1576
Томас Уилкс
Английский композитор

1682
Клод Матьё Пеллегрен
Французский композитор

1745
Филипп ПИНЕЛЬ
французский врач, который в 1792 году потребовал освободить умалишенных, содержавшихся в приюте Бисетр в Париже, от цепей и начал относится к ним как к психически больным. Этот гуманный акт открыл эру психиатрии. До того психические расстройства уверенно связывали с одержимостью бесом и "лечили" соответственно.

1765
Панкратий Платонович СУМАРОКОВ
русский журналист, поэт

1767
Бенжамен Анри Констан де РЕБЕК
французский писатель, политический деятель.

1800
Томас МАКОЛЕЙ
английский историк и публицист, барон, военный министр (1839-41).

1806
Макс ШТИРНЕР
немецкий философ («Единственный и его достояние»).

1813
Феликс РАВЕСОН-МОЛЬЕ
французский философ.

1815
(Эрнесто) Камилло Сивори
Итальянский скрипач и композитор

1820
Михаил Михайлович Достоевский
писатель, издатель журналов «Время» и «Эпоха», старший брат Ф.М.ДОСТОЕВСКОГО.

1824
Михаил Алексеевич ЛИВЕНЦОВ
прозаик.

1825
Иоганн ШТРАУСС-сын
австрийский композитор, скрипач и дирижер, создатель классического венского вальса. Создал 168 вальсов, 117 полек, 31 мазурку. Имел 3 жены. Pодился 25 октября 1825 в Вене. Против желания отца, но при поддержке матери начал брать уроки скрипки у Омона, концертмейстера отцовского оркестра, и заниматься гармонией и контрапунктом у Й.Дрекслера (1782–1852). Дирижерский дебют Иоганна с новой "Капеллой" Штрауса в ресторане Доммайера в Хитцинге сразу принес 19-летнему гению репутацию будущего короля вальсов. С этого дня он на протяжении полувека рассыпал по всему миру плоды своего вдохновения. Огромное мелодическое дарование Штрауса, его новаторство в ритмике и оркестровке, его выдающийся театрально-драматический талант запечатлены в 479 сочинениях. Прежде всего следует назвать вальс "На прекрасном голубом Дунае" (1867), который стал неофициальным гимном славной Вены. За ним последовали вальсы "Ускорение" (1860) и "Утренние газеты" (1864), затем "Жизнь артиста" (1867), "Сказки венского леса" (1869), "Вино, женщины и песни" (1869), "Радости жизни" (1870), "Венская кровь" (1872), "Весенние голоса" (1882) и "Императорский вальс" (1888). Среди прочих сочинений можно выделить польки "Анна", "Трич-трач" и написанную вместе с братом Йозефом польку "Пиццикато", а также "Персидский марш", захватывающее "Вечное движение" и, конечно, 16 крупных театральных произведений. После 1870 Штраус – как утверждают, под влиянием растущей популярности французского композитора Ж. Оффенбаха – обратился к жанру оперетты. За первыми опытами в данном жанре – "Индиго и сорок разбойников" (Indigo und die vierzig Ruber, 1871) и "Римский карнавал" (Carneval in Rom, 1873) – последовал непревзойденный шедевр – "Летучая мышь" (Fledermaus, 1874). Написанная в течение каких-то шести недель и прохладно принятая на премьере, "Летучая мышь" стала вершиной жанра оперетты, она постоянно ставится на сценах, мелодии ее звучат по всему миру. Третья по счету в наследии Штрауса, она написана по французской комедии "Рождественский ужин" (Le rveillon) А.Мельяка и Л.Галеви (по книге К.Хаффнера и Р.Жене). Легкому, добродушному сюжету отвечает здесь искрящаяся весельем музыка, полная оригинальных, привлекательных мелодий. "Летучая мышь" была впервые поставлена 6 апреля 1874 в «Театре ан-дер-Вин». В числе прочих сценических произведений Штрауса – "Калиостро в Вене" (1875), "Принц Мафусаил" (1877), "Игра в прятки" (1878), "Кружевной платок королевы" (1880), "Веселая война" (1881), "Ночь в Венеции" (1883), "Цыганский барон" (1885), "Симплициус" (1887), "Рыцарь Пасман" (1892), "Принцесса Нинетта" (1893), "Ябука" (1894), и "Богиня благоразумия" (1899). Подобно отцу, Штраус объездил со своим оркестром всю Европу; в 1872 он дирижировал четырьмя концертами в Нью-Йорке и четырнадцатью в Бостоне, а также исполнил "Голубой Дунай" с 20-тысячным оркестром и хором. Пятидесятилетие со дня первого выступления Штрауса в ресторане Доммайера, 15 октября 1894, отмечалось всей Веной, причем приветствия прислали Бисмарк, Верди, Леонкавалло и многие другие знаменитости. Умер Штраус 3 июня 1899 и был похоронен на венском Центральном кладбище рядом с могилой И.Брамса и напротив могилы Ф.Шуберта.

1827
Пьер-Эжен-Марселен БЕРТЛО Бертло
Французский химик и государственный деятель, член Парижской Академии Наук (с 1873). Основная область исследований – органическая, аналитическая, термо- и биохимия. Один из основоположников синтетического направления в органической химии. Впервые получил (1851) нафталин, бензол и фенол при пирогенетическом разложении кислородосодержащих веществ. В развитие термохимических идей Х. П. Ю. Ю. Томсена выдвинул (1867) «принцип наибольшей работы», согласно которому все самопроизвольные процессы протекают в направлении наибольшего теплообразования (принцип Бертоло–Томсена). Ввел понятия об экзотермических и эндотермических реакциях.

1833
Александра Дормидонтовна Александрова-Кочетова (урождённая Соколова, по мужу Кочетова, по сцене Александрова)
русская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано) и педагог. Музыке и пению обучалась в Берлине (у Г. Тешнера), затем в Петербурге (у Ф. Ронкони). Вначале выступала только в концертах. В 1865 дебютировала в Большом театре (Москва), где работала до 1878. Партии: Надежда ("Аскольдова могила" Верстовского), Антонида, Людмила ("Иван Сусанин", "Руслан и Людмила" Глинки), Маргарита ("Фауст" Гуно), Норма ("Норма" Беллини) и др. Обладала красивым, подвижным голосом, выдающейся музыкальностью. Была поборником и активным пропагандистом русской оперной культуры. В 1867 выступала в Праге в операх Глинки. В 1866-80 профессор Московской консерватории. Среди её учеников видные русские певцы П. А. Хохлов, Е. П. Кадмина и др.

