоил такие дисциплины как этнолингвистика, социальная гигиена и психиатрия. Решающую роль в интеллектуальном формировании Ломброзо сыграла философия позитивизма, утверждавшая приоритет научного знания, полученного экспериментальным путем. Первые антропометрические исследования предпринял в начале 1860-х, когда был военным врачом и принимал участие в кампании по борьбе с бандитизмом в южных областях Италии. Собранный Ломброзо обширный статистический материал послужил важным вкладом в развитие социальной гигиены, криминальной антропологии, а в ближайшей перспективе и социологии преступности. В результате обобщения полученных эмпирических данных Ломброзо сделал вывод о том, что отсталые социально-экономические условия жизни в Южной Италии обусловили воспроизводство там анатомически и психически аномального типа людей, антропологической разновидности, нашедшей свое выражение в преступной личности – «человеке преступном». Такая аномальность выявлялась путем антропометрической и психиатрической экспертизы, что открывало возможности для прогностических оценок динамики развития преступности. Эти концептуальные подходы Ломброзо ставили проблему ответственности общества, воспроизводившего преступность, оспаривая тем самым позиции официальной криминологии, возлагавшей ответственность исключительно на человека, преступившего закон. Наиболее ценную часть научного наследия Ломброзо составляют исследования по социологии политической преступности – Политическая преступность и революция (Il delitto politico e le rivoluzioni, 1890), Анархисты. Криминально-психологический и социологический очерк (Gli anarchici. Studio di psicologia e sociologia criminale, 1895), Гениальность и помешательство (Genio e follia, 1897). Феномен политической преступности, распространенной в Италии на рубеже XIX и XX вв. в форме анархистского терроризма, Ломброзо исследовал под углом зрения индивидуального сознания политического преступника – личности, жертвенно преданной утопическому идеалу социальной справедливости. Природу этого социального поведения, движимого идеями политического вандализма, Ломброзо убедительно объяснял кризисом парламентской демократии в Италии, коррупцией политиков, обесцениванием идеалов социальной справедливости. Криминологические идеи Ломброзо завоевали широкую известность в России. Они представлены многочисленными как прижизненными, так и посмертными русскими изданиями его научных сочинений. В 1897 Ломброзо, участвовавшему в съезде русских врачей, был оказан восторженный прием в России. В мемуарах, посвященных российскому эпизоду своей биографии, Ломброзо отразил типичное для современных ему итальянских левых резко негативное видение общественного уклада России, который сурово осуждался им за полицейский произвол («подавление мысли, совести и характера личности») и авторитарные методы реализации власти. В советской России был широко распространен термин «ломброзианство» для обозначения антропологической школы уголовного права – одного из направлений в буржуазной теории права (согласно критериям классового подхода). Особой критике подвергалось учение Ломброзо о прирожденном преступнике. По мнению советских юристов оно противоречило принципу законности в борьбе с преступностью, имело антинародную и реакционную направленность, поскольку осуждало революционные действия эксплуатируемых масс. При таком заведомо предвзятом, идеологизированном подходе без внимания оставались заслуги Ломброзо в исследовании первопричин экстремистских, протестных форм социальной борьбы, находивших свое выражение в политическом терроризме, а в более общем плане – в политической преступности. Труды помимо указанных в статье: Новейшие успехи науки о преступнике. СПб., 1892; Безумие прежде и теперь. Одесса, 1897; Мое посещение Толстого. Carouge (Genève), 1902. Умер в Турине (Италия) 9 октября 1909 года.

1836
Фрэнсис Аббот
американский философ, теософ, автор теории «свободной религии» («Научный теизм»).

1838
Бронислав Радзишевский
польский химик, член Краковской АН (с 1874 г.). Родился в Варшаве. Окончил Московский университет (1862). Преподавал в гимназии в Варшаве. Участвовал в польском восстании (1863). После подавления восстания вынужден был покинуть Польшу. Учился химии в Гентском университете у Ф.А. Кекуле. Работал в университете Лувена (Голландия). В 1870 г. вернулся на родину и в том же году начал работать в Технологическом институте в Кракове. В 1872-1910 гг. — профессор Ягеллонского университета в Кракове. Основные научные работы посвящены исследования органических соединений ароматического ряда, а также явления фосфоресценции. Предложил новый способ определения циангруппы. Провел анализы минеральных вод Прикарпатья. Способствовал развитию польской химической терминологии.

1841
Клемент Арман Фальер (Clement Armand Fallières)
премьер-министр и президент Франции. Родился в Мезене (департамент Ло и Гаронна). Изучал право и имел юридическую практику в Нераке. В 1876–1880 – депутат от Ло и Гаронны, в 1890–1906 – сенатор. Занимал посты министра внутренних дел (1882–1883 и 1887), премьер-министра (1883), министра просвещения (1883–1885 и 1889–1890), министра юстиции (1887–1888 и 1890–1892). С 1899 – председатель сената. В 1906 при поддержке левых сил стал президентом республики. При нем в стране разгорелась полемика по поводу закона об отделении церкви от государства, во внешней политике возникли трения между Францией и Германией, в частности по вопросу о Марокко. Фальер ушел в отставку в 1913. Умер Фальер в Лупийоне близ Мезена 22 июня 1931 года.

1848
Джон Ричард Джефферис
английский натуралист. Известен своими произведениями о наблюдениях живой природы.

1850
Эрнст фон Кербер
австрийский государственный и политический деятель, канцлер Австрии (1900-1905; 1916-1916).

1851
Чарльз Генри Доу (Charles Henry Dow)
американский журналист. Родился в Стерлинге (штат Коннектикут). Журналистская карьера Доу началась в газете «Спрингфилд рипабликен», затем он работал в «Провиденс стар» и «Провиденс джорнэл». В 1879 Доу освещал события «серебряного бума» в Колорадо. В 1880 переехал в Нью-Йорк, где стал репортером службы финансовых новостей «Кирнан ньюс эйдженси», а в 1882 вместе с Эдвардом Д.Джонсом (1856–1920) учредил компанию «Доу, Джонс энд компани». Вначале эта фирма распространяла информационные материалы на Уолл-стрит, а с 1889 издавала газету «Уолл-стрит джорнэл», бессменным редактором которой Доу оставался до конца жизни. В 1885–1891 Доу был членом Нью-Йоркской фондовой биржи и одним из партнеров в брокерской фирме. В 1884 построил первый индекс фондовых цен, заслуживший всеобщее признание. Этот и другие рассчитанные им индексы впоследствии превратились в хорошо известные индексы Доу – Джонса (или Доу Джонса). Основным вкладом в экономическую науку стали классификация движения курсов обыкновенных акций и работа, посвященная проблемам экономических циклов. Так называемая теория Доу представляет собой классический метод анализа фондового рынка. Умер Доу в Бруклине (штат Нью-Йорк) 4 декабря 1902 года.