1835
Уильям Мак-Таггарт
шотландский художник

1838
Жорж Бизе
французский композитор. Pодился в Париже в семье музыкантов: его отец был учителем пения, мать – пианисткой. В детстве мальчик увлекался книгами и мечтал о литературной карьере, но родители, заметив музыкальную одаренность сына, определили его в консерваторию. Почти сразу Бизе стал одним из лучших учеников, делая большие успехи в композиции. После окончания учебы в 1857 году он получил большую Римскую премию, дающую право совершенствоваться в Италии. За четыре проведенных там года он создал несколько симфонических пьес, кантату “Васко да Гамма”, оперы “Дон Прокопио” и “Гузла эмира”, ряд фортепьянных пьес и романсов. С возвращением в Париж начинается период неудач. Поставленная в 1863 году опера “Искатели жемчуга”, не понятая и не принятая публикой, была исключена из репертуара театра. Та же участь постигла следующие оперы – “Пертская красавица” (на сюжет В. Скотта, 1867) и “Джамиле” (на сюжет поэмы А. Мюссе “Намуна”, 1872). Более счастливо сложилась судьба симфонических и камерно-инструментальных сочинений Бизе: симфония “Рим”, “Маленькая оркестровая сюита” (1871), фортепьянные и вокальные пьесы, музыка к драме А. Доде “Арлезианка” (1872) и многие другие произведения были по достоинству оценены парижанами. 1873 – 1874 годы композитор посвящает работе над своим центральным созданием – оперой “Кармен” (по новелле П. Мериме, либретто П. Мельяка и Л. Галеви). В этом сочинении воплотились все лучшие творческие находки предшествующих лет композитора. Опера, наполненная достоверной жизнью, с радостями и страданиями, страстями и противоречиями, впоследствии обессмертила имя Бизе и стала одной из вершин искусства музыкального театра. Современники же не сумели оценить великое творение: премьера “Кармен” , состоявшаяся 3 июня 1875 года в Париже, принесла катастрофический провал. Спустя ровно три месяца, 3 июня 1875 года, Бизе умер от паралича сердца, не дожив до 37 лет.

1843
Глеб Иванович Успенский
прозаик. Родился в Туле в семье чиновника. Детские годы прошли в спокойной, добросердечной атмосфере, среди любящих родных людей. Уже в раннем возрасте читал сказки и стихи Пушкина, Лермонтова, читал Карамзина. В 1853 начинает учиться в Тульской гимназии, но, в связи с переводом отца в Черниговскую палату, заканчивает гимназический курс в Черниговской гимназии в 1861. Первые литературные опыты относятся к годам учебы в гимназии. Поступает в Петербургский университет на юридический факультет, но после студенческих волнений и в связи с материальными затруднениями отчислен в том же году. В 1862 поступил в Московский университет, однако проучился только год, так как не смог внести плату за обучение, и вынужден был уйти. Работал корректором в типографии. В 1864 после смерти отца пришлось заботиться о четырех сестрах и трех братьях. В 1862 печатаются первые рассказы Успенского "Идиллия" и "Михалыч". Писатель находит поддержку в журналах "Русское слово" и "Современник". Решающее значение для литературной судьбы Успенского имело его знакомство с Некрасовым, оценившим его талант, его знание жизни и наблюдательность. Он опубликовал в "Современнике" первое крупное произведение Успенского "Нравы Растеряевой улицы" (1866). Позднее, когда взамен закрытого правительством "Современника" Некрасов взял в свои руки издание журнала "Отечественные записки", Успенский вновь стал его постоянным сотрудником. Здесь были напечатаны очерки и рассказы "Первая квартира", "Нужда песенки поет", "По черной лестнице" и др. В 1869 - 71 было написано второе крупное произведение - "Разорение". Успенский был близок к деятелям народнического движения - Н.Михайловскому, П.Лаврову, В.Фигнер и др. Большую роль в развитии связей писателя с революционерами-народниками сыграли его поездки за границу в 1872 и 1875 - 76. Около года жил в Париже, где еще все напоминало о Коммуне 1871 и расправе над революционерами. Увиденные им места казни потрясли писателя. В Париже Успенский встретился с И.Тургеневым, их дружеские отношения затем не прекращались. Зарубежные впечатления нашли отражение в ряде очерков и рассказов ("Больная совесть", "Из памятной книжки", "Заграничный дневник провинциала" и др.). В 1870-е годы Успенский, изучая жизнь пореформенной деревни, подолгу живет в деревнях. Результатом этих поездок явился цикл очерков "Из деревенского дневника" (1877 - 80). По мнению автора, крестьянство "до тех пор сохранит свой могучий и кроткий тип, покуда над ним царит власть земли...". В 1884 правительство закрыло "Отечественные записки". Для Успенского начинается пора скитаний: Кавказ, Сибирь, Поволжье, Украина, новгородские леса и самарские степи. Но в этих новых впечатлениях он не видит ничего отрадного, все кажется ему беспросветным. Наступает болезнь. Литературная деятельность перестает приносить ему радость, хотя в 1885 выходит знаменитый рассказ "Выпрямила", а в 1888 - не менее знаменитые "Живые цифры". С 1892 писатель находился в Петербургской психиатрической лечебнице. Там он и скончался 24 марта (6 апреля н.с.) 1902.

1860
Николай Семенович САМОКИШ
живописец и рисовальщик-баталист.

1864
Александр Тихонович Гречанинов
русский композитор, живший после 1925 года во Франции и в США. Главные его достижения связаны с жанрами духовной хоровой музыки. Родился 13 (25) октября 1864 в Москве, учился в Московской консерватории у С. И. Танеева, Н. Д. Кашкина и В. И. Сафонова, затем перебрался в Петербург, чтобы изучать композицию в классе Римского-Корсакова. Первая опера Гречанинова, "Добрыня Никитич", была поставлена в московском Большом театре в 1903 году. Вторая, "Сестра Беатриса" (по Метерлинку) - в 1912 году в Опере Зимина. Эта опера вскоре была запрещена духовной цензурой из-за появления на сцене поющей Девы Марии. В дореволюционные годы Гречанинов был особенно известен как автор православной хоровой музыки в новом стиле. В 1925 году он уехал из России и обосновался в Париже. С 1939 года жил в США (получил американское гражданство в 1946 году). Композитору было уже за восемьдесят, когда появилась его третья опера - "Женитьба" (по Гоголю). Творческое наследие Гречанинова включает также 5 симфоний, массу произведений камерно-инструментальных жанров, сотни фортепианных пьес, романсов, обработок народных песен; большую ценность имеет его музыка для детей (в том числе 4 детских оперы). Кроме православной церковной музыки, он сочинил ряд католических месс и мотетов, а также духовные хоры на английские тексты. Его перу принадлежит книга "Моя жизнь". Умер Гречанинов в Нью-Йорке 4 января 1956.

1864
Токтогул САТЫЛГАНОВ
киргизский поэт, один из зачинателей национальной литературы.

1866
Георг Шуман
немецкий композитор, дирижер.