1852
Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк (настоящая фамилия - Мамин) русский писатель. Родился на Висимо-Шайтанском заводе Верхотурского уезда Пермской губ. в потомственной семье священнослужителя. Учился в Висимской начальной школе для детей рабочих (1860–1864), Екатеринбургском духовном училище (1866–1868), Пермской духовной семинарии (ушел после 4-го класса в 1872), на ветеринарном отделении Петербургской медико-хирургической академии (1872–1876, не окончил), на юридическом факультете Петербургского университета (1876–1877, ушел из-за материальных затруднений и обострившегося туберкулеза). В 1877–1891 жил на Урале, преимущественно в Екатеринбурге (избирался гласным городской Думы); с 1891 – в Петербурге, Царском Селе и Павловске. В годы учения входил в кружок семинаристов-вольнодумцев, испытал воздействие идей Н.Г.Чернышевского, Н.А.Добролюбова, А.И.Герцена, П.Л.Лаврова, Д.И.Писарева. Большое влияние на Мамина-Сибиряка оказала естественнонаучная литература (Ч.Дарвин, К.Фохт, И.М.Сеченов, К.А.Тимирязев). С 1875 в газетах «Русский мир» и «Новости» начал репортерскую работу, давшую, по его словам, знание «подноготной» жизни, «умение распознавать людей» и «страсть окунаться в гущу повседневности». В журналах «Сын отечества» и «Кругозор» публиковал остросюжетные истории, не лишенные, в духе П.И.Мельникова-Печерского, этнографической наблюдательности, рассказы о разбойниках, уральских старообрядцах, загадочных людях и происшествиях (Старцы, 1875; Старик, В горах, Красная шапка, Русалки, все 1876; Тайны зеленого леса, 1877; роман В водовороте страстей, авторское назв. Виноватые, 1876, и т.д.). С 1872 Мамин-Сибиряк начал работу над задуманным под влиянием Ругон-Маккаров Э.Золя первым произведением из цикла романов об уральских заводчиках Приваловские миллионы (др. названия Семья Бахаревых, Каменный пояс). Опубликованный в 1883 в 5-й, окончательной редакции, этот роман, наряду с рассказами и очерками В камнях (впервые за подписью Д.Сибиряк), На рубеже Азии, В худых душах» (все 1882), Золотуха, Бойцы (оба 1883) и др., принес Мамину-Сибиряку репутацию видного писателя-«уральца», глубокого знатока «областной» жизни (созвучного одновременному развитию «областнической» литературы в Европе и предвосхитившего современную отечественную беллетристику, посвященную «малой родине»). Следующие романы «уральского» цикла – Горное гнездо, Дикое счастье (первонач. назв. Жилка, оба 1884) упрочили литературные позиции Мамина-Сибиряка, долгие годы испытывавшего тяготы ежедневного многочасового репетиторства, безденежья и непризнания. Герой самого значительного произведения Мамина-Сибиряка, романа Приваловские миллионы, многими чертами близок типу буржуа-«вырожденца» западноевропейского семейно-социального (Э.Золя, Дж.Голсуорси, Т.Манн) и русского (М.Горький) романа рубежа 19–20 вв. Молодой идеалист пытается получить наследство, находящееся под опекой, с тем чтобы расплатиться с народом за жестокий фамильный грех угнетения и эксплуатации, однако безволие героя (следствие генетической деградации), утопичность самого социального проекта обрекает предприятие на неудачу. Яркие эпизоды заводского быта, раскольничьи предания, картины нравов «общества» и полусвета, образы чиновников, адвокатов, золотопромышленников, разночинцев и др., рельефность и точность письма, изобилующего народными поговорками, пословицами и присловьями, достоверность в воспроизведении различных сторон уральского быта, меткость сатиры (особенно характерной для Горного гнезда, сочетающего щедринский гротеск с мрачной метафорикой Молоха А.И.Куприна) сделали это произведение, наряду с другими «уральскими» романами Мамина-Сибиряка, масштабной реалистической эпопеей, впечатляющим образцом отечественной социально-аналитической прозы. В задуманном как продолжение Горного гнезда романе На улице (1886; первонач. назв. Бурный поток) Мамин-Сибиряк переносит своих «уральских» героев в Петербург и, рассказывая о взлете и крахе некоего газетного предприятия, подчеркивает отрицательный характер социального отбора в «рыночном» обществе, где лучшие (наиболее «нравственные») обречены на нищету и гибель. Проблема поиска смысла жизни совестливым интеллигентом поднимается Маминым-Сибиряком в романе Именинник (1888), рассказывающем о самоубийстве земского деятеля. В то же время Мамин-Сибиряк явно тяготеет к народнической литературе с ее апологией человека труда, стремясь писать в стиле почитаемых им Г.И.Успенского и Н.Н.Златовратского – в «беллетристическо-публицистической», по его определению, форме. В 1885 Мамин-Сибиряк написал пьесу Золотопромышленники (На золотом дне), не имевшую большого успеха. В 1886 был принят в члены Общества любителей российской словесности. Внимание литературной общественности привлек сборник Мамина-Сибиряка Уральские рассказы (тт. 1–2; 1888–1889), в котором сплав этнографических и познавательных элементов (как позднее у П.П.Бажова) воспринимался в аспекте своеобразия художественной манеры писателя, отмечалось его мастерство пейзажиста. Сложным процессам на Урале после Крестьянской реформы 1861 посвящен роман Три конца. Уральская летопись (1890); в жестких натуралистических подробностях описаны сезон золотодобычи в романе Золото (1892), голод в уральской деревне 1891–1892 в романе Хлеб (1895), передающем и трепетно-любовное отношение автора к исчезающим деталям стародавнего уклада (характерное и для цикла рассказов Около господ, 1900). Сумрачный драматизм, обилие самоубийств и катастроф в произведениях Мамина-Сибиряка, «русского Золя», признаваемого одним из создателей отечественного социологического романа, явили одну из важных граней общественного умонастроения России конца века: ощущение полной зависимости человека от социально-экономических обстоятельств, выполняющих в современных условиях функцию непредсказуемого и неумолимого античного рока. Красочным языком, мажорной тональностью отличаются исторические повести Мамина-Сибиряка Братья Гордеевы (1891; о демидовских крепостных, обучавшихся за границей) и Охонины брови (1892; их эпохи Пугачевщины на Урале). «Кряжистый», «сильный и смелый» и в то же время «желчно-насмешливый», по воспоминаниям современников, типичный «уральский человек», Мамин-Сибиряк пережил в 1892 счастье взаимной любви и горькую утрату любимой, скончавшейся при рождении их дочери Аленушки. Некоторую вялость, «инерционность» последующего письма отмечала критика в романах писателя Весенние грозы (1893; о повседневной жизни провинциальной интеллигенции), Без названия (1894; о трудовой артели, организованной богачом-филантропом для бедствующих интеллигентов), в сборниках рассказов Ноктюрн (1899), Золотая муха (1903). Одна из лучших книг Мамина-Сибиряка – автобиографический роман-воспоминание о петербургской юности Черты из жизни Пепко (1894); ему тематически близок роман По новому пути (1896; др. назв. Ранние всходы) – о печальной судьбе курсистки в Петербурге. Тема художника, осознающего свою исчерпанность, звучит в связанном с проблемой декаданса и потому несколько неожиданном для писателя романе Падающие звезды (1899), повествующем о влечении русского скульптора к немой англичанке. Классикой мировой литературы для детей стали многие произведения Мамина-Сибиряка, открывающие высокую простоту, благородную естественность чувств и любовь к жизни их автора, одухотворяющего поэтическим мастерством домашних животных, птиц, цветов, насекомых (сб. рассказов Детские тени, 1894; хрестоматийные рассказы Емеля-охотник, 1884; Зимовье на Студеной, 1892; Серая Шейка, 1893; Аленушкины сказки, 1894–1896). Умер Дмитрий Наркисович Мамин-Сибиряк в Петербурге в ночь с 14 на 15 ноября 1912 года. Прах его покоится в Александро-Невской лавре.