1868
Токутоми Рока
японский писатель.

1868
Карл Карлович Григорович (Грегорович)
скрипач-виртуоз, прозванный русским Сарасате, педагог.

1877
Генри Норрис Рессел
американский астроном, член национальной АН США. Занимался астрофизикой, звездной астрономией, космогонией.

1880
Наталья Николаевна ГИППИУС
скульптор

1881
Пабло Руис ПИКАССО
испанский художник. Творил преимущественно во Франции. Он был одним из наиболее изобретательных и плодовитых талантов в искусстве XX столетия. Его «Голубой Период» (Blue Period, 1901-04) и Розовый Период (Rose Period, 1905-06) предшествовали революционному полотну «Les Demoiselles d'Avignon», 1907 - Музей Современного Искусства, Нью Йорк (Museum of Modern Art, New York), которое вымостило дорогу Кубизму. В начале 20-х он считался лидером Сюрреалистического движения. В 30-х его работы включали скульптуру по металлу, иллюстрации книг, и настенную «Гернику» (Guernica, 1937) (Prado, Madrid), комментарий к бомбежке гражданских лиц в Гражданской Войне в Испании. Он продолжал рисовать даже когда ему было за восемьдесят. Пикассо был сыном художника Хосе Руиса Бланко и взял в качестве фамилии имя своей матери Мария Пикассо Лопес (Maria Picasso Lopez). Начал рисовать в раннем возрасте под руководством своего отца и подружился с художниками и писателями Барселоны. Впервые он поехал в Париж в 1900 и поселился там постоянно в 1904. Вначале его работы касались социальной сцены, по моде Дега (Degas), Форэна (Forain), и Тулуз-Лотрека (Toulouse-Lautrec), но между 1901 и 1904 он вернулся к серьезному изучению фигуры, при этом его доминирующим цветом был голубой. Затем последовали более изящные и более разнообразные по цвету картины («розовый период», 1905-06). Эпохальное изменение в его искусстве произошло, когда между 1907 и 1909 он разработал Кубизм. Полотно «Les Demoiselles d'Avignon», 1907, отмечает рождение Кубистского движения, приверженцем которого Пикассо был до 1914. Он успешно разрабатывал его «аналитическую» форму (конструкция в глубину) и его «синтетическую» форму (более декоративную и по существу двухмерную). Особенностью его Кубистского натюрморта, 1912-14, было использование коллажа. Он возвратился к неоклассическому стилю в 1920-24, в живописи и в графике на классические темы. Встречался с Дягилевым и создал декорации ряда балетов в 1917-1927. Новая и впечатляющая фаза его искусства началась в 1925 и совпала с развитием Сюрреализма. Бык, традиционная испанская эмблема конфликта и трагедии, начал появляться в полотнах и гравюрах, и «Герника», написанная в 1937 во время Гражданской войны в Испании (Нью-Йорк, Музей Современного Искусства), была ярким изобразительным комментарием с использованием такой символики к разрушительной бомбежке. Дальнейшие образы насилия и ужаса, созданные во время и после Второй Мировой войны вызвали много критики. Сюрреалистическая практика в работах после 1938 объединила два различных направления в «двойном образе», что часто создавало чудовищное искажение, которое также вызывало протест. В других работах, однако, появлялся определенный юмор, и Пикассо свободно переходил от одного стиля и одной среды к другому стилю и другой среде, используя всё с удивительной свободой и виртуозностью. Он занимался скульптурой, изобретал металлические конструкции, делал дизайны гончарных изделий и создал большое количество эстампов, офортов, акватинт и литографий. Его графическое искусство является одним из его самых больших достижений, включая его иллюстрации к Овидию и Бальзаку, его офорты Минотавра и его акватинты для Естественной Истории Бюффона (опубликована в 1942). Его неуемная энергия была впечатляюще передана фильмом, показывающим его за работой. Пикассо оказал влияние на весь ход современного искусства и никакой более поздний художник Парижской Школы не превзошел его в международном влиянии. Его полотна широко разошлись по основным художественным галереям мира и по многим частным коллекциям. Общая стоимость работ Пикассо превышает 1 млрд. долларов. Он ненавидел школу, не научился писать и имел 7 жен.

1883
Александр Ильич Егоров
советский военный деятель. Родился в многодетной семье мещанина. Окончил Самарскую классическую гимназию. В 1901 поступил в армию рядовым на правах вольноопределяющегося и в 1902 произведен в унтер-офицеры. В 1902-1905 учился в Казанском юнкерском пехотном училище, которое окончил по первому разряду. События русско-японской войны и революции 1905 повлияли на мировоззрение Егорова, разделявшего взгляды социалистов-революционеров (эсеров). Восхищение П.П. Шмидтом не помешало Егорову быть образцовым служакой и получить орден св. Станислава 3-й степени. Первую мировую войну Егоров встретил ротным командиром в чине штабс-капитана. Он храбро и умело воевал, был неоднократно ранен, награжден шестью боевыми орденами и Георгиевским оружием, дослужился до звания подполковника. После Февральской революции 1917 Егоров вступил в партию эсеров. После Октября Егоров вместе с левыми эсерами поддержал большевиков; был произведен в полковники и делегирован в ЦИК Советов. Принимал участие в разработке Декрета о создании РККА. С января 1918 работал в военном отделе ВЦИК. Когда после заключения, Брестского мира левые эсеры вышли из Советского правительства, Егоров выполнявший обязанности инспектора по формированию и обучению частей Красной Армии, назначенный председателем Высшей аттестационной комиссии по отбору бывших офицеров в Советскую Армию, в июле 1918 вступил в РКП(б). Во время гражданской войны Егоров стал командиром 9-й армии Южного фронта, которую за короткое время сумел превратить в крупную боеспособную единицу. В 1919 во время обороны Царицына Егоров командовал 10-й армией. Блистательно зарекомендовал себя весной 1919, когда на берегу р. Сал разбил и отбросил до 3 полков пехоты противника, командовал войсками Южного фронта, сыгравшего решающую роль в разгроме Добровольческой армии. В 1920 командовал Юго-Западным фронтом, войска которого разгромили белополяков на Украине, но из-за ошибочных действий И. В. Сталина Егоров провалил польскую кампанию. В 1920 РВС Республики отметил "солидные теоретические познания военного дела", яркую деятельность Егорова в годы гражданской войны и перевел его в штаб РККА. В 1921 Егоров был назначен командующим Киевского, потом Петроградского военного округа. Итог этой деятельности подвел Егоров, обращаясь к войскам: "За трехлетнюю гражданскую войну все наши военные аппараты, строившиеся зачастую подогнем и наспех, нуждались в приведении их в стройный вид, что вами под моим руководством и сделано". С 1922 командовал Отдельной кавказской армией. В 1924 возглавил вооруженные силы Украины и Крыма. В 1925 - 1926 служил военным атташе в Китае. Вернувшись на родину, занимался реорганизацией и перевооружением Красной Армии, входил в состав ВСНХ. В 1927 - 1931 командовал войсками Белорусского военного округа. С 1931 стал начальником штаба РККА (с 1935 - Генштаб). В 1935 Егоров одному из первых было присвоено звание Маршала Советского Союза. На XVII съезде партии он был избран кандидатом в члены ЦК. В 1937 был назначен заместителем наркома обороны СССР. Во время большого террора отдал свой голос "за" исключение из партии и "за" передачу в Наркомвнудел "дел" таких известных ему людей, как М.Н. Тухачевский, И.П. Уборевич, И.Э.Якир и др. Егоров активно участвовал в разработке теории военного искусства, был сторонником создания бронетанковых войск и мощной противовоздушной обороны. Арестованный по доносу, Егоров не дал показаний на Н.И. Бухарина и А.И. Рыкова, отказавшись сыграть роль послушной жертвы на процессе по делу "антисоветского правотроцкистского блока". Реабилитирован посмертно.

1883
Николай КРЕСТИНСКИЙ
революционер, большевик, организатор Советской власти на Урале, лидер "левых коммунистов".

1883
Дарашав Ношерван Вадиа
индийский геолог. Окончил Бомбейский университет (1906). В 1907-20 профессор геологии в Кашмире, затем работал в государственных геологических учреждениях Индии и Цейлона. Президент ряда геологических научных обществ Индии. Проводил исследования в осевой зоне южного склона и предгорьях Гималаев, Соляного кряжа, существенно уточнив их стратиграфию и тектонику. Опубликовал капитальную работу по геологии Индии, в которой наибольшую ценность представляют разделы, посвященные геологическому строению Гималайской зоны.

1884
Флоренс Истон
Английская певица (сопрано)

1885
Карп Демьянович ТРОХИМЕНКО
народный художник Украины.

1886
Никола АТАНАСОВ
болгарский композитор.

1888
Ричард Бэрд
американский полярный исследователь, воздухоплаватель, совершивший первый полет над Южным полюсом.

1889
Абель Ганс
французский кинорежиссер, родоначальник французского кино («Наполеон»,
«Аустерлиц», «Капитан Фракасс»).

1899
Арман ТИРАР
французский кинооператор, снявший лучшие фильмы Рене Клера, Роже Вадима и др.

1891
Лев Николаевич Федоров
советский физиолог. Разработал методы лечения невроза, изучил механизмы развития эпилептического припадка. Был генеральным секретарем XV Международного конгресса физиологов (1935).

1900
Турек Сватоплук
чешский писатель.

1902
Григорий Варфоломеевич Киладзе
грузинский советский композитор, дирижёр и педагог. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1941). Член Коммунистической партии с 1940. Музыкальное образование получил в Ленинградской и Тбилисской консерваториях (композиции обучался у Д. И. Аракишвили, М. М. Ипполитова-Иванова, П. П. Рязанова, В. В. Щербачёва, С. В. Бархударяна). В 1929 был заведующим музыкальной частью и дирижёром Театра им. Руставели (Тбилиси). Дирижировал спектаклями оперной студии Тбилисской консерватории, Театра оперы и балета им. Палиашвили. С 1931 преподаватель, с 1941 - профессор, в 1938-41 и в 1945-62 - директор Тбилисской консерватории. В 1941-45 - художественный руководитель и дирижёр Театра оперы и балета им. Палиашвили. Автор опер "Бахтриони" (1936, Театр оперы и балета им. Палиашвили) и "Ладо Кецховели" (1941, там же), балета "Синатле" ("Свет", 1947, там же). Автор музыки к фильмам, спектаклям драматического театра, симфонические поэмы "Зандегили" ("Отшельник") по одноимённом произведении И. Чавчавадзе и др. сочинения. Государственная премии СССР (1941, 1948).

1902
Борис АНГЕЛУШ
болгарский художник-революционер

1904
Аршил ГОРКИ
великий американский живописец-авангардист (род. в Армении). После несчастного случая, лишенный возможности творить, покончил с собой.

1904
Эдуардс КАЛНЫНЬШ
виднейший жанровый живописец.

1905
Борис Петрович Бегоулев
советский военный врач, полковник медицинской службы, первый из северян, ставший Героем Советского Союза (1938). В годы советско-финляндской войны и Великой Отечественной войны — начальник хирургического подвижного госпиталя

1906
Татьяна Николаевна ТЭСС
писатель, журналист "Известий".

1906
Яныш Ялкаевич ЯЛКАЙН
марийский писатель.

1907
Юрий ЛУКИН
российский сценарист и литературный критик.

1908
Борис Александрович Смирнов
Актер, народный артист СССР (1963). На сцене с 1929 (Ленинградский театр комедии и др.). С 1955 во МХАТе. Исполнял роль В. И. Ленина в спектаклях "Кремлевские куранты", "Третья патетическая" Н. Ф. Погодина, в фильмах "Коммунист", "Лично известен" и др. Ленинская премия (1959).

1909
Жан Поль Ле Шануа (Дрейфус)
французский кинорежиссер, актер, сценарист.

1911
Михаил Кузьмич Янгель.
Конструктор ракетно-космической техники Pодился в таежной деревне Зырянова Нижнеилимского района Иркутской области. В деревне окончил трехклассную школу, затем семилетку в Нижне-Илимске. С 1937 года началась трудовая биография М. К. Янгеля. После учебы в ФЗУ при текстильной фабрике имени Красной Армии и Флота в подмосковном городе Красноармейске он стал рабочим этой фабрики. В июне 1931 года вступил в партию. В 1931 году по путевке Пушкинского райкома ВЛКСМ Михаил Янгель поступил учиться в Московский авиационный институт. Окончил его с отличием, получил диплом инженера-механика. Более десяти лет Михаил Кузьмич Янгель работал в авиационных конструкторских бюро и на авиазаводах. С 1950 года М. К. Янгель принимает участие в создании ракетно-космической техники. В 1954 году он возглавил одно из ведущих конструкторских бюро. В 1960 году за большой вклад в развитие науки М. К. Янгелю присуждена ученая степень доктора технических наук. В 1963 году он избирается академиком АН УССР, в 1966 году — действительным членом Академии наук СССР. В 1959 году М. К. Янгель становится Героем Социалистического Труда. В 1961 году за развитие новой ракетно-космической техники М. К. Янгель награждается второй Золотой Звездой Героя Социалистического Труда. М. К. Янгель — лауреат Ленинской и Государственной премий. М. К. Янгель избирался делегатом XXII, XXIII и XXIV съездов КПСС и кандидатом в члены ЦК КПСС. Был депутатом Верховного Совета СССР седьмого и восьмого созывов. 25 октября 1971 года М. К. Янгель скончался.