1854
Николай Алексеевич Преображенский
русский певец (тенор). Ученик Дж. Корси и А. Бузи. В 1888-1893 гг. солист Большого театра. Позднее пел в Киеве, Казани и других городах. Преподавал в Риге.

1854
Джон Филип Соуза
американский композитор, капельмейстер, скрипач португальско-немецкого происхождения. Псевдоним «Суза» расшифровывается как аббревиатура от латинского Suреr Омniа USА («Америка превыше всего», либо от «Siеgfriеd Осhs, USА»). Самостоятельно освоил тромбон в возрасте 10 лет, в 1864-1867 гг. учился музыке в Вашингтоне у Джона Эспуты (скрипка, сольфеджио) и Джорджа Ф. Бенкерта (гармония, композиция). Играл в военном оркестре американского морского корпуса (в 1890-1892 гг. руководил им). С 1872 г. работал как дирижер и скрипач варьете, гастролировал в 1875 г. как скрипач с театральным оркестром. В 1892 г. организовал собственный брасс-бэнд, с которым совершил ряд турне по США, в Европу (1900, 1901, 1905), Канаду (1903), а также кругосветное путешествие (1910-1911). Международную известность приобрел в основном благодаря оркестровым произведениям, особенно маршам (около 140), за которые удостоился прозвища «Король маршей». Для своего прославленного оркестра сочинял также рэгтаймы, включал в его репертуар обработки блюзов и других негритянских мелодий. Оказал несомненное влияние на формирование стилистики раннего джаза и состав традиционного джаз-бэнда. Кроме маршей, он написал 11 оперетт («Дезире», 1884, «Капитан», 1895, «Нареченная»,1897, «Шарлатан», 1898, «Фриланс», 1906, и др.), во многом подготовивших возникновение американского мюзикла, 20 вальсов, оркестровых сюит, фантазий, попурри, симфонической поэмы «Состязание колесниц», кантаты, хорового сочинения «Те Dеuм», около 50 песен. Является создателем духового оркестра концертного типа (близкого к симфоническому оркестру), изобретателем сузафона (разновидность геликона с плоским широким раструбом), получившего распространение в военной духовой музыке и традиционном джазе. Опубликовал 5 романов, автобиографическую книгу «Маrсhing Аlоng» (1928), сборник «Национальные, патриотические и типические песни всех стран» (1890). Среди его самых популярных маршей: «Sемреr Fidеlis» (1888), «Wаshingтоn Роsт» (1889), «Тhе Liвеrту Веll» (1893), «Тhе Sтаrs Аnd Sтriреs Fоrеvеr» (1897). Скончался 6 марта 1932 года.

1855
Эдуард Иосифович Котек
русский скрипач. Ученик И. Гржимали и Й. Иоахима. С 1882 г. профессор Высшей музыкальной школы в Берлине. Автор скрипичных этюдов и дуэтов.