1913
Дмитрий ФРАНЬКО
украинский актер.

1913
Клаус Барбье
руководитель гестапо в Лионе (Франция), приговоривший к смерти 4000 человек.

1913
Ашот Оганесович Мирзоян
армянский художник, театральный декоратор.

1913
(Хорас) Грант Флетчер
Американский композитор

1914
Джон Берримен
американский поэт и критик. Главная фигура «второго поколения» модернистской поэзии, достигшего зрелости в 1940-е годы и призванного усвоить, а затем преодолеть влияние мастеров первых десятилетий 20 в. – Т.С.Элиота, У.Б.Йитса и Стивенса.
Родился 25 октября 1914 в Макалестере (шт. Оклахома). Закончил Колумбийский (1936) и Кембриджский (Англия, 1938) университеты. Преподавал английскую литературу в ряде колледжей, с 1955 преподаватель, впоследствии профессор гуманитарных дисциплин Миннесотского университета. В 1950 опубликовал биографию С.Крейна. Первая его большая поэма, Дань уважения славной миссис Брэд-стрит (Homage to Mistress Bradstreet, 1956), представляет собой своеобразный диалог между писателем 20 в. и тенью поэтессы, окончившей свои дни в 17 в. Еще более дерзновенный замысел воплотили его Песни-фантазии. Опубликованный двумя книгами (77 песен-фантазий – 77 Dream Songs, 1964, и Его забава, его мечта, его отдохновенье – His Toy, His Dream, His Rest, 1968), этот цикл – своеобразный экспрессионистский роман в стихах. Каждая из песен представляет собой краткое стихотворение в три строфы, моментальный снимок происходящего в сознании героя.

1914
Владимир ЧЕХ
чешский режиссер.

1916
Михаил Ильич Кузин
советский хирург, лауреат Государственной премии. Научные работы посвящены широкому спектру хирургических проблем.

1920
Султан Амет-хан
дважды Герой Советского Союза (24 августа 1943 и 29 июня 1945), подполковник. Член КПСС с 1942. По национальности татарин. Окончил военную авиационную школу (1940). В Советской Армии с 1939. Во время Великой Отечественной войны прошёл путь от лётчика до помощника командира 9-го истребительного полка. Действуя на Брянском, Юго-Западном, Сталинградском, Южном, 4-м Украинском и 3-м Белорусском фронтах, совершил 603 боевых вылета, участвовал в 150 воздушных боях, в которых лично сбил 30 самолётов и в групповых боях - 19. С 1946 в запасе; лётчик-испытатель. Награжден 3 орденами Ленина, 5 орденами Красного Знамени, орденами Александра Невского, Отечественной войны 1-й степени, Красной Звезды, "Знак Почёта" и медалями.

1921
МИХАЙ I
кавалер советского ордена "Победа"
король Румынии, летчик-испытатель.

1923
Тахави Ахтанов
казахский советский писатель. Член КПСС с 1943. Окончил Алма-Атинский педагогический институт. Участник Великой Отечественной войны 1941-45. Автор романа "Грозные дни" (1957) о подвигах советских воинов в годы Великой Отечественной войны, драмы "Сауле" (1962), повести "Буран" (1963) о жизни и труде чабанов. Перевёл на казахский яз. трилогию А. Н. Толстого "Хождение по мукам". Награжден 3 орденами, а также медалями.

1923
Дон(алд Оскар) Бэнкс (Бенкс)
Австралийский композитор

1924
Билли БАРТИ
американский актер-лилипут и общественный деятель.

1925
Алия Нурмухамбетовна Молдагулова
советская казахская разведчица, снайпер, Герой Советского Союза (1944, посмертно). Во время Второй мировой войны воевала в составе 54-й отдельной мотострелковой бригады, уничтожила более 60 гитлеровцев

1926
Галина Павловна Вишневская
певица (сопрано), народная артистка СССР (1966), жена Мстислава Ростроповича.
Пению обучалась у В. Н. Гариной (Ленинград). С 1944 артистка Ленинградского областного театра оперетты, затем работала в Ленинградской филармонии. 1952-1974 солистка Большого театра СССР (Москва). Виртуозная легкость и подвижность голоса - лирико-колоратурного сопрано, голоса обширного диапазона, предельной гибкости и вместе с тем полнозвучного и ровного по тембру во всех регистрах - само звучание голоса Вишневской, ведение музыкальной фразы придавало исполнению черты возвышенного благородства. В Большом театре певица явилась первой исполнительницей многих партий в премьерах - пела Купаву, Тоску, Леонору, Наташу Ростову, Катарину, Полину, а также Татьяну, Аиду, Виолетту, Марфу. Ее Лиза в "Пиковой даме" - натура цельная и сильная, она любит беззаветно, самоотверженно, ее чувство не знает никаких сомнений, колебаний, уступок. Как концертная певица выделяется проникновенной интерпретацией романсов М. П. Мусоргского, П. И. Чайковского, Д. Д. Шостаковича. В 1966 снималась в фильме «Катерина Измайлова». Гастролирует во многих странах мира. Супруга Мстислава Ростроповича.

1929
Павел Григорьвич Бунич
Экономист, президент Международного союза предпринимателей и арендаторов, член-корреспондент РАН. Pодился в Москве. Отец - инженер, мать - секретарь ВСНТО, в прошлом выпускница Смольного института. Окончил экономический факультет МГУ им.Ломоносова в 1952 г., а в 1955-м - аспирантуру Московского экономического института. Доктор экономических наук (1961 г.), профессор, член-коорреспондент АН СССР (1970). Академик Академии коммерческих наук. Был проректором Академии народного хозяйства, готовящей руководящие кадры для экономики страны. Бунич - автор 16 книг и более 600 научных работ. Но особую известность принесла ему перестройка. Бунич постоянно выступал с экономическими статьями на страницах "Московских новостей", вошел в состав редколлегии еженедельника. Причем имидж популярного экономиста готовил для Бунича сам Егор Яковлев, организуя встречи Бунича с творческой интеллигенцией как индивидуально, так и в составе творческой бригады "МН". На волне перестройки Бунич стал народным депутатом СССР от Академии наук. Избран в состав ВС СССР, где был заместителем председателя Комитета по эконоомической реформе Верховного Совета СССР. В феврале 1991 г. Ельцин пригласил Бунича в создаваемый им Высший консультативно-координационный совет. В том же году Бунич стал членом совета по предпринимательству при президенте СССР. С марта 1992 г. по февраль 1993-го Бунич был членом Президентского консультативного совета при президенте РФ. В 1992 г. предпринимательская общественность наградила П.Бунича орденом "Орла" I степени, имел государственные награды.

1930
Иоахим Дурао
португальский шахматный гроссмейстер, международный арбитр и общественный деятель, почетный член ФИДЕ.

1931
Анни ЖИРАРДО
французская актриса. Pодилась в Париже. Ей не было 9 лет, когда на парижской брусчатке застучали сапоги немецких оккупантов, и мать отослала ее к бабушке в Бретань. Воспитанная в трудовой семье (ее мать была акушеркой), Анни с детства привыкла брать пример с матери. Так она поступает на курсы медсестер, но мечтает о театральной карьере. Мать понимает ее и не возражает, если она сменит «амплуа». Следует учеба на курсах, а потом в Консерватории драматического искусства, приглашение в «Комеди Франсэз», откуда она довольно быстро уйдет, чтобы выбирать роли самостоятельно, снимаясь в кино. После ряда маловыразительных ролей она попадает в руки великого Лукино Висконти, который дает ей роль Нади в своем фильме «Рокко и его братья» (Rocco And His Brothers/Rocco E I Suoi Fratelli,1960) . Эта роль делает ее знаменитой (как и А. Делона в роли Рокко). Ее партнер Ренато Сальватори, тот, кто убивает Надю, посмевшую бросить ему в лицо слова правды и ненависти, становится ее мужем. Как это бывает в кино, теперь у нее нет отбоя от предложений, она может выбирать. И делает это умно, снимаясь у хороших режиссеров — Франко Росси в фильме «Смог» (Smog, 1962), Марселя Карне в фильме «Три комнаты на Манхеттене» (Trois Chambres A Manhattan, 1965), «Жить, чтобы жить» (Vivre Pour Vivre, 1967) и «Человек, который мне нравится» (Un Homme Qui Me Plait, 1969) Клода Лелуша. Но она мечтает о комедиях, ведь ее учитель Ж. Мейер говорил, что она «только и умеет, что смешить». Поэтому она охотно снимается у дебютанта Жан-Пьера Блана в фильме «Старая дева» (ее самый любимый фильм) (La Vieille Fille, 1971, премия за роль на МКФ в Западном Берлине-72) и в странных ролях у итальянца М. Феррери в фильмах «Женщина-обезьяна» (La Donna Scimmia, 1964) и «Дилинджер мертв» (Dillinger E Morto, 1968), в чисто парижской комедии Ги Казариля «Послушницы» (Les Novices, 1970), где играет проститутку, обучающую своему ремеслу новенькую (Брижит Бардо), но особое место в ее жизни занимает Андре Кайат, с которым она сделает три фильма, разные по драматическому накалу, но позволившие Анни Жирардо буквально выплеснуть весь свой темперамент. Она снимается в фильмах «Умереть от любви» (Mourir D'aimer, 1970), «Нет дыма без огня»/«Шантаж») (Il n'y a pas de fumee sans feu, 1972), «Любовь под вопросом» (L'amour En Question, 1978). Жирардо подсчитала, что сменила на экране более трех десятков профессий, но это было, когда она блистала красотой. Но, естественно, что со временем ей пришлось перейти в возрастные роли, которые не всегда удаются ей. Она снимается в фильме «Заключенные женщины» (Les Prisonniers, 1988). Не будучи востребована на родине, она снимается у таджикского режиссера В. Ахадова в «Руфи» (1991) и возвращается на сцену. Свои последние работы (в частности «Водопады Замбези») она привозила в Москву.

1932
Георгий КОЛГАНОВ
российский художник.

1933
Александр Исаакович ГЕЛЬМАН
российский драматург и сценарист. Pодился в Бессарабии (тогда - Румыния). В три первых десятка лет его жизни уместилось очень многое - война, еврейское гетто, послевоенная разруха, учеба в ФЗУ, работа слесарем-ремонтником, пехотное училище, офицерская служба, работа на заводе и стройке. В 1966 году Александр Гельман приехал в Ленинград, там он и стал профессиональным писателем. С 1967 по 1971 год он работал корреспондентом газет "Строительный рабочий" и "Смена". В 1971 году Гельман написал несколько сценариев документальных фильмов, а в 1971 году на "Ленфильме" вышел художественный фильм "Ночная смена", над сценарием которого он работал с Т.Калецкой. Вместе они также написали сценарии к картинам "Считайте меня взрослым" и "Ксения, любимая жена Федора". Огромный успех драматургу принес фильм "Премия", а также созданная на основе сценария одноименная пьеса, которая была поставлена в ведущих театрах страны - в БДТ Г.Товстоноговым и во МХАТе О. Ефремовым. В 1978 году Александр Гельман переехал в Москву, а во МХАТе была поставлена его новая пьеса. Сотрудничество с этим театром продолжалось многие годы. Большинство работ драматурга было экранизировано, спектакли по ним играли на сценах более чем тридцати стран. С началом перестройки Гельман оставил театр и полностью переключился на публицистику. Несколько лет вел рубрику в журнале "Искусство кино", входил в совет учредителей газеты "Московские новости", политическим обозревателем которой является до сих пор. Будучи избран в 1989 году народным депутатом, был членом Межрегиональной депутатской группы, являлся членом Конституционного совещания. Государственная премия СССР 1976г.

1933
Евгений Гольдберг
российский физиолог, директор Научно-исследовательского института фармакологии Томского научного центра Сибирского отделения РАМН.

1933
Виктор Арсеньевич Капитонов
Советский спортсмен (велосипедный спорт), заслуженный мастер спорта СССР, заслуженный тренер СССР (1970). Окончил Краснознаменный военный институт физической культуры. Олимпийский чемпион 1960 года в индивидуальной групповой шоссейной гонке на дистанции 175 километров. Первый советский велосипедист, завоевавший олимпийское первенство. На той же Олимпиаде получил бронзовую медаль в командной гонке на 100 километров, победитель велогонки Мира (в командном зачете) в 1958, 1961-62г.г. Неоднократный чемпион СССР в 1956-1962 годах в различных гонках. Тренер сборной команды велосипедистов-шоссейников 1970-1988 годов. В 1975 и 1976г.г. назван лучшим тренером страны и награжден золотой медалью за подготовку сборной СССР к олимпийским играм и велогонке Мира - 1975г. В 1976г. удостоен ордена Дружбы народов. Награжден орденом Ленина, орденом «Знак Почета», медалями.

1935
Зденек Пололяник
Чешский композитор

1935
Ефим Нуз
международный шахматный арбитр, многолетний директор московского шахматного клуба им.Петросяна.

1935
Шандор Каллош
российский композитор. Написал музыку к кинокартинам "Встречи и расставания", "Пограничный пес Алый", "Где-то в губернском саду", "Визит дамы", "Пегий пес, бегущий краем моря", "Ричард Львиное Сердце", "Принцесса на бобах", мультфильмам, музыки к спектаклям Государственного академического Малого театра

1936
Виктор ТУРОВ
белорусский кинорежиссер («Сыновья уходят в бой», «Я родом из детства», «Люди на болоте»).