1855
Дмитрий Петрович Никольский
русский гигиенист и общественный деятель, доктор медицины (1897). В 1880 г. окончил Петербургскую Медико-хирургическую академию; работал земским, фабричным и санитарным врачом. Первым в России начал преподавать курс гигиены труда и первой помощи при несчастных случаях в Горном (с 1897), Технологическом (с 1902) и Политехническом (с 1904) институтах в Петербурге. Выступал за улучшение условий быта и труда рабочих, организацию независимого от предпринимателей фабрично-санитарного надзора, создание специальной женской фабричной инспекции. На 2-м Пироговском съезде поднял вопрос о введении обязательного преподавания профессиональной гигиены на медицинских факультетах. По его инициативе в 1910 г. в Обществе охраны народного здравия была создана комиссия по охране труда, которую он возглавил; руководил также комиссией по распространению гигиенических знаний среди населения. После 1917 г. работал в Отделе охраны труда Петроградского областного отдела труда.

1855
Дмитрий Иванович Эварницкий
украинский историк, археолог, этнограф, фольклорист, писатель, академик АН УССР (1929), член Московского археологического общества. Окончил Харьковский университет (1881), преподавал в Московском, Петербургском и Екатеринославском (Днепропетровском) университетах; в последнем создал кафедру краиноведения. В 1902-32 был директором краеведческого музея в Екатеринославе (ныне Днепропетровский исторический музей им. академика Д.И.Эварницкого). Одним из первых обратился к изучению истории запорожского казачества ("История запорожских казаков", т. 1-3, 1892-97), издал большое количество документов. Собрал обширный фольклорный материал (сб. "Малороссийские народные песни, собранные в 1878-1905 гг.", 1906). Работы Эварницкого носят бытоописательный характер, некоторые из них, написанные в дореволюционный период, содержат националистические тенденции. Эварницкий писал также повести ("Наша доля - божья воля", 1901; "За чужой грех", 1907; "В бурсу! В бурсу! В бурсу!", 1908, и др.), сатирические рассказы, стихи. Скончался 5 августа 1940 года.

1855
Дмитрий Иванович Яворницкий
украинский археолог, этнограф и историк, исследователь жизни и быта запорожского казачества. Академик АН Украинской ССР (1929), член Московского археологического общества. Окончил историко-филологический факультет Харьковского университета (1881). Еще студентом начал самостоятельно собирать материальные свидетельства запорожской культуры: раскапывал курганы, ездил по селам Приднепровья в поисках предметов старины. Ему удалось отыскать большое количество оружия, пороховниц, одежды, рушников, трубок («люлек-носогреек»), и даже затонувшее судно – казацкую чайку. Не найдя возможности продолжать исследования в Харьковском университете, в поисках работы переехал в Петербург, где преподавал историю и литературу в Николаевском сиротском институте благородных девиц. На вечере, посвященном юбилею Т. Г. Шевченко, познакомился с И. Репиным, который работал над монументальным полотном «Ответ кошевого Сирка Махмуду IV». Он не только помог художнику насытить картину историческими деталями, но сам позировал для одного из персонажей (писаря). В Петербурге закончил и издал «Историю запорожских казаков» (тт. 1-3, 1892-1897). В 1902 г. вернулся в Украину и организовал музей истории казачества в Екатеринославле (ныне Днепропетровский исторический музей им. академика Д. И. Яворницкого), куда передал значительную часть своих находок и принял известную коллекцию краеведа Александра Поля. В 1933 г. по обвинению в националистической пропаганде был уволен из музея. Собрал обширный фольклорный материал (сборник «Малороссийские народные песни, собранные и 1878-1905 гг.», 1906). Писал также повести («Наша доля – божья воля», 1901; «За чужой грех», 1907; «В бурсу! В бурсу! В бурсу!», 1908, и др.), сатирические рассказы, стихи.

1857
Степан Саркисович Малхасянц
российский филолог, академик АН Армянской ССР (1943). Окончил Петербургский университет (1889). Опубликовал историко-лингвистические и текстологические исследования трудов древнеармянских историков — Павстоса Бузанда (5 в.), Мовсеса Хоренаци (конец 5 – начало 6 вв.), Себеоса (7 в.). Как языковед Малхасянц известен работами по грамматике и синтаксису древнеармянского языка, сериями статей по отдельным вопросам развития строя армянского языка. Автор четырёхтомного "Толкового словаря армянского языка" (1944-45), охватывающего лексику древне-, средне- и новоармянского литературного языка, а также диалектов. Малхасянцу принадлежит перевод и критическое издание текстов Мовсеса Хоренаци, Павстоса Бузанда, книги армянского медика Амирдовлата Амаснаци "Польза медицины" (15) "Джамбр" (18 в.). Государственная премия СССР, 1946