1936
Рассел Луис Швейкарт
американский астронавт

1938
Тамара Петровна СЕМИНА
российская актриса. Pодилась в городе Льгове, Курской области. Окончила ВГИК (1961, актерская мастерская О.Пыжовой). В кино - с 1958 года (первая роль - Наташа в фильме "Два Федора"). С 1961 - актриса Театра-студии киноактера. Лучшая актриса 1961 года по итогам опроса журнала "Советский экран" ("Воскресение").Народная артистка РСФСР (1978).

1944
Джон Андерсон
английский рок-музыкант, вокалист группы Yes. Записал также целый ряд сольных альбомов, а в 80-е годы несколько работ вместе с греческим музыкантом Вангелисом.
Английский вокалист и композитор Джон Андерсон родился 25 октября 1944 года в Аккрингтоне, графство Ланкашир. Вокальная манера этого певца начала складываться в 1962 году, когда он выступал в составе бит-группы The Warriors - несмотря на выпуск удачного сингла "You Came Along", этот квартет тем не менее распался, и вокалист вновь заявил о себе в 1967 году: он выступал как солист под псевдонимом "Ганс Христиан Андерсон". Андерсон записал интересную версию "Never My Love" (одно время эта композиция входила в репертуар американцев Association), но на этом первый этап его сольной карьеры и завершился - вскоре певец вошел в состав группы Toy Shop, которая вскоре эволюционировала в знаменитых на весь мир Yes. Агрессивный арт-рок Yes, одним из важнейших компонентов которого стал высокий и чистый голос Джона Андерсона, пользовался огромной популярностью, и тем не менее, во второй половине 70-х певец возобновил сольную карьеру (как правило, в тот период он записывался только с согласия всех участников Yes). Его первый альбом "Olias Of Sunhillow" имел успех у поклонников Yes, однако пластинка "Short Stories" - первая среди многих записанных с участием мультиинструменталиста и композитора Вангелиса - вызвала разочарование и даже раздражение: Андерсон на глазах "уходил" в совершенно иную музыку. В феврале 1980 года певец официально вышел из состава Yes - это событие совпало с продвижением его сольного сингла "I Hear You Now" в британском Top 10; сингл 1981 года "I'll Find My Way Home" добрался до 6-го места национального хит-парада. Сольные альбомы Андерсона "Song Of Seven" и "Animation" по инерции привлекали внимание любителей арт-рока, однако серьезный коммерческий успех пришел к певцу лишь после записи двух дисков с Вангелисом - "Friends Of Mr. Cairo" (этот альбом открывался композицией "I'll Find My Way Home") и "Private Collection". В 1983 году Джон Андерсон вновь вошел в состав реформированных Yes, но внутренние трения в коллективе уже достигли такого масштаба, что вскоре он был вынужден в очередной раз покинуть группу. Yes возрождались во всевозможных комбинациях состава, но всякий раз распадались - выпустив еще два сольных диска "3 Ships" и "In The City Of Angels" (с этого альбома пользовался успехом сингл "Hold On To Love") Джон Андерсон помимо своей воли оказался втянутым в судебные дрязги относительно прав на название "Yes", которые оспаривали теперь уже два коллектива, в каждый из которых входили музыканты, игравшие в Yes. В конце концов он согласился участвовать в том, которому называться "Yes" было запрещено, - вначале группа работала под вывеской The Affirmative, затем переименовалась в Anderson, Wakeman, Bruford And Howe. В 1991 году все противоречия были улажены, единственный и неповторимый Yes отправился в мировое турне, по возвращении из которого Джон Андерсон возобновил сольную карьеру. В настоящее время певец работает на стыке медитативной музыки и эмбиент-рока, большинство его пластинок 90-х годов даже отдаленно не похожи на то, что в начале 70-х играли Yes - по этой причине дискография Джона Андерсона в период 1992-1995 годов в разных источниках дается по-разному: ряд изданий отказывают ему в праве именоваться "рок-исполнителем" и потому исключают альбомы в этом стиле из дискографии.

1945
Апарна ШЕН
индийская актриса и режиссер.

1945
Дэвид С.УОРД
американский сценарист и режиссер.

1946
Питер Либерсон
Американский композитор

1946
Николай Федорович Садовников
Заслуженный лётчик-испытатель СССР (1989), Герой Советского Союза (1988), мастер спорта СССР международного класса (1990), капитан. В 1968-1973 гг. служил в ВВС. С 1975 г. на испытательной работе в ЛИИ. С 1979 г. работал в ОКБ им. П.О.Сухого. Участвовал в испытаниях Су-17, Су-24, Су-25, Су-27, Су-27К, Су-27М, Су-27УБ. В 1980 г. участвовал в боевых действиях в Афганистане (операция "Ромб"). Совершил 15 боевых вылетов. В 1987-1988 гг. установил 10 мировых рекордов на Су-27. Подробней

1948
Иван ГАВРИЛЮК
украинский актер.

1949
Брайан КЁРВИН
американский актер.

1950
Крис Норман
бывший вокалист английской группы Smokie.
Pодился в семье актеров. История группы "Smokie" началась в 1967 г. в маленьком английском городке Бредфорде, где в одной из школ учились два неразлучных приятеля — Кристофер Уорд Норман и Алан Силлсон, которые во что бы то ни стало решили стать рок-звездами. У ребят не было специального музыкального образования, и поначалу их концертная деятельность ограничивалась выступлениями на школьных вечеринках и в дешевых пабах, а репертуар на 80% состоял из хитов "Beatles" и других королей рок-сцены. Однако со временем в репертуаре появились и свои песни, а в 1968 году, поменяв название группы на "Kindness" ("Доброта"). В 1973 г. в маленьком лондонском кафе ребята познакомились со знаменитыми продюсерами и композиторами Никки Чинном и Майклом Чэпменом (два Че), которые предложили "неблагополучное" название "Kindness" заменить на лаконичное и хлесткое "Smokie". Диск "Changing all the time", написанный с учетом исполнительской специфики "смоков", попал в хит-парады, а песня "Don't play your rock'n'roll to me" возглавила хит-парады во многих странах Европы (особенно в Германии, где группа мгновенно обрела статус культовой). Началось стремительное восхождение "Smokie" на вершину музыкального Олимпа. Следующая пластинка еще более укрепила позиции группы в Европе и позволила "Smokie" пробиться на музыкальный рынок США. Хит-парады возглавляют очередные шлягеры "Smokie" — "Wild wild angels" и легендарная "Wat can I do". Музыканты много гастролируют, экспериментируют со звуком и сценическим шоу, но зависимость от требований звукозаписывающей компании все больше угнетает музыкантов, практически лишенных (в силу жестких условий контракта) права на самовыражение. Между продюсерами и музыкантами назревает конфликт, и после альбома "The Montreux Album" (1978) Норман и компания разрывают отношения с "двумя Че" и сами продюсируют свои пластинки. Впрочем, теперь и бессменный лидер Крис Норман, чей специфический голос был визитной карточкой группы, все чаще заговаривает о своем уходе, чтобы заняться сольной карьерой. Концерты "Smokie" проходят с аншлагом, и тем не менее после грандиозного концерта во Франкфурте-на-Майне в 1986 году, когда, казалось бы, группа находилась в зените славы, Крис Норман объявляет о своем уходе. Успех же сольных работ Нормана начался с песни Stumblin In, исполненной вместе со Сьюзи Куатро. Затем была совместная с Дитером Боленом Midnight Lady. Она целых шесть недель продержалась под номером 1 в немецком национальном хит-параде. И позволила Болену попасть в американские чарты. До настоящего времени Крис Норман остается одной из самых популярных фигур в мировом роке: ежегодно он дает более ста концертов. Несмотря на феноменальную карьеру, на вопрос "ваш самый счастливый день в жизни" Крис отвечает: "Когда я женился на Линде". Линда Норман — бессменная жена знаменитого музыканта — подарила ему пятерых детей, благодаря чему Крис входит в мировую пятерку многодетных музыкантов-отцов.

1951
Людмила ЕФИМЕНКО
украинская актриса ("Как закалялась сталь", "Легенда о княгине Ольге").

1954
Сергей Аронович БЕЛИКОВ
рок- гитарист, певец, композитор.

1954
Юрий Николаевич АРАБОВ
поэт, сценарист.

1955
Гейл Энн ХЁРД
американский продюсер.

1955
Маттиас ЯБС /ДЖАБС/
гитарист немецкой группы Scorpions.

1958
Корнелия Эндер
немецкая спортсменка. На Олимпийских играх 1976 в Монреале представительница ГДР завоевала четыре золотые медали, установив три и повторив один мировой рекорд. Оставила большой спорт вскоре после Олимпиады, 23 раза установив за свою спортивную карьеру мировые рекорды. В 1973 и 1975 ее признавали лучшей спортсменкой мира.

1960
Кристина Амфлетт
вокал (DIVINYLS).

1960
Освальдо Риос
пуэрториканский актер ("Вдова Бланко" (Диего), "Кассандра").

1962
Чэд Смит
ударные (RED HOT CHILI PEPPERS).

1970
Эд Робинсон
музыкант (BARENAKED LADIES).

1970
Наталья Сенчукова
эстрадная певица

1971
Мидори (Ми Дори Гото)
Японская скрипачка

1976
Антон Тариэльевич СИХАРУЛИДЗЕ
Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта (парное катание). Pодился в Ленинграде. Окончил Санкт-Петербургскую ГАФК им. Лесгафта. Заслуженный мастер спорта (парное катание). Выступает в паре с Еленой Бережной. Победитель Олимпиады 2002 г. в парном катании, серебряный призер Олимпийских игр (1998), чемпион мира (1998, 1999), серебряный призер чемпионата мира (2001), чемпион Европы (2001), двукратный бронзовый призер чемпионатов Европы (1997, 2000), чемпион России (2002), победитель соревнований серии Гран-при (2000) в парном катании. Первый тренер – Т.Косицына, в настоящее время – заслуженный тренер России Т.Москвина. Член сборной команды России с 1993 года. Выступает за СДЮШОР СКА, Динамо, Санкт - Петербург. Антон Сихарулидзе четвертый партнер у Елены Бережной. Антон взрывной, горячий, очень темпераментный. Но отходит он быстро. Чаще первый мирится, быстрее отходит после поражений на соревнованиях чем Лена. Так отзывается сама Бережная об Антоне: "Я не могу себя представить с другим партнером, и если, не дай Бог, наша пара распадется, закончу кататься вообще".

1985
Аркадий Найдич
немецкий шахматный гроссмейстер, уроженец Латвии– надежда современных немецких шахмат.

1985
Владислав Михаилович Топалов
Участник группы "SMASH!!" Он учится на втором курсе юридического факультета РГГУ. Поёт с детства. По его словам сразу после первого знакомства с Сергеем Лазаревым родители Влада отправили в Англию "учиться, раскрепощаться и избавляться от излишней застенчивости". "Когда через три года я вернулся, - рассказывает Влад, - мы с Сергеем всё время проводили вместе. В результате такого времяпрепровождения родилась мысль о совместной работе." Однажды оба почувствовали, что добились в детской группе "Непоседы" всего, чего могли, и готовы петь сольно. Или дуэтом... Началось всё с подарка папе, который был поклонником мюзикла "Notre Dame de Paris", и ребята решили записать арию "Belle" к его дню рождения. Попробовали сначала сделать запись на английском языке, потому что не понимали ни слова по-французски... но вскоре поняли, что настоящая ария может исполняться и звучать только на языке мюзикла, и выполнили эту задачу. Ради репециций Влад часто был вынужден жертвовать занятиями в школе. Но директор вместе с учителями так запали на их песни,что разрешали школьнику пропускать занятия. В 2002 году Влад Топалов поступил на юрфак РГГУ: "Я хочу быть адвокатом - просто я считаю, что полезно иметь хорошее образование. На тот случай, если не сложится карьера музыканта." SMASH - популярнейший дуэт, покоривший сердца миллионов поклонниц в России и за рубежом. Два талантливых певца и музыканта: спокойный, рассудительный Влад и бойкий, словоохотливый Сергей. Один блондин, другой брюнет. Но вместе они прекрасно дополняют друг друга. Триумф ребят состоялся 4 августа 2002г. Международный конкурс молодых исполнителей популярной музыки Новая волна в Юрмале завершился бесспорной победой российского дуэта "SMASH!!" Их первый хит Talk To Me настолько поразил публику, что жюри поставили им высшую оценку - 10 баллов. После всего этого призеры конкурса отправились в Лондон для записи своего дебютного альбома. В создании альбома приняли участие такие известные авторы как Mike Spenser, Andy Hill, Michael Garvin и др., которые работают с мегазвездами, имена которых знают во всем мире (Enrique Eglesias, Cher, Whitney Houston, Celine Dion, Jenifer Lopez и др.). Одновременно с этим ребята подписали договор с российским представительством рекорд-компании № 1 в мире Universal Music. Первый сингл Should we Loved You More (written by Cutfather & Joe(published by Reverb Music) and Judd Friedman (published by Peer Music) напевала вся страна. Он буквально произвел взрыв в музыкальной общественности. Но реальным взрывом явилась песня Belle из мюзикла Notre Dame de Paris, которая готовилась в качестве подарка отцу Влада - Михаилу Топалову, создавшему этот дуэт